艺考生可以考什么大学,声乐的学习和训练 一 艺考生可以考什么大学 声乐的学习和训练 一 学习声乐的人除去找老师上课之外，都想找点资料看看。因为，在老师那里上课，主要是练发声、练唱歌，老师在发声和唱歌之后所做的讲评和提出的要求，用的一些术语名词，对于初学者来说，当时似乎是听懂了，但实际上，并不怎么懂，所以，在这种情况下，课后想找点资料看看、学习学习，完全是可以理解的。也是必要的。
              一、声乐的学习和训练：学习声乐的人在学习之初，较好对声乐学习的特点有个初步的了解：什么样的人不适合学习声乐，什么样的人可以学习声乐，都学习什么内容，要有什么样的学习态度，学习中的困难是什么，都要有个大致的了解。在学习中为了避免出现偏差和提高效率,学习者不要把注意力都放在唱上,要多听、多学、多读、多想。因为声乐的学习不只是声音的训练，更重要的是精神方面的训练。歌唱者在学习中要发展自己对声音的控制能力，在学习中就要思想集中、态度认真、意志坚定，我摘抄的这些论述里都有明确的观点。值得认真阅读。
    1-1、 歌唱技巧的获得，要经历一个掌握的过程，以逐渐形成自己的歌唱习惯，当这一习惯一旦形成，不论是好是坏，要想加以改变，通常是相当困难的。为了尽可能避免出现挫折、形成弯路，在这一过程中能多占有一些基础知识，更为扎实地奠定自己的声乐文化背景，那是有利于顺利走向目标的。正因为习惯不好改，所以，有的声乐老师不愿意收“成手”当学生。他们宁愿收一个条件好、但没有学习过的学生，也不愿意为一个人改毛病花费时间，因为那往往是一件费力很多，而不容易见到成效的事情。当然，如果他真的有这样一个学生，他会告诉他：要想改毛病不但要有决心、还必须要有耐心。想学声乐的人，开始学就要找一位有经验的老师，以避免走弯路。同时还要多看一些相关的资料，学习中一定要多动脑子思考。务必打好基础。如果发现自己在歌唱方法上有问题，一定要跟老师共同研究找出问题产生的原因，明确克服的方法，千万不能掉以轻心。
    1-2、在某种意义上说，声音训练是一种技能训练，它和许多技能训练相似，从不会到会，从会到熟练，从熟练到精通,有一个学习和掌握的过程。人们由于主客观条件并不完全一样，经历这过程的时间也有长有短，有快有慢，但省略或取消这过程却是不可能的，否则就难以达到合乎规格的要求，这乃是一条规律。
    1-3、学习声乐要顺应学习的发展规律，从易到难、从简单到复杂，有计划、有步骤地进行锻炼，一步一个脚印地打好基础，既要勇于进取，又要循序渐进。要善于发现自己的缺点和不足，认真进行改善纠正，精益求精、不断提高。。
    1-４、由于声音训练是学习和劳动的过程，接受训练的人就需要有良好的学习精神和正确的学习态度。譬如说，谦虚谨慎、戒骄戒躁、精神饱满、思想集中、勤奋刻苦、持之以恒、意志坚定、充满信心等等。这些虽然是学习任何东西都应具有的精神，而对于学习声乐则尤其重要。一旦精神状态有所衰退或动摇，就必然造成技艺上停滞与后退。声乐的学习是没有止境的，它只有起点站和加油站，没有中途站和终点站。这是一条很重要的忠告：不论学习什么专业，要想学习好，不但要有浓厚的兴趣，还必须有良好的学习精神和正确的学习态度。有些学生光有学习的愿望，没有多少兴趣、更没有这种学习精神，也谈不上有正确的学习态度。他们往往抱着试试看的心理，他们不知道学习的艰苦，所以，一旦遇到点困难，就怀疑自己能不能学会，能不能学好。用这种心态学习声乐，肯定是学不好的。上一条讲声乐的学习是没有止境的。下一条讲大歌唱家们还要找老师上课，还要不断修整。学声乐没有一种“精神”能行吗？
    1-5、学习声乐什么时候才能真正学完了。做为声乐艺术同其他艺术门类艺术一样，是学无止境的。就其方法来讲，当你歌唱嗓音好的时候，你知道这么唱好，能把握的住。嗓音状态不好的时候，你也知道怎么唱不好，而且在不好的时候你能不用外力的帮助，自己能把良好的嗓音找回来，这大概就学的差不多了。
    1-6、大歌唱家卡鲁索（Caruso）演出后，他总要找多年以前给他弹伴奏的普契托（Pucito）先生，帮他休整一个时期。普契托跟他辩论，说你这里唱重了，那里又怎样不对。吉里(Gigli)经常找老师上课。帕瓦罗蒂（Pavarotti）、多明戈（Domingo）都是这样，不断的探求，不断地修整，不断地进步。昙花一现的歌唱家很多，为什么？请大家思考。我认为一个是功底不硬，一个是骄傲。
    1-7、阿-达利沃说：“歌唱者的初学阶段往往是带有决定性的。醉心于短期速成的人是很愚蠢的”（《歌者和歌曲》），所以每个人都应该争取有一个良好的开端。开始练声的时候并不总是那么趣味盎然的。有的练习初看起来似乎太简单、太单调，但正是这些东西乃是奠定声音基础所不可少的。
练声不在于练习的次数多少，使用多少时间，重要的是用怎样的方法和态度去练习。在开始前应对每一件事作好充分的准备。在练习时一定要聚精会神，专心注意到每一个唱出的音，声音力求自然、清晰、准确。学声乐的人想速成，是因为他们不了解学声乐的规律；或者是想通过学习声乐达到什么别的目的；教声乐的人如果对你讲能速成，可能他真想收你做学生。学声乐到底能不能速成，学过声乐的人较清楚。我可以告诉你：学声乐不能速成、也没有捷径可走。学声乐必须打持久战。学声乐的人，必须用“铁杵磨出绣花针”的精神，一点一滴地学，一点一滴滴练，才能收获丰硕的成果。
    1-8、上课练声与下课练声，要严格要求。如果你在上课时，用正确的方法练声、唱歌，下课后又用另一种发声方法的声音与朋友们交谈，那么你的声乐课，等于白学了。因为用不正确的发声法讲话时的肌肉动作，与正确方法使用的肌肉完全不同。如果在课外，全天都用上声乐课的正确方法去讲话或做练习，那就等于全天都在学习，进步一定很大。反之，课后使用的是错误发声法，则等于走两步退两步，仍然原地前进不了。这也是许多人没有注意到的问题。平时也用上课时发声的方法讲话，开始可能觉得不习惯、很别扭，有的人还怕别人说自己拿腔拿调的，有许多顾虑。实际上，为了学习，还是按照这个忠告去做，才对。
    １-9、喻宜萱教授说：声乐的乐器是长在人体内的生理器官，它不是乐器厂出产的成品，不经过训练，就不可能成为一件优良的乐器。必须经过一定时间的严格训练，才能具备适应演唱各种风格、内容、形式的曲目和能力。声乐基本功的扎实是靠下功夫磨练出来的，没有捷径可走，也不是熬到头就会出来，音乐是技艺性较强的艺术，声乐演唱离开技巧、方法谈不上任何表现。
    1-10、声乐是用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化的文学语言，生动地塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，表达其思想感情的音乐艺术。在声乐艺术中，声音（天生一副好嗓子）似乎是较主要的，其实不尽然。记得我的一位老师，意大利歌剧演员兼教师，贝尔纳尔地教授曾说，他的歌唱嗓音是“人造的”。他原来没有一副好嗓子，是经过老师的正确指导，通过他本人刻苦顽强的锻炼，掌握了一套完整的科学方法而获得的。 歌唱发声 人体器官原来是这样发声的 一、 歌唱发声器官的组成
声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象， 但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同， 因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。 而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程， 因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。 歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成， 它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。
1、 呼吸器官
呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、 口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中 （肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管， 较后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群， 他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的。 我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量， 但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。 如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、 低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
2、 发声器官
发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。 喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。 声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带， 性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带靠拢闭合发生声音。 声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声， 一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。 我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们， 养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间， 有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用， 当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管， 我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候， 会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。
3、 共鸣器官
人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、 蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。 一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥较大，唱中音时口腔共鸣应用较多， 而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体， 并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
4、 咬字吐字器官
咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。 这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。 发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。 敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、 引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱， 首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、 摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉， 并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确， 是否符合 声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是， 上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础， 而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。 任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、 愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关， 有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练， 我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时， 则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。 歌唱发声 练习发声的目的和要求 歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
   我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
   歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：
   1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是较重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
   2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音的关键。
   3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
   4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。
   5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
   6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
   7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
   8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。 给自己充分自信 音乐类一般的统考的科目为“声乐演唱”、“乐器演奏”、“乐理”和“视唱练耳”四门，凡报考或兼报音乐学（含音乐教育）专业的考生必须参加全部四门科目的考试；若考生仅报考音乐表演专业，除“乐理”、“视唱练耳”两科为科目外，可根据本人专长选择参加“声乐演唱”、“乐器演奏”两科中的一科应试。
    面试科目考试开始前30分钟考生必须在考场外集合，由监考人员统一带入候考室，考试开始后即禁止考生进入候考室；笔试科目考试开考15分钟后不准考生进入考场，开考60分钟后考生方可交卷离场。参加“声乐演唱”科考试考生可自带伴奏或自弹自唱，但不得使用音像制品作伴奏。
心态:考生不必惊慌，统考作为资格考，目的是排除一些基础太差的学生，防止他们盲目赶考，估计大多数有实力的学生都能过关。只要平时刻苦练习，考试一般不会出现大起大落，而也希望看到有自信心的考生。因此在考试的前几周，考生要尽量让自己心静，相信自己是的。
临场发挥:这几年总的感觉是，艺术类招考，越来越重视文化分的含金量。一些成绩不好想通过艺考来走高考捷径的学生应该引起足够注意。同时像音乐表演类等专业，专业考试时临场发挥是非常重要的，考试一般只需七八分钟就能出结果，临场的心理素质很关键，事先备考时要注意多加训练，考试时发挥出理想的水平。
事先合伴奏:凡参加声乐专业考试(不论主、副考）的考生，考试当天可自行携带钢琴伴奏人员进考场参加考试，但一律不可用音响制品作伴奏。应该提醒的是，对于事先没有合过伴奏的考生而言，不仅要熟悉演唱曲目的旋律，对钢琴伴奏曲也应该做到“心中有谱”，建议事先找来伴奏老师，在考试之前将伴奏配合好。如果没有自带钢琴伴奏，在考试开始前，也可以和现场伴奏老师商量好演唱的快慢。
身体:由于考试时的气候属于冬季，天气变化较大，参加“声乐演唱”及“乐器演奏”的考生需注意预防感冒，并注意休息，加强手部的保护，以免影响嗓音和器乐的弹吹奏的。 声乐高考揭秘 声乐考试，顾名思义就是让考生唱一首准备好的歌，从中了解考生的音质、音准和节奏、乐感的状态。演员要创造人物的思想情感，必然要求声音既能铿锵有力，又能婉转动听！声音是需要进行各种处理和塑造的的，以适应各种形形色色的人物形象。演员在音乐方面修养高，乐感强，就会对艺术特别敏锐，无论是在节奏方面、韵律方面、对美的感受方面，都会对人物创造有帮助，因为艺术相互之间是相通的。
声乐考试有两大忌讳以及一个主意：两大忌一是演唱通俗歌曲，二是演唱外语歌曲。另外注意由于考生很多，往往不能听完一整首歌，要生要学会在较短的时间内唱出歌曲较精华的部分及较能体现出自己音色的曲目和段落！
如果你很幸运进入三试，还要注意加强以下项目的练习：
1. 节奏练习：老师拍掌打击节奏，考生重复，点数节奏都不能错
2. 试唱练习：老师即兴出示简单乐句，考生当即试唱
3. 音阶、琶音练习：考生随老师弹奏钢琴定的调伴奏或无伴奏练唱
4. 特殊练习：针对考生具体问题，老师即兴出题了解考生音乐方面的情况
希望大家对声乐考试的流程有了一定了解后，能够对症下药，取得成功！

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