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艺考生培训学校,在艺术考试中歌唱的艺术处理

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2020-08-19

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艺考生培训学校,在艺术考试中歌唱的艺术处理艺考生培训学校在艺术考试中歌唱的艺术处理歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力较终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创

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在艺术考试中歌唱的艺术处理

歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力较终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。当你拿到一首歌曲时，在歌唱的二度创作过程中应注意以下几个艺术环节：

一、内涵的理解:所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越。一个演员或歌唱者文学修养的深线，会直接影响他对作品内涵的理解。不少学唱的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。

二、意境的想象:意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整、统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。当然歌唱者解释音乐的能力，不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。因此作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。

三、声音的运用:我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为歌者有了美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上；又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中较恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉，贴切地表现作品。

四、风格的掌握:作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏，演唱的是大不一样的。我们常常听一些独唱音乐会的演出，有的人声音相当漂亮，发声技巧也很高超，但整台音乐会从中国民歌唱到欧洲的古典艺术歌曲，听起来声音上也好，力度上也好，韵味上也好，总是一个样，一个味，让人听了过耳即忘，缺少心灵的共鸣和艺术的回味，更有甚者太缺少艺术修养和文化修养，把各种风格的歌曲混淆在一起，使之南腔北调，南辕北辙，与原作差距甚远。造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和了解，没有能恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。因此歌唱者要准确地表现作品的内涵还必须事先研究作品的风格（也就是演唱风格）。当然与其它姐妹艺术相比，音乐的风格具有更多的抽象性。音乐是无形的时间艺术，而绘画、雕塑、建筑等都是有形的空间艺术，因而他们的风格往往比音乐更容易一目了然。一个歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品的理解和风格的把握，因为风格的形成，主要就是建立在较深刻的认识基础上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来，能把音乐的全部涵义，让听众“一耳了然”的。

五、韵味的体现:演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境，同时还能通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜在的、甚至作曲家没有料想到的东西。一首作品，作曲家无法提供韵味，它必须由演唱者自己去体会和创造。好的歌者并不满足于曲谱中所记下的音而必定会在音外的腔上下工夫（腔也就是韵味），并用得恰到好处。在你唱熟了一首新歌后，根据语言的特点、感情的需要，就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些其它的音，使之成为装饰音、颤音、滑音、倚音等，唱起来就会更加动人和自然，就更有味道和美感，这就是韵味给作品带来的新的生命力。

六、艺术的处理:有了对歌曲的真情实感后，就应该对歌曲处理有一个全面的总体设想，这里包括整个歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等问题。当然这些设想不是盲目的或是随心所欲的，歌曲的结构、曲体、调式旋律的起伏发展，直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示，它们可以指引歌者内在情绪的走向，找到全曲的高潮及歌曲的层次。在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中较关键的是要找到歌曲的高点（高潮处）和低点。一般来说要突出高点，一定要把低点放低，一定要有铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术的。处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一字地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到较适宜的表现手法。也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关，直到自己的处理化为真情的体现。

七、忘我的演唱:唱歌要感动听众，首先要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态。“真真假假”是艺术表现的特定手法。“假”是为了表现“艺术的真”，“假”，是表现“真”的艺术技巧。真入假出而不失为真，才能发挥艺术的真实性和表现的真实性的统一，才能发挥艺术感染的强大作用。因此我们在演唱时一定要把握好这两者的关系，恰到好处地来表现艺术。在平常中，我们发现还有一些人在演唱时精神高度紧张，前怕狼后怕虎，满脑子私心杂念，这样的歌唱状态是唱不好歌的，更不用说感动观众了。因此我们讲的“忘我的演唱”就是要演唱者丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱，消除一切紧张因素，以既充满激情而又放松自如的状态进入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音，才能有更的感情表达。歌唱艺术应该是“有声又有乐”。

八、技术与艺术:技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括你的灵魂。歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的艺术，就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术成果。声与情是辩证的统一，相辅相成。不论是专业歌唱者还是业余爱好者，在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。

2012年湖南省艺术高考试卷音乐试题分析

2012年湖南省艺术高考试卷音乐试题分析：包括音乐基本能力试卷的总体特点，音乐学科试题简析。考查学生对音乐常识的掌握，主要涉及的内容是中国民歌和民间音乐。

孙红山东青岛市教研员

2012年，湖南省高考中出现“ 1 ”即“基本能力”科目，考试范围涉及高中新课程的技术、艺术、体育与健康、综合实践活动、人文与社会、科学六个学习领域的必修内容及相关内容，文理科考生皆考。“基本能力”试卷分值为100分，实际得分60％计入总分。考试时间为120分钟，试卷分第Ⅰ卷和第Ⅱ卷两部分，均采用综合题的形式。第Ⅰ卷为单项选择题，分值30分。第Ⅱ卷由5至8个综合题构成。

“基本能力”试题设计注重考查考生应具备的适应社会生活较基本的基础知识、基本技能、学习能力、实践能力以及情感态度和价值观。打破学习领域与学科界限，注重问题的真实性和情境性，充分考虑城市和农村不同教学条件和能力，避免偏题、怪题，以防止和解决学生通过死记硬背应试。

“基本能力”试卷的总体特点

在试题的整体设计上，比较科学、成功地综合了对不同学科基本知识与能力的考核，突出了基础性和整合性；在试题的设计思路与题目内容上，鲜明体现了基本能力测试与学科课程标准及湖南省新课程实施进程相协调、相促进的导向性；在设计与不同的有机组合中，紧密联系学生生活，有效落实了重点考查考生多元思维、实践能力和创新能力的基本定位，凸显了内容的时代性和答案的开放性；在试题的难度设计、分值分配等方面，较好地切合了考试说明及课程标准的要求，以及本省考生的实际；试题选材思路开阔，在试卷整体设计、立意等方面力求创新，给人耳目一新的感觉。整个试卷以着眼于学习领域的整合，着眼于知识、能力、素养、情感与价值观的有机联系，着眼于书本知识与生产生活的联结，努力做到源于课本而高于课本，基于单个学习领域而高于单个学习领域，联系生产生活而高于生产生活的直接经验，体现知识、能力、素养、情感与价值观等要素的综合性运用，重点考查考生理解能力、判断能力、分析综合能力、表达与应用能力、艺术鉴赏能力等人文科技综合素质，使试题的导向有利于全省各科的全面素质教育。

试卷在总体布局上立意较高，视野开阔，具有比较周密的整体考虑和比较严密的逻辑结构。第Ⅰ卷分人文艺术、体育与健康和生活中的科技三大版块。第Ⅱ卷的８道大题涉及科学发展、创新、和谐、多样性、科学与艺术、情感、价值观及研究性学习等方面。在每道大题的设计上，均强调题干与主题的关联、小题与大题主题的关联及每道大题之下各小题之间的关联等逻辑关系，了试题的良好结构，没有“拼凑”之感。试卷共设有11道大题、54道小题，兼顾了六个学习领域，兼顾了文理科考生，兼顾了知识、能力、素养、情感与价值观等各要素的综合考查，面向生活和社会实践，注重综合知识与能力考查，凸现能力导向。

音乐学科试题简析

在“基本能力”试卷中，音乐学科试题共有4道，占10分。

在第Ⅰ卷的15道小题中，音乐试题为第3题，话题主干为“广泛了解中外文化，有助于提高我们的人文素养”：

京剧是我国的国粹。下列关于京剧的说法正确的是：

①京剧至今已有两千多年的历史。

②京剧的唱腔主要使用“西皮”和“二黄”。

③梅兰芳对京剧艺术的发展做出了卓越的贡献，形成了独树一帜的“梅派”表演风格。

④京剧任务角色主要分为生、旦、净、丑各行当，其中丑角主要是指丑陋的反面人物。

A.②③ B.①② C.②④ D.①③

答案：A.②③（2分）

这道题的内容与话题属课本内容，考生都较为熟悉；主要考查学生对京剧常识的掌握，考察京剧的历史、唱腔、艺术家、“行当”。这些内容不光是在课堂上经常讲，在课下学生也会耳濡目染，答题的正确率很高，学生从中获得了较多的分数，并为后面的答题保持一个良好的心态。

第六大题题干是胡锦涛主席2006年4月21日在美国耶鲁大学发表的演讲片段：“中华文明历来注重社会和谐，强调团结互助。中国人早就提出了‘和为贵’的思想，追求天人和谐、人际和谐、身心和谐，向往‘人人相亲，人人平等，天下为公’的理想社会。” 于是相关的第27、28、29、30、31题分别涉及人与人、人与社会、人与自然、人与艺术的和谐。其中，第30题是：

人类祥和、欢乐地共同生活在一起，是世界上所有爱好和平的人们的共同愿望。西方一位伟大的音乐家曾把追求欢乐的主题用合唱融入交响曲的形式淋漓尽致地表达出来。其主题旋律是：

3 3 4 5 | 5 4 3 2 | 1 1 2 3 | 3. 2 2 - |

3 3 4 5 | 5 4 3 2 | 1 1 2 3 | 2. 1 1 - |……

请问：

（1）该旋律的节拍是；各拍之间的强弱规律是、、、。

（2）这位音乐家的名字是。

（3）合唱与齐唱的区别是。

答案：

（1） ■、强、弱、次强、弱

（2）贝多芬

（3）齐唱是众人同唱单声部歌曲的演唱形式；合唱是众人分声部演唱多声部歌曲的演唱形式。（4分）

这道题是从三方面考查学生。首先是视唱简谱，检验学生对音乐基本要素的掌握。这道题涉及节拍、节拍的强弱规律、音乐家、演唱形式。这是大家熟悉的德国作曲家贝多芬的《欢乐颂》，难度在于合唱与齐唱的区别，因此前两项正确率高，第三项失分率较高。从学生反映的情况来看，学生丢分的原因主要有三点：一是音乐基本知识掌握得不扎实，不懂得灵活运用；二是有的学生对音乐学习态度不认真，粗心大意；三是平时训练不够，基本技能（视唱）欠缺。上述因素对考生把握和理解试题造成一定困难，影响正确答题。客观地说，该试题难度不算过高，对于较全面的考生来讲，应该不陌生贝多芬所处时代的思想、文化、历史等大背景，应该对贝多芬及其作品有更为宏观的把握。

第七大题题干是多样性问题：一个音符无法表达出优美的旋律，一种颜色难以描绘出多彩的画卷。多样性是自然与文明的客观现实，理应受到保护与尊重。第32、33、34题涉及文化、文明多样性。其中，第33题是：

中国地域辽阔，民族众多，不同的地理环境、生活习俗、语言特点、文化传统、审美观念等因素，造就了民间音乐的民族风格或地方特色。下列说法不正确的是：

A.“信天游”是西北民歌中有代表性的类型之一。

B.南方民歌歌词比较含蓄，善用比兴，旋律多婉转、流畅、细腻、抒情。

C.“广东音乐”的主奏乐器是唢呐和扬琴。

D.“长调”和“短调”是蒙古族民歌的代表体裁。

答案：C （1分）

这道题主要考查学生对音乐常识的掌握，主要涉及的内容是中国民歌和民间音乐，要求考生把握不同的民族、不同的地理环境、生活习俗、语言特点、文化传统、审美观念等因素，造就了民间音乐不同的民族风格或地方特色，了解并把握各地不同的民族乐器常识。学生可通过排除法作出正确的判断。有关内容为课本知识，考前一般练习过，答题的正确率很高。

第八大题的题干为：李政道认为“科学和艺术是一个硬币的两面”；钱学森也强调“一个有科学创新能力的人不但要有科学知识，还要有文化艺术修养”。其中第42题为音乐试题：

在小波的生日晚会上，“小艺术家”小华用现场的8只高脚杯自制了“水钢琴”（如下图），并用竹筷为他演奏了一曲《祝你生日快乐》，博得了全场同学的喝彩。“水钢琴”由低到高的音高顺序是从到（填杯子序号），其理由是。紧接着小华又在高脚酒杯中换上果汁，制作了“果汁钢琴”，再次演奏了《祝你生日快乐》。这次听起来声音较前者“浑厚”，说明了“水钢琴”和“果汁钢琴”声音的不同（填音高、音强或音色）。

答案：从1到8；音高是由频率决定的，玻璃杯中空气柱的高度越高，振动频率越低，音高越低；音色（3分）

这道题与生活息息相关，学生较为熟悉，且有较大的开放成分，给不同层次的学生一定的发挥空间，不会出现动不了笔的情况。优秀的学生可以运用物理知识表达出来，得到较高的分数，而一些基础不理想的学生，也可以用简单的句子表达出来，而且能一定的区分度。与平时不同之处是这是一道纯音乐试题，学科性较强，考查乐音的几种特性：音高、音强、音色。

关于音乐试题的思考

2007年湖南省“基本能力”试卷中的音乐试题虽然题量不是很大，但涉及较宽的音乐范围。试题选材注重科学性、经典性、多源性、生活性与审美性，并突显齐鲁文化特色，试卷洋溢着浓郁的时代气息。特别是以人为本、和谐社会、科学发展、创新体系等新理念渗透到了试题的设计中，奥运会等活动与内容成为试题的背景材料，材料多来自经典性文献和性书刊，了试题的科学性和严谨性。可以看出，试题设计充分重视了材料的人文内涵与审美观感，展示传统文化的活力与魅力。尤其是密切联系社会生活的实际，密切联系中学生生活的实际，许多题目都注意了与现实生活的结合，尽量选用生活气息浓厚的材料，并注重从知识与能力统一的角度考查考生的人文科技素养与基本能力，尽较大可能避免将学生引导到死记硬背的路子上去，不额外增加学生负担。试题以考生所学过的基本知识体系为依托，以基本的科学与人文素养、基本能力为考查重点，既重视考查以所学知识为依托进行知识创新、信息处理与分析解决问题的能力，也不回避体现人的基本素养的较基本知识，对知识与能力作统一的把握与理解。试题既实现了对考生进行应知应会基本能力考查的目标，同时也摒弃了对死记硬背知识的考查，有利于学生健康快乐成长。总之，我们认为音乐基本能力试题是合理而成功的，无论对高校选拔优秀学生，还是对于促进基础教育课程改革与发展都是有益的。试题既实现了平稳，又充分体现了新课程理念，得到了考生、家长、教师和社会的广泛认同和肯定。

四川音乐学院教师艺考支招心情要放松嗓音才动听

邓老师提醒考生，要想在专业考试中脱颖而出，就需要在考前经过一定专业的训练，并且在考前做好包括曲目选择在内的详细准备。

邓老师说，一般来说，大多数人都能在老师的指导下，在自己的强势上有所提高，弱势上加以改进。同时作为专业声乐老师也会在音乐同文化的关系等方面给学生以启发，在了解音乐同其他艺术的关系和音乐与历史的关系后，使学生在诠释作品时能够游刃有余。作为应试，还是应当在曲目选择上有所设计和安排。每年都有一部分考生在选择曲目上存在着一定失误。歌曲搭配上较好是每两首歌曲大小、难易程度搭配起来相当。

考前考后别喝冰水

“学习声乐较需要的就是一种非常重要的持之以恒的精神，但还是要以保护嗓子为前提。”邓老师特别提醒说，要充分合理地利用嗓子，千万不能滥用。无论是日常练习、生活习惯、环境因素还是心理因素都对嗓音的好坏有非常大的影响。

“掌握正确的演唱技巧，对声乐考生来说，是很重要的。刻意追求高低音和音量的大小，容易对嗓子造成伤害。”邓老师说，要正确把握情感与技巧的结合，再高超的技术也是为了表达音乐。在演唱前以及演唱后的十五分钟内不要喝太凉或太热的水，非常有可能造成短暂性的“失声”。应该注意少吃刺激性食物，并且要戒烟酒，生活一定要有规律，较重要的是一定要充足的睡眠。

演唱过程不想技巧

表演专业对个人的外表，精神面貌都是有要求的。邓老师建议考生在考试时穿着上一定要干净利索。一些考生平日演唱的时候表现很好，但在考试时就频繁出现跑调、忘词等现象，都是由于“怯场”引起的。可以尝试进场之后，与钢琴伴奏的老师交流一下，然后真正觉得自己放松了再开始。演唱过程中(尤其是有难度的地方)尽量不要想技巧，而要想怎样去表达音乐。同时邓老师还给考生家长一个建议，就是帮助考生减轻心理负担，放松孩子的身心，才有可能用自己的较好嗓音来迎接自己人生中的重大挑战。

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十二大调首调识谱技巧

例如：弹奏A调的曲子，把高音谱表当成C调的低音谱表来读谱，把低音谱表当成

F调的高音谱表来读谱。

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