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声乐培训哪里好：声乐的学习与训练十二

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2020-08-19

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声乐培训哪里好:声乐的学习与训练十二声乐培训哪里好声乐的学习与训练十二歌唱发声中的问题及解决办法:声乐教师的工作和医生的工作有些相似，通过听、看、交谈，对学生的歌唱发声状况有了了解，然后针对学生的问题采用一些方法进行练习，保持学生的优点，克服存在的缺点，从而使学生建立起正确的发声状态。如果学生的毛病较少，老师采用的方法得当，学生就会进步的很快，如果学生存在的毛病较多，接受能力又不是很好，那么

声乐培训哪里好:声乐的学习与训练十二

声乐培训哪里好

声乐的学习与训练十二

歌唱发声中的问题及解决办法:声乐教师的工作和医生的工作有些相似，通过听、看、交谈，对学生的歌唱发声状况有了了解，然后针对学生的问题采用一些方法进行练习，保持学生的优点，克服存在的缺点，从而使学生建立起正确的发声状态。如果学生的毛病较少，老师采用的方法得当，学生就会进步的很快，如果学生存在的毛病较多，接受能力又不是很好，那么，老师就要多动脑子多想办法，多花费一些时间。

为了改正学生的毛病，老师必须首先了解学生的毛病是什么，就像医生看病，首先诊断的要正确。然后要动脑筋，想办法，就像医生开药方，这些办法通过实践后，有的，介绍出来就成了经验。学习声乐的人对待这些经验，就像病人对待秘方一样，都会认真地学习领会，教声乐的老师也很重视这些经验，他们也是通过吸收别人的经验不断充实自己、提高自己的教学水平。但是，看病要对症下药，教声乐也要“对症下药”。不同的学生在歌唱发声上存在的问题不会完全一样，就是一样，用同一个办法，有的能解决，有的就不起作用。所以，老师必须先弄清楚学生存在的问题是什么，然后，针对不同的学生采用不同的“方”来治学生的“病”，才能收到予期的。沈湘教授说：好的声乐老师有好的耳朵，也有丰富的教学手段；中等水平的老师有好的耳朵，但教学手段可能少些；较不称职的老师是耳朵的辨别能力很差，但教学手段又太多。

我摘抄的这些内容，都是别人对学生所存在毛病的判断和纠正这些毛病的经验，你的毛病是什么？和这里说的内容能不能对上号？如果能对上号，你就试试这里介绍的纠正办法。你清楚自己存在的问题吗？如果你不清楚自己存在的毛病是什么，较好别乱对号，你较好还是找一位有经验的声乐老师先“诊断”一下。然后让他给你开个“方子”、指导一下，这样，是不是更有把握些。

7-1、歌唱发声时，由于歌唱器官的调节和运用不恰当，往往产生种种不良的声音。这些不良的发声方法的运用不仅阻碍了歌唱技术的发展，也严重影响歌唱的表现。因此，找出形成各种不良声音的原因而加以纠正是十分必要的。

7-2、初学声乐的同志，普遍存在着气息逼紧，呼吸不流畅，颌关节打不开，下巴紧张，喉器上移，咽壁、舌根站不住，音域窄，真声用的过多，嗓音发紧……等问题。在解决这些问题上一般采用开喉，喉结自然向下挡气，口盖上提，咽壁、舌根站定，用小腹、横膈膜、两肋支持的真假声混合声区一套西洋发声的要领来训练学生。7-2、用较长的时间在中声区锻炼呼吸肌肉和声带肌体的负担能力，是为下一步的发展打下可靠的基础。同时在这些音的范围内练习。对于发声器官也不致有造成损伤的危险。勉强唱高音或低音，拼命练、大声唱，不但会损伤歌唱的生理器官，造成各种发声上的毛病，甚至会破坏歌唱的心理，形成歌唱时的心理负担而导致较后的失败。唱自己力所不及的和艺术造诣尚不能理解的歌曲，不但歌唱者本人会感到紧张，也不能真实地表现作品。

7-3、在实践中要防止三紧一僵，口腔紧、喉部紧、胸肌紧，呼吸僵硬死板，没有弹性良好的气息控制，也意味着没有良好的声音控制，以及充分的声音共鸣，它们是事物的不同侧面。

7-4、用“大白嗓”唱，这是初学歌唱发声较常见的一种声音。这种声音乍听起来比较“亮”，但它是一种喊叫式的、失去共鸣的声音，是“喊”、“挤”出来的。盲目追求音量，拼命唱高音，喉咙越卡越紧，但力不从心，出现了又白又散的声音，如果唱的时间一长，就会导致整个发声器官失调，使声音生硬、紧张、苍白无力，乃至失声。要使大白嗓子得到纠正，必须建立正确的歌唱状态。强调深呼吸和深的气息支点。用u、yu 进行训练，用轻声唱，稳定之后再加闭口音或开口音进行交叉练习。这样就会获得圆润、有穿透力的“混合声”。

7-5、尖嗓子，就是那种喉器上跑的声音。尖锐刺耳，声音没有光彩，缺乏泛音，产生的原因一是有人天生就喉位高，这是很难纠正的；另一种是盲目追求高音和音量或模仿某人的声音，久而久之，喉器卡紧，声音通道变的狭窄，使声音尖锐生硬、无光彩、缺乏丰满的共鸣色彩。改正的方法是让学生懂得利用共鸣来扩大音量。而获得良好的共鸣必须改掉“提喉“喊唱的毛病。

7-6、喉音。喉音是由于声音失去呼吸支持，喉部紧缩，使喉头提起，或用力挤压舌根所造成。喉音对歌唱很有害，因为喉音生硬、沉重，缺乏音色变化，声音表现力贫弱。纠正喉音，应使下腭和舌根放松，软腭自然向上抬起，并用呼吸来支持声音，使共鸣位置提高，声音脱离开喉部而达到头上的共鸣腔——咽腔、口腔和鼻腔。可用张口吸气，体会一下喉头自然放下，下腭、舌根放松的感觉，并使呼吸有深度，在中声区范围内练习，应尽可能唱得圆润自如。用闭口哼唱来练习，对克服喉音，也很有帮助。

7-7、喉音，也是歌唱中的常见病。它生硬、沉重、紧迫、声嘶力竭。原因是歌唱发声时没有良好的气息支持，舌根用力下压或舌根隆起，造成喉头肌肉过分紧张，咽喉腔不能充分打开，使声音停留在喉咙里，不能自如通畅。也有人是盲目模仿厚实的声音。纠正喉音，首先要正确掌握呼吸方法，在练声中多用哼鸣和u母音进行训练，要求下腭自然松弛、舌面放平，舌根自然放松，喉头稳定，发声柔和，不能大声喊叫。

7-8、漏气，这种毛病的特点是气多声少，声音不明亮、沙哑、空虚、暗淡。发声时夹着一些气声。产生的原因，一是由于声带病变引起的声带闭合不好产生的；一是由于气息控制不好，声带与气息协调的不好，常感到气不够用，费力，无法唱强音，音准也常偏低。纠正的方法：要有意识地锻炼腹肌、腰肌及横膈膜对气息的控制力。结合咬字、吐字训练，体会声带振动的感觉，加强声带收缩协调一致。练声多练顿音、跳音，在此基础上再练连音和长音。

7-9、假嗓子，就是只用头腔共鸣，唱高音时尖细，唱中低声区声音虚弱无力，空泛、无亮音是假嗓子的特征。多在女声中存在，训练中常出现真假声“打架“问题。矫正的方法：一是明确共鸣腔是一个整体，唱低音时真嗓用的多，唱较高音时真声用的少、假声用的多，从低到高是逐渐变化，训练时要打开喉咙，喉器稳定，多用a、o练声，在中低音区用硬起首的顿音，中低声区巩固之后再逐渐向高音区扩展，逐步使声音在各声区位置统一、圆润、结实、有光彩。

7-10、鼻音。鼻音是由于软腭无力地塌下，舌的中部抬高，使软腭与咽部的空间加大，音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鸣所造成。鼻音暗闷、暧昧、无光彩，听起来很部悦耳。鼻音如不纠正，发展下去声音就会愈来愈闷，甚至会发展到唱不成声。纠正的方法是用“啊”来练习，唱时呼气要有节制、均匀地送至声带，并将软腭抬起，感到声音是打在硬腭上，这样才能避免音波无力地流入鼻子，使声音圆润明亮。有鼻音的人，应该暂时停止练“嘛”、“咪”等字，较好用纯“啊”或用“啦”、“哩”等字来练。因为“m”这个这个声母，只会加重鼻音的发展。唱“呀“字对克服鼻音很有帮助，唱时将“衣”字唱清楚，然后将“啊”带出来，可使鼻音减少。

7-11、鼻音，唱起来声音晦涩、无光彩、缺乏力度、不通畅、不明亮。产生的原因，一是学生生理上的原因，如软腭无舌中部抬的过高，使口、鼻的通道堵塞，因而声音的音波流入鼻腔，造成声音仅仅从鼻腔中发出；另一种是由于急于找到共鸣，误将鼻音认为是鼻腔共鸣。纠正的方法，首先分清鼻音和鼻腔共鸣的区别。另外练声时不要用带有鼻音的母音而用能使舌头放松、灵活的开口音和闭口音训练，如a、ao,要体会“打哈欠”的感觉。

7-12、抖音，就是歌唱时声音无规则的抖动。产生的原因，一是歌者没有良好的气息支持，而追求大音量或某种音的，喉器开度过大，气息猛冲声带，使声带失去了应有的弹性，由于喉头超负荷工作，形成了不稳定的收缩，从而产生了近似“羊叫”的颤抖的声音；另一种是声音观念不清，认为美声唱法就是“抖”的声音，人为地“抖”，久而久之形成了抖的毛病。

要纠正这个毛病，要加强呼吸练习，使呼吸平稳、均匀、稳定喉头，多用中弱的音量进行练习，每个音都要唱的平稳、柔和、多用单韵母a训练，也可用顿音、断音练习。

初学者如何学习音乐理论

看到很多朋友因为各种原因没有机会系统的学习音乐理论，或是自学，而难免会学得杂和乱；或是入门，不知从何处入手。这里我把在音乐学院里学习作曲的经验奉上，希望能尽以绵薄之力，不求精华之贴，但求一个“顶”字而已。

所谓学之道，较是讲究循序渐进，如同练武要先打好马步，跳舞要先压好腿，学画要先学素描等之，音乐理论的学习便是从基本乐理和视唱练耳开始的。而后的阶段，是作曲四大件：和声、复调、曲式、配器。当然在音乐学院里，还会有音乐史、音乐欣赏、乐器学、民族音乐学、音乐美学等科目相辅相佐。这么多学科，它们间的关系如何，接着让我来一一说明吧。

先说说基本乐理。基本乐理之于音乐理论，就像小学时候的语文，处于学字认字阶段；也可以说是周岁小孩，蹒跚学步的为着跑步做准备。基本乐理的学习，一定要稳扎稳打，不能急。

视唱练耳的作用在于培养准确的音高、节奏和灵敏的内心听觉。记得刚进音乐学院的时候我较讨厌的就是视唱了，老师每天甚至会布置几条谱让我们回去背，还有带伴奏的视唱，换调号、谱号的视唱，无调性的视唱等等，当时我就觉得这科真是变态啊...呵呵！不过学完之后我就明白其实它的用处是很大的。

如果说基本乐理和视唱练耳是一个人的外貌和着装，那下面的内容便是一个人的内在修养。俗话说：看一个人不仅要看外表，更重要的是看人品啊。

和声与复调（复调也作对位学）。这两科讲的是多声部音乐里声部间常见的规律。和声讲的是音和音纵向的结合，复调讲的是线条之间横向的对位。虽然说二者研究的方向相反，虽然说各流派里二者的地位都不相同，但是它们的关系却很亲密。不管是巴洛克时期的复调音乐，还是古典浪漫派主调音乐，尤其到了现代音乐里，二者的存在都是不可或缺的。简单的说，复调音乐里缺少不了和声作为旋律的引导方向，主调音乐里也都会有隐伏的旋律藏在主旋律后面，甚至于有些音乐，你不能简单的说这是主调音乐还是复调音乐。这两科都是作曲的基础，欲学作曲，必先学它！

如同是房子就会有个框架，是人就会有个模样，只要有音的存在，也就会有结构的存在。曲式学研究的就是音乐的结构。学曲式容易有个误区，容易认为段、部间的关系就是曲式学。其实曲式学还有很重要的一点就是对于音乐材料的的性质及发展的研究，这点对于作曲技法是很有指导意义的。

有音乐吧，就会有乐器，如何编配组织这些乐器，这就是配器学的内容了。里姆斯基说，良好的配器就是良好的声部进行。例如老柴天鹅湖里双簧管奏出的主题….这便是经典！当然，一般音乐学院里学习配器都是依照西洋管弦乐队作模型的，但这无碍于志向电声乐队的同志们学习配器，毕竟柏辽兹、瓦格纳、里姆斯基等配器都有很多配器上的技巧是值得我们借鉴的。

要学配器我们就需要弄清各乐器的特性，这便是乐器法的内容。乐器法研究包括乐器的发声方式、音域、特性音域、演奏法等等。

学习音乐欣赏和音乐美学，培养我们的音乐观和美学观，它教导听众学会欣赏音乐艺术，指引作曲家的创作方向。

唐太宗说“以史为鉴，可以知兴替”，春秋张孟说“前事不忘，后事之师”，杜牧说“秦人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使后人复哀后人也”….音乐史的学习，无须多言。

民族音乐的学习，目的在于了解世界各地音乐在地域上、文化上、经济上的特点，包括音乐的演变和一些民族乐器。

另有音乐批评学、音响学、音乐教育学、音乐心理学、记谱学…. 嘿嘿，目前我只是学作曲的，这么多东西有待日后再研究吧。

高考基本能力音乐知识点—各大洲音乐专题

1、东亚:中国、日本、韩国、朝鲜蒙古《四岁的红鬃马》（呼麦）

呼麦，是一种一个人同时唱两个声部的歌唱艺术。是蒙古族人民中特有的一种民间唱法。

总体特点：旋律丰富，多采用五声音阶，乐器种类繁多，并有多种多样的民歌、戏曲、说唱和舞蹈等。

2、东南亚:印度尼西亚、《梭罗河》、《星星索》这是一首印度尼西亚克隆宗歌曲。曲调缓慢悠扬，带有哀伤色彩，每句前紧后松，唱法柔和松弛。总体特点：受中国和印度文化的影响，泰国和印尼的古典音乐部分多采用七声音阶，大型的敲击乐队是东南亚的音乐特点之一。

3、南亚:印度、孟加拉（音乐之邦）《欢迎》萨朗吉（被称为印度的小提琴）演奏

印度音乐的特点：有很多滑音和装饰音，波浪形和曲线式的旋律，多变的即兴演唱、演奏，器乐曲中多持续音，歌声中略带有鼻音色彩。

4、中亚、西亚:阿拉伯、《巴雅提木卡姆》卡曼贾演奏

亚洲特色乐器：印度的萨朗吉，阿塞拜疆的卡曼贾，蒙古的马头琴，新疆维吾尔的冬不拉、热瓦甫、弹布尔、手鼓，中国的二胡，古筝，唢呐等。

二、非洲音乐1、非洲音乐的特点：节奏具有特殊的重要性。高度发展的节奏是非洲音乐的主要特点，复杂多变、强烈奔放的节奏是非洲音乐的灵魂，非洲人偏爱敲击乐器，尤其是鼓。多采用七声音阶，也有采用五声音阶。绝大多数情况下的音乐都是与舞蹈紧密结合。

2．代表作品：加纳民歌《非洲赞歌》（歌唱与马林巴演奏），布隆迪圣鼓《鼓舞》，

坦桑尼亚民间乐曲《门库尔雅》（马林巴琴演奏），塞内加尔《男孩之舞》（舞蹈鼓乐）。

3．特色乐器：马林巴琴、拇指钢琴姆比拉、鼓及各种敲击乐器。

三、欧洲民间音乐1、特点：音阶呈多样化，主要是七声音阶，除东欧的节奏比较复杂外，其他地区大多采用均分拍，歌曲多采用分节歌结构。

2、欧洲民间音乐代表曲目：保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》苏格兰风笛演奏《优雅》

罗马尼亚排箫演奏《森林的多伊那和妇女的舞蹈》

3．特色乐器：苏格兰风笛、爱尔兰风笛；罗马尼亚排箫、意大利曼陀林。

四、拉丁美洲音乐(具有欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的特点)

1．拉丁美洲是指美国以南的美洲地区，包括墨西哥、中美洲、加勒比海和南美洲。

2．代表曲目：秘鲁民间乐曲《告别》（演奏乐器：排箫、盖那笛、恰朗戈）墨西哥歌曲《美丽的小天使》（体裁“松”）探戈舞曲《小伙伴》（阿根廷较的探戈舞曲。音乐特点是运用多种多样的切分音）

3、特点：旋律美妙、节奏独特、和声浓郁、色彩丰富，旋律大都以七声音阶为基础，歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂、是非洲黑人音乐相融合的产物

电影音乐创作的基本常识

电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏吻合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。作为电影音乐的作用，往往根据影片内容的需要，运用影片所处时代具有代表性的音调或音乐作品，常用的音乐语言、表现手法以及乐器和配器特点等各种因素来进行创作，使影片赋予时代特征。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器。这就需要作曲家熟悉每一件乐器的表现特性和演奏特点。电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。这都是电影音乐的特点。另外，音乐进入了电子化时代后，对各种新颖的电子乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。电影歌曲和插曲是电影音乐中的一个重要部分。电影中的歌曲往往和画面形象紧密结合并推动影片的剧情发展，产生强烈的艺术感染力。

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