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小提琴考级：小提琴乐理常识

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2020-08-17

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小提琴考级:小提琴乐理常识小提琴考级小提琴乐理常识小提琴(意大利文：Ilviolino)是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。下面是小编给大家带来的小提琴乐理的相关常识，欢迎阅读!小提琴乐理常识：一、小提

小提琴考级:小提琴乐理常识

小提琴考级

小提琴乐理常识

　　小提琴(意大利文：Il violino )是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。下面是小编给大家带来的小提琴乐理的相关常识，欢迎阅读!

　　小提琴乐理常识：

　　一、小提琴的基本构造

　　小提琴由30多个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。小提琴共有四根弦，分为：1弦(E弦)、2弦(A弦)、3弦(D弦)和4弦(G弦)。小提琴琴身(共鸣箱)长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软;背板和侧板用枫木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构，取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。

　　小提琴有琴弦4根，原均为羊肠制的裸弦，约从18世纪起，低音G弦常包以银丝，使其反应灵敏。现代则将G、D、A3根弦用缠金属丝的羊肠弦或钢丝缠弦，晚近也用尼龙弦。E弦改用钢丝弦，使其在高音区的音色更佳。

　　小提琴制作成现代这种样式，并非完全从形态美观出发，而是有其音响上和演奏上的需要。小提琴面板和背板有弧度，使其共鸣良好，发音洪亮;琴的腰身狭窄，便于演奏高把位和低音弦;面板和背板加嵌条，除防止木板开裂外，对琴的音质也起一定作用。面板与背板中间有音柱支撑，其位置变化对小提琴音色影响明显。面板左下方粘低音梁，既起加固作用，又具音响作用。小提琴表面的油漆如太硬、太软，或漆得不匀，都会有损于音质。当琴弓与琴弦摩擦使琴弦振动时，通过琴马引起面板振动，又通过音柱使背板振动，E弦振动较少，而G弦振动较大，从而使低音梁有更大的振动，并造成共鸣箱振动。能否使琴声得以充分发挥，取决于琴弦及其张力、琴马质量、运弓的压力和速度。要想把琴的各种音质都表达出来，还要加上演奏者的弓法、指法和揉弦、弹弦等演奏技巧。

　　琴弓作为乐器的附加物，较早出现在拜占庭帝国时代，但其价值就如平民老百姓一般身份低下，究其原因是与弹拨方法所产生的声音相比，运弓生成的音质实在是太弱。到11世纪伊斯兰征服者入侵西班牙时，把琴弓带到了欧洲，不到100年的时间即为西欧社会所熟悉，并被广泛使用。

　　二、小提琴的器乐分类

　　小提琴分电子小提琴和木琴两种，两者发声原理迥乎不同。

　　电子小提琴与普通小提琴较主要的区别是电子小提琴不用共鸣箱，不像普通小提琴一样通过音柱带动共鸣箱内的空气振动发声，所以弦的震动要靠琴弦根部下方的几个磁拾音器(就像电吉他的一样)拾取，然后通过音响放大。也可以使用耳机，在练习时可以不影响他人。所以电子小提琴的共鸣箱只是个摆设。电小提琴不插电也能拉响，但那个声音根本不像是小提琴，而且声音极小，就像蚊子叫。不少大一些的琴行都有卖电子小提琴，一种是有自己的共鸣体的，和普通提琴外形相同，只不过多了一个拾音器，类似于吉他家族中的箱琴;还有一种是电子调音共鸣的，没有共鸣体，看上去是“楼空”的那种，通过电子电路对微弱的振动进行拾取放大及调音。

　　三、小提琴的演奏技巧

　　小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中较为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。

　　握弓

　　右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套(弓根)，其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中(即指端)，拇指恰与中指相对，小指的指尖，的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动(上弓时向前移动，下弓时向后移动)。四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观。

　　运弓

　　优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：①分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚;②连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是较常用的弓法之一;③顿弓：音与音之间断开;④跳弓：弓毛离开琴弦。这4类弓法是较基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。

　　音准

　　歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度,包括琴的各个部件的配合.都与音准有关。就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲，虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气压降低，声速提高，频率也随之增高(据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分)，因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。歌唱及弦乐器、管乐器的音准，当有钢琴伴奏时，都以平均律为准则;但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。

　　音级

　　具有七个唱名(do、re、mi、fa、sol、la、si)或音名(C、D、E、F、G、A、B)中任何一个名称的音，每一音级有数种不同的音高，用变化音记号区别，各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的`基础。

　　揉弦

　　揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的较具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。

　　揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。

　　肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出较好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。

　　在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。

　　把位

　　左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非演奏需要的滑音，是技巧训练不足的标志。部分情况下，滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。

　　双手技巧

　　小提琴的左手技巧：音阶、双音、换把、揉弦、泛音、左手拨弦。

　　右手技巧有：连弓、分弓、顿弓、连顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、右手拨弦。

　　注：在不拉小提琴的时候，一定要把琴弓松开。长期紧绷会缩短使用寿命。

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小提琴演奏技巧需要注意哪些

　　小提琴素有乐器皇后之称，其音准，姿势，技巧都比较有难度。不过只要你有决心，信心和耐心，小提琴就算再苦再累你也能学好。下面是小编为大家带来的小提琴演奏技巧，欢迎阅读。

　　一、提琴

　　提琴是小提琴演奏中的一个环节，正确的姿势是把小提琴放在锁骨上，用左下鄂将它夹住，尾板对准喉咙中间，琴身与人的肩膀构成45度角，但是在演奏中，有些人对持琴不太重视，往往用下鄂夹琴，这样会使演奏者感到不舒适，会产生僵硬的感觉。还有琴头过于偏低，琴头过低就会给左手增加重量，弓子也容易滑向指板。关于演奏时琴头的高度问题，高一点比低一点好。高的琴头可以把提琴的重量倒向脖子和户膀，演奏高把位时还比较容易。就持琴而言，切记不要使用蛮劲和任何强制性的力量来破坏自然环境、连续的平衡关系和平衡系统。对于一些脖子长的人来讲，使用肩垫是解决问题的办法，但一定要注意肩垫的形状，形状要正确，在演奏中不是所有的人都采用肩垫，对于脖子短的人来说不用肩垫更好。

　　二、运弓

　　有些初学者在运弓时，特别是在拉到下半弓时，大臂夹着，这是一种毛病，拉G弦时，大臂应抬得于肩同高，因右臂随着拉奏各条弦的活动角度是各不相同的，拉D、A、E弦时可顺序略为放低，但肘部不能抬得高过手腕。正确的姿势应该是运弓时，整个上肢都在运动，主要环节是下臂的伸曲运动，同时上臂、腕与指要协调配合。

　　拉全弓时如何把声音拉得平均?关键在于运弓时食指要掌握好力度的变化(中指是配合食指的)。也就是拉上半弓，食指按弓的压力要大，小指应很松驰地放在弓杆上面;拉下半弓;食指对弓的压力要小，小指应适当顶着弓杆。只有这样来控制弓的力度变化，全弓拉出来的声音才能平均。在运弓中，无论是往弓根走，还是往弓尖走，各种运弓动作都要自然地结合成为一个协调的总体，要把每种成分平衡得恰如其分。

　　三、发音

　　乐音由周期的有规则的振动所产生，它有三个突出的特点：强度、音高、音质。乐器的音色是由它所包括的泛音及其相对强弱所决定的。音色是音的色调，它不仅仅是一种共鸣好的发音，还包括色调的`明暗、浓淡、飘滞与刚柔等等，它的变化是根据不同作品的风格和曲情乐意以及演奏者个人感受而变化。

　　良好的、多变的基本音色通过练习可以得到，要多听小提琴名曲，名家演奏，多模仿，模仿的目的是检验和校正自已的发音技术。当你能很好地控制弓，并能纯熟地调动它，揉弦技术运用得不错时，就可以相互配合起来，寻求到那种满意的和具有美感的音色。

　　小提琴良好发音的基本特点是音色圆润，富有共鸣，纯净、均匀。演奏要富有感染力和艺术情感，必须掌握声音强弱变化——即音乐力度变化。音乐力度变化范围是广泛的，有音响上的强弱、紧张度的不同、声音的尖柔等。何种用何种弓段，何处接触点都是有讲究的。一般先要练习强、弱、渐强、渐弱、顿和连等弓法。在奏强音时弓弦接触点应在近琴马处，弓速较快，右手根据需要加一点外力，应使用自然的重量，去掉手指人为的强制性压力，在奏弱音时，弓弦接触点应在近指板处，弓速较慢。

　　左手的手指尖是我们全身较弱的部分，只有用指根关节来完成指尖提负的任务，手指尖和琴弦的接触是由指关节所产生的作用。在演奏时尽可能高的把手指和指根关节抬起来，这样指尖与琴弦的接触由指关节的重量决定，更容易找到音乐中需要的音色。

　　综上，小提琴演奏方式，各种不同的动作都存在着各自运动的特殊性，它们都离不开身体各部位的松驰、自然、平衡这一普遍规律。在小提琴演奏过程中的任何一个局部动作，都会与身体的其它动作产生关系。如果运用不当，就妨碍由平衡的动作所取得的流动感。小提琴演奏技巧是很复杂的一门科学。盲目地练习和不规范的练习方法会形成错误和不良的条件反射，会很难纠正，所以小提琴练习一定要规范，先掌握一些基本技巧。

　　只有基本功扎实了，才能在该基础上更好地练琴。就像建大楼，只有地基打好了，才能安全地地建到高层，并能终身受益。

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小提琴连续双音的把位变化的处理技巧

　　讲双音的把位，应当先从单旋律的特殊把位谈起，比如，我们拉罗马尼亚小提琴曲(春天)前面十六分音符有一个D弦的升E和A弦的升B用一指按。这就是伸展一指。一指到了第二把位，但手型处在一把上。此处只是伸展。那么拉双音时，有些情况就非同如此了。我们拉八度双音，三度六度双音，有些情况就有新的变化。

小提琴连续双音的把位变化的处理技巧

　　进行换指八度，同指八度，三度，六度双音练习，许多段落是介乎于无把位状态，即可以说在此把，也可以说在彼把。即就是如此，相对于任何把位而言，都存在把位变化如何处理问题。

　　如，沃尔法特小提琴练习曲第六十首八度双音练习，A弦D音后接一升C的八度双音。然后又回到D音。(同类型的音程本练习里有许多)此处我认为有两种处理方法。

　　一是;换把到低半度的把位。要求手型不变，换半把，再换回来。

　　二是;不换把。只进行指的移动，就像我们拉E弦的F时，食指上滑半音，不同的是此处食指和小指同时移动。从D开始到了升C再同时移回原音位D。要点是运用手腕的柔性。把位不变。

　　我认为。两种方法都要会，前一种是基础，要很好的掌握。后一种实用性很强，且十分方便，极易把握音准。绝不能忽视，应加强练习。

　　结合实践经验，我的看法是，第二种只有在上行或下行半音，随后又反方向行进回来时多采用，且下行更得心应手。如音程是全音，距离太大，双音移滑指恐不能适应，高把位，或严格训练后也能很好运用。上下行八度双音移指回转练习。对指的伸展锻炼，很有好处，经过一段练习后，拉单音伸展自如。不在话下。

　　第二种滑指双音，有两种形式;一是滑移中双音音程关系不变，要点，保持指间距离关系，只需一松一移指一点按，然后回到原把位就行了。运动中包括指的按指关节角度变化，手腕稍弯曲，拇指关节变化。

　　第二种形式;滑移中双音音程关系变化，其中一音升高半音，或降低半音。要点，滑移中两指中的一指做扩张或紧缩运动，要求A;搞清音程和指间的关系，其中是有规律的。B;加强双音音阶各指独立性练习，尤其是练好三度双音，三度双音各指间距离关系变化大，须着重训练。使指间距离关系，能心想到指变到。

　　具体关于双音把位的处理，如同拉琴换弦。手，腕，肘，肩谁和谁怎样配合运动，要看旋律运动的方向，规律，结合一般普遍动作规律及把位等因素，用不用的.方法。并非一成不变。连续双音把位的特殊处理，也应结合实际情况，针对性的安排。这就是施教的精髓。

　　舍夫契克左手双音练习，卡尔弗莱什音阶体系，帕格尼尼24首随想曲，双音段落，有很多就可以运用以上两种方法。也是练习双音换把，和移指回转的好教材。

　　同理延展，三度双音，六度双音，也可以运用以上方法进行把位处理。在拉三度双音音阶时，指法是;一三。二四指，然后换把再一三，二四指，到了高把位有一种特殊的按指方法，即滑指按音。和上面讲的有所不同。所不同的是一三，二四指后不换把，用三四指按弦，只不过，三指从按里弦音变为，按外弦音，四指伸展到更高的音。即两指中，只有一只伸展移向高音。另一指不深，只平移到外弦。

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小提琴持弓手臂和手腕的练习法

　　对于拉好小提琴手臂和手腕的训练是必不可少的，在拉小提琴时身体的任何活动部分与不活动部分相对抗，就会引起肌肉紧张;因此会不可避免地引起某些形式的神经机能病，这是普通常识。但是，许多小提琴演奏者试图不理会不活动的手臂而增强右手手腕动作的灵活性，特别是在他们企望提高持弓手臂快速运动的技巧时。每天花几分钟按下面这个方法练习，就会省去几年令人心碎的.努力。

　　灵活的持弓手臂训练法

　　首先把提琴放到肩上，让下颚轻轻地搁在上面。把小提琴抵在墙壁上，同时以身体重量压住提琴(别担心会压碎小提琴)。以松弛的姿势站着，把琴弓(中部)放在G弦和D弦上。要做到右手手指放松，右拇指略向外弯曲，这将有助于右手的上下运动(手腕的背部始终对着小提琴)，它会影响右手的前后运动。

　　灵活的手碗与手的给合

　　小提琴抵着墙，琴弓放到琴弦上(弓毛平对琴弦，用琴弓中部)，使左手从小提琴的左侧绕过来，把左手手指也放在弓杆上。左手紧压弓杆使移动着的右手不能使琴弓离开它的位置。当右手手碗受运动着的手臂驱使时，左手产生的阻力迫使右手手腕作上下运动。当运动的手臂向下拉时，它使手腕向下离开小提琴:当手臂向上朝小提琴运动时，它便迫使手腕向上移动。现在让手臂前后移动，当手腕愈来愈容易地继续“前送”时，便加快动作的速度。

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