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形体舞蹈教学视频大全：拉丁舞的基本动作练习方法

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2020-08-10

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形体舞蹈教学视频大全:拉丁舞的基本动作练习方法形体舞蹈教学视频大全拉丁舞的基本动作练习方法拉丁舞是一种来自西方的舞蹈，近几年也在我国深为流传，被人们所喜爱，但是很多人虽然喜欢，却并不了解这种舞蹈的原理，下面小编给大家简单介绍一下拉丁舞的基本动作练习方法，大家快学起来啦。一、从拉

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形体舞蹈教学视频大全

拉丁舞的基本动作练习方法

拉丁舞是一种来自西方的舞蹈，近几年也在我国深为流传，被人们所喜爱，但是很多人虽然喜欢，却并不了解这种舞蹈的原理，下面小编给大家简单介绍一下拉丁舞的基本动作练习方法，大家快学起来啦。

　　一、从拉丁舞技巧的所谓经典三要素说起

1 长期以来，国标舞界对拉丁舞的介绍、人们对它的了解，一直限于虚无缥缈的抽象描述，如风情、风骚、爱情、性感、缠绵、吸引、勾引、狂放、灵魂等。稍微具体一点，涉及技巧的词眼有，挤压、律动、意念、重心转移、平衡、高低胯、定点转开关转等，但没上到原理高度。

2 拉丁舞技巧带"三"字的说法也不少，如灵魂性感平衡三要素、转动律动移动三元素、手臂身体形式三引导、脚膝胯的律动三结合、律动的高平低三位...但绕来绕去仍说不到根本，只说到某一舞种或某一细节。

3 众所周知，要素二字，仅就舞蹈而言，必须具有动作原理，可操作的属性。灵魂、性感，词藻虽华丽，显然不具备这一属性;平衡，涉及技巧，只是反映动作的目的而已。这三个*没有表达出动作原理，不可操作，更称不上"要素"。其他带三字的组合，同样表达不出动作的原理和功能。

4 上述所谓三要素的*虽然不具备要素的特征，但其中涉及的内容却包含要素的成分，如"用身体带动脚步" 之说。其他如脚、膝、胯组成身体的律动、律动的高、平、低位变化等，也不乏精彩。对这些精彩成分的筛选提炼和归纳演绎，具有要素特征的动作原理才可能出现。

5 拉丁不同于摩登的较显著特点是远距离共舞;虽共舞但不联动更不连体(另类例外)。双方虽有引带与跟随的`关系，更多却是各自展现肢体的动作。此外，拉丁的基本步路线，呈十字形轨迹;引带主要不是为了造成二人相同的轨迹(另类例外)，而是向对方提供不同轨迹的信号。明确这些特点，对于比照摩登谈拉丁很有必要。

　　二、普遍适用于拉丁舞的第二动作原理

1 拉丁与摩登尽管有许多不同，但动作原理却有许多共同之处，这就是"脚随身动"和"反身协调"。笔者在基本功系列文章里，曾对这两个动作原理做过剖析。因为拉丁的远距离共舞特点，需要相应作一些变化。

2 原理，"脚随身动胯带四肢"。中段胯部作为动力源，带动下肢的同时带动上身上肢。上肢舞动沿大臂、小臂，到手腕、手指;下肢舞动沿大腿、小腿，到脚髁、脚趾。力量依次向外发散，形成多米诺骨牌效应。只有遵循这一原理，才能实现身体的舞动和四肢的协调。

至于如何实现脚随身动，则必须找到"若危若安"的感觉。通常所说的"前倾"，就是脚随身动静态下的一种体现。

3 第二原理，"反身协调收腹缩臀"。反身的功能在此表现为以自身协调体现舞姿造型的，反身也同时为胯带四肢而存在。反身协调配合身带四肢，如虎添翼，锦上添花。反身的同时还必须收腹缩臀，才能使身体获得较大限度的延伸，才能够避免塌腰摇摆和屁股厥起。

必须指出，传统意义上的国标拉丁、本色拉丁延续的是芭蕾的基础和风格，决不是草裙舞的风情、迪斯科的狂放。

4 第二动作原理，互为依存，相互相乘，构成所有舞步的两大支柱。原理完成身体的流动，第二原理完成身体的造型;同时使某些舞种(牛仔、恰恰)的快节奏得以实现，变得。不以胯部为动力源，没有反身协调，无法适应快节奏。

5 拉丁舞特别注重形体要求。为了配合胯部的8字形移(摆)动，在臀部紧缩前提下，脚趾走内弧线，膝盖向内扣，随动作腿重心移动到下一位置，下身外侧较大限度地向里凹，从而实现身体与地面垂直。

　　三、适用于手引带的拉丁第三动作原理

1 拉丁的远距离共舞包括单手引带、隐形引带、双臂闭合、完全开离四种情形。较能体现拉丁传统特色的是单手引带，。此时双人摩登的"三接触点"的固稳身架功能自然让位于单手引带。现以伦巴的阿列曼娜为例，剖析其动作原理。

2 单手引带的动作原理是"对角传力感觉挤压"。所谓"对角传力"，即男士手臂向女士传送信号的同时，沿着人体对角线方向，通过腰胯发力造成脚部和手部的回力(反作用力)。过程描述如下：

①男士右胯发力传至脚底

②右脚底发力传至左手腕

③左手腕引带力传至女士右手腕

④女士右手腕回力传至左胯部

⑤左胯部发力传至左脚底-瞬间(几乎同时)完成引带与被引带的动作。

3 通常所说的"挤压"又叫"回力"，就是对角传力的结果，就是对角传力造成的感觉。必须强调，对角着力只是"点到为止"。男士手臂只是提供信号，不造成动力源。女士的动力源仍来自女士本身、自己的胯部。男士手臂提供信号的同时，应当感受到来自女士的"回力"。

显然，这一挤压、回力，来自"脚随身动"。或者说，"对角传力感觉挤压"这一动作原理，是"脚随身动"原理的延伸。没有这一挤压、回力的感觉，说明违背了"脚随身动"原理。扇形步的感觉就很有代表性。

4 所谓隐形引带，指不需要手引带就能够同步舞蹈，它是二人配合默契舞步熟练到一定程度的另类发挥。对本色拉丁而言，不应该作为技巧看待，更不应该称其为"身体引带"，因为这样称呼会产生误导。

5 既不同于身架闭合，又不同于单手引带的双臂闭合，如分展步、陀螺步之类，应当包含单手引带动作原理的成分(因素); "对角传力"动作原理在这里延伸。

6 双臂闭合斗牛舞用的较多，而且开始变味走向另类。及至双方完全开离，则完全失去传统拉丁的本色。单手引带的对角传力的动作原理随之失效。

拉丁舞的基本动作，练习方法你都记住了吧，不妨收藏本站，方便学习，掌握这些相信你会练习出很好的舞技。

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舞蹈跪着转圈技巧

　　舞蹈可以给人带来身体的健康外，还能缓解人们的精神压力，使身心都得到娱乐。如何掌握舞蹈转圈技巧和方法呢?下面小编给大家介绍舞蹈转圈技巧和方法，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

　　舞蹈转圈技巧和方法

　　首先是基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢?这就需要科学的训练方法。不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他(她)转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢?那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢?

　　在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢?舞蹈讲究“美”.讲究流畅感和连贯性(按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水)。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢?

　　因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：

　　一、半脚尖的“立”是旋转中较主要的一点。只有把脚尖立到较大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美.在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢?怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢?

　　二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解.也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。

　　三、在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的`跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。

　　四、练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题.只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一点”，这是很关键的。所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即使整个身体先转，也要把头部.特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到较大极限时，也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”，可以说它是避免舞者头晕较好的方法。

　　五、“开”也是“转”的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的较重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中.都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度.如果都是“关”的。即使能转，舞姿也不会好看。

　　六、在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的.即身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂，旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。

　　七、手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时，手臂有时也有变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋转本身，又不至于使它失去平衡〔A、每个动作完成之后都要有个结尾，“旋转”也不能例外.旋转完一定要能平稳的停住.身体不能松懈，舞姿不能变形，这也是我们在训练中往往被忽视的。这就要求我们不管是训练还是表演，都要养成一个好的习惯.把每个动作、每个技巧都做完整。

　　总之，技巧的练习应该坚持不懈，在练习的过程中，如果发现某个转中有不足，就要把它挑出来单独练。解决一个问题之后再去发现另外的问题，这样常此以往就会在技巧上有长足的进步

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如何学好形体芭蕾

　　芭蕾较初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。如何学好形体芭蕾呢?下面小编来给大家介绍，希望对大家有帮助!

　　如何学好形体芭蕾

　　1、拉伸身体曲线

　　在运动之前和之后做伸展运动可以保持肌肉的柔韧性，并有助于芭蕾舞者四肢的延长。

　　首先，平躺在垫子上，抬起一条腿，轻轻的把脚踝拉向自己的头部，并且努力让膝盖一直保持伸展状态。然后，换另一条腿。

　　如果一开始做不到也不要急，慢慢来，你可以的!

　　2、做一位腹部平坦的美女

　　对于芭蕾舞者来说，重心就意味着全部——想要拥有一个的重心，那么就要从腹肌锻炼开始。

　　身体平躺，双膝稍微弯曲，双臂展开。

　　上身离开垫子，向上提起，收缩腹部肌肉，同时上臂合拢，用手做出一个大大的的圆形——就在你的腹部上面。

　　收缩腹部，在你起身和躺下的过程中合拢或展开双臂。重复30次。

　　平坦紧实的小腹不远啦，加油噢!

　　3、优美臀部曲线

　　根据Bowers所说，芭蕾舞者以她们“紧实，线条优美的臀部著称”。

　　为了让你的臀部拥有这样的感觉，你需要首先让你的双手和双膝着地，这要你身下的垫子足够大。

　　一个膝盖向你的胸部移动，接下来，向后伸展腿部，直到伸直，构成阿拉贝斯克芭蕾舞姿。

　　把膝盖伸展开，并且膝盖向内移动的`时候到达腹部。重复30次，然后换另一条腿。

　　挺翘性感的PP你一定想要拥有，那就让简单的芭蕾动作来帮你，赶快开始吧!

　　4、塑造手臂线条

　　芭蕾舞者以她们优美的舞姿，坚挺并且优雅的上身而闻名。

　　芭蕾基础版：基本动作窈窕身段

　　动作1：下腰

　　步骤：左手扶墙固定身体，右臂向前打开，上举过头，然后向后弯腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。

　　纤体部位：背部肌肉，可起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。

　　动作2：压腿

　　步骤：右手扶把杆，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向右压。注意身体一定要放正。

　　纤体部位：腿部，可伸拉韧带使腿形更加修长。

　　动作3：下蹲

　　步骤：右手扶把杆，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。然后下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。

　　纤体部位：大腿，可伸拉此部位内侧肌肉。

　　动作4：站姿

　　步骤：站立，右脚向前伸出，脚尖点地，右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。

　　纤体部位：腿部与背部，可使修长的腿型、挺拔的背部展现出来。

　　动作5：吸腿

　　步骤：坐地，双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。

　　纤体部位：腰部，可消除此部位赘肉，有助于保持正确的上身体态，从而锻炼出漂亮身姿。

　　芭蕾进阶版：配合饮食瘦得更快

　　1、尽量吃新鲜自然不加工的食物，减少过多盐分的摄取，避免腋窝滞留多余水分，以防手臂内侧或腋下后方有浮肿赘肉的产生。

　　2、避免饮用大量冰冻饮品。这是保养上一个很重要的环节，吃太多冰冷的东西影响腹部循环代谢，抑制了腹部脂肪的消耗。

　　3、保持大便的通畅，每天按时如厕，为此，可以选用像香蕉、白薯、芝麻、粗粮这样的食物。

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拉丁舞旋转技巧大公开

拉丁舞中旋转是很重要的，很多舞友在跳拉丁舞时，经常遇到这样的问题：在旋转时经常是重心不稳，东倒西歪，从而严重影响了拉丁舞的美感，怎样做到旋转时又快又稳呢?下面请随小编一同探究。

　　拉丁舞技巧-旋转(一)

首先就是你的重心出现了问题。在拉丁舞中，旋转是很多的，拉丁舞的旋转和普通的旋转是不同的，在民间舞、古典舞等舞蹈中，用的较多的基本上都是平转，而在拉丁舞蹈中，重点强调的是速度和爆发力

　　具体做法是：

1、在旋转时，你的步子不要大，步子大了要影响速度的。

2、眼睛盯住前方的一个目标，留住头让身体先转，头部在身体基本上全部转完后再瞬间转头部。

3、两腿要直立不能弯曲，而且是向上通过身体往上拉伸的。

4、椎骨一定要与地面垂直，绝不能弯曲。

5、要用两只脚掌旋转，绝不能用脚跟。

6、旋转360度后，立刻把脚打开，重心保持在两脚之间。

一开始先练一圈，熟练以后再二圈、三圈、四圈......的练习，做旋转之前有一项引导与被引导之间重要的规则--引导方向，假如它是一个非定点的转(traveling spin)，在引导她转之前，必需领导她移动，如果是一个定点转(stationary spin)，则必需先引导她留在原地。

　　拉丁舞技巧-旋转(二)

1、膝盖保持微曲放松，不可将膝盖交叉。

2、脊椎、颈部、双肩形成一个垂直纵横轴，保持良好姿势。记住，保持鼻尖恰在脚趾垂直上方，身体有如一个方块--头部保持在双肩垂直上，双肩在臀部上方，不可偏离，人的头部约占总体重的十分之一，所以头部的位置及定位，对平衡有很大的影响，注视自己的脚部，会使你的头产生像雨刷左右摆动般的不良动作，所以舞蹈姿态很重要，一定要把背拉直。

3、视线保持在正前方，别往下看!

4、别把脚趾垫高。

5、在做转的.动作时，视线只看你的舞伴。

6、用手臂做动量。

7、双脚掌并加以脚掌转，而非脚后跟转。

8、停止时把姿势归正。

初学时先学划桨转(Paddle turn)及hook turn以踩走代替单脚转，一旦paddle turn做到时，轨可逐渐进入旋转(spin turn)，单圈、双圈、三圈.....

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芭蕾舞有哪些肢体语言

　　导语：所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。下面我们来看看芭蕾舞有哪些肢体语言。

　　所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。

　　传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的`5种基本位置、3种基本舞姿：如阿拉贝斯(arabesque)、阿提秋(attitude)和伊卡特(ecarte);腿部技巧：各种巴特芒(battements)--包括腿的伸展、打开以及ronddejambo(腿的划圆圈)等;各种幅度和舞姿的跳跃;各种旋转;击腿技巧;各种舞步和连接动作;女子的脚尖舞技巧;双人舞的扶持和托举等技巧;以及泼德布拉(portdebras)等。古典芭蕾的这些基本动作(元素)，就像字母一样，编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。

　　脚部的五个基本位置：

　　位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度;

　　第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上;

　　第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开;

　　第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转;

　　第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转;

　　手部基本位置：

　　1.瓦卡诺娃派(俄国派)

　　位：双手在正面的腹前成自然圆;

　　第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内;

　　第三位：双手上举在头上方的视线内;

　　2.却革底派(意大利派)