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形体舞蹈课：摩登舞的基本功怎么练

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2020-08-10

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形体舞蹈课:摩登舞的基本功怎么练形体舞蹈课摩登舞的基本功怎么练摩登舞是移动性很强的舞蹈，整个形体在惯性中移动。。下面给大家介绍下摩登舞的基本功怎么练，接下来一起看看以下相关介绍吧!摩登舞的基本功怎么练一、音乐摩登舞需要一个安静的灵魂去舞蹈音乐节奏非常的缓慢，旋律优美。在旋律的指导下做头部拉伸、肩部翻转、横膈膜肌

形体舞蹈课:摩登舞的基本功怎么练

形体舞蹈课

摩登舞的基本功怎么练

　　摩登舞是移动性很强的舞蹈，整个形体在惯性中移动。。下面给大家介绍下摩登舞的基本功怎么练，接下来一起看看以下相关介绍吧!

　　摩登舞的基本功怎么练

　　一、音乐摩登舞需要一个安静的灵魂去舞蹈

　　音乐节奏非常的缓慢，旋律优美。在旋律的指导下做头部拉伸、肩部翻转、横膈膜肌肉循环、腰部肌肉两侧拉伸、大腿肌肉踩跨和手臂肌肉的延伸、脚踝力量的支持和转换、气息转换(吐气吸气)膝盖弹跳等7大内容的训练。这是训练的开始，需要的是把身体活动开，快速进入状态，要求就是体现身体的力量和音乐的掌控。

　　二、前进后退

　　音乐华尔兹，第二阶段主要训练的是平衡和稳定，采用芭蕾基本形体训练方式。前进蹦脚尖出脚，用脚外侧探寻地板，重心在后脚，下降踩住重心后前推上伸身体延伸，包括手臂的延伸。这里需要强调的是身体跳圆，也就是每次回重心都必须找到背部后靠的感觉，然后用背部推，形成一个大圆。后退方法一样。主要的是稳定性和身体的协调。

　　三、脊椎直立

　　华尔兹音乐，脊椎延伸练习不仅可以练习中段能力，其更重要的目的在于帮助大家体会身体变化，导致重心对脚感觉的变化，以及脚对地板的感觉的变化。把脊椎分成颈椎、胸椎、腰椎、骶椎四大块，脚下踩住地板，在华尔兹音乐引导下一拍弯曲一个椎，形成序列下降，难度在于在下降颈椎的时候，其他三大块直立，同理，下降到胸椎时腰椎和骶椎保持直立，把整个部分分块成机器，分别控制，当到达骶椎时，尽量的踩跨，拉伸大腿后部使肌肉伸长(可以长身高)，同时手掌接受地面。起来的时候一样，总共用四拍起来，较后起来的是颈椎，到直立。主要训练身体脊椎各块的控制能力以及大腿的肌肉线条拉伸。

　　四、踩跨向上延伸

　　华尔兹音乐，良好shape和线条，都是由跨根延伸到头顶。踩跨的练习是学舞由“脚带身体”转变为“身体带脚”的重要基础。换跨可以填补动作和动作之间的间隙，让舞蹈可以充分体现音乐的流动性。难度在于肩膀始终下压，背部后靠，使身体在单腿上彻底直立，像弹簧一样拉伸。换跨的时候中轴位置不变，不允许左右晃动。后半段换成背部肌肉带动大臂肌肉延伸，要领在于保持一边身体位置不变，另外一边尽量的去做延伸，手臂放松，找到音乐的旋律舞动。

　　五、身体的流动性训练

　　音乐狐步。狐步难就难在延伸和绵绵不绝的双腿交换流动性上。这也导致了狐步被称为摩登舞较难的舞蹈。把握音乐节奏，练习出脚，左脚经紧挨右脚擦地板滑出，右脚寻找对地板的压力，才能方便左脚出腿，左脚出腿的时候绷紧脚尖尽量的用右脚的力量前推，推到身体极限，转换为脚掌脚跟，重心在两腿中间，夹住大腿，用左脚跟右脚尖夹大腿擦地板收回右脚，再进行转换成左脚推，以此类推。要点就是把握身体的平衡，身体的流动，以及尽量大的直线延伸，同时身体保持在同一高度。前进四个(一个八拍)，后退四个，再换成左边四个，右边四个，左右位置的时候需要注意反身，所谓反身是指跨步转动，而身体还是朝前正前方。

　　六、身体流动和脚踝力量转换

　　什么是流动性?流动性就是跳舞过程中身体平移运动的特性，象流水一样在流动着。舞跳的有流动性首先舞步要稳、速度要敏捷，其次，步伐要够大。有很多人跳出的舞蹈缺乏流动性，一方面是因为其步伐太小的原因，另一方面则是其运步的要领有问题造成的，总是感觉他们的舞步乱七八糟的跳出去，不是流动出去的。要使你的舞步具有流动性，你身体重心的移动一定是支撑腿用力推出去的，而不是倾倒出去的，支撑腿不能失控，身体的移动要平稳，一定要重心先动，腿是随着身体运动，而不是腿拉着身体运动。音乐狐步。第低五项要求雷同，的不同点是必须把脚跟提起来，用脚掌滑动，脚尖尽量延伸，身体保持一个高度。(这个时候就发现脚踝的力量有多重要，坚持5分钟试试看，脚心会发疼发热)。

　　七、跨步转动轮流拉伸

　　华尔兹音乐，双腿重心，有点像蹲马步，但确定不是下蹲。背后肌肉后靠，在音乐的`引导下，先拉伸左边，体会欲左先右，然后重心在两腿之间转动跨步，继续踩左脚重心，尽量拉伸左跨反身。带动肩膀手臂延伸。然后回到正位，再换踩右跨雷同。要点在于每次才跨转换都必须先回到正位，也就是我们华尔兹所有的three末尾到回重心出脚都必须回到正位才能出去，不能歪着或反着身子出脚(以前谁教的反身出脚，拉出去拍死，反身出脚指的是反身之后回到正位再出脚)

　　八、转跨拉伸训练

　　华尔兹音乐，重心先在右脚，踩地板ONE发力推动，一个三拍，推重心到左脚，转动跨步，用跨转动带动肩，手臂延伸，右肩向前，左肩向后延伸，然后踩左脚重心拉伸到高位展示，在three末尾落重心继续推动到右脚。要点就是主力推推动同时由跨部带动身体，千万不能甩肩膀。

　　九、转跨低位大腿肌肉拉伸训练

　　华尔兹音乐，和第七项训练类似，不同点在与重心是在低位，也就是侧压腿的状态。把大腿拉开。这个难点就不用说了，肯定是在大腿的韧性上，大腿内侧拉。侧压腿之后用重心腿踩地板伸到身体高位展示。

　　十、身体倾斜

　　摩登舞中的身体倾斜是指舞者的上身中轴线于地板水平面形成小于90度的夹角，在跳大步横移动作时，总是腰胯连同脚步一起横移，然后腰胯以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。在进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾，进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是符合运动规律的自然的倾斜动作。在做身体倾斜时，要命的是很多人用软肋的侧弯代替了上身的倾斜，这就造成了脊柱的弯曲和掉肩，使身体产生倾斜的要害处应是折胯和下肢各关节的放松，腹股沟以下要多做侧弯曲动作，上身两侧都要拉起来，轴要直，不要用脊柱的侧弯去表现倾斜，这是极端错误的，宁愿不倾斜也不要把轴弯了。

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形体芭蕾舞的几个表现形式

　　导语：芭蕾形体训练是由芭蕾延伸而来，以培养良好形态的身体练习为主要目的，从而达到形体美和提升内在气质。下面我们来看看芭蕾舞的几个表现形式。

　　形体芭蕾舞的几个表现形式

　　芭蕾舞剧虽然是一门综合性的艺术，但是舞蹈是主体，演员是中心，所以能否编出精采的舞段是至关重要的。在芭蕾舞中，舞蹈的表现形式是多种多样的，一般包括独舞、双人舞、三人舞、群舞、哑剧手势、戏剧性的场面等。舞剧编导要根据内容和人物的需要，选择不同的舞蹈表现手段。

　　一、三人舞

　　在古典芭蕾舞剧中，三人舞形式是pas de trois，它由慢板三人舞、女子独舞、男子独舞、第二女子独舞、结尾三人舞5个部分组成。但是也有其他的组合方式，可以三个女演员，也可以三个男演员，两女一男，两男一女。比如《海盗》中二幕，米多拉、康拉德、阿利就是两男一女的组合方式。

　　实际上，人数不等的舞蹈形式还很多，比如《天鹅湖》中的4小天鹅（4人舞），《睡美人》中4位王子向公主求婚的舞蹈（5人舞），6位仙女向公主祝福的舞蹈（6人舞）等。

　　二、群舞

　　群舞在舞剧中有自己独特的作用，一般用来表现时代的特点、民族的习俗、交待环境、创造意境、烘托主要人物。

　　《天鹅湖》二幕中的群鹅，是一群中了魔法又渴望自由的天鹅少女，她们与奥杰塔王子的爱情双人舞相映成辉，同时也营造了湖畔神秘、抒情的奇幻意境。

　　《天鹅湖》三幕中的西班牙舞、匈牙利舞、那布勒斯舞、玛祖卡舞，既配合了剧情发展，也展示了丰富多彩的民族舞蹈。

　　三、哑剧手势

　　哑剧手势是古典芭蕾舞剧中的'表现手段之一，它已形成为一套固定的程式，初次观看芭蕾的人不易理解，看多了才能明白，比如双手抚心脏处表示“爱”，双手握拳在身前交叉表示“死亡”，双手在头上缠绕表示“跳舞”，一手上举，伸出食指中指表示“宣誓”……以上哑剧手势在《天鹅湖》、《吉赛尔》中都可以见到。

　　举《睡美人》为例，在序幕中，恶仙女卡拉多斯因为未被邀请而咀咒摇篮中的公主说：“这个婴儿（用手指向摇篮），慢慢会长大（用手由下而上慢慢抬起），她会很漂亮（右手从脸颊划过），身材也很苗条（双手比划身体），但是你们听着（绕场走一圈指着众人），她长大以后会被纺锤扎破手指（做扎手动作），然后立即死去（双手握拳在身前交叉）”。这段话很难用舞蹈说清楚，所以一百年来就是用这种手势表现的，也形成了这部舞剧的一个特点。不过当代的舞剧编导们在创作观念上，主张用舞蹈手段表现一切，很少用哑剧手势。

　　四、独舞

　　芭蕾舞中的独舞，类似话剧中的独白，歌剧中的咏叹调，在芭蕾舞中称为“变奏”，独舞是舞蹈台词中较集中的结构，通常用于剧中角色情感的高潮，力求富有光彩和性，展示难度较高的舞蹈技巧。

　　古典芭蕾中的独舞，一般采用三段体的结构，第二段与一、三段在性格和速度上形成对比，女子的独舞分为地面的和跳跃性的两种，地面的基本上以足尖碎步和旋转的动作为主；而跳跃性的可以用单一的跳跃动作，也可以包含足尖和旋转的混合动作。比如《天鹅湖》中，二幕奥杰塔（白天鹅）的出场独舞就是地面的，三幕奥吉莉娅（黑天鹅）的独舞就是跳跃性的。

　　五、芭蕾双人舞

　　芭蕾舞中较常见的双人舞形式是pas de deux，它由慢板双人舞、男独舞、女独舞、结尾双人舞4部分组成，有时在慢板双人舞之前加一个引子棗人物出场。依照古典芭蕾的欣赏习惯，每一部分跳完以后，在观众的掌声中，演员谢幕，然后再表演下一段。这种双人舞往往用在剧情的高潮处，主要为展示主要演员的高难度技巧和个人的表演风格。但是当代的芭蕾舞剧极少遵循上述双人舞的4部分的结构方式，他们根据作品的情节和人物的情感需要，而不只是为了显示舞蹈家自己的技巧，比如《罗密欧与朱丽叶》中的几段双人舞都是一气呵成的，中间没有停顿，也就不存在鼓掌的谢幕的机会。

　　芭蕾双人舞从表现的内容中看，大致可分为两种，一种是“抒情性”的，主要是表现两个人物之间比较和谐的情感交流，比如相互的爱恋、离别的优伤，重逢的喜悦等；另一种是属于“戏剧性”的，主要是表现两个人物之间的情感纠葛和矛盾冲突，比如《红色娘子军》中老四与琼花的双人舞，两人是暴力和反抗的不和谐关系。表演双人舞，要求演员完善地掌握扶举技巧，重心的平衡，男女舞伴的密切的合作。

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古典舞跳跃技巧训练

　　导读：跳跃是难度较大的舞蹈技巧。它不仅要求演员有高跳的“弹跳力”，还要求跳跃富有表现力，即跳跃到空中后尽可能长时间保持固有的姿态上，仿佛将舞姿悬挂在空中一样。为此，演员必须有较好的舞蹈素质——体力、耐力和协调性。一般要经过有系统、有步骤的严格训练，才能锻炼出跳跃技巧。掌握跳跃技巧的过程同时也是有效的训练与提高演员的腰、腿基本功力以及协调性的过程。

　　跳跃分为小跳、中跳和大跳三种。它们之间既有共同的训练目的，也有不同的训练作用。小跳：是较小的低跳，动作比较简单，其中一些动作是训练跳跃能力的基础。另一部分动作则是舞台上的表演动作。中跳：比小跳要加大弹跳的力量和幅度，它的训练目的和表演作用与小跳相同。大跳：是高跳动作，技术很高。大跳的全部动作都是舞台的表演动作。大跳要有“助跑的动作”，如：上步(切步)和错步(追步)等。练大跳之前需先做小跳和中跳练习。

　　大、中、小跳跃动作可分为双脚起双脚落;双脚起单脚落;单脚起双脚落;单脚起单脚落(换脚);单脚起单脚落(不换脚)。

　　1、小跳

　　(1)双起双落：小八字步位的小跳大八字步位的小跳丁字步位的小跳变位小跳跳空中转(男)

　　(2)双起单落：前腿小跳后腿小跳小射雁跳小端腿跳小掖腿跳小斜探海跳(带翻身的)

　　(3)单起双落：前腿小跳旁腿小跳后腿小跳

　　(4)单起单落(换脚)：小射雁跳后换后小跳前换前小跳

　　(5)单起单落(不换脚，1-6次)： 45度前腿上的 45度后腿上的小射雁上的小斜探海上的

　　2、中跳

　　(1)双起双落：小八字步位中跳大八字步位中跳变位中跳劈腿中跳燕式跳端腿跳射燕跳盘腿跳(女) 前双飞燕(男，1-3次) 横双飞燕(男，1-3次) 后双飞燕(男，1-3次) 跳空中转(男，1-3圈)

　　(2)双起单落：后腿中跳中射雁跳(原地，移动的) 中斜探海跳(带翻身)

　　(3)单起单落(换脚)：后换后中跳

　　(4)单起单落(不换脚，1-2次)：斜探海舞姿的中跳抬后腿中跳

　　3、大跳

　　(1)双起单落：紫金冠跳(女，1-4次)。

　　(2)单起单落(换脚)：凌空越(1-3次) 大射雁(1-3次) 剪式变身跳(1-2次) 跳卧鱼(女) 大赞步(男，带拧身的，斜线或圆圈进行) 大蹦子(男，立身，躺身。斜线行进，1-8次) 飞脚(男，立身，躺身。斜线行进，1-4次) 跨掖空中转(男，斜线行进) 拉腿蹦子(男，斜线行进) 蹁腿飞脚(男)。

　　(3)单起单落(不换脚)：吸腿跳单腿变身落后腿单腿变身落射雁(女) 单腿变身落卧鱼(女) 单腿变身燕式跳旁腿斜探海跳摆腿跳摆腿紫金冠跳(女)。

　　要求：

　　1、跳跃属于快速表演动作，并非所有的'快速音乐都可用来伴奏，需选择有跳跃性的、节奏鲜明的乐曲。

　　2、首先，进行单一跳跃动作的反复练习。

　　3、在单一练习的基础上，分别将小跳、中跳、大跳中两项以上的动作组合起来进行练习。另外小跳和中跳动作也可以适当的加入大跳组合中。

　　4、常用的组合有：双起单落小射雁跳接单起双落旁腿小跳再接双起单落带翻身的小斜探海跳。中斜探海跳接踏步翻身(女)。紫金冠跳接单起双落前腿小跳再接中射雁跳(女)。吸腿跳接错步再接大赞步(男)，......等。

　　5、下列动作可以在跳跃组合中作为衔接动作或结束动作：圆场;各种姿态的腰的动作;基本舞姿;旋转和翻身等动作。

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形体训练中的常见问题

　　形体训练是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美的舞蹈基础练习（以芭蕾为基础），结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。以下是为大家分享的形体训练中的常见问题，供大家参考借鉴，欢迎浏览!

　　1.节奏感差，动作与节奏不合拍。

　　舞蹈中出现这种问题的同学大多缺乏节奏意识。如何解决这个问题呢?教师可以选择节奏感明显的音乐，先教学生学会喊拍，然后将动作和着拍子慢做，待动作熟练合拍了，再逐渐恢复至正常速度。实践证明，在平时的形体训练中，只要学生养成心里喊拍的习惯。平时，学生要经常聆听不同节奏的音乐，并用较简单的肢体动作跟着打节奏，或者做些节奏练习，这样就会大大提高人的内心节奏感。

　　2.动作有气无力，软绵绵。

　　问题出现原因在于学生缺乏内在力量支撑的意识。针对这种问题，教师可安排学生双手各持一个2斤左右重的物体，然后分别放在不同的手臂位置去感受不同位置，手和手臂所要付出的力，较后拿走物体，做无实物的同样的练习，慢慢让学生找回持实物时的用力的感觉,体会力的源头，逐步形成内在力量支撑的意识。

　　3.身体笨拙，动作僵硬。

　　出现这种情况，往往是学生没找准用力点或用力过猛。这时，教师就要特别注重学生身体局部的训练，让他们充分了解自己的身体，逐渐达到自由操作自身脊椎的每一部分、每一块肌肉的目的，然后再在将来的训练过程中找到身体放松和松弛的感觉与状态。

　　4.动作不到位。

　　出现这种情况的.学生大部分缺少动作的延伸意识。针对这个问题，在训练中，教师可以多指导学生做拉伸性的动作练习和对抗练习，并在稍缓的动作过程中感受肢体的延伸感觉和内在对抗力量，体会动作力量与气息控制之间的配合，逐步解决动作不到位的问题。

　　5.动作平淡，毫无表现力。

　　这是由于学生缺少与动作的结合的内心情感。这时，教师在训练过程中，要不断启发和引导学生注重内心情感的体验。在舞蹈训练时，教师可指导学生在心中哼唱音乐的旋律，逐渐让身心融入音乐的情境并慢慢开启心灵的想象之门。

　　以上都是形体训练中常见的问题，在普通学校尤其没有任何舞蹈基础的学生中更为常见，有时问题还会多项同时存在。形体训练不是外部技能的模仿，机械化地使用教材，要真正解决学生的实际问题，教师要让学生掌握形体运动规律，形体运动的方法，让学生学会用内在意识、气息、力量合理地控制肢体，这样才会逐渐达到形体训练的目的。

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各个身体部位的形体训练方法

　　形体在表演专业考试中能够起到一定的.加分作用，因此，考生们一定要在形体练习上多加努力。小编整理了关于各个身体部位的形体训练方法，欢迎欣赏与借鉴。

　　头、颈、肩、背部练习

　　练习一：端坐在凳子上，双腿并拢向前伸直，双脚平放在地面。双手附腿，双臂伸直;以胯关节为轴，头、颈、肩渐渐低下，去接近膝盖。再慢慢向前伸;然后起来，接着往后仰，再起来，坐直。头向左摆，左耳尽量靠近左肩;再向右摆，右耳尽量靠近右肩。保持肩膀不动，不能耸肩。再接着让头部划圈(左绕360，右绕360)，保持肩部平直。反复进行。

　　练习二：端坐在凳子上，双腿并拢向前伸直，双脚平放在地面，双臂自然下垂。吸气时提肩，呼气时双肩向后展开，再放松双肩。反复进行。

　　练习三：端坐在凳子上，双腿并拢向前伸直，双脚平放在地面。将双手指尖放在锁骨两侧处，双肘在胸前合拢，再打开;接着，让肘部在身体两侧划圆(分别向前绕360，再向后绕360)反复进行。

　　腰、腹部练习

　　练习一：端坐在凳子上，双腿并拢向前伸直，双脚平放在地面。双手抱住头部，以胯关节为轴，上身向下、向前伸展，使脊椎关节一节一节地拉长;再直立起来。反复进行。

　　练习二：端坐在凳子上，双腿并拢向前伸直，双脚平放在地面。双手抱住头部，以胯关节为轴，上身向下、向前伸展，使脊椎关节一节一节地拉长;再向左(或向右)侧立起来。反复进行。

　　以上两种练习也可以站立进行，也可以双手叉腰来做。

　　膝盖练习

　　练习一：先做好正确的站立姿势，两个膝盖要向两腿内侧收紧，同时还要有向上提起的感觉，然后向下半蹲，再直立起来。反复进行。

　　练习二：端坐在凳子上，双腿屈膝并拢，双脚平放于地面。让双腿交替向前平伸，并且要使大腿、膝盖、小腿和脚背在一条直线上，注意，脚要绷直，膝盖不能弯。反复进行。此练习也可以扶着椅背站立进行。

　　小腿和脚背练习

　　练习一：双手扶住椅子背，做好正确的站立姿势，然后脚跟离地，脚背向上顶，也让大腿、膝盖、小腿和脚背在一条直线上。反复进行。

　　练习二：双手扶住椅子背部，做好正确的站立姿势，然后脚跟离地，身体蹲下去，让臀部挨着脚跟;然后站起来，脚跟仍然离地，并使大腿、膝盖、小腿和脚背在一条直线上。反复进行。

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如何学习形体芭蕾旋转

　　导语：芭蕾形体训练是由芭蕾延伸而来，以培养良好形态的身体练习为主要目的，从而达到形体美和提升内在气质。下面我们来看看如何学习芭蕾舞旋转。

　　如何学习芭蕾舞旋转？

　　本文主要说的是如何学习芭蕾舞旋转？芭蕾舞旋转过程中,规范的舞姿是否走形,空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。

　　旋转的特性：

　　1. 以拧倾为核心的旋转舞姿结构;

　　2. “发力在腰，用力在梢”，“走上身留下身”;

　　3. 平衡重心，移动重心的`应用;

　　4. 上中下盘旋，点线面流动的空间变化;

　　基础转是舞姿转的基本，舞姿转是复合基础的基础。

　　训练中，对半脚尖形态的正确掌握成就十分重要的旋转基础。

　　1. 稳定角的大小关系稳定性的增强与减弱;

　　2. 肌肉系统的收缩力保持平衡协调;

　　3. 手臂是掌握人体稳定平衡与加速旋转的关键部位;

　　4. 重心高低与稳定性成反比。

　　头在旋转中的重要作用：

　　1. 头在旋转中掌握方向;

　　2. 头在旋转中使身体保持平衡;

　　3. 头的甩劲是延续转速和协助加速的重要补充力量。

　　确定基础转是非常重要的事情(如女性的后腿转为基础转)。

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肢体语言的形态艺术美

　　舞蹈以人体为表现工具，通过有节奏，有组织和经过美化的流动性动作来表达情意。它是一种表情性的时空艺术。由于舞蹈是用千姿百态的舞蹈动作为语言来塑造艺术形象，借以抒发感情，因而，人们称舞蹈为人体动作的艺术。舞蹈自然离不开手舞足蹈，但是不能说手舞足蹈就是舞蹈。因为，人们欣喜或悲伤时，所表现的动作，不能算是舞蹈，它只是一种表达自己感情的自然形态舞蹈动作。

　　舞蹈着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们深层的精神世界，并且是通过舞蹈肢体语言将自己的情感、理想和社会现实生活表现出来，这样就出现了不同的风格和艺术美。

　　同时，舞蹈又是大自然普遍的'一种运动形式，是大自然赋予人类的一种本能行为。因此，人类的舞蹈，实质上是对大自然现象的反映，从现象中，舞蹈艺术的结构形态可归结为三大部份：走、转、造型。

　　转：

　　旋转是舞蹈语言的一种主要的表现形式。就大自然中流水的形态：如悠如山林小溪;浩瀚的大江大河;娴静似田间清流等，反映在舞蹈中，有一步转、二步转、三步转、别转、劈转、流水转，平转，旋转的结构形式。

　　造型：

　　舞蹈的造型，实际上是对大自然中高山的表现。如：黄山的秀气像长发披肩的姑娘;太行山的壮实如头顶半荒的大汉;昆仑山的苍劲则似饱经风霜且铁背铜腰的老人，于是在舞蹈中就有了分、合、比、对、举托……造型的结构形式。

　　走：

　　(包括跑、跳等)主要作用是把舞蹈中的旋转和造型结合起来。大自然中的山水因为金、木、水、火、土及各种元素的相互作用和化合，而有机的结合。舞蹈中的“走”，似大自然中相互作用和化合的基本元素，就是运动中把旋转和造型有机的、艺术的结构起来的基本元素，舞蹈于是便有了大自然高山流水般感人的灵气和魅力。

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