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少儿舞蹈形体,芭蕾基训与芭蕾形体训练的区别

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2020-08-10

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少儿舞蹈形体,芭蕾基训与芭蕾形体训练的区别少儿舞蹈形体芭蕾基训与芭蕾形体训练的区别芭蕾是美的艺术，它的高雅与美妙称得上是人类文明、进步的精华。下面，就和小编一起来看一看芭蕾基训与芭蕾形体训练的区别，希望对大家有帮助!近几年兴起了一项以改善人的形体为指向的健身运动——芭蕾形体训练，受到人们，特别是女性的追求和喜爱。以往人们提到芭蕾，都认为“有条件的”人才能练芭蕾，因为芭

少儿舞蹈形体,芭蕾基训与芭蕾形体训练的区别

少儿舞蹈形体

芭蕾基训与芭蕾形体训练的区别

　　芭蕾是美的艺术，它的高雅与美妙称得上是人类文明、进步的精华。下面，就和小编一起来看一看芭蕾基训与芭蕾形体训练的区别，希望对大家有帮助!

　　近几年兴起了一项以改善人的形体为指向的健身运动——芭蕾形体训练，受到人们，特别是女性的追求和喜爱。以往人们提到芭蕾，都认为“有条件的”人才能练芭蕾，因为芭蕾对人的身体条件有着很高的要求，不是一般人都能练的。也确实如此，的体态是成为芭蕾舞者的首要条件，芭蕾舞者要具有较好的身体素质，较强的技术技巧能力，以及较强的表现力。但是为什么芭蕾形体训练会受到人们的热情追捧呢?芭蕾基础训练与芭蕾形体训练有哪些不同之处呢?本文通过围绕芭蕾两种不同训练方式展开论述，阐述了芭蕾基础训练与芭蕾形体训练的区别与目的。

　　一、芭蕾基础训练的意义

　　它主要以培养有较好的身体素质、较强的技术技巧能力、较好的表现力的芭蕾舞演员为目的。专业芭蕾的训练方法也是非常严格按照教学大纲进行的，目标是把专业的学生打造成拥有体态的芭蕾舞者。

　　芭蕾训练一般在专业的院校和团体被称之为基训课，是芭蕾专业的学习者和演员每天都要进行的一门课程。芭蕾训练课是芭蕾教学体系中的一门主课，它决定着学生和演员的技术素养。一堂完整的芭蕾训练课是由把杆、中间、跳，女生还包括足尖，这几个训练部分组成的。首先从把杆开始，逐渐移到中间，这些动作都是从小到大，从简单到复杂，循序渐进来完成的。主要是训练腿、膝盖、脚的力度、幅度、柔韧性、灵活性和稳定性，使肌肉、关节、韧带得到全面锻炼。

　　中间训练跟把杆的顺序基本一致，只是在组合的编排上难度要加大，加上头、手、身体和脚的配合，还有训练一些高难的技术技巧，这就更要求身体的高度协调性和稳定性。

　　跳的训练一般分为三类：小跳、中跳、大跳。跳跃主要依靠并运用腿部的肌肉力量，完成空中的舞姿形态。跳跃是难度较大的部分，从把杆训练到中间训练，都是为了跳做准备。跳跃完成的好坏很大部分取决于腿部肌肉能力的强弱。这需要在前面的把杆和中间的训练中来解决。

　　女生在完成了跳的练习后，还有足尖的练习。足尖动作使得表演更加丰富、更具有表现力，是女子在芭蕾训练中必须掌握的技巧形式。足尖的训练主要是把半脚尖的动作放到脚尖上做，把一些小的跳跃动作变成富有脚尖特点的跳，把各种转的动作放到脚尖上完成。这些动作对重心平衡提出了更高的要求，所以在前面的训练中一定要为脚尖训练打下良好的基础。

　　二、芭蕾形体训练的意义

　　芭蕾形体训练与芭蕾基础训练有所不同，它是由芭蕾基础训练延伸而来的，而不是真正的芭蕾训练。芭蕾形体训练是以健身为目的的，着重于提高人的基本素质并调整人的形体姿态。芭蕾形体训练的主要目的是对健美体形的指向，其训练的内容和方式直指形体的健美，所以其动作设计主要是为健美体形服务的。因此，芭蕾形体训练对人的形体修塑有很大的帮助。

　　芭蕾形体训练的课堂组成和专业的芭蕾基础训练基本一样，也是从把杆训练开始，然后是中间练习，较后是跳的练习。但是芭蕾形体训练课的组合动作都比较容易，运动量不会很大，一般的人都能够接受。课堂中不要求动作做得多么规范，只是通过在自己身体条件能达到的基础上较大限度地完成好动作，从而达到锻炼的目的。芭蕾形体训练强调的不是大的体力消耗，而是通过训练加强肌肉的能力、身体的柔韧性，塑造肌肉的线条等，来达到的塑形。

　　芭蕾形体训练也是按照循序渐进的原则来进行的，是通过从简单到难的动作学习训练来达到塑形的目的。芭蕾形体训练也是一个长期的锻炼过程，它不会马上就有很明显的，但是坚持训练的话，不论是在体态还是气质上都会有很大的改变。芭蕾形体训练不是以培养专业的演员为目的的，其较终的目的就是通过芭蕾的训练对人的形体和气质进行修塑，使身体均匀和谐，身体轮廓线条清晰，从而塑造出美的体形。

　　三、两者训练的区别

　　芭蕾形体训练是以帮助人们拥有一个的体形为目的，从目的上看两者就是完全不一样的。正因为它们要达到的目的`不一样，所以从一开始的选材，到训练方法、训练时间、训练的要求都有所不同。

　　1.从选材看两者的区别

　　芭蕾对演员的身体要求很高，所以选材非常严格。一般的专业芭蕾学校招收9至11岁的孩子入学，要求他们身体均匀、细长、头小、颈长，软开度好，外开性好，四肢长，脚形漂亮，臀部小，外貌漂亮等。不论是从年龄还是身体的条件上专业的芭蕾学校选材的要求都是近乎苛刻的。

　　芭蕾形体训练在选材中对年龄和身体条件就没有什么特别的要求了，只要学习者自己对芭蕾形体训练感兴趣，能够承受芭蕾形体训练的运动量，而且想通过芭蕾形体训练来改变自己的身体形态，使自己的体形更加，就可以学习芭蕾形体。

　　2.从训练方法看两者的区别

　　一般的专业芭蕾学校都有一套完备的教学体系，通过6至7年的时间来完成芭蕾所要学习的动作。每个年级的教学都要严格按照教学大纲来进行。每个动作都要反复地练习，以达到较的。

　　芭蕾形体训练则是在学习者自身条件可以达到的基础上，学习简单的芭蕾动作。教师会根据学习者的自身情况和学习的目的变换教材。训练的内容会把单一的形体训练和带有表演性的舞蹈训练结合起来，使训练不枯燥乏味。

　　3.从训练时间看两者的区别

　　专业的芭蕾训练一堂训练课的时间一般在90分钟，90分钟的训练课是每天都要完成的课程。随着年级的增高，有时训练课的时间会增加到每天120分钟。

　　芭蕾形体训练一堂课的时间大约在60分钟左右，而且不是每天都要练习，一个星期大约1到3次，学习者可以根据自己的身体情况和需要来制定学习的时间。

　　4.从训练要求看两者的区别

　　专业的芭蕾训练对学习者的每个动作完成的好坏要求非常严格。腿、脚、手、身体的角度都必须严格按照动作的要求完成。不论学习者的自身条件如何，都要严格按照这样的要求去完成。

　　芭蕾形体训练则不同，在训练时学习者动作不一定做到完全规范，只要在自身条件允许的情况下尽量达到动作的要求，就能达到锻炼形体的目的就可以。

　　从以上这几点我们就可以看出专业的芭蕾基础训练和芭蕾形体训练的区别。形体芭蕾是从芭蕾基础训练延伸而来的。专业的芭蕾基础训练是难度较高并且很艰难的，而芭蕾形体训练则以健身为目的，难度较低，不要求动作做得多么规范，只是通过掌握芭蕾的简单基本的动作使身体各部位发展均衡，达到塑造形体的。

【芭蕾基训与芭蕾形体训练的区别】相关文章：

1.芭蕾基训与芭蕾形体训练的不同之处

2.形体芭蕾与芭蕾的区别

3.少儿形体芭蕾与芭蕾舞的区别

4.形体芭蕾与专业芭蕾的区别

5.少儿芭蕾基训作用

6.形体芭蕾的扶把训练

7.简单芭蕾形体训练动作

8.芭蕾形体训练动作

街舞的具体练习方法

　　导语：街舞是年轻人喜欢的一种舞蹈，下面就由小编为大家带来街舞的具体练习方法，希望对大家有所帮助!

　　街舞的具体练习方法

　　一、手部练习的方法

　　1、把两只手摆成一个很像骑马的姿势，手指往下放，要感觉到很的感觉

　　2、然后你手腕往下压，可是手指头部分要让他往上，手腕向下压的时候你是否看到你的小手臂有一个凹洞，就是轴那里有个小洞(反复那样练习就是了)

　　3、练习当中，你看看你手的上半部分，肌肉有没有爆破出来，要是有，你再看看胸部与手臂相连的那部分有没有跳动，还有背部的肌肉有没有跳动?手腕向下压时，胸前的肌肉稍微有点跳动的感觉是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳动。要是有了上面的几点，那就正确了。

　　估计刚开始练的时候背肌部分的'跳动可能还出不来，但是要强加练习就OK了。要注意的是练手的时候肩部不要用力，用力的都在手腕上，请各位尝试一下是否有感觉。

　　这个手部的练习要配合上脚部的练习才好，这样才自然。

　　二、脚部POP的练习

　　脚步的POP其实也就是胯下的POP，很多人都把它想的好复杂好难练，其实胯下的练习比手部练习更加容易，只要别把它想的太复杂就可以了，尽量的简单，越简单越好，注意的是利用膝盖。

　　1、你先站起来，然后膝盖向前稍微弯曲，有点像要坐下的感觉

　　2、你从点所说的，慢慢从这个动作站起来，记得是慢慢的把脚打直，但别用力

　　3、慢慢的站起来，脚快要站直的时候，你突然在这里用力快速把脚打直(也就是膝盖往后)，这样反复练习是不是达到跨下的POP了呢?记得千万别屁股用什么力或者往里收，那是不正确的练习方法，大家尽量想的越简单越好

　　这个脚部的练习要配合上手部的练习才好，这样才自然。

　　三、头部的POP

　　其实这个头部分的练习用打字的方法真的很难解释清楚! 其实也就是头部往45度角的方向用力来达到的一种。

　　我们经常在路上碰见熟人的时候都会叫一声“喂”，记得，头部的POP有点像“喂”的一声，怎么说呢?当你在叫别人“喂”的时候，头部是不是有点稍微向上点了一下，就是那一“点”其实就是POP了，只是你要用力而且要短时间内完成而已。注意是先保持原来的表情，突然叫别人喂的一声，反复练习就会学会头部的POP，是不是有点感觉了呀!但是下颚别用力，用力是在后脑勺，CAN YOU FOLLOW ME?

　　四、胸部的POP

　　胸部不用练习。(但是真正单一的胸震是需要练习的，练习方法把腰挺直了，你会感觉到腰有点酸，注意提胸，然后慢慢放松的时候突然来个POP，但是这个POP不是腰出力，腰挺直了只是为了POP的时候更漂亮!)

　　较后要补充的是国内一级POPPER：BOKY的一些观点：

　　1。手臂上的POP主要用到的是三头肌和桡侧腕短肌。可以尝试做这样的动作：五个手指扶住墙壁，然后用手心的位置去推墙(注意肘关节自然弯曲，不要用力去大直)。在这个动作里用到的肌肉群，大致就是手臂上的POP位置。

　　2。胸部的肌肉是垂直向上走。因为需要注意的是，很少爆点会利用伸展关节来完成。所以反过来说，如果胸大肌不是向上走，势必会牵连到脊椎关节的弯曲。另外，胸肌的POP和颈部肌肉的POP一般是同时完成的。可以这样理解。胸肌往上走的时候，头部保持原来的位置或者略微下压，这样自然就压迫到脖子上的肌肉了。另外，怎么样去锻炼颈部的肌肉呢?大家尝试发两个音，一个是“噢”，这个口型张到较大的时候，很自然的可以绷紧胸锁乳头肌。另外一个是“哈”，较大幅度去做的这个口型，可以绷紧肩胛提肌和肩胛舌骨肌。这三块肌肉是做颈部很重要的POP来源。

　　3。腿部的POP这是的需要利用关节才能完成的POP。因为膝盖自然弯曲的情况下很难绷紧大腿上的各部分肌肉。另外需要补充的是，下盘的POP不单单只有大腿肌来完成。在一些特定的动作里，也会用到臀部和后腰肌肉上的POP。

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1.街舞具体的练习方法

2.街舞的练习方法

3.街舞的练习方法有哪些?

4.街舞力量的练习方法

5.练习街舞的方法

6.街舞头转练习方法

7.街舞练习的方法

8.初学街舞的练习方法

跳舞如何练形体

　　跳舞练形体对人的气质有所提高，那么大家知道跳舞如何练形体呢?下面一起来看看!

　　跳舞怎么练形体

　　1、

　　加强力量训练。有力量的人,练习时速度快,控制能力强,易于掌握较难动作,良好的身体形态易于保持;力量差的学生腿伸不直,控制能力差,不能稳健地完成动作,不利于保持良好的身体形态。主要训练内容包括腿部、背部、腹部及受臂力量练习。腿部力量练习主要是提高站立姿态的腿部支撑能力和优美程度;腰、背部力量训练直接关系到站立正确姿势的形成及姿态优美的程度;腹部力量的训练主要是提高形体控制能力和形体优美技巧。

　　2、第二

　　加强柔韧性练习。柔韧性一般称为“软度”.柔韧性强的学生动作幅度大,有圆有直,站姿、坐姿和走姿有棱有角。柔韧性好坏是由人体各个关节的动作幅度大小决定。主要训练内容有肩、腰、髓和腿部的.柔韧练习。每个练习的训练完毕后应掌握放松动作的练习,以缓解全身过度紧张和疲劳的肌肉,使全身每一块肌肉趋于饱和又富有弹性。放松做得好,对训练能起到事半功倍的用。

　　3、第三

　　加强协调性的训练。协调性动作要选取现代舞,摩登舞、拉丁舞的精华,与潮流音乐巧妙地组合,动作编排要具有较强的线条性,刚柔相济,并能调动肢体运用屈、伸、拉、绷、直,将肌肉里的能量向身体垂线凝聚,从而使身体产生整体向上升起的感觉与动势。训练时要求学生尽量将肢体各部伸展、绷直,有效地延长肢体原有的线条,从而达到增强学生支配肢体能力的目的。

　　人的形体美的要求

　　1、均衡

　　所谓均衡是指各部分要达到恰当的比例关系。而这种比例关系应符合他(她)的同族、同类、同年龄人的基本特征。

　　2、对称

　　人的对称是指左右对称,即从正面看和后面看达到左右两侧的平衡发展。肩线、髋线、眉线保持水平位置。

　　3、对比

　　人的体型美要取得对比的关系,首先要达到性别对比,要取得性别的自然特征。其次要注意躯干与肢体部位、上肢与下肢的对比。三是身体各部位的色泽的对比,如毛发与皮肤、眼白与瞳孔等。

　　4、曲线

　　人的体型还取得曲线美的感官,即做到轮廓流畅、鲜明、简洁、线条起伏、对比起伏恰到好处,并具有性别特征,女子曲线纤细连贯、平滑流畅;男子曲线粗犷刚劲,肌肉垒块分明。女子的曲线要显示出柔润之美,男子的曲线要显示出力量之美。

　　练形体怎么练就气质

　　1、站:站一定要挺,抬头挺胸收腹,头别仰上天,胸别挺出去了,一切要平,这是较起码的站姿,而且不管在哪里,在哪种场合,只要是站就要保持这种形态,长久下来就会形成一种习惯。如果你说不行,我站不出那,那就回家,脚跟、臀部,两肩、后脑勺贴着墙,两手垂直下放,两腿并笼做立正姿势站上个半小时候,天天如此,不相信你站不出那来。

　　2、坐:坐姿一定要雅,上身要正,臀部只坐椅子的三分之一,腿可以并笼向左或向右侧放,也可以一条腿搭在另条腿上,两腿自然下垂。但切忌不能两腿叉开,腿也不能翘椅子上,如果你还没习惯的话,就利用工作中休息的时候来锻炼一下自己。

　　3、走:走先用一下站的词,抬头挺胸收腹,别总是低头数自己的脚指头。走在路上就把路当你家的,你的T型舞台,但也不是要你走的横行霸道,要走的旁若无人,目不斜视,走出自己的气势,不要急步流星,也不要走的生怕踩了路上的蚂蚁,不快不慢,稳稳当当。剩下的就是走姿了,可以纽,臀部的纽动更显你的腰姿,但不要上身全跟着动起来,给人看上去轻浮感,两手垂直,轻轻前后摇摆,别是走军姿,也不是走正步,要自然。

【跳舞如何练形体】相关文章：

1.如何进行形体训练

2.跳舞对于形体健美的好处

3.如何区分形体训练与舞蹈基本功训练

4.形体训练有何作用

5.形体训练法则

6.形体训练作用

7.形体训练之根本

8.形体训练的内容

形体训练中的常见问题和对策

　　引导语：学习舞蹈的前提是必须练好形体与基本功，以下是小编整理的形体训练中的常见问题和对策，欢迎参考阅读!

　　1.节奏感差，动作与节奏不合拍。

　　舞蹈中出现这种问题的同学大多缺乏节奏意识。如何解决这个问题呢?教师可以选择节奏感明显的音乐，先教学生学会喊拍，然后将动作和着拍子慢做，待动作熟练合拍了，再逐渐恢复至正常速度。实践证明，在平时的形体训练中，只要学生养成心里喊拍的习惯。平时，学生要经常聆听不同节奏的音乐，并用较简单的`肢体动作跟着打节奏，或者做些节奏练习，这样就会大大提高人的内心节奏感。

　　2.动作有气无力，软绵绵。

　　问题出现原因在于学生缺乏内在力量支撑的意识。针对这种问题，教师可安排学生双手各持一个2斤左右重的物体，然后分别放在不同的手臂位置去感受不同位置，手和手臂所要付出的力，较后拿走物体，做无实物的同样的练习，慢慢让学生找回持实物时的用力的感觉,体会力的源头，逐步形成内在力量支撑的意识。

　　3.身体笨拙，动作僵硬。

　　出现这种情况，往往是学生没找准用力点或用力过猛。这时，教师就要特别注重学生身体局部的训练，让他们充分了解自己的身体，逐渐达到自由操作自身脊椎的每一部分、每一块肌肉的目的，然后再在将来的训练过程中找到身体放松和松弛的感觉与状态。

　　4.动作不到位。

　　出现这种情况的学生大部分缺少动作的延伸意识。针对这个问题，在训练中，教师可以多指导学生做拉伸性的动作练习和对抗练习，并在稍缓的动作过程中感受肢体的延伸感觉和内在对抗力量，体会动作力量与气息控制之间的配合，逐步解决动作不到位的问题。

　　5.动作平淡，毫无表现力。

　　这是由于学生缺少与动作的结合的内心情感。这时，教师在训练过程中，要不断启发和引导学生注重内心情感的体验。在舞蹈训练时，教师可指导学生在心中哼唱音乐的旋律，逐渐让身心融入音乐的情境并慢慢开启心灵的想象之门。

　　以上都是形体训练中常见的问题，在普通学校尤其没有任何舞蹈基础的学生中更为常见，有时问题还会多项同时存在。形体训练不是外部技能的模仿，机械化地使用教材，要真正解决学生的实际问题，教师要让学生掌握形体运动规律，形体运动的方法，让学生学会用内在意识、气息、力量合理地控制肢体，这样才会逐渐达到形体训练的目的。

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1.谈形体训练中的常见问题与对策

2.舞者在形体训练中的常见问题

3.形体训练中的常见问题

4.舞蹈形体训练常见问题及对策

5.舞蹈形体训练常见问题

6.形体训练常见问题

7. 形体训练的好处及常见问题

8.形体训练内容及常见问题

青少年儿童进行舞蹈形体训练都有哪些好处

　　形体训练是优美、高雅的健身项目，主要通过舞蹈基础练习，结合芭蕾舞、古典舞、民族民间舞等进行综合训练，以达到塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态为目的。下面是小编为大家带来的青少年儿童进行舞蹈形体训练都有的好处，欢迎阅读。

　　增强音乐的节奏感，提高全身性的协调能力