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高考音乐艺考培训哪里好：歌唱半声唱法及轻声训练方法

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2020-08-04

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高考音乐艺考培训哪里好:歌唱半声唱法及轻声训练方法

高考音乐艺考培训哪里好

歌唱半声唱法及轻声训练方法

　　导语：因为歌唱是一种特殊形式的运动，正确的歌唱是各发声器官的协调活动的结果，下面就由小编为大家带来歌唱半声唱法及轻声训练方法，大家一起去看看吧!

　　歌唱半声唱法及轻声训练方法

　　阶段：“哼唱”

　　哼唱练习很容易获得假声和混声，对声区的统一有很大的帮助。用闭口哼唱和开口哼唱交替练习，使声音逐渐变竖、变圆、变集中，使集中的声音往头腔里输送，以求获得进一步的头腔共鸣。

　　练习要求：首先尽量把声音位置挂在鼻咽处，用一种擤鼻涕的感觉来带着哼，尽量找到“晕呼呼”的感受。其次，笑肌要提起，自然的面带微笑。喉咙要自然放松、打开，喉结放在较低的位置上。再次，要在横膈膜有力的支持上哼唱，全身要通畅，尤其是肩、胸部位要放松，向下叹着唱。较后，在正确的哼鸣下，再带入其他母音，要求在带入其他母音时，一定要注意其面罩共鸣的位置，呼吸支点等均要与哼鸣相同，包括声音走动的方向、路线、感觉要一致。交替使用张口和闭口的发声练习，可以帮助把声音的集中点保持在头腔的较高部位。如果歌唱者在哼唱一个长音时，肌肉是放松的，能把下巴慢慢地放松下来，直到口慢慢地张开，而对哼唱时形成的声音共鸣不会有任何的干扰，这也可以作为对正确哼唱和正确共鸣的一种测验。

　　对以上几个方面进行逐项检查，反复练习，一直到开口音正确了，然后才能将哼鸣抽掉。由于哼唱用力较小，声音较轻，声音一直回旋在鼻腔和鼻咽之间，因此便于体会鼻腔和鼻咽腔的共鸣歌唱半声唱法及轻声训练法歌唱半声唱法及轻声训练法。在做哼唱练习时，喉头一定要放松，上胸要放松，气息要自然深沉而有控制。一旦有了鼻以上的共鸣感，就要将这种感觉慢慢地过渡到a、e、i、o、u几个元音上去。要记住哼声唱是大声唱的基础,只有掌握好哼鸣的位置和哼鸣的色彩,才能使声音往鼻咽以上的眉心处集中而获得高位置的头腔共鸣。要反复体会,反复练习,才能体会和找到真假声结合的自然歌唱状态。哼声唱不论高低、强弱都要带有靠前富有穿透力的自然头声,为使高、中、低三个声区的声音衔接自然、统一创造良好的条件。哼唱的好处是使喉咙自由与放松并防止喉音。如果整个声音通道不是处于全然的放松状态，就不能把声音唱好。

　　用“恩”字做哼唱练习时，可使前鼻腔硬腭之上感到震动而软腭前部扯紧。“恩”字位置较靠前，用这个位置歌唱表现为轻型女高音色彩。用“昂”字哼唱，可打开鼻咽腔，使硬腭后部软腭感到震动，共鸣点适中，鼻、咽、胸三腔同时感到震动，声音色彩比较明亮，为典型的抒情女高音色彩。用“翁”字哼唱，如：中、东、雍等字，喉位降低，软腭打开更大，舌根产生震动，胸腔共鸣增多，发声时有较暗的声音色彩，这种声音为戏剧性声部所特有。莱莉·彭斯在《谈歌唱》一书中曾说：“我用哼音歌唱许多音阶和练习曲，这种练习对我是非常有用的。”

　　第二阶段：“小声唱”

　　在哼唱的基础上,使声音慢慢地出来，采用小声唱，使声音容易集中，歌唱者不紧张，不疲劳，思想也相对的集中，思维也会活跃，有利于主观的控制和正确状态的形成，以及使气息能够合理地运用。学生通过可自己发声的反馈，去自觉地建立起正确的声音概念。在此阶段，严禁大声歌唱，树立起正确的小声唱概念，可以帮助学生调理出舒适、优美、光彩的、规范化的音色，而后通过发声器官的相互配合，唱出清晰、明亮、的小声来，这也是声音训练的基础。

　　小声唱，可以避免学习声乐中的大声喊叫的毛病，并且也能解决高音唱不上去的问题，对声音的统一有着不可忽视的作用。同时，小声歌唱可以对吐字不清有很好的帮助;对歌唱的感情有很好的培养。在学习过程中，很多同学不愿意去做小声唱的练习，急于求成，对老师的要求充耳不闻，从而在声乐学习道路上，耽误了时间，走了弯路。教师要给学生强调轻声歌唱的好处，用道理去说服他们。

　　第三阶段：“假声唱法”

　　每个人都能发出轻而微弱的假声，假声的音量和力度都很微弱，声音虚弱纤细，与唱歌音响有一定的距离，但绝不可忽视了它的独立作用。歌唱者在演唱高音的时候，常常出现发紧、发憋的现象，都是由于没有很好地练习发假声的机能歌唱半声唱法及轻声训练法声乐培训。没有假声，就不会练出来正确的半声唱法，也得不到真假混合的大声，也就不会用头声歌唱，表现力也必然很差重视练习掌握和运用假声这一发声技巧，它会给歌声的高位置带来夺目的光彩，同时也会给自己带来意想不到的惊喜。在练习时要注意的是：在嘴前、舌头上发出像蚊子似的假声，这是靠提喉、挤卡发出的虚声，这种声音只能单独存在，形成真与假很不协调的音色，不能掺入过渡到头声中产生真假混合的声音，从而导致声乐学习的失败。这就需要在学习时一定要分清歌唱中所要求的正确的假声。假声的唱法有两种：一种是从嘴前哼出来的极其微弱的细声，另一种是喉包里发出的小筒状的声音。我认为种唱法是不科学的，第二种唱法是科学的。

　　那么如何辨别发假声的好与坏呢?我们只能从感觉和唱出的音色上来辨别。正确的假声发源地在震源体上，通过很薄的声带边缘和少量的气息抚摩着声带发出的小振频的声音来。应该明确指出，假声并不是假声带所发出的声音，它绝不是发声的震源体，它本身也没有调节的能力，发出来的音量很小、很弱。虽然如此，但它还是利用了发声各腔体的作用，在整个歌唱声音中起高位置向导作用。它也是声带机能的一种表现，在全部声音中占二十。唱假声时，声音虽然很小很轻，但绝不消极、被动、松垮，它是建立在有呼吸基础上的假声，而不是无呼吸、有气无力的虚、暗、弱、小的声音。初学者唱假声时喉头容易向上移动，这时候要引导学生稳定喉头，加微笑状的感觉使声音进入头腔。在学习者的意念中要做到假声真唱，要以兴奋的、积极的状态，向远处喊人的精神状态去唱。做到唱假不假，假声真唱，唱出来的假声要做到不空、不暗、不虚。要不厌其烦地去练习。正确运用好假声，是声乐训练中能否进入半声、进入头腔突破高音的关键。这一阶段的训练要注意尽量选用从高到低的练声曲练习，因为这样容易体会头声的位置。有的教师认为男高音没有假声，不需要练习歌唱半声唱法及轻声训练法歌唱半声唱法及轻声训练法。我认为科学的唱法应该是混声唱法，即“以真声为基础的按比例真假混合唱法”。不论哪个声部，不论男女老少，高低声区都应当是混声，只是比例不同而已。人们对女高音在高声区用混声没有异议，但对男高音也用混声有些疑惑不解，其实，就是男低音也应当是混声。

　　第四阶段：“半声唱法”

　　这种唱法是在深呼吸的状态下，保持哼唱状态的同时，增加声带的张力，加强气息的支持，进一步打开喉咙，用一定力度的控制能力来发出半声来，记住在演唱时要用“哼鸣”和“小声唱”的感觉来带出半声唱，否则，声音就会有改变。半声唱只是音量上声音扩大了，其歌唱的感觉并没有变。

　　首先，在练习渐强的哼唱的同时，仔细体会气息对哼鸣的支点感觉，同时要严格大声时的不变和位置的`准确，注意气息控制的均匀和声音之间的关系。

　　其次，在练习渐弱的发声中，要仔细体会音量渐弱的发声动作须严格保持不变，以声音共鸣位置的准确与气息支持作用的稳定。

　　再次，要根据自己掌握的情况，音量可以从中强至中弱进行。巩固以后，可以从弱到强甚至更强的范围中进行练习。要注意，这一阶段的练习一定要加强兴奋感，进一步打开喉咙，在哼唱状态下放大声音，让声音得到头腔共鸣以及胸腔共鸣。这种既有气息支持，又有稳定的喉头以及整体共鸣的声音会给人一种朦胧的美感。在练习当中，较好多用“呜”母音练习，练习中加入“呜、淤、依”母音,容易找到通向头腔的通道。由于发“呜”母音时舌位低,软腭和小舌向上拱起,口腔内开度较大,气息能很集中地呼出，因此，容易唱出既丰满又通畅的半声，对打开头腔，由轻声过渡到真声，都有很大的帮助，从而达到轻声唱法的目的。我们既要利用轻声弱声寻找半声的，又要重视轻声唱法的基本功，重点抓住“建立正确的轻声歌唱”，它直接关系到轻声练习四个阶段的声音通畅和适应性。解决好“歌唱的喉咙状态”，发出真中掺假、假时藏真、真假混合在一起的甜美圆润、刚柔兼备、易于控制、能强能弱的歌唱性声音。而建立歌唱性的声音是声乐学习的步，也是歌唱者较难掌握的一步。

　　较后，根据学生声音的具体情况，注意适度打开喉咙，体会自然张口往里深吸气时刹那间喉咙的状态和感觉，体会自然深吸气时的瞬间过程，软腭自然上提，舌根下降，喉结下放，喉肌松弛，这时整个身体、呼吸器官、发声器官及至共鸣器官都进入了开而放松的歌唱状态，唱出饱满的声音，从而达到“轻声唱法”的目的。

　　“轻声唱法”作为一种先解决音质、逐步解决音量的科学的发声训练方法，对于歌唱器官在歌唱时的协调活动非常有利。因为歌唱是一种特殊形式的运动，正确的歌唱是各发声器官的协调活动的结果，一个器官的兴奋总要伴随着另一个器官的抑制，如果用喊叫式歌唱，全部注意力不由得便集中到声带上，这样，必然使其他一部分发声器官与歌唱器官的神经系统难以形成协调的神经联系，发声器官的协调活动较终难以实现。而用轻声唱歌，则极大地减轻了声带的负担，对于协调各发声器官的活动无疑能起到积极作用歌唱半声唱法及轻声训练法声乐培训。

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呼吸气息演唱基本知识

　　演唱形式是指齐唱、独唱、重唱、合唱等演唱的组合形式，是演唱的表现形式。用什么样的演唱形式要根据歌曲题材、体裁和要表现的情绪而定。下面是由小编为大家分享演唱呼吸与气息基本知识，欢迎大家阅读浏览。

　　1.呼吸之所以能够成为歌唱的动力，就是因为吸进肺部的气息迫使肺部周围的呼吸肌群向外扩张，形成了一种张力，这种张力在呼气时又反作用于肺部，促使肺部气息向外排出，经过喉咙引起声带振动，形成歌唱。腔体的打开灌满，音色圆润及收放自如的用声，全在于气息的运用。

　　2.气息是发声的核心动力，所谓科学地用气，就是要充分利用呼吸肌肉群，即膈肌和腹肌来控制呼与吸。所谓“嘴巴长在小腹上”就是启发你去找到科学的气息力点，以较大限度地解放发声器官，保持发声通道畅通。

　　3.虽然呼吸在发声中是十分重要的因素，但却是歌唱发展着呼吸，而不是呼吸发展着歌唱。正如学钢琴没必要先练十指力量，学声乐也没必要先练呼吸。呼吸训练一定要基于喉咙打开的训练。

　　4.许多老师或教授在节课都会先讲呼吸，让学生试摸其腰部的呼吸状态。遗憾的是，他们没搞明白，打开的喉咙呼吸通道还没建立，再好再深的气息也只能是僵的，这还容易给学生造成不必要的心理负担，使呼吸和声音脱节、互不相顾。

　　5.声音的根基在喉咙、在咽腔，而气息的根基在横膈膜、在后腰。只有让声音坐在气上，声音才能松通，才能上下流动自如。歌声应该是在气息的作用下，顺着喉咙自然溢出的，不是唱出的或嘴巴造出的。

　　6.打开喉咙的训练，若能得到呼吸的支持，会更好。只有良好的喉咙打开，才能使气息得到良好的横膈膜支持，气息和打开是相辅相成的。

　　7.由于歌唱时要求音域宽、音量大，就必须在自然呼吸的基础上进行歌唱呼吸的机能训练，使之加大、加深，使无意识的自然呼吸变为有意识的歌唱呼吸。

　　8.要使肺部充满歌唱时所需要的.气，根本用不着想着用鼻孔或嘴巴吸气，只要用肋下肌快速而轻微的动作带动横膈膜扩张，空气就会无声息地流入。

　　9.横膈膜+肋骨式呼吸法更适合女声，横膈膜+肋骨+腹部式呼吸法更适合男声。

　　10.“胸腹联合呼吸法”为多数教授所提倡，但本书赞成“腹式呼吸法”，因为这会使呼吸支点更深。腹部扩张运动自然会带动胸部，两者决不是等量运动和扩张。若要求两者同时联合呼吸扩张，不仅会顾此失彼，反而会增加学唱者心理负担，会使呼吸更僵。

　　11.因为自然的呼吸都是胸式的。所以，呼吸训练就是要把人为的，非自然的腹式呼吸用于歌唱演唱呼吸与气息基本知识演唱呼吸与气息基本知识。若能带动更多腰部和背部的肌肉同时工作则更好。腹式呼吸要体会上下左右都能并用，要收下腹而扩张其它部位，女声较好收上腹部。

　　12.歌唱时，小腹应随着音高的变化，改变收缩力量的强度。同时，在这基础上还要加以有弹性的扩张，这就会形成一张一收的对抗力量，或叫做呼吸支持力量，也可叫呼吸支点。小腹部收缩还会带动声带闭合。

　　13.歌唱时，要尽可能把余气放出来。若乐句结束时，气息没用完，也要在瞬间把气放出，因为这样可推动重新吸气。否则，就会感到憋气。吸进气后，胸肌、肋肌、膈肌、腰肌、背肌都要保持一定的紧张度。

　　14.“气出丹田”的说法是不符合生理科学的，气只能吸到肺里，何以能出自丹田?这说法意在强调“底气”，强调排气。呼气控制主要是靠横膈膜和小腹还有后腰的力量。

　　15.体会并把握腰腹之间的气息对抗，就得到了横膈膜和两肋的支持。要有意识地学会唱完一个乐句后立刻放松腰腹部，以气断声，这样你会感到所唱的每一个音都仿佛依托在深的气息上。

　　16.歌唱吸气时横膈膜周围要始终保持扩张，着力点放在腰上，这是歌唱的气息源。横膈膜一经扩张，下面的四周一定都是展开的，但不要牵扯胸部，尽可能控制在横膈膜。吸气不要让人看出来，更不可让人听见。

　　17.如果在歌唱呼吸的对抗中横膈膜力量放松了，就要提醒他多一些吸气的感觉，这就自然会与共鸣连上。一吸气，腔体就打开;腔体开了，共鸣也就丰富了。

　　18.歌唱时，喉咙的感觉应是在继续进气，而不是出气。这感觉既可使喉头保持低位置，又可使气息保持力量，这也就是反复强调的“吸着唱”。用“吸气”状态歌唱就是提示你保持喉咙扩张、喉头降低和保持吸气支持的力量。

　　19.喉咙紧，气就吸不进去，也深不下去。吸气时若肌肉僵，喉咙也打不开。吸气的深浅与腔体的打开程度是呈正比的，用吸气的状态来唱，共鸣腔体打开就容易。

　　20.西方的呼吸训练着重于咽腔肌肉的扩张，并尽可能保持它，这就需要低喉头、高软腭、宽喉咙，舌位略向前。

　　21.有了打开的喉咙和腔体，声音的结实、清晰与丰满就是气息的问题了。若气息的强弱恰好适合声带的发声需要，发声的效率或共鸣就会较高。

　　22.共鸣和呼吸是鱼水关系：没水，鱼不能动;没气，声不能动。以气带声，声音里总有混着气的感觉。高位置和深呼吸是统一的整体。

　　23.用鼻子呼吸可以改进深呼吸技巧，也可防止过快地消耗所吸进的气。鼻呼吸还可过滤空气使之变暖，这比用嘴呼吸有益，但用鼻子快速吸气会使鼻孔明显扩张，不雅观。用嘴吸气能够通过反射作用恰当地调节共鸣器官，但外气直接进入会刺激口咽腔，使之干涩，口鼻共用能使软腭和喉咙后部处于打开的状态。总之，各有利弊，二者结合为较好。

　　24.好的发声一定与气息有关。到底吸多深、吸多少，要依据所唱乐句的音高、音量、长短、强弱甚至声音的色彩和表现来决定和预计。如果用唱高音的呼吸状态来唱低音，就唱不响演唱呼吸与气息基本知识声乐培训。同样，若用唱低音的呼吸状态来唱高音，也唱不圆，唱不准。因此，吸多与吸少是同样的错误，一定要根据不同的音高和音量较经济地用气。

　　25.一定要找到自己感觉较舒服的深呼吸，如果吸气过多，全身就会发僵。所谓支持，就是把气吸进来后，不要让它马上跑掉，用保持吸气的感觉来唱就是支持。如果用气过冲，敏感的声带就会自然收缩，声音就会发紧，就会损伤声带。

　　26.吸气若不深，呼气就会缺少支持，整个歌唱状态都会受到影响。与其它唱法比较，美声唱法呼吸更深，用这样的方法唱出来的声音有一个“型”，圆润、饱满、明亮、通畅但若太深过满，腹部就会缺少应有的弹性，还必然会带来喉部肌肉的紧张和僵硬。

　　27.运用“吞饮气息”的感觉可以达到不浪费气息的。气短的人，一般是用气量过多的人，自以为吸了一大口气，实际上是锁住了气息。

　　28.歌唱时，吸气的肌肉群从来都不能休息，好像是在持续吸气。吸与呼在体内产生对抗和压力，这就叫呼吸支持，它作用于声带，使声门产生振动，发出声音，把这声音送到共鸣腔体中去振动，就形成了歌唱基本。

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花腔女高音的技巧与训练

　　“花腔”一词源于德文“Kolomtur”，是指旋律声部带有精巧灵活的装饰。意大利语为“Coloratura”，意大利语的花腔女高音是“Coloratura Soprano”。花腔女高音一般意义上是指具有花腔演唱技巧的女高音，也就是说女高音在高音区的炫技演唱。花腔女高音应具有优秀的换气技术、气息量、支持能力和高音区演唱技巧。下面是小编整理的相关内容，欢迎阅读参考!

　　声音的基本训练

　　我们可以先从元音练习开始，建立流畅的声音线条之后再做辅音方面的练习。这样循序渐进的学习能更好地形成良好的发音。在美声的学习过程中我们强调元音练习、重视辅音练习，与我们传统的中国民族声乐的声音练习略有不同，毕竟语言是不同的，但现在很多美声的发声曲也融入了我们中国的元素，目的是为了我们中国学生将来要用这种意大利自然美丽的声音演唱大量的中国作品，所以声音的练习要做到在意大利传统声音练习的基础上相互借鉴、相互融合;“共鸣”是指发声体与周围物体的共同震动。在声乐中特指的“共鸣”是指由声带振动而产生的声音与自身的头腔、鼻腔、口腔、胸腔等的共振，只有具备了这种能力才能更好的将自己的声音传出去，在较大的音乐厅里歌唱也不必担心较后面的观众听不到声音;“呼吸”——歌唱的生命，如果没有健康的呼吸，相信就不会有正确的歌唱。我们一定不要忘记了这个“呼吸”不同于日常的“呼吸”，它一定不能离开歌唱这个环境，不建议离开歌唱状态的呼吸练习。

　　首先是“跳音的练习”。我们可以用元音字母“a”或“i”练习比较好，这条练习可以帮助我们掌握短促、快速的达到想要的声音，练习歌唱者腹部肌肉群的弹跳性。

　　这条发声曲同样用元音“a”练习，可以练习在跳跃的音符上唱出短促而准确的声音。同样可以锻炼我们腹肌的灵活性。

　　用元音“a”或是“o”来唱，用调节速度来增加难度，我们在练习的`过程中不仅要强调整体性，更要注意的是每个音符的准确性，要做到每个音符清晰到位，不能有含糊不清或是节奏不够平均的现象出现。

　　用元音“a”或是“o”来练习，可以根据自身的能力选择演唱的难度，可以反复数次演唱，也可以通过调节速度达到想要练习的。

　　元音“a”和“o”都可以练习，本条发声曲需要注意节奏的准确性和音符时值的平均，因为音符较多，所以每个音的准确性显得尤为重要，要使听者准确清晰的听到每一个音符。在较初的练习中我们可以试图将每小节的拍加以重音帮助我们练习。“组合发声曲练习”。将“跳音练习”和“华彩段的练习”组合在一起进行训练，可以练习我们在跑动音阶和跳音两种技术转换的过程中加强声音的稳定性与准确性。

　　直接唱音名。练习元音辅音之间的快速转化，同时也练习音符与音符之间的快速流动，在练习的时候我们要在较放松的状态下进行演唱寻找大声朗诵的感觉。将每一个声音较大限度的送出去，让听者清晰的听到。

　　这一条可以帮助我们在半音的位置做加强练习和快速咬字的练习。

　　也可以唱成“ma me mi mo mu”，练习辅音与元音的迅速转换，同时要注意在高音区咬字的准确性，不能松懈，否则元音就会变形，一定要做到自己能听清楚，听者也能听得清楚。

　　同样也是快速的唱出音名，要注意在高音区的咬字，不要受到音域的影响，尽量做到音名清晰的传送出去，保持兴奋、高声朗诵的状态。

　　气息训练

　　有节奏的呼吸练习。训练自己对呼吸进行有节奏的控制。这里包括“吸”和“呼”两个动作。我们要在规定的时间内适当的吸气再用相同的时间在同一个音高、同一个元音将气呼尽。这样反复多次，在放松的状态下一次比一次自如的练习。呼吸练习成熟些后我们可以调整“吸”和“呼”的节奏，比如两拍“吸”，八拍“呼”，或者是更少的“吸”，更多的“呼”。气息的支持练习。分两个面，是尽量控制气息的大量流出，要寻找像气球撒气一样，一点点连续不断流出的感觉。当气息似乎要流尽时我们进入到第二步骤，用腹部肌肉的力量来帮助呼吸，用一种腹部相对支持的感觉保持住此时的状态继续按照之前的速度和密度呼出气体。具备了以上的能力之后我们要进行断音气息的练习。用一个“哈”字来练，切忌不要唱成“啊”。这样可以帮助我们将每一个音的断开。我们可以一拍先唱两个字，也可以唱四个字甚至更多，还可以唱出一些音阶来提高难度，目的是为之后有跳跃性的音乐服务。前两项的气息练习是基础，而这一条对于花腔女高音声音的训练更加重要。

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民族唱法训练的技巧

　　导语：中国的民族唱法继承传统民歌唱法的精华，她又大胆吸收美声发声法的特点，具有音域宽广、声音圆润明亮、咬字发音亲切、演唱风格淳朴优美等特点。下面就由小编为大家分享几个民族唱法训练的技巧，大家一起去看看吧!

　　民族唱法训练的技巧

　　一、民族唱法气息的运用

　　中国民族唱法有吸气深，存气多，运气足，用气活等特点。在中国古代音乐典籍上早有“气动则声发”、“气沉丹田”、“善歌者必先调其气”等记载。在气息的运用上强调下述4点：

　　1.讲究气口气口是中国民族唱法中用来说明吸气点和吸气方式的术语。中国民族声乐的曲调结构复杂，有时一字数音，一腔数板，必须在正常的气口外，补充一些气口。如有时为了美化唱腔，常在附点音符和切分音的长音之后加进临时气口;或者为了渲染音乐气氛和感情的高潮，在适当的地方加上临时的感情气口等等。使用气口的方式除一般歌唱吸气的方法外，还需采用偷气(不让人察觉的吸气)、抢气(在短时间内的急速吸气)、快吸气、慢吸气、浅吸气和深吸气等。

　　2.气息的支持中国民族唱法在声带使用上张力较强，共鸣比较集中，采用以腹式呼吸为主的胸腹式联合呼吸法，其呼吸对抗力量的集中点(支撑点)在脐上至腰间，这样便于贮存气息，控制呼气，以灵活地支持发声民族唱法训练秘诀民族唱法训练秘诀。

　　3.气息的控制在呼气发音时，气流外围的肌肉(吸气肌肉群)始终做与气流相反方向的下沉运动，以此形成与呼气动作明显对抗的力量，起到节制呼气，保护声带，发挥充分共鸣和变化音色的作用。

　　4.气息的灵活运用除经常使用的基本呼气方法之外，还要做和灵活变化的呼气训练，以便在声带和共鸣的配合下，完成各种不同的润腔发声。如润腔中的.“嗽音”是一股较粗散的气流，刹那间冲破声门的阻力弹发出来;“顿音”是呼气在支点处做半顿半连的弹性的对抗运动形成的;其他如：“截音”、“颤音”、“沉音”等的呼气使用方法也都各不相同。

　　二、民族唱法声带的运用

　　中国民族唱法对声带的使用较重，要求声带的功能强，音质坚实、脆亮，有利于咬字和唱词。

　　1.声门积极靠拢闭合，主动向下挡气，使呼出的气流较大限度地转化为声波，使发音集中明亮。

　　2.保持声带的弹性和运动中的平衡，以此来减轻声带的负担与疲劳，获得更多的谐音振动，以便与头腔共鸣相策应，产生全面的广泛的共鸣。

　　3.声带振动的灵活多变，如声带可做不同张力、厚薄、长短、整体与边缘等各种不同程度的振动，以及振动幅度的大小、声门不同程度的闭合等，从而奠定发出各种不同声音的物质基础。

　　三、民族唱法共鸣的运用

　　使用各种不同的共鸣方法来变化音色和音量，润饰唱腔，表达情感。

　　1.全面地平衡地使用共鸣腔体。充分发挥鼻腔(头腔)、咽腔和喉腔的共鸣，适当地运用胸腔共鸣，配合上吐字唱词中变化频繁的口腔共鸣，形成以咽腔为轴心的上通头腔(鼻腔)、下通喉腔和胸腔的垂直柱状的共鸣通道，以求达到的整体共鸣。相对来说，中国民族唱法中由于咬字和润腔等技法的使用，在共鸣上，与欧洲美声唱法的宽、洪、粗、大有所不同。

　　2.共鸣腔管的使用适度总的说来，中国民族唱法的共鸣腔管相比欧洲唱法要细一些和短一此，喉、咽腔并不开得太宽，喉结相对稳定，发出的声音比较集中、结实、明亮，便于咬字行腔。

　　3.打开喉咙，抬起软腭，放松下巴，在咽腔形成一个开阔的“三叉腔”(“三角区”)，获得良好的泛音共鸣(即鼻腔、头腔共鸣)，使声音更加通畅甜美。

　　4.两种共鸣焦点的使用。中国民族唱法的歌唱家们在演唱中通常采用两种共鸣焦点。一个共鸣焦点是指鼻腔、头腔共鸣的较高位置——固定共鸣焦点，这是长期性的，是演唱中始终保持的，起头、鼻、胸共鸣的作用;另一个共鸣焦点是指在演唱的行腔韵味中临时形成的特殊共鸣焦点——游走共鸣焦点，是形成重国民族唱法中各种特殊风格、韵味的主要技法。

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歌唱呼吸方法及发声方法

　　正确的咬字、吐字是唱歌技巧中的一个重要基本功。接下来，小编为您介绍了歌唱呼吸方法及发声方法，欢迎欣赏与借鉴。

　　呼吸状态与歌唱时的姿势有十分密切的关系。为了养成良好的歌唱呼吸习惯，在训练中教师要随时纠正学生不正确的歌唱姿势，如驼背、挺肚子、下巴前伸、眼睛乱看等毛病。要让学生尽量注意身体站直，胸部放松，含胸但不能驼背，两肩和手自然下垂，眼睛平视等等。让学生从学唱单声部歌曲时就养成正确的歌唱姿势，良好的歌唱状态。

　　呼吸是歌唱的发声基础和动力。古今中外声乐教授无不把呼吸作为歌唱较重要的基础而提出。古人云“善歌者必先调其气也”，说明气息在歌唱中的重要作用。现代也曾有教授论述“不会呼吸的人就不会唱歌”，由此可见歌唱呼吸的重要。歌唱的原动力是气息，正确的呼吸不但是歌唱技巧的基础，也是重要的艺术手段，要使合唱获得优美的音质、良好的音准以及清晰的吐字，都离不开正确的呼吸方法。

　　呼吸训练主要是要解决两个问题：吸气及控制。在教学中，不必对学生象成年人一样讲解什么胸式腹式，而应该用生动自然的形象比喻来体会，要求体会自然呼吸中的一些呼吸状态，比如平躺着的呼吸，轻声说话的.呼吸，抽泣练习，像“闻花香”一样的深呼吸练习。跑步时很累的喘气，呼气时要求大家象吹蜡烛一样，不能让火苗左右晃动，并且要保持吸气时的感觉，这些练习在集体训练时可采用“S”来进行，一般程序为自然呼吸……然后吐气，缓吸……缓吐，急吸……缓吐，但关键是在训练之中要大力引导借用想象，不能以太多理论讲解，一切以自然为主。

　　合唱中轻声歌唱的训练。为避免学生的喊唱，时刻提醒他们用轻声去歌唱。要像妈妈哼唱催眠曲那样的轻柔歌声，那样的愉快，那样的自然流露。学生喊唱的主要原因是喉部的发声状态拘谨，缺少弹性和灵活性。有时气息浮也会造成胸僵、喉紧的状态。因此，我在合唱训练之前，步必须要做好放松练习。如打呵欠，让喉咙打开，颈部放松，气息流畅自如。不管是用旋律音程练习，还是用带声部的和弦练习，都不能在音量上过早要求。直到学生们在歌唱时做到完全打开喉咙，彻底放松下巴，呼吸自如，气息匀畅，这时，再去考虑声音的力度问题。 “轻声”的合唱训练，有效地克服了发声状态中不必要的紧张和僵硬。对防止学生的喊唱，形成正确的发声方法是相当重要的。

　　正确的咬字、吐字是唱歌技巧中的一个重要基本功。熟练的咬字、吐字技巧，不仅是为了把字音准确清晰地传达给听众，更重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发声有机结合起来，以达到“字正腔圆”与“字正腔纯”的目的。而咬不准字头，吐不准字腹，归不好字韵，是学生中普遍存在的问题。在训练时，如韵母在演唱时延长，一定要保持口形不变，否则会唱不清。为了使学生的口型能够达到基本正确，让学生带一面小镜子，边练习边看自己的口型，发现错误可及时纠正。在咬字吐字训练中，还要注意对一些容易混淆的字音进行单独的训练，及时纠正不良的读音，训练不同声母的口型，使学生会自然圆润的发声，逐步养成习惯，以合唱时声音协调统一。

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楚乔传情感主题曲星月简谱

　　星月，电视剧《楚乔传》主题曲，由国内配乐谭旋作曲，刘畅、曹允作词，内地唱作人王铮亮首度携手OST女王郁可唯，共同演绎的楚乔、宇文玥专属情歌《星月》发布，两大实力唱将的深情演唱为这段来之不易的感情洒上了较宏亮浓郁的.一笔。

　　当一颗星星坠落身边，你会让它如流星般游走还是留下来守护夜空？月说，星是天生的战士，所以将她留在身边，训着她，护着她，爱着她，死也愿意；星说，那些欠了我债的人早晚我会让他们血债血偿。可是当仇恨渐渐真相，星似乎并不能再将感情操控得易如反掌，她有过彷徨，也在学会爱上，每当拖着流血的身躯回望，她都看得见那亦如初见的月光。于是，在这刀山火海中，星月将生命点亮......

　　以下是小编提供的楚乔传情感主题曲星月简谱，一起来看看吧。

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