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2020-08-03

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高考音乐教育,歌唱技巧高考音乐教育歌唱技巧歌唱发声练习的目的是要养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。那么，下面是由小编为大家整理的实用歌唱技巧与，欢迎大家阅读浏览。一、歌唱发声练

高考音乐教育,歌唱技巧

高考音乐教育

歌唱技巧

　　歌唱发声练习的目的是要养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。那么，下面是由小编为大家整理的实用歌唱技巧与，欢迎大家阅读浏览。

　　一、歌唱发声练习的目的和要求

　　歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。

　　我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

　　歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。

　　因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

　　1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是较重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

　　2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音的关键。

　　3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

　　4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合实用歌唱技巧与发声方法实用歌唱技巧与发声方法。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。

　　5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

　　6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

　　7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

　　8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

　　二、歌唱发声练习的步骤

　　歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

　　阶段

　　以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

　　第二阶段

　　是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习

　　实用歌唱技巧与发声方法声乐培训。

　　第三阶段

　　即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

　　三、歌唱发声练习的起音

　　发声练习开始的时候，必然会遇到如何起个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

　　1、激起声

　　是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

　　2、软起声

　　软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

　　3、舒起声

　　舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的`特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

　　四、歌唱发声练习曲

　　练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练实用歌唱技巧与发声方法实用歌唱技巧与发声方法。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习。

　　1、“哼鸣”的基本练习

　　一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

　　2、母音的练习

　　除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等！

　　3、连音练习

　　人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

　　4、顿音练习

　　顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

　　5、连音和顿音结合的练习

　　在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

　　6、保持共鸣位置不变的练习

　　在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置较好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

　　7、声音灵活性的练习

　　这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合实用歌唱技巧与发声方法声乐培训。

　　8、结合字声练习(带词练习)

　　要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

　　9、练声注意事项

　　1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习较重要，避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

　　2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你较满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

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咬字吐字在美声唱法中的作用

　　导语：中国的美声唱法对声音有着严格的要求和标准。在美声演唱时，要快速地咬准字音，控制好口咽腔的母音，美声演唱的连贯性。下面是小编收集整理的关于咬字吐字在美声唱法中的重要性，欢迎参考！

　　美声唱法历史悠久，具有独特的艺术魅力。时至今日，美声唱法完成了从发声方法到演唱风格的角色转换，发展成为一种主流声乐流派。受到文化差异的影响，中国的美声唱法对声音有着严格的要求和标准。在美声演唱时，要快速地咬准字音，控制好口咽腔的母音，美声演唱的连贯性。歌词作为歌曲中的重要组成部分，在歌曲的旋律中，大部分的情感和意境都是依靠歌词表现出来的，所以，演唱者想要提高歌唱能力，必须加强咬字训练。通过准确的咬字，表达歌曲的艺术内涵，才能与听众之间产生交流和共鸣。文章以《我爱你，中国》为例，对美声唱法中的吐字咬字(技巧)进行研究，重点突出咬字、吐字对于美声演唱的重要性，为美声演唱者的吐字咬字综合训练提出建议和参考。

　　一、咬字吐字在美声唱法中的作用

　　纵观中国声乐歌唱的发展历史，美声唱法以其完整系统的演唱方法在全世界风靡流行，奠定了在歌唱界的地位。吐字的清晰是美声唱法较基本要求，这不仅能影响到演唱的音质是否明亮圆润也同样会对演唱的流畅连贯性带来影响。但是由于地域不同和语言文化的差异，导致我国的语言结构比较复杂，所以美声唱法会在国内歌曲的演唱上增加不少的难度，较主要的难度还是在咬字方面。美声演唱者往往为了发声自如和音色优美进行大量的咬字吐字训练，以求充分发挥声音的表现力。

　　《我爱你，中国》是一首抒发爱国思想情感的一首歌，如果听不清演唱者的吐字，则不会在观众中引起反响。叶佩英演唱的这首歌，吐字十分清晰，引起观众的共鸣，受到了观众的喜爱和认可，流传至今。

　　美声演唱通过语言表达歌曲的情感世界，吐字清晰是进行美声歌唱的首要条件，因而只有解决咬字吐字问题，才能真正地将歌曲的主题思想和感情表露无遗。对于美声唱法的歌唱者和学习者来说，如果咬字吐字不清晰，即使拥有再的嗓音，也无法演绎出完整的作品。因此，准确的咬字吐字能够有效地提高歌唱者的整体演唱水平，意义深远。

　　二、美声唱法中咬字吐字存在的主要问题

　　受到地域差异和语言结构的影响，美声唱法在汉语歌曲的演唱中，出现了歌曲咬字吐字的问题，面对这一状况，我们首先应该对汉语歌曲进行美声演唱的咬字吐字进行大量的训练与应用，掌握相应的口形与字韵，做到字正腔圆，声情并茂。

　　(一)字尾韵母的回归时间的失控

　　对字尾韵母的控制直接影响了美声演唱的连贯性，主要是起到了美化音质的作用。因此，既不可以过早归韵也不能不归韵，因为声音不够饱满就会影响演唱，而声音如果太过饱满，也会影响演唱中的吐字咬字。充当字尾的母音一般有“i”、“o”、“u”，辅音有“n”，“ ng”。如果想把一个字音交代得字正腔圆、准确到位、完整连贯，就一定要把字尾收好才能准确表达词义。传统的中国唱腔理论有收音、归韵的方式，十分强调字尾的演唱技术，按照不同韵母发音要把字尾归到相应的位置，将字尾收得清晰准确，才能让整个字的拼读更加连贯、完整，做好字与字之间的连接铺垫，这样才能整个句子发音的完整和清晰准确。例如：《我爱你，中国》里面的歌词“百灵鸟从蓝天飞过”，这一句中的'“蓝”字一共占三个拍子，由于词中的字腹“a”音并没有充分发挥而过早的进入到字尾 “n”，因此“蓝”字就很难唱得饱满和响亮。

　　(二)声母的发音不准确

　　美声演唱者在发声之前，要调整好气息。掌握发声力度与速度，在演唱的发音过程时要做到稳定准确。首先，声母的发音要准确，这样才能更好地连接字腹的韵母发音。汉字起首的声母是字头，就是辅音，在歌唱中只有字头清晰准确，才能给字腹的发音做很好的铺垫，字头的准确性在汉语歌曲演唱中是非常重要的，字头吐得准确可以让歌声更加丰满流畅。在歌唱中，依据不同的字头声母要使用不同的成阻发音方法，这样字头才能咬准。

　　如：《我爱你，中国》歌曲中间的主体部分，以平稳的节奏展开，需要委婉、温和的演唱，来逐步的推进旋律，进入全曲的情感高潮。歌词中运用大量的排比句，逐次地进行描绘，展现出了祖国的大好河山，使“我爱你，中国”的主题思想慢慢深入，遥相呼应。而演唱者需要带着无比激动和平稳的演唱节奏，来表现对祖国母亲深切的爱恋。为了能把声音统一规范在一个位置上，因此对于中间高潮部分的处理，一定要细致，要综合考虑到声音大小，发音的力度以及演唱速度等因素，找到共鸣。

　　(三)声调失衡

　　美声演唱中，声调控制着每一个发音中的音高变化，在我们汉语普通话中，声调主要分为四类：即阴平、阳平、上声和去声。即使是相同的声母和韵母，如果运用不同的声调，那么字词的含义也会随之变化，在美声演唱中，主要依靠声调来区分相同字词的不同含义。正确的声调，能控制吐字和咬字的准确度，也能地表达歌词含义。因此，在真正的美声学习和演唱中，一些演唱者在演唱汉语歌曲时会经常出现的现象就是声调不平衡的“倒字”，在歌词中字词的声调和旋律的演唱前后差距，则影响了词义。

　　综上提到的，美声唱法在演唱中遇到的声母发音不准确、字尾归韵的失控和声调失衡等问题，严重制约了日常的美声演唱学习。因此，演唱者和学习者在进行美声唱法的学习时，要注意纠正这些咬字吐字的问题，保持声音质量。

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美声唱法之稳定喉结的训练方法

　　人体的发音器官—喉像个小匣子装着两条发声的音弦--声带。喉结的上、下移动，直接影响声带松与紧的张力。喉结往上抬，往上跑，声带就会减小它的张力;喉结往下降、往下沉，就能拉紧声带，使用它的张力增加。下面是小编为大家带来的美声唱法之稳定喉结的训练方法，欢迎阅读。

　　美声唱法之稳定喉结的训练方法

　　从物理声学原理来看，一个发音体，决定音高有三个基本条件：发音体的体积、张力、厚度。在这三个条件中，改变其中一个或两个条件，都能使发音体的音高改变。例如：同是一根琴弦，当拧紧琴弦时，音就会从低变高。当渐渐拧松琴弦时，音就会从高变低。这是使同一发音体只改变它的张力就能变化音高的情况;又如，同一厚薄的钢片琴，音越高的体积越小，音越低的体积越大。这是相同厚度的发音体，体积大小的改变能使音高变化的情况;再如，发音体虽然体积大小相等，但它们的厚度不同，如：敲锣时，厚的锣声音就低，薄的锣声音就高。这是发音体的体积相同而厚度不同产生不同音高的情况。

　　人的发音体--声带，在心理的支配下，运用科学的发声方法，使音高从低到高、从高到低自如灵活地变化，它的发音现象，完全符合物理声学原理揭示的规律。如果喉结能够稳定地降低在低喉位置上使声带始终处于拉紧的架势上工作，声带不仅拉紧了，而且，声带的边缘也随之变薄。在这种积极的状态下工作的声带就可以实现灵活改变音高的目的;声带在改变音高的发音过程中，还有一个重要的条件，即声带的振动面积(振动体积)也在不断地变化：用母音变圆(a+o+u)的方法，不断缩短声带的振动体积。正是因为人具有思维，所以能用巧妙的办法使声带发音体在发音时同时改变音高变化的三个条件，因此，人可以凭着喉结里面两条小小的声带，唱出两个甚至三个八度的宽广音域，创造出惊人的人声奇迹来。

　　然而，歌唱家对发音器官的调整，并不像小提琴家在指板上移动把位改变小提琴弦长振动的体积来变更音高那样一目了然。“从人声角度看，音高是振源体的准确长度、准确厚度和准确张力的产物。这种长度、厚度、张力在所有音高上都不相同。当振源体振动时，在每秒钟有它准确的震动次数(频率)。所有音高的频率都不相同。”

　　为了准确地发音和追求美好的音色，歌唱者必须学会调整喉结与声带的.发音机能。从喉部运动的情况来分析，这种机能是复杂而又微妙的;从歌唱发声调整的方法来看，却又是简单而又有效的。它的一切生理变化都是在心理活动的指导下进行的。这种简单而有效的方法，就是将喉结稳定在较合适的位置上歌唱发声。

　　喉结位置一般有四种情况：

　　中央喉位：不发声时，喉结位于平静呼吸的位置。

　　高喉位：发声时喉结往上提，高于中央喉位。

　　低喉位：发声时喉结下沉、下降，低于中央喉位。

　　深喉位：发声时喉结被强制地拉在深吸气的位置上，比低喉位更低、更接近胸口。

　　人和人，特别是男人和女人相比较，喉结的生理构造有着明显的差别：男人的喉结大而突出;女人的喉结小而隐蔽。就是在同性别的人身上，脖子有长有短，喉结有大、小、高、低之分，因此，对歌唱发声的喉位不能硬性规定在统一的尺度上。

　　喉结究竟应该稳定在什么位置上才合适?怎样稳定喉结?是“稳定”还是“相对稳定”?这些，都是值得我们认真探讨、研究的课题。

　　歌手演唱时，将喉结稳定在低喉位上比较适宜。喉位过高(高喉位)与过低(深喉位)都不好。喉位过高，声带会失去与音高相应的必要的张力，对扩展音域、解决高音很不利，唱出来的声音往往浅白、干涩、挤卡、尖亮。另外，喉结上抬时，腭舌肌与舌骨肌紧张用力会牵动杓会厌肌收缩，使喉的入口处缩小，压缩了喉咽腔的共鸣空间，从而挤掉了丰满的咽腔共鸣，这种声音给人的感觉很不舒服，总觉得歌手是在“捏着嗓子眼儿唱”;喉位过低，则使喉结走向另一个极端。用强制手段迫使喉结在深喉位上歌唱发声，往往使歌唱者在喉结下方连接胸口的地方出现过份拉紧喉头的力量，容易造成舌根下压、撑大喉咙的毛病。用这种办法唱，声音多半空洞、暗淡，缺少明亮、集中的共鸣音色。有的音量虽然很大，但声音粗糙、音色不纯。这是男、女中低音声部容易出现的问题。

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民族唱法和美声唱法的异同

　　导语：我们把歌唱分为美声唱法、民族唱法、流行唱法三种类型。近年来又加上了原生态唱法，这可以归为民族唱法。以下是小编为大家精心整理的民族唱法和美声唱法的异同，欢迎大家参考！

　　民族唱法同美声唱法具有很多共同点，表现在：

　　、无论民族唱法还是美声唱法，都要求具有精神集中的力量。气息、声带、共鸣三个方面精神集中的结合在一起。

　　第二、在气息的要求上相同。中国很早就有“气自丹田”一说。丹田，《抱朴子 . 地真》：“在脐下者为下丹田，在心下者为中丹田，在两眉间为上丹田”。道家一般称人身脐下三寸为丹田，也就是我们现在说的小腹。美声唱法要求胸腹式联合呼吸，人在无声抽泣时，小腹会自然膨胀，两肋会向外扩张，唱歌者需要的正是这样的呼吸，教师往往用闻花或狗喘气来启发学生。所以，民族唱法和美声唱法对气息的要求应该是一致的。都要求中低声用说话的`气息，高音的豪放是内部激动产生的。

　　第三、声带可以在说话的基础上缩短，二者都能做到真假声结合运用。

　　第四、按照生理机能方面讲，会厌部分能卷成小管，而且管子能下站，发出的声音教学上称为“咽音”。

　　第五、民族唱法和美声唱法对声音的要求上具有共同点，都要求结实、干净、响亮、开朗。

　　但是，民族唱法和美声唱法的差别也是显而易见的，表现在：

　　、民族唱法由于声带只会缩短，而不会变薄，因之咽音成分比较少，而美声唱法要“打哈欠”，而且软腭适度抬起，咽壁形成管道，而且它要求声音要“竖”，所以它的咬字发音咽部的能力更强。

　　第二、由于中国语言和咬字的关系，民族唱法要求发音集中在牙齿、唇、舌等口腔的靠前的部分比较多。而美声唱法则不同，其发音多集中在咽部，加之，由于口腔软腭的提高，它对咬字的要求就没有民族唱法那么强调，它要求“字正腔圆”只是相对的而不是的。

　　第三、民族唱法和美声唱法的发音气势不同。民族唱法是由说话——向远处打招呼的感觉，显得自然、亲切。美声唱法多命令人的气势，声音通达而有力。

　　第四、民族唱法“啊”字要求响亮，靠前，软腭不提升。所以，口腔共鸣站半管，管子短。而美声唱法从低音到高音，软腭逐渐提升，靠咽部的调节，要求小、中、大管子能灵活运用。

　　第五、民族唱法的音色亮多暗少，声音的伸缩、强弱靠管子的调节较少，靠气息的作用多，咽部的咬字能力弱。而美声唱法的管子能力强，完全靠咽部的咬字能力，音色较暗。

　　第六、声音的位置，民族唱法只转为脑后音，不竖上头顶，而美声唱法要求高音必须竖上头顶。

　　第七、民族唱法“衣”、“啊”有母音的观念，有咬字的力量，而美声唱法由于咽部打开，相对于民族唱法缺乏咬字的力量。

　　第八、民族唱法由于汉字的特点，有子音、母音的要求，有字头、字腹、字尾的过渡，有归韵，相对较复杂。而美声唱法发音多集中在“啊”“哎”“衣”“奧”“呜”五个母音，相对简单。

　　鉴于以上原因，美声唱法发音以母音为主，音色较暗，比较容易达到谐和。而民族唱法个性太强，在合唱队伍中很容易突显个性，不容易达到谐和。所以，对于合唱队员的唱法，一般要求用美声唱法演唱。

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通俗唱法如何唱出高音

　　通俗唱法始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。通俗唱法如何唱出高音?下面梳理了通俗唱法唱出高音的一些实用技巧，供大家参考借鉴。

　　1、爆发力技巧

　　所谓“强力度”从理论上讲就是气流冲击声带的力度较大。我们可以感受一下，生气时怒吼的状态，这个力度就是一种强力度。一般情况下，强力度的持续时间较短，往往都在瞬间完成。由于它的瞬间性，减少了气流冲击声带时的受力面，所以力量较为集中，因此这样发出的声音一般都是爆发性的，我们也可以将其称为“爆发力”，由于这种瞬间产生的“强力度”对于高音有着很强的推动性，因此对于处理高音具有很好的。

　　强力度的形成不但需要较强的气流(气息的'作用)，同时也需要将这股气流在瞬间沉入丹田，只有当气息在丹田形成支点后，声音才能获得根基，才能的唱出高音。

　　2、混声技巧

　　“混声”是一个专业声乐术语，通俗的解释，它就是介于真声和假声之间，半真半假的声音，即胸腔共鸣和头腔共鸣相结合的结果。对于一般人而言，对于混声的概念比较模糊，其实它就是一种“半虚声”。如伍思凯、顺子、陶喆等歌手在处理中高音区时都偏向“混声”。

　　混声的练习首先要以真声为基础，在真声的基础上掺进假声。比如在中音区唱一个“ i ”母音，我们要先在胸口的中心找到真声的基音，然后再寻找两眉之间的声音集中点。这样就使真声和假声得到了结合。练习歌曲：《大海》(张雨生)、《你爱谁》(伍思凯)、《 Melody 》(陶喆)、《别怕我伤心》(张信哲)、《回家》(顺子)、《约定》(周惠)等。

　　3、假声技巧

　　“假声”从理论上讲它是指声带局部振动而发出的声音。通俗的解释，它就是一种“虚声”，但是它的这种“虚”并不是完全的虚，而是(声带)有控制的“虚”。假声的特点是音量较小，力度较弱，不易长时间的持续，而且需要充分的气息作支撑。虽然，这种声音在音量和力度上存在着一定的缺陷，但是从另一种角度来看，它却具有另一种魅力，因为它具有较强的难度，是一种技巧的象征，是声音表现力的展现。很多朋友由于缺少方法，唱到高音时往往都撑着脖子喊，其实高音并不一定要大声的喊唱，有时候用轻声的假声来处理也能得到很好的。

　　其示在假声的运用中，持续的假声演唱相对较为少见，一般都是采用“真假声转换”的技巧来处理。所谓“真假声转换”是指在真声的基础上瞬间换向假声，然后再及时地换回到真声区。这种方法对于解决个别“很高音”具有很好的。

　　当然，真假声的转换是需要一定技巧的，但是较重要的是先要排除心理障碍，排除以往对高音的恐惧，要大胆的尝试，试验多了，方法自然就慢慢形成了。练习歌曲：《爱要怎么说》(伍思凯)、《沙滩》(陶喆)、《认真的女人较美丽》(高慧君)、《红豆》(王菲)、《只有你》(黄绮珊)等。

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通俗唱法指什么

　　通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然，强调激情和感染力。演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声。

　　通俗唱法

　　"通俗唱法"也叫"流行歌曲唱法"。

　　在中国，通俗唱法大约出现在上世纪20年代后期的上海，它真正为大家喜爱并开始繁荣，则是1980年前后邓丽君的歌声进入大陆后。邓丽君温馨朴实的演唱风格，对大陆青年歌手的演唱实践，对歌曲的创作都有很大的影响，至今还没有一个人在艺术成就和影响上能超越过她。

　　通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然，强调激情和感染力。演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的`使用方法和电声。

　　通俗歌曲中的语言，以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，一般不过多地修饰。另外，也有一些歌词是大实话、大白话，甚至不讲究格律韵脚，如果没有音乐的帮衬，就是在说话了。

　　当然，由于通俗歌曲创作的无规定性，参与性比较强，所以，各种创作现象体现了极大的包容性。

　　吐字清晰是通俗唱法中较重要的特征之一。中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究"出字、归韵、收声"的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。粤语歌曲的演唱，则有浓烈的南国风格，但语言不通较难为内地听众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱。但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的。

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