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艺术生高考培训：再议孔子的“音乐思想”

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2020-04-28

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艺术生高考培训:再议孔子的“音乐思想”艺术生高考培训再议孔子的“音乐思想”孔子名丘，字仲尼，鲁国（今山东曲阜）人，生于公元前551年，卒于公元前479年。作为伟大的思想家和教育家，孔子为后世留下了丰厚的思想文化遗产，其中也包括他对音乐的见解。他所教授的六艺之中，音乐名列第二，所谓“兴于诗，立于

艺术生高考培训:再议孔子的“音乐思想”

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再议孔子的“音乐思想”

孔子名丘，字仲尼，鲁国（今山东曲阜）人，生于公元前551年，卒于公元前479年。作为伟大的思想家和教育家，孔子为后世留下了丰厚的思想文化遗产，其中也包括他对音乐的见解。他所教授的六艺之中，音乐名列第二，所谓“兴于诗，立于礼，成于乐”，就是说一个人的修养从诗开始，完善于乐，可见他对音乐的重视。他将音乐教育融入美学教育之中，可以说是我国较早提倡和实施“美育”的人。

孔子对音乐的认识是有实践基础的，《诗经》三百零五篇诗文他都能配乐歌唱；他还通晓多种乐器，能弹琴、鼓瑟、吹笙和击磬。他的音乐欣赏能力也相当高，有一次在齐国听到了美妙的《韶乐》，竟“三月不知肉味”，这样的音乐感受能力是专业级的。正是在这样的基础上，加上思想家的睿智，孔子对音乐形成了他独到的深刻见解。

孔子的音乐思想可以分为音乐的学习、音乐的品位与欣赏音乐的作用和地位等几个方面。

在音乐的学习方面，孔子主张精修博取、精而后博。应该从音符、技巧、意境和作者的思想感情等诸多方面去把握乐曲。当然，孔子并不认为只精熟一两首曲子就够了,他不过是主张先精后博而已。只要想一想孔子能演奏多种乐器，并能为《诗经》数百首歌词配乐吟唱，就知道他在音乐方面涉猎之广泛了。

在音乐的欣赏上，孔子重视形式与内容的结合，尤其重视内容。《论语·八佾》中记录了一段孔子谈音乐欣赏的话：“乐其可知也：始作，翕如也；从之，纯如也，如也，绎如也，以成。”这段话的意思是：音乐的演奏形式是有规律的：先是诸多乐器同发齐奏，演出声音洪亮和顺的前奏曲；接着各种乐器依次展开，音色和谐纯正，节奏鲜明，连续不断，直至全曲结束。这是关于音乐演奏形式的品评欣赏。从他使用的“纯如”“翕如”“如”“绎如”等褒义词来看，显然孔子对音乐的形式美是很重视的。但是作为一个有鲜明政治立场的思想家，他显然更看重音乐的思想内容。孔子在评价《关雎》时说，这首诗“乐而不淫，哀而不伤”，联系当时的诗都是配曲演唱的，可以说这就不仅是对诗文的评价，也是对音乐作品内容的评价了。孔子对《韶》曲和《武》曲的比较评价，是他重视音乐内容的典型事例。他认为，让他“三月不知肉味”的《韶》曲是尽善尽美的，而《武》曲虽尽美却不尽善。这里的“美”和“善”应该是分别指音乐的形式与内容。《武》曲为什么不够尽善呢？虽然周武王仁德，但伐纣王以取天下，终究以下犯上，况且战事入乐，难免杀伐之声，致使乐曲难臻完善。

作为一个关心政治的思想家，孔子特别重视音乐的教化作用。他从来不认为音乐仅仅是敲敲钟打打鼓，它应该是个人修身养性的借助和君主教化万民的工具。孔子认为音乐的教化作用主要体现在两个方面。一是区分尊卑贵贱，维护等级礼制；二是诱导人心，形成社会风气。点显然已经不合时宜，但第二点却仍然有其现实意义，提醒我们在发挥音乐的娱乐功能的同时，不要忘记其社会教化功能。在抵制不合于礼、不利于礼的音乐方面，孔子的态度是坚决的。

作为思想家，孔子的治国理论并不为当时的统治者所接受，但作为教育家他却大为成功，他弟子三千，身通六艺的贤者七十二人。孔子重视音乐教育，固然是因为他认为乐以载礼、礼乐一体，还因为他认为音乐在人才的培养过程中是必不可缺的一个环节。《论语·泰伯》中说：“子曰：‘兴于诗，立于礼，成于乐。’”孔子学说的核心是“仁”，而礼乐都是表现仁的。他认为没有仁爱之心就谈不到礼和乐，反过来看，这句话也含有“礼乐是仁”的主要表现手段的意思。孔子“仁”的学说是用以治世的，而只有懂礼乐的人才能以仁治世，所以要教学生礼乐。值得注意的是：在孔子的教学体系中，音乐不是作为美育课程开设，而是作为德育课程开设的。是今天的我们过于强调音乐的娱乐功能了呢，还是当年的孔子过于强调音乐的教化功能了呢？笔者觉得这是很值得思考的。

孔子的音乐思想在身后得到弟子们的发扬，于西汉形成了儒家完整的音乐理论著作《乐记》，他们的很多见解直到现在对人们仍有启迪作用。如何评价孔子在中国音乐史上的作用呢？有人说他是一位卓越的音乐家，有人说他关于音乐只有些思想片段，还没有构成系统的理论。笔者认为把孔子说成“音乐家”是有点过誉了，不能因为他的名气大，就给他加上一些不适当的称号，他毕竟没有从事过音乐专业的工作，也没有专业性的著作。但他以思想家的睿智，从教育家的角度看待音乐，提出了许多单纯的音乐家看不到、提不出的见解和认识，对中国古代音乐的发展起到了特殊的作用，这是应该给予积极的评价的。

巴赫——朝向精神世界的观望

如果有人问我较喜欢及崇拜的音乐家，我会不假思索地说出巴赫，如果只能提及一位音乐家，我仍然会毫不犹豫地说出巴赫。当然提起热爱的音乐家，他们的作品可以说无法穷尽，贝多芬的伟大不可否认，莫扎特的天籁之音很难让人企及，当然还有勃拉姆斯、舒伯特、肖邦、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫。但如果只能说出一个名字，那就只能是巴赫，如果让我再说出一个，那应该会是勃拉姆斯。虽然这样的说法可能很见仁见智，也不见得就有什么深刻的道理，但既然是自己主观的喜欢，也没有什么关系。

喜欢巴赫在很大程度上和几位演奏家有关，一位是大提琴家卡萨尔斯、一位是小提琴家米尔斯坦，还有两位是钢琴家古尔德与里赫特。其中卡萨尔斯和古尔德似乎和巴赫更接近，几乎是每提起巴赫的音乐，必定会提到这两位演奏家，而每提起这两位演奏家，也必定会提起巴赫的。卡萨尔斯演奏的巴赫无伴奏大提琴组曲可是说是较经典的作品，虽然当时的录音实在不敢恭维，但仍然不会影响音乐演绎的熠熠生辉。我不舍得把原版的音乐拿到车里听，就把《爱乐》随杂志送出的卡萨尔斯演奏巴赫的CD放在车里，朋友听到以后，说那声音仿佛是在锯木头一般，说得我当时真是哭笑不得。即使把原版的录音放在家里好些的音响中，那声音仍然显得偏干偏涩，而且应该说，卡萨尔斯使用的琴也不是较好的，但无论如何，首先是他完整地演出并录制了这些巴赫的无伴奏大提琴组曲，我认为也是巴赫的作品之一，使这些作品得以流传和受到人们的注意，并成为为数不多的大提琴作品中的保留曲目和经典曲目，似乎也成为了大提琴家朝圣的所在。据说卡萨尔斯在很长的时间里都保持着一个习惯，每天清晨他都会弹奏一首巴赫的平均律，作为不断贴近巴赫音乐以及对巴赫音乐保持着感觉的一种方式，而这样的方式多么象一种朝圣，是那样的虔诚，所以，透过卡萨尔斯的苍劲而又温暖的琴音，我好象真的可以和巴赫的音乐走得很近。

王健演奏的巴赫无伴奏大提琴组曲也让我觉得离巴赫音乐的精神很近。虽然王健并没有巴赫音乐特有的文化背景及宗教背景，但他对巴赫音乐所要诉说的东西却把握得那样准确：“它们不仅仅是优美，还有我们在现实世界中不能实现的理想境界。对于我来说，这是朝向另一个精神世界的观望。巴赫的音乐有很多旋律表现了中国人的生活哲学，比如谦逊、愿望不要成为欲望、喜爱但不一定占有。中国人欣赏巴赫组曲已经有很长时间了。他们尽管理解它而且喜欢它，却总是把它当作别人的东西。我认为这就是我所要做的，如果足够多的人听我演奏并说：他很像我们，我就有能力推倒这个藩篱。”

提起平均律，当然喜欢古尔德，他是较初带我听平均律，并且一下子喜欢上这个作品，甚至逐渐地越来越喜欢巴赫的位演奏家，他把巴赫的平均律弹得飞快，我也是后来才有这种感觉，因为古尔德的演奏只用了三个多小时，后来我听兰多芙斯卡用羽键琴演奏的平均律，录音竟用了五个多小时，不过不得不承认兰多芙斯卡弹奏的巴赫非常从容，一派古色古香的味道。但我仍然较喜欢古尔德的平均律，我认为他的速度，他的击键都是很恰当的，反而在听别的演奏时总嫌慢了。我还以为再也不会喜欢别人弹奏的平均律了，甚至我较喜欢的钢琴家之一季雪琴弹的平均律，也不能让我真正的欣喜。但我听到里赫特的平均律，却还是喜欢。里赫特的演奏和古尔德完全不同，有时有些不敢相信他们这是表达的同一个作品，古尔德的平均律超凡脱俗，里赫特的演绎则无论速度还是演奏方法都中规中矩，但他演奏时琴的音色似乎更透明，配合着他有些浪漫的演绎，竟也可以非常迷人，我还一直以为巴赫的平均律不适宜这样表现哩，因为它们较初是作为练习曲写的。当然，练习曲又怎么样呢，那首肖邦的练习曲第三号，被阿劳弹奏得让我的心都颤抖了起来。后来的人还给肖邦的这首练习曲加了标题：《我心中的歌》，这个标题应该是非常适合的吧。

人们往往喜欢说建筑是凝固的音乐，而音乐是流动的建筑，实际在音乐中较给人建筑感的可能就是巴赫的音乐。巴赫的音乐好象不是线性的，仅仅流泻下去，他的音乐结构感很强，仿佛每个乐思、每个旋律都是一个细节，你要等这些细节完成了，就看到组合成的气势恢宏的宫殿，在这种时候我真是有些目瞪口呆。

从前我曾经特别喜欢柴科夫斯基与拉赫玛尼诺夫的东西，喜欢那种可以让人燃烧的激情，那种深刻的忧郁，还有那种浓烈得化不开的情感。但是这些年我却越来越被巴赫音乐人文的精神所战胜、所征服，我痴迷于巴赫音乐所带给我的“朝向另一个精神世界的观望”。

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