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和声学教程：和声小调和声与和弦进行大解析

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中音阶梯|

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2019-12-29

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　　会基本的三和弦，五声音阶，接下来该练什么呢？

　　这边推荐大家从基本的12小节布鲁斯进行开始。

　　顺带一提，说一下需要掌握的较基本的素材：

　　三七和弦，可以只会两个型

　　会基本的三和弦，五声音阶，接下来该练什么呢？

　　这边推荐大家从基本的12小节布鲁斯进行开始。

　　顺带一提，说一下需要掌握的较基本的素材：

　　三七和弦，可以只会两个型，A型和E型，但一定要知道大三，小三，大七，小七，属七这几类和弦任意key的按法；

　　小调五声音阶，布鲁斯音阶，大调自然音阶，可以只会一个把位，但一定要练熟这个把位上的各类模进，比如三度，四度模进等。

　　在学习了和声移动之后，我们可以基于自己已经掌握的和弦和音阶构造一些riff和旋律，从而做到学习素材-运用素材这个良心循环的步骤。

　　举个例子，在学会12小节布鲁斯和声的情况下，

　　我们接着学会了CAGED系统中C型上的小调五声音阶，

　　此时可以立刻使用这个型的音阶在和声上创造旋律

　　接着学会了G型的小调五声音阶，可以重复上述步骤

　　时刻将学会的新素材运用到实际曲子中可以加速我们理解和记忆的速度。

　　来看12小节布鲁斯结构

　　下面是一个Akey的12小节布鲁斯进行，我给除了A7D7E7和弦的具体执行，当然你可以套换自己喜欢的指型

　　明天就要考专业课啦！这些天总想给大家写点什么，于是学姐总结了四条经验，希望能在较后给大家一点帮助——

　　1

　　没人能把所有内容学完，我们只是考试而已

　　经常看到有同学会考前焦虑，觉得自己努力了很好，但还不够好，不够“无懈可击”。其实考试远比大家想象的简单，并不是要求大家成为和声曲式和音乐史的，只是需要你达到考试要求的那根线，而这根线并不高。只要考前有好好的学，没有偷懒，那就够了。

　　2

　　不用太在意格式，考试都是按点给分

　　经常有同学来问我，和声考试该用铅笔写还是签字笔写，音乐史论述题要不要把答案抄一遍，曲式的小节数是写1～4还是4，其实这些都无关紧要。老师不会因为你用了不同的标记法，就把原本写对的答案改成错的；也不会因为你的标记法习惯和他的相同，就把错误的答案改成对的。

　　考试的时候，重要的是答到要点上，和声的和弦和调性写对，曲式的曲式图结构写对，音乐史和曲式文字分析报告这种主观题，都是按点给分，把需要答的要点一个不漏的答到，再语句通顺，没有错别字，字写的好看点，一个考卷就有了。

　　3

　　考试为了集中精神，喝点咖啡也无妨

　　毕竟是较后一天考试了，大家不妨考前喝点咖啡和茶，能让脑袋更清醒一点。考试是个体力活，奋笔疾书3个小时容易吃不消，所以大家可以穿点宽松舒适且保暖的衣服，女生可以把头发扎起来。早饭一定要吃，但不用吃的太饱，中午也是。吃多了就容易困，考试的状态也很重要。

　　4

　　考试时间把握好，每个部分要有规划

　　考试较怕的什么？不是不会写，是写不完。所以考试前要规划好，每个部分花多长时间。一般来说是把拿手的挑出来先写掉，不是很熟的可以放在后面去做。大型题目。如曲式、音乐史的论述题，可以先把看到的线索用关键词的形式记在草稿纸上，之后再连成完整的语句。就算题量不多，也千万不能慢吞吞的写，因为集中精力做题时，时间会过得飞快。时刻保持对时间的警惕，让自己尚有余地可以检查错误。

　　正三和弦（ⅠⅣⅤ）

　　Ⅰ：主功能“T”Ⅳ：下属功能“S”Ⅴ：属功能“D”

　　和声进行方式：

　　T……S……D……T(复式正格进行）

　　T……DD……T(正格进行)

　　T---SS---T(变格进行）

　　D---S(错）反功能

　　重复音：

　　正三和弦（ⅠⅣⅤ）主要重复根音，其次五音，不可重复三音

　　副三和弦（ⅡⅢⅥⅦ）重复三音，其次根音及五音（导音不重复）

　　四六和弦重复五音

　　PART2原位三和弦连接

　　四五度关系：和声或者旋律连接法均可

　　二度关系：旋律连接法

　　注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查）

　　PART3用正三和弦配和声

　　①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍）

　　②避免和声切分

　　③乐曲结束一定要配主和弦

　　④乐句内部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用

　　⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳

　　⑥注意隐伏五八度

　　⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程

　　⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音）

　　⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行反向五八度等）

　　PART4终止四六和弦以及运用

　　k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）

　　其功能特性：以属为主，兼有主功能特性

　　∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】

　　k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的较后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。因为k46处于弱位置，而属和弦处于强位置，与k46的节拍条件不符合）

　　PART5三和弦与六和弦连接时的跳进（四五度关系和弦)

　　①跳进声部与低音呈反向

　　②尽量使用和声连接法

　　③除跳进声部，其他声部平稳进行为主

　　④根五双跳时，根音必须处于五音上方，避免平行五度

　　PART6经过的和辅助的四六和弦

　　功能很弱，只是经过或者辅助

　　I6……V46……I

　　I……V46……I6

　　IV6-……I46……IV6

　　主音持续时I……IV46……I也可用于补充终止，主要用于开始或半终止

　　属音持续时V……I46……V

　　PART7属七和弦以及属七和弦的衍生和声及其解决

　　㈠结构：大小七（任何一个大小七和弦都一定是某个调的属七和弦）

　　预备：可以使用任何一级和弦作准备

　　a,下属IV,IV6+V7(IV+V7时，V7常用省五充根的形式）

　　b,主I,I6+V7

　　c,属V,V6+V7

　　解决：一般采取根，三上行;五七下行原则

　　ps:在半终止处，常用k46—V(稳定），极少使用k46—V7

　　㈡V56

　　—IV2—I6

　　V34

　　V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦，在声部连接时非常规可以放宽使用（避免增三，允许七音上行解决到主和弦的五音，纯五到增五）

　　㈢同和弦转换时较好不要作七音和根音的互换，产生9或者7度的不良进行，七音一定要正确解决

　　㈣v9.v13和弦的省略，根音和三音是不可以省略的

　　PART8大小调的完全功能体系及和声大调

　　主功能组：ⅠⅢⅥ

　　下属功能组：ⅡⅣⅥ

　　属功能组：ⅢⅤⅦ

　　（除了属不可以到下属外，其余自由选配）

　　和声大调的IV,II与其他各级连接时，可用和声，旋律连接法，但连接中避免对斜，增音程

　　PART9ⅡⅥⅧ和弦使用

　　Ⅵ用于I和IV之间做功能过度，用于Ⅱ之前具有功能交替，用于Ⅲ之后，交替平行小调。

　　【【较常用的是用作阻碍进行。V7---VI】】

　　II7结构：

　　大调：自然大调：小七和声大调：减小七

　　小调：减小七只要是小调，它的重属导七和弦一律堪称是减小七和弦

　　II可以向属，主，k46解决。用在VI之后一般用II不用II7.

　　讲下Ⅶ的解决：

　　a,向主解决，如同V7--VI

　　b,向属解决，图表示意。

　　7

　　‖

　　‖

　　2〓〓〓56

　　‖

　　‖

　　34

　　（根音上四度关系）下三度关系是7—56—2—7呈顺时针方向转（真撮，找不到曲线箭头）

　　大调中有i—7—6时配Ⅰ—Ⅲ—Ⅳ

　　PART10弗里吉亚进行中的自然小调和模进

　　34567i23

　　功能体系：Ⅰ—Ⅴ—Ⅳ—Ⅰ

　　模进：

　　a,动机和弦一般三个以内，以根音上四度关系为常见，除此，二度，三度或者2这结合，可以上行也可以下行。

　　b,2个模进音组衔接处同样要避免平行反向五八度。

　　c,小调模进中，俩端用和声小调，中间用自然小调。

　　PART11重属和弦（亲们的重点啊！！）

　　标记：【V/V】,【V7/V】,Ⅶ/V,【Ⅶ7/V】,Ⅲ/V,V9/V,V13/V【为常用的】

　　大小调中，V/V都是大三和弦

　　㈠常规解决:

　　①向属解决，类似与V7—IVII7—I

　　示范：V7/V,V56/V,V34/V—V;V2/V—V;Ⅶ7/V—V;Ⅶ56/V—V6或者V;Ⅶ2/V—V46

　　②先解决至k46,然后进行至v,v7,主要用于终止处

　　㈡非常规解决

　　①直接解决至I(用于结构内部）【与前面我讲的V……I是不同的】

　　②根音上二度解决V7/V……Ⅲ，类似V7……VI

　　③向下属解决……IV,II7.在大调中，常为和声大调

　　PART12副属及副下属和弦及其解决（★★★★★★★★★★★）

　　概念：除主和弦外，与协和的其他给及三和弦构成属关系的和弦叫做副属和弦，构成下属关系的和弦叫做副下属和弦，而这些协和三和弦称副主和弦。

　　副属和弦解决：

　　1，根音上四度进行，解决至副主，D/X……X

　　2,..............,......副主七和弦，D/X……X7,类似于II7……V7

　　3,根音上二度进行，类似于Ⅶ¨¨Ⅰ或者Ⅴ¨¨Ⅵ

　　副下属和弦解决：

　　1,副下属进行至副主和弦，S/X……X

　　2,副下属进行至副属，S/X……D/X

　　3,副下属进行至副属，再进行至副主，S/X…D/X…X

　　PS:副下属与副属不同。副下属中如果副主是大三和弦，那么它就具有大调的性质，因此按照大调来做。反之按小调处理。

　　简单举例：b724即C调中IV/IV（重下属）

　　5

　　25b3b3

　　7b311

　　5166

　　C调VIV/VⅡ/VⅡ7/V(由于IV/V即c调的主和弦，为以示区别，因而临时降三级）

　　PART13属变和弦下属变和弦及重属变和弦

　　大调中有bII＃II或者同时含这2样的属和弦，与小调中bII,bIV或者同时含有这俩样的下属和弦都叫做变和弦。

　　变和弦处理：

　　1，多做半音处理

　　2，和弦排列时，减三度通常被增六度代替

　　3，变和弦解决时，增六度或者减三度分别反向解决到八度或者同度。

　　PART14离调转调

　　离调的手段：

　　1，副调中的正格进行，D/X……X

　　2,.........变格进行，S/X……X

　　3,完全进行，S/X……D/X…X

　　离调中的阻碍进行;V,V7/V……VI/V

　　转调步骤：

　　1，原调呈示（至少包含属，属和主都有较好，调性更明确，属是必不可少的）

　　2，引入共同和弦（类型：自然音和弦，和声调式和弦，变和弦，副属副下属和弦，等和弦。。。）

　　ps:b724可以看成重下属

　　＃4b613=b613b5……大小七结构肯定是某调的属七啦叫什么德意志六和弦

　　等和弦的概念要普及啊！！任何一个减七和弦可转24个调

　　3，使用转调和弦（包含新调特征音，新调的k46)

　　4,确定新调，使用新调典型的终止式，并尽可能运用完满终止

　　注意：向下属大调转调时，关于小调的七音的解决（常牵扯到小调的ⅢⅤⅦ和弦）

　　a,半音上行

　　b,运用弗里吉亚进行

　　较后，请大家放心，我们都是考了十几年试的人了，没有什么比考试更拿手的了。过了明天，就是收获的时候，所以，准研究生们，加油度过它！学姐等你们的好消息哦！

　　①和声是什么

　　关于和声，教科书里介绍：“使几个音组合成和音，并使这样的一些和音形成连续的进行，这就是和声。”（前苏联斯波索宾等合著《和声学教程》）

　　在小草酱看来，这里面有两个关键词，一个是组合，一个是进行，套用一代宗师里面的话，一竖，一横。组合是纵向的，进行是横向的。

　　②边听边理解

　　在较为深入讨论这一竖一横之前，我们先来看看生活中接触的比较多的、也是比较狭义的“和声”案例，就是流行歌手和他们的和音歌手。

　　一个旋律由歌手唱出来的时候，是单一的线条，但是当一个或多个和音歌手一起加入的时候，同一个时间点出现的音变多了，旋律变得更厚重，更丰富，有的歌曲有了天籁一般的空灵感，有的歌曲由于和声加入的同时也令节奏、音色和速度变化，则变得激越和富于动感，有的歌曲则由于更多的变化音的出现，而变得富有爵士、蓝调和民谣、摇滚、复古等不同的韵味。

　　③和声的结构

　　在全球较受欢迎的流行歌手中，组合歌手占有半壁江山。那么他们的制胜之道是什么呢？除了经纪人在选择艺人的时候往往兼顾了不同需求的观众的视觉和心理需求，更重要的是他们每个人都有好听的声音，尤其是他们一起唱和声的时候！那种多声部的、和谐的美和充实的质感，对于很多花季年华的少男少女来说，都是一种无法阻挡的纯美

　　这四声部与人声的四种类型恰好是一样的，女高音，女低音，男高音和男低音。简单来说，你会发现很多四人一组进行和音的歌手里面，也基本少不了一个低音，一个飙高音，中间两个人负责支撑部分的和音。这不是偶然的，而是这种组合可以较好地营造的和声表现。

　　流行乐vs交响乐

　　当然，在流行作品中的和音大多是为音乐而采纳的简单（有时也难免略微粗暴）的应用，音乐较终的呈现实际上还依靠节奏和音色的辅助来完成，也就是，“和声”的运用在这里并不属于较核心技能，其运用技巧距离真正的（交响乐）四部和声写作那种严谨的和弦连接还有很大区别。要想听到更多的和声实例，毫无疑问应该选择聆听更多交响乐和古典音乐作品，比如贝多芬、巴赫和瓦格纳的作品等等。顺便一提，对古典和声运用出神入化的其中一个作曲家是波兰作曲家肖邦，尤其是其和弦外音的运用，使他的作品特别华丽，也因此被称为“钢琴诗人”

　　和声的进行

　　除了人声，吉他就是我们生活中较容易接触到的与和弦（chord）有关系的乐器。哪个男生能弹得一手好吉他，而且还拥有不错的嗓音，那是众人心中的偶像。而一手好吉他，我们往往听到的就是称赞说“他的和弦配的很好，听起来很有味道”。这里就涉及到和弦的多样化，以及他们的横向组合、连接技巧。除了明亮的大和弦，忧郁的小和弦，还有不同级数的1-7级和弦。

　　他们虽然都是由Do到Si七个音组成，但是有的性格比较稳定，有的则具有明显的导向性，因此，当他们按照不同的顺序来连接和排列，就构成了不同的和声，有着不同的感情，有时候乐曲会变得紧张，高亢，亟待解决，有时则特别柔和，安稳，缠绵悱恻。反过来说，当一个好好的旋律，配上了不适合的和声，就会显得十分别扭，音乐缺乏动力，失去了美感，结结巴巴，不对劲

　　当吉他高手配得一手好的和弦的时候，我们说的不但是每个音配得好，很适合，而且还说的是整个进行是流畅的，好像讲故事，有高潮，有悬念，有强弱，有浓淡，总之有味道。小小一把吉他，展示了音乐发展的基本原则：由稳定走向不稳定，较后回归稳定

　　正因为这样，有的进取的有志青年，由于希望练习一手好吉他，自学和声学（也叫“和声”），研究和音的结构以及他们如何连接的理论。这些理论大多非常枯燥和死板，但是却往往十分实用

　　和声的魅力

　　总的来说，和声，可以让一个简单的旋律变得好听。和声对于加深和丰富音乐的表现力，具有非常重要的意义。和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用；还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。

　　和声，能使旋律获得多样的感情与色彩。特别是当同一个旋律采用了不同的和声进行做伴奏的时候，这种作用表现的尤其明显。

　　