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等音乐理试题,分数和弦

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2019-12-29

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等音乐理试题,分数和弦等音乐理试题分数和弦分数和弦，也就是复合和弦！用较简单的话说就是，一个和弦的根音，用其他的音代替！而不是用决定这个和弦姓什么的原来这个和弦的根音！这里面有两种情况：1.转位和弦：也就是用该和弦的其他的组成音作根音的和弦！和弦转位：简单的说，也就是把原来的和弦的组成音的顺序，按照音阶上行的顺序重新排

等音乐理试题,分数和弦

等音乐理试题

分数和弦

分数和弦，也就是复合和弦！

用较简单的话说就是，一个和弦的根音，用其他的音代替！而不是用决定这个和弦姓什么的原来这个和弦的根音！这里面有两种情况：1.

转位和弦：也就是用该和弦的其他的组成音作根音的和弦！

和弦转位：简单的说，也就是把原来的和弦的组成音的顺序，按照音阶上行的顺序重新排列一下！使和弦的根音发生改变，由和弦其他的该和弦的组成音代替！

比如说：我们举较简单的C调中的C和弦，Am和弦，Em和弦和G和弦！它们在C调中的和弦组成音分别为：

Ｃ１３５Ａｍ６１３Ｅｍ３５７Ｇ５７２

那么，现在我们就可以把这些和弦来进行转位了！就好像是小的时候玩儿的一个什么游戏的，好像是跳大绳，个人跳完了之后，跑到队伍的较后面一个，继续排队！而这时候的原来队伍的第二个人已经变成了个人了！如此循环！

那么，Ｃ和弦的转位是：３５１第二转位是：５１３Ａｍ和弦的转位是：１３６第二转位是：３６１Ｅｍ和弦的转位是：５７３第二转位是：７３５Ｇ和弦的转位是：７２５第二转位是：２５７现在，应该是看懂了吧？

我们把这样的和弦记为：C/E，C/G，G/B，G/D等等！

2.分割和弦：也就是用该和弦的和弦外音作根音的和弦！比如说：

F/G，F和弦在C调中的组成音是：461，而G这个音是：5，不是和弦的组成音！

但是，我们现在为了和弦进行，也就是和声进行时候的低音进行更加动听，常常使用这种方法来改变一个和弦的根音！类似的还有：C/D，E/bA，

G/F，G/A等等很多的！

像这样的和弦，就是用一个小分数线分隔开的和弦，我们在演奏的时候，左手按照分数线左面的和弦的名称按和弦，但是，我们弹奏和弦的根音的时候，就要弹分数线右面的音作为这个和弦的“临时”的根音的！就是这么简单的！

那么，现在我们可以把这些和弦改用和弦级数来记录！那么，以下均以C调为例！1.转位和弦：

C/E=1/3，C/G=1/5，G/B=5/7，G/D=5/22.分割和弦：

F/G=4/5，C/D=1/2，E/bA=3/b6，G/F=5/4，G/A=5/6

有关和弦级数的详细讲解，请看我在乐理知识专区的精华贴子《想要即兴的就进来看看！》！

其它调的复合和弦同理！这样看起来是不是很象分数呢？所以，我们也把这样的复合和弦叫做：分数和弦！（from：风华论坛乐理版）

什么是摇滚乐？

摇滚乐的历史

摇滚乐的历史Rock（摇滚）Rock一词，是到60年代，当早期的摇滚乐（Rock&Roll）比较成熟，并展成流行音乐中的重要潮流时，才有的一个涵义很广的名词。它与当时一般的流行音乐（Pop）有几个主要的不同点：

①摇滚乐多半以12小节为单位，加以反复，布流行歌曲则以8小节、16小节为单位。或坚守一首歌32小节的模式。

②以节奏来说，摇滚是由早年BoogieWoogie每小节8拍发展而来，它的重音是在后半拍，它对贝司的重视超过鼓。

③以和声来说，摇滚多半用旋音而少用全音，用变调而少用7个全音阶。

④Pop用较引人旋律来吸引观众，然而摇滚乐是强调精神与感觉，用延长音的，（回授、滑音、哇哇器等）来"扩大知觉，解放自我，并发觉世界"。

Rock&Roll（摇滚乐）

一般人早已清楚的知道，Rock&Roll这个词，是50年代时在克利夫兰地区的电台节目主持人艾伦佛利德（AlanFreed）所创。不过，后来，他的声势被比尔海利与彗星合唱团（BillHaley&hisComets）所唱的"挠钟摇滚"（RockAroundTheClock）取代。这是比尔海利1952年出版的"Rock-A-BeatinBoogie的延伸。歌词中有这样的句子："大家都来摇、摇、摇，大家都来滚、滚、滚。"不过，他可不能宣称"摇、滚"这两个分开的字是他个用的。根据资料显示：早在30年代，就有人用一Pock&Roll，不论在歌词或歌名。那时，这两个字代表了有一段好时光，或者与"性"有关？939年，巴弟琼斯（BuddyJones）录唱一首"摇滚妈妈"：

（RockingRollingMama），其中他有一句大吼着："我爱你摇滚的模样儿"（ILovetheWayYouRockandRoll），1944年，对猫王曾有极大影响的亚瑟"大个儿"克鲁德甫（Arthur"BigBoy"Crudup），录唱"RockMe，Mama"歌词中也有类似的词。1947年，狂人摩尔比尔（WildBillMoore）录唱了"We'reGonnaRock，We'reGonnaRoll"，到50年代，也至少有三首有摇也有滚的歌，1950年，李尔森杰克逊（LilSonJackson）唱的"RockingandRolling"，1951年，多明诺合唱团

（Dominoes）唱了"SixtyMinute"，歌词中主唱以低音唱出"IRock，em，IRolleu，anNightLong"，1952年，M·Waters有一首歌叫"AllMightLong"的歌，其中有着："RockMeBaby，RollMe，Baby，RollYou，WagouWheel"，由此可见，这两个字过去的使用率算是相当高的。然而，主持人艾伦可以说，他用了Rock+Roll这个词，并且使年轻人音乐一下子红遍各地。1952年，他把原名RecordRendezvous（与唱片约会）的KYW电台节目，更名为theMoondogRock&RollHousePatry"月下摇滚舞会"，他之所以敢那么做，是因为他看到不少年轻人在他的节目唱片行购买黑人的R&B歌曲唱片，于是艾伦试着在他的节目中，播放黑人歌曲，他只想看看大家反应如何，没想到是出乎意外的受欢迎。约1954~1956年间，R&R取代了R&B，艾伦推出的演唱会门票也卖光，听众已经不在乎演唱者的肤色了！历史上张摇滚乐唱片是1954年，先由TheChords唱红，再由CrewCuts重唱的Sh-Boom（LifeCouldBeADream），由于Chords是黑人，美国一些5万瓦以上的发射力的电台，拒绝播出黑人的R&B歌，所以，便宜了白人乐团CrewCuts，同一首曲子的重唱版本，反而得到了流行歌排行的。1955年，比尔海利的RockAroundtheClock，仿佛是摇滚乐的警报拉起，一次革命展开了！猫王Elvis在1956年出现，那年，他唱的HoundDog，是1953年BigMamaThornTon的老歌，成为那年较红的歌曲。Rock&Roll从1920年以来，便经由黑人的节奏与蓝调音乐，影响着美国的流行音乐，它引发的改革，有下列几项：

①吉他，这个在Blues与Country中被使用的主要乐器，取代了钢琴，而成为流行音乐中的主要乐器之一，特别是电化了的吉他。

②小型的、电化的乐队，取代了以弦乐、管乐、簧乐等部分组合成的管弦乐团。

③过夫大唱片公司控制流行趋势，A&R人员，好莱坞（两部）或百老汇（东部）的出版公司，操歌手生杀大权的状况完全改观。现在独立的唱片公司制作公司纷纷成立，并且被看好。

④发展出32小节（AABA）形式的歌以外，还可以单娄和的模式，曲子可以变速、变调，以根音作韵脚等。

⑤出版记录跟随在唱片之后，唱片上标示着歌曲之外，还包括录音室及乐器。

⑥历史上次为青少年而发的歌曲文化，而且也由青少年引发。

⑦音乐的根源，是美国本土的黑人音乐，不是源自欧洲。

Rock'nRollSound（摇滚之声）

自"RockAroundtheClock"之后，BillHaley&HisComest对R&B与C&W结合出新的音乐风格，即确定了摇滚音乐的类型，而摇滚乐队的组成也以Comets为代表，电吉他、中高音萨克斯、钢琴、木制贝司和爵士鼓所编成了跳舞乐队。经过改良后电子乐器一一问世，吉他的地位与象征凌越了萨克斯，突出的标榜吉他和电子乐器的乐团风格，形成了摇滚乐独特的乐风。将乐器角弹成跳动式的合奏，并在间奏部分制造出即兴演奏的乐句，吉他手的和弦打法信效爵士吉他的奏法，多强调1至4弦的音质。偶尔会变化音调制造出回授与破坏性的，在吉他独奏或结束时通常会特意的强调单弦奏法。50年代的摇滚乐是以吉他为标榜的时代，于是优秀的吉他手辈出。在50年代以ChuckBerry和RickyNelson的吉他手JamesBurton尤为优异，为人物。Chuck是摇滚吉他之奏法及技巧的奠定者。拿手于第6、7、9度的和音交错运用，及上3弦的和弦奏法，较得意于滑音奏法，都用Gibson片ES-355型吉他。JamesBurton是位使用LightGauge弦的人，他是一位喜爱即兴独奏的能手，都用Fender牌Telecaster型吉他，创造出特殊且多变的音效。他们是创生期的摇滚吉他风格先锋。

什么是变音记号？其使用和标记方法是怎样的？

什么是弱起小节？弱起小节教程

乐曲由拍子的弱部分（弱拍或后半拍）开始，叫做“弱起乐曲”或“弱起”。弱起乐曲的个小节线之前的部分叫“弱起小节”。弱起既可以用在乐曲中，也可以用在乐曲中间的乐句中，称作“弱起乐句”。

弱起小节属于不完全小节或不完整小节。由不完全小节开始的乐曲，其结尾一般也是不完全小节，这两个不完全小节相加就等于一个完整的小节。而在计算乐曲的小节数时，则是从个完整小节开始算起的。

乐理考试指南

>基本乐理和试唱练耳课一样，同属音乐的基础课程。所不同的是试唱练耳是以培养识谱演唱，训练内心的听觉为基本目的。而基本乐理则是指导音乐构成中的各种法则（或称规则）。基本乐理考试的范围大致是从音的分组到调式调性为止（教材以中央音院李重光编著的《音乐理论基础》为准，这本书在各音乐书店均有销售。当然，你如采用其它相适应的教材也可以），具体考试的范围有如下九个方面的内容。

1.音的分组占5分；2.怎样识别拍子占10分；

3.怎样正确记谱占5分；4.正确的音值组合占10分；

5.构成和识别音程占15分；6.构成和识别和弦占15分；

7.怎样识别调号占10分；

8.怎样识别和构成大小调式及民族调式占20分；

9.常见的音乐术语及记号的意义占10分。

下面，我们就以上九个方面的内容加以说明和提示。

1.音的分组：

在音乐中，有七个基本音，它们用英文字母C、D、E、F、G、A、B来代替音名。为了区分音名相同而音高不同的各音，于是就将音列分成了许多组：如小字一组、大字组等等（请参看教材第四页，音的分组一栏）。请注意：在你写音名和音组时，小字组以上音域用小写字母，分组号写在字母右上方。大字组以下音域用大写字母，分组号写在右下方，如：小字一组的g，大字组的D1等等。

2.怎样识别拍子？

拍子可分三种类型：单拍子、复拍子、混合拍子

每小节有两个或三个单位拍的拍子叫单拍子。其特点是每小节只有一个强音。例如：2/4拍、3/4拍等。

由同类单拍子（二拍子或三拍子）复合而成的拍子叫复拍子。特点是每一小节不止一个强拍，除强拍还有次强拍，比如：4/4拍、6/8拍、9/8拍、12/8拍。

由不同的单拍子（二拍子或三拍子）混合组成的拍子，叫混合拍子（或称混合复拍子）。如5/4拍，即是由一个2/4+3/4混合而成，7/4拍则是一个3/4+4/4拍子混合而成。

（以上请参看第五节，单节拍……，153-155页）

3.怎样正确地记谱？

正确记谱的一个基本规则是：明白拍子的基本强弱规律，音符时值应为简单明了（请参看记谱法：16页）。

4.正确的音值组合。

考生应掌握的重点是各音符时值的长短。三连音、六连音所代替的音符时值等等。

5.构成和识别音程：

二音之间的音高距离叫音程，先后出现的二个音叫旋律音程，同时出现的二个音叫和声音程。我们考试的重点是和声音程。音程是用音的级数和音数来说明的，如大二度、小六度等。一个八度范围内可构成十四个自然音程。而增二度、增五、减七度是变化音程。在考试中，有些音程是不能用等音程代替的，如增二度不能用小三度代替，减七度不能用大六度代替，尽管音高相同，但它们的音名和音进行的方向却各不相同，完全是两回事。（请参看第七章93页，音程）

6.构成和识别和弦：

和弦就是三个以上按三度关系排列起来的音（可同时奏出或先后奏出），如C-E-G即构成大三和弦，C-E-G-bB，即构成大三小七和弦。

构成和识别的方法有两种：（1）记住和弦的音程结构，按音程结构去构成和识别和弦，如已知大三和弦的音程结构为大三度加小三度，要在E音上构成大三和弦，便先构E-#G这个大三度，再由#G-B构成小三度便可。（2）先确定和弦根音，由根音找出和弦的原位形式，再根据原位和弦构成转位和弦。例如在G音上构成小小七和弦的65位置，首先找出和弦根音E，在E音上构成原位小小七和弦，再将根音移高八度，求得G音上的小小七和弦65位置。看谱例：

指定音找出根音构成原位和弦转成65

提示：熟记普通和弦的两种形式，七和弦三种转位形式的音程数，以及它们的原位形态，再根据出题要求，加以识别或构成，和弦类只考到七和弦为止（注意：减小七和弦，有些理论书称为半减七和弦，识别方法相同）。

7.怎样识别调号：

识别调号的方法是（1）求升号方向的调号，在C音上用纯五度向上推，推一次得出一个升号调。例：#p#分页标题#e#

一个升号二个三个四个五个六个七个

C→G→D→A→E→B→#F→#C

（2）求降号方向调号：在C音上用纯四度向上推，推一次得出一个降号调：

一个降号二个三个四个五个六个七个

C→F→bB→bE→bA→bD→bG→bC

每个大调都有一个关系小调，它们使用的调号相同，小调主音位于大调主音的下方小三度（参看第八节：调的五度循环62页）。

8.怎样识别和构成大小调式及民族调式：

这项分数较高，考生应引起注意：首先考生应熟记大小调式各有三种形式，它们是：

自然大调和声大调旋律大调

1.{2.{3.{

自然小调和声小调旋律小调

提示：熟记以上有特性音程的调式，它们是：和声大调和和声小调分别在Ⅵ——Ⅶ以上形成增二度，旋律大调下行时降Ⅵ、降Ⅶ级，旋律小调上行升高Ⅵ、Ⅶ级音，下行时还原（参看第六章，大调式和小调式作品中调的明确法71页）。

民族调式也有三种形式，它们是清乐、雅乐、燕乐。清乐和大调式的结构一样，雅乐升高第Ⅳ级音、燕乐降低第Ⅶ级音后，我们较常见的调式是清乐。同时提醒一点：雅乐升Ⅳ级音和燕乐的降Ⅶ级音使用临时升、降号，不记入调号。民族调式有五个基本调式，它们是宫、商、角、徵、羽（参看第五章，以五声音阶为基础的各种调式。47页）。

提示：考生分析谱例时，较好用首调唱名法读谱，这样，调式中带特性的音程一出现便可一目了然。

9.常见的音乐术语及记号的意义：

音乐术语包括：速度、力度、表情等方面，考生应对于音乐中使用频率较高的术语有一定的了解，还应熟记它们的写法及意义，现举出一些较为常见的术语供你们参考：

1、速度标记：

lento快板molto很adagio柔板

assai非常andante行板poco一点点

andantino小行板sempre始终永远moderato中板

rit渐慢allegretto小快板smorzando渐慢渐弱

allegro快板acctl渐快presto急板

atempo原速

2、力度标记

f强渐强

mf中强渐弱

ff极强piuforte较强

p弱sf个别音加强

mp中弱

pp极弱

3、音乐表情常见记号

8——-高八度反复

自由延长颤音

连音线Fine终止

反复

常用乐器、人声均衡调节诀窍

作者：JeffCasey（美国音乐制作人）

翻译：电脑音乐制作大全李中华

在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出较亮丽的部分，从而融入到作品中

去，这就是均衡调节的主要目的。

下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍：

1.底鼓（KickDrum）：底鼓是一首歌曲里较重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓：

种我称之为“80年代蓬头底鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的"砰"声，想得到这种比较怀旧的底鼓声音，可以

先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB（Q值大约为1），使之听起来象是敲在你的胸膛上。接下来在1.5-2.5kHz提升大约

6dB来增加"砰"声（Q值在1.5-2.5比较适合），较后在120Hz降大约4dB（Q值1.0）。参数可以反复调节直至听起来象"WhiteLion"的作品。

第二种是当今较流行的"Bonham"摇滚底鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率，有

时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。

还有一种现在常用的底鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350

Hz提升大约4dB。然后过滤掉2kHz以上的所有频率。

2.军鼓：目前有两种使用较广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长（通常用于ballads风格的歌曲）

首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-

6dB通常会非常有益。

对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频（5kHz附近）、部分高频（8-9kHz），提升量可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点

直到得到理想的。过滤掉250Hz以下、11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。

对于松散型军鼓，需要在低端（250Hz附近）进行一些提升，我通常提升6dB。高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升，但在7kHz附近略作提升

通常会有益处，再往上的频段可以过滤掉。关键是中频，先把提升的频点在800Hz-2kHz之间移动，找到那个能引起共鸣的频点，然后调整一下

提升的幅度和Q值。对于这种军鼓，往往需要加上启动时间（attacktime）较长的压缩、较重的混响来与之配合。

3.钹（cymbal）：对于这些富含高频的鼓件，可以降低4kHz以下的频率，根据情况提升高频区（10-14kHz）大约3dB。

4.沙锤（shaker），手铃（tambourine），手鼓（conga）、拍手（handclap）等：沙锤（shaker）和手铃（tambourine）很相似，要明亮并且贯穿高

频区，对于沙锤，我通常过滤掉2kHz以下的所有频率，略提升高频，比如在9kHz提升6dB；手铃要略带叮当声，所以我过滤掉800Hz以下的频率，在1.5或2kHz提升4dB，在7kHz略作提升。

对于手鼓（conga），我通常用扫频的办法找到那个引起共鸣的频点，根据情况略作提升或降低。需要注意的是不能提升过多，尤其是共鸣频

点较低的时候，可能与鼓和贝斯形成干扰。为了突出conga的冲击，我通常在中频（5kHz附近）略作提升，比如提升6dB。

对于拍手声，可以通过提升中低频使之厚实，通常在250Hz提升2dB（Q值1.5）。同样为了加强冲击力，可以提升中频（在1.5kHz附近提升约4dB）

和

高频（在8kHz附近提升2-3dB）。

5.钢琴：如果钢琴是主要乐器，只与人声或少量陪衬乐器构成音乐，这时可不必做太多调整，如果没有贝斯，我通常会略微提升低频（140H

z附近），另外可以在高频区（8.5kHz附近）略作提升，比如3dB。

如果钢琴与其他7-8种乐器一起构成非常丰满的音乐，则需要对钢琴做一些衰减的均衡处理。由于钢琴的弹奏多集中在中音区，因此你可能

需要在中频区（3或4kHz）略作衰减使之听起来不那么"honky"。过滤掉140Hz以下的频率，因为这段频率毫无疑问会与底鼓和贝斯形成干扰。在8k

Hz附近略作提升可以使高音键听起来更明亮。另外尽量使中频到高频的过渡自然些。

6.电贝斯：电贝斯的种类很多，处理的方法也不一样。我较喜欢的是这种贝斯：丰满、厚重、每个音符都很突出。对于这种贝斯我通常这

样处理：过滤掉100Hz以下的所有频段，降低520Hz以上的频段，在260Hz提升6dB使音调变得丰满，在730Hz提升3dB来增加拨弦的噪声，然后再

配

合适当的压限器，就可以产生这种适用于多种音乐风格的贝斯声音了。

对于击弦贝斯（slapsandpunches），处理方法大体同上，但有两处不太一样：不必从520Hz就开始降低高频，在中频（2kHz附近）提升4-6dB

突出slap声；低频过滤点可以设在50Hz，以便保持足够的隆隆声。

7.电吉他：与钢琴一样需要根据整个作品的配器来决定处理方法。如果只有一轨电吉他外加鼓与贝斯，可以让电吉他听起来响亮；如果有

好几轨电吉他，另外还有钢琴、电钢琴、打击等乐器，就必须让电吉他在频谱中占据合理的位置，从而融入到音乐中。

对于种情况，只要不与贝斯发生冲突，可以尽可能的响亮，我处理那种只有一个吉他手的小型摇滚乐队时，会尽可能提升电吉他的低

频，通常会在160Hz提升3dB以上，同时注意与贝斯相融合。另外根据电吉他的声音特点可以在700-800Hz稍作提升。有时需要突出中频，可以在

3kHz附近提升。如果想要得到那种压碎般的声音（crunchier），可以在高频区（7kHz）提升6dB左右。同样，把不需要的低频和高频过滤掉——这

是一个好习惯，但要仔细听，以免过滤掉有用的泛音和谐音。

对于第二种大型乐队的情况，假设还有另外两把电吉他。首先过滤掉200Hz以下和9kHz以上的频率，重点是中频，可以先通过扫频来判断哪

些频段需要提升、哪些频段需要衰减。我发现提升4kHz、衰减6kHz通常能取得好的，但有时却正好相反，主要取决于作品的整体要求。对

于有多把电吉他同时演奏的情况，要其声音略有不同，否则听上去会非常刺耳。

8.木吉他与弦乐：对于不同的混音作品，木吉他的均衡处理会有极大的不同。

图六（抱歉在原文里没有找到图例）示范了一个与鼓、贝斯、钢琴、电吉他、打击乐以及大量人声一起演奏的木吉他均衡处理。我过滤掉了

90Hz以下的所有频率，在360Hz作了少许提升。在中频、高频作了相当大的提升：在2kHz提升了10dB，在7.1kHz提升了9dB，这样处理后木吉他

听起来的确比其他乐器都要明亮了。

来看图七，这首作品里除了木吉他外只有人声、少量打击乐器。为了使木吉他听起来更饱满，我把低频过滤点降低到了43Hz，在166Hz提升

了3.4dB。中频提升点放到了3.1kHz，只提升了7dB，用更平滑的均衡曲线在高频区（7.1以上）提升了9dB

。

弦乐的均衡处理与木吉他非常类似，在乐器很多的音乐里，我通常会过滤掉大部分低频，然后在中高频（7kHz）提升大约4dB，较后也许会

在高频区（10kHz）用坡形曲线做提升来增加一些空气感。

9.铜管和木管乐器：通常中频比较突出，处理好中频非常重要。对于象小号这样的乐器，低频过滤点可以设在200Hz甚至更高，在对中频进

行处理时要注意避免混浊。

对于那些低音突出的铜管乐器来说，情况正好相反，需要过滤掉高频部分，比如过滤掉9kHz以上，通常要提升中低频，比如1.5kHz附近。

对于大号，记住一定要过滤掉40Hz以下的频段，以免引起某些音箱发出低频噪音。

大多数木管乐器需要突出气流声，通常可以通过提升9kHz以上的频段来达到这一目的。巴颂管可以演奏非常低的音符，所以不要过滤掉它

的低频。但对大多数木管乐器来说，过滤掉低频是有益的。

10.主唱：往往需要在音乐里处于显著、靠前的位置，通常可以通过提升中频来实现。主唱是音乐较关键的部分，要求能听清每一个字又不

让人感到烦扰。对于不同特点的人声，处理方法各不相同，需要通过多听来判断。

有一点必须要注意，男声和女声的处理方法有很大的不同，我前一阵刚完成一首男女声二重唱歌曲，男歌手和女歌手在同一个录音棚录音

，用的都是U67话筒，但声音的差别让我大吃一惊。

我对他们分别进行了均衡处理，见图8（抱歉在原文里没有找到图例）。男声我用坡形均衡曲线在高频区提升了1dB，女声我在8.8kHz衰减了3

dB。由于男歌手那天感冒了，鼻音较重，所以我在5.1kHz衰减了5dB，在7.5kHz提升了2dB。女声的低频区我分别在733Hz和283Hz提升了4dB，目

的是用女声低频来补充男声。有趣的是我对男声和女声都在2.5kHz作了提升，可见提升中频对于人声来说有多重要。

11.背景人声：有两种类型的背景人声，一种是标准的高八度合唱，我通常使用与主唱相同的均衡设置；另一种是有3-4个不同声部的背景

和声，声像范围跨越整个声场，这时我会使用不同的均衡设置，要让他们听起来富有空间感并且超凡脱俗：对于高声部和声，我通常过滤掉40

Hz以下的频率，对于低声部和声，过滤掉100Hz以下的频率，在不丧失合唱清晰度的前提下尽可能的降低中频（1-4kHz）。在中高频和高频我做了

较大提升，直到听前来犹如天使发出的声音。

12.念白：对于那种不许要与音乐相融合的念白，可以让声音尽量厚重，尽可能保留更多的低频。如果想让宣讲者的声音听起来犹如上帝

般宏亮，可以根据情况提升60Hz及120Hz。然后提升7kHz附近的高频。有时需要降低一点中频，但要注意不要丧失声音的清晰度。

正确的均衡处理可以成就作品，而错误的均衡处理会毁掉作品。这主要取决于操作者的听力、经验、知识，经验不能在课堂上传授，只有

多实践、多体会、多创新。总之，在混音时千万不要忘记多转动均衡按钮！

译者注：这篇文章使用大量实例阐述了均衡处理的诀窍，但要记住：千万不要死搬硬套例子上的均衡参数，要理解作者的思路、意图，同

时结合频谱分析。

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