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休止符:哪些才艺可以在短期内学会，且易于展示

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2019-12-25

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　除了1234567这七个音符，在音乐中还有一个“音符”比较特殊，说它是音符，因为它也占了相应的时值，但又不是真正意义上的音符，因为它没有发音，唱不出来也演奏不出来，也可

除了1234567这七个音符，在音乐中还有一个“音符”比较特殊，说它是音符，因为它也占了相应的时值，但又不是真正意义上的音符，因为它没有发音，唱不出来也演奏不出来，也可以认为它发出的声音我们听不见。它就是“0”——休止符。

虽说唱不出来具体的发音，但休止符不是没有意义。它表达出来的就是短暂的停顿或静止，给人留下缓神的时间和回味的余地，从而达到抒发某种感情的目的。

音符和休止符

　　用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它较近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符;全休止符等于两个二分休止符等。

　　音符与休止符的写法

　　在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱，其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。

　　关于记谱问题，情况异常复杂。这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下：音符包括三个组成部分。符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。用音符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边;在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时，则以离第三线较远的符头为准。许多音符组成一组时，用共同的符尾(符杠)相连。这时符干的方向仍以离第三线较远的符头为准。两条以上的符杠要平行。单声部音乐永远用单符干记谱。多声部音乐只有在节奏相同的情况下，才可以用单符干记谱。节奏不同时，则用双符干或多符干记谱。用双符干记二声部乐曲时，高声部符干朝上，低声部符干朝下，声部交错时，其原则不变。符干的长度一般应保持八度音程的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾，则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一，这要使符杠与符头的距离少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄及其他种种原因，不可能遵守上述规则时，适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。

　　休止符在单符干记谱中，永远记在第三线上，或靠近第三线的地方。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中，各声部共同休止时，休止符的记法与单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符写在五线谱的边缘，或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使用加线。全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。

在写法上，休止符和其他音符的不同之处在于全音符和二分音符。普通音符的全音符是这样：6— — —，二分音符是：6—。休止符的全音符叫做全休止符，写作0 0 0 0，没错就是四个0。它的二分音符叫做二分休止符，写作0 0。当然，如果需要表达三拍子的休止，就写三个0。至于八分休止，十六分休止这些都跟其他音符是一样写的，就是在0下面画上相应的减时线。在五线谱中，休止符也是比较特别的写法。这个我会在以后的文中谈到。

　一．什么是简谱

　　简谱是一种比较简单易学的音乐记谱法。据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的。而较早把简谱引进我国的是我国近代音乐教育家沈心工。简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的较大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。

　　一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中较重要的是“音的高低”和“音的长短”：

　　1.音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

　　2. 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的较重要的基础元素。

　　3. 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

　　4. 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

　　二．简谱中怎样表示音的高低

　　在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即１、２、３、４、５、６、７，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。

　　音符：１２３４５６７

　　唱名：doremifasollasi

　　汉字：多来米发梭拉西

　　显然，单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。在实际作品中，还有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加记一个"·"，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个" ："，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。在基本音符下方加记一个"·"，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个" ："，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。

　　在一般歌曲中，无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的"·"的音符都是很少见的。

　　现将高音、中音、低音

　　在简谱中，不论基本音符是高音还是低音，七个阿拉伯数字所表示的唱名是始终不变的。

　　在简谱体系中，如果将1→ｉ或ｉ→ 1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列，称为音阶。顺方向1→ｉ，一个音比一个音高；逆方向ｉ→ 1，一个音比一个音低。(参见图）

　　音阶的种类很多，以上为较基本的自然大调音阶。在音阶中，相邻两音之间的音高距离不是均等的，其中3与4、7与ｉ之间为半音关系，其余各相邻两音之间为全音关系。一个全音等于两个半音。

　　在键盘体系中，白键与黑键按固定规律排列，每个键均有固定的名称，用七个英文字母C、D、E、F、G、A、B表示音的名称，称为音名。音名不等同于唱名，唱名没有固定的音高位置，其音随调的改变而移动，音名是固定不变的。

三．简谱怎样表示音的长短

　　在简谱中，1、2、3、4、5、6、7这七个基本音符，不仅表示音的高低，而且还是表示时值长短的基本单位，称为四分音符，其他音符均是在四分音符的基础上，用加记短横线"-"和附点"·"表示。

　　1.单纯音符

　　在简谱中，如果音符时值的长短用短横线" -"表示，就称为单纯音符。单纯音符除四分音符外，有以下两种形式：

　　⑴在基本音符右侧加记一条短横线，表示增长一个四分音符的时值。这类加记在音符右侧、使音符时值增长的短横线，称为增时线。增时线越多，音符的时值越长。

　　⑵在基本音符下方加记一条短横线，表示缩短原音符时值的一半。这类加记在音符下方、使音符时值缩短的短横线，称为减时线。减时线越多，音符的时值越短。

　　单纯音符的名称以全音符为标准而定。如：全音符的二分之一称为二分音符，全音符的四分之一称为四分音符，其余类推。

　　常见的单纯音符的名称、写法及时值长短

　　从上表可以看出，相邻两种音符之间的时值比例为2∶1。现将单纯音符之间的时值比例列表（如图）

2.附点音符

　　在简谱中，加记在单纯音符的右侧的、使音符时值增长的小圆点"·"，称为附点。加记附点的音符称为附点音符。

　　附点本身并无一定的长短，其长短由前面的单纯音符来决定。附点的意义在于增长原音符时值的一半，常用于四分音符和小于四分音符的各种音符之后。

　　附点十六分音符。

　　在简谱中，大于四分音符的单纯音符通常不加记附点，而用增时线来表示。　　附点二分音符，不用表示。

　　带有两个附点的单纯音符称为复附点音符，第二个附点表示增长个附点时值的一半，即音符时值的四分之-。

　　复附点常用于器乐曲中，在歌曲中很少使用。

　　3、延音线和连音线：

　　延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。连音线：连音线表示的是演奏法，可以把几个不同音高的音连在一起，“连音线”表示为：在钢琴上是连音奏法，表示这几个音要演奏得连贯、圆滑。前者只是相同的音，而后者则不是。

　　4、切分音

　　除了常用的强弱变化外，还有用“切分法”来进行强弱变化，所谓的切分法就是通过延长弱拍音符的时值使强拍的重音位置向前移到弱拍，改变了乐曲中的“以强拍为重音”的规律这个原弱拍上的音被称为切分音。切分音的记法是在一小节或一拍之内记成一个音，跨小节的记成加连线的两个音。

　　四．简谱怎样表示休止

　　在乐谱中表示音乐的休止(停顿)的符号称为休止符。简谱的休止符用O表示。

　　休止符是一种不发声的符号，又称"无声的音符"。在音乐中，休止符一般起句逗作用，并能加强歌(乐)曲的表现力，变化歌(乐)曲的情绪，使曲调的进行表现出对比的。

　　休止符停顿时间的长短与音符的时值基本相同，只是不用增时线，而用更多的O来代替，每增加一个O，表示增加一个相当于一个四分休止符的停顿时间，O越多，停顿的时间越长。

　　在休止符下方加记不同数目的减时线，停顿的时间按比例缩短。常用休止符的写法、休止时值如下：

　　在休止符右侧加记附点，称为附点休止符。附点休止符的停顿时值与附点音符的时值相同，即增长原休止符停顿时值的一半。

　　音符是有声的，有的音可以拖长，而休止符是无声的符号，因此在实际使用中常用相当于附点时值的休止符来代替附点。　　在休止符右侧加记两个附点，称为复附点休止符，第二个附点表示增长个附点时值的一半，即休止符停顿时值的四分之一。在简谱中，复附点休止符是很少使用的。

　　五．认识简谱中的拍子和拍号

　　将旋律的强拍与弱拍用固定音值进行强弱循环，有规律地组合，称为拍子。拍子分为单拍子与复拍子两种。用竖线|将每一小节划分开线叫小节线。

　　每小节的每一拍由一个完整音符即单纯音符组成的拍子，称为单拍子；每小节的每一拍由一个附点音符或与其等值的音符组成的拍子，称为复拍子。用以表示不同拍子的符号称为拍号。拍号一般标记在调号的后边。例如：

　　1=C 2/4 1=G 3/4

　　拍号是以分数形式标记的，分数线上方的数字(分子)表示每小节的拍数，分数线下方的数字(分母)表示每拍音符的时值。如2/4 拍子中的"2"表示每小节两拍，"4"表示以四分音符为一拍，2/4即表示以四分音符为一拍，每小节有两拍。

　　旋律的强弱是有规律的，拍子决定旋律的强弱次序。强拍用●表示，弱拍用○表示，次强拍用◎表示。2/4拍子的强弱次序为：●○，这种强弱强弱不断交替的拍子的旋律，给人一种步伐整齐、具有进行曲风格的感觉；4/4拍子的强弱次序为：●○◎○，具有一种庄严、崇高的感觉；3/4拍子的强弱次序为：●○○，给人以翩翩起舞的感觉。当然，这三种基本节拍的感觉并非的。

　　在歌曲、乐曲中，音符的强弱关系由小节线来划分。无论哪种拍子，小节线后边的一拍总是强拍，小节线前边的一拍总是弱拍。

　　节奏

　　掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起是半拍，一上一下是一拍。

　　节拍符号：前半拍后半拍。节奏符号：用X 表示，念da。

　　熟悉节奏是，要求节拍口念节奏一起进行练习。

　　（注：上列中2/4是拍，表示四分音符为一拍每小节二拍。x 表示一四分音符为一拍，每小节二拍，x表示四分音符，既一拍；表示八分音符，既半拍，

　　节拍

　　乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。

　　单拍子

　　指每小节一个强拍。

　　例如：2/4 拍：（注：

　　表示强拍，

　　表示弱拍）每小节拍是强拍，第二拍是弱拍。3/4 拍：每小节的拍是强拍，第二、第三拍为弱拍。

　　复拍子

　　每小节有一个强的，有若干个次强的。

　　例如：4/4 拍：每小节拍是强拍，第三拍是次强拍，第二、第四拍是弱拍。

　　每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。它有两个或两个以上的强拍，这样的复拍子叫混合复拍子。

　　常见的右5/4拍。它是由（2/ 4+3 /4）或（3/ 4+2 /4）两种形式，它的强弱规律是：

打拍子

六．认识简谱中的调与调号

　　在音乐作品中，为了更好的表达作品的内容与情感，适合演唱、演奏的音域和表现，常使用各种不同的调。

　　调由两部分组成，即主音的高度与调式类别。如自然大调音阶1、2、3、4、5、6、7、ｉ，1(do)的音高等同于键盘中的C音，则此音阶称为C自然大调音阶；自然小调音阶6、7、1、2、3、4、5、6中，6 (la)的音高等同于键盘中的A音，则此音阶称为a自然小调音阶。在简谱中，歌曲、乐曲调的高低均按大调的高低确定，即按憗(do)音的音高确定调的高低。因此C大调与A小调在简谱中的调号均为1 = C，它不代表歌曲的调式。

　　调号是用以确定歌曲、乐曲(或调子)高度的定音记号。在简谱中，调号是用以确定1(do)音的音高位置的符号，其形式为1= ……。例如当一首简谱歌曲为D调时，其调号就为1= D.

　　键盘上任何一个音都可以作1(do)，1(do)音在键盘上的位置确定后，按照音阶各音之间的全音、半音关系，即可找出各调的音阶位置。

　　调式音阶

　　按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。

　　把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。

　　大调式

　　凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的较广泛的调式。

　　一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。

　　小调式

　　小调式也有三种形式：

　　a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

　　b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调. 注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。

　　c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。

　　小调音乐一般个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。

　　七．常见简谱符号

　　反复记号

　　，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如：A B C D E F

　　实际唱（奏）

　　A B C A B C D E F D E F 反复跳跃记号：记在曲调的结尾，表

　　示这段曲调的两次结束不相同：

　　（3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在 Fine 或处结束。注：“Fine”是结束。“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。

　　装饰音

　　装饰音的作用主要是用来装饰旋律。

　　(1)倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。例如：前倚

　　音，实际唱（奏），中的 5 要唱（奏）得非常短促，一带而过。实际唱（奏） ,仍然唱（奏）很短促。

　　(2)颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr 或 tr~~~~~例如：tr~~~~~ - 实际演奏:

　　(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成. 波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音)

和下波音

　　(逆波音)两种.

　　两种。用标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。

　　连音线

用标记在音符的上面，它有两种用法：

　　（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线；

　　（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。下面的第二个连线就表示两个

重音记号

　　用>或^或sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏) 得坚强有力. 当>与^两个记号同时出

　　现时,表示更强.

　　例如:

持音记号

　　用- 标记在音符的上面,表示这个音在唱(奏) 时要保持足够的时值和一定的音量. 例如:

延长号

　　用标记.

　　(1) 延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值.

　　例如:

　　小节线 |

　　用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

　　节拍器与速度

　　音乐速度的表示有两种，一种是用文字来表示的，比如“快速”、“中速”、“慢速”、“稍快”等等，还有一种是用音乐术语来表示的，这些音乐术语都是意大利语，目前国际上多采用这种标记，比如：Andante（慢板）、Allegro（快板）、Presto（急板）、Pill mosso（稍快）等等。再准确的标志就是前面所说的，标明一分钟里唱多少个几分音符，比如：

　　=56，这个记号告诉你，每一分钟唱56个4分音符，就是说明，以四分音符为一拍，每分钟唱56拍，再比如：

　　=72这是说以八分音符为一拍，每分钟要唱72拍。这就很具体的表明了作曲家对作品在速度上的要求。

　　实用术语

　　da capo (D.C.) 从头再奏

　　Pausa grande (P.G) 全体静止

　　Code 结尾

　　Fine 终止

　　Ende [德]终止

　　Trillo (tr) 颤音

　　Piano (p) 弱

　　Pianissimo (pp) 很弱

　　Forte (f) 强