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琵琶北京培训：琵琶演奏中的气息和歌唱性的表现

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2019-10-31

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琵琶北京培训:琵琶演奏中的气息和歌唱性的表现琵琶北京培训琵琶演奏中的气息和歌唱性的表现河北艺术职业学院翟云翔摘要：音乐是听觉的艺术，对于琵琶演奏来说，好的音乐一定是具有歌唱性的。那么培养一个良好的气息和歌唱感觉，对一个演奏者是否能够准确的表达音乐内涵起着很重要的作用。本文对在器乐演奏中如何培养良好的气息和歌唱感觉进行了详细的论述。关键词：音乐琵琶气息歌唱性律动对于一个琵琶演奏者来说，左

琵琶北京培训:琵琶演奏中的气息和歌唱性的表现

琵琶北京培训

琵琶演奏中的气息和歌唱性的表现

河北艺术职业学院翟云翔

摘要：音乐是听觉的艺术，对于琵琶演奏来说，好的音乐一定是具有歌唱性的。那么培养一个良好的气息和歌唱感觉，对一个演奏者是否能够准确的表达音乐内涵起着很重要的作用。本文对在器乐演奏中如何培养良好的气息和歌唱感觉进行了详细的论述。

关键词：音乐琵琶气息歌唱性律动

对于一个琵琶演奏者来说，左右手的演奏技术，技巧及音色的熟练掌握和运用固然是很重要，但是只是把注意力集中或者是停留在这一个层面上是远远不够的。因为音乐是人类语言的一个状态，它同语言一样有着句子的长短分句，有抑扬顿挫的语气的变化，有表达一个中心思想的结构性和完整性。没有呼吸，就没有乐句，没有起伏，没有语调，没有了结构也就没有了生命。作为一个演奏者来说，琵琶演奏的较终目的，是让聆听者听到美好的声音，而这种让琵琶发出声音的过程就是我们演奏的过程。传达给听众的声音大致可以简单的分为两种；一种是呆板的机械的，一种是变化的赋予歌唱性的，当然我们要追求的是后者。因为这种歌唱性的声音能够在传达给听众后使听众的内心产生某种感受或者内心的体验。

如何使气息与音乐演奏密切吻合~？

一是首先要盯准谱子，分析乐曲，以及乐曲中的乐句，哪里该连奏，哪里该断奏，哪里该停顿，哪里该变换速度等等。另一个要注意的问题是“气口”时间问题，音乐本来就是一门时间的艺术，当然“气口”的呼吸时间也显得比较重要，这个时间的把握我觉得应该与音乐本身的律动节奏相联系，演奏者要善于体会这种包含着内涵的音乐感觉，有了这种内涵的感觉体会才可能掌握这“气感”的时间。在演奏一句有几十小节长的大起大落的旋律是就必须以缓慢而绵长的气息为根本，同样，在需演奏情绪高涨、激昂。或者速度较快的一段乐曲时，其呼吸、气感也相应地加快，到高潮音之前的一呼吸，也可能呼吸的深一点。但不管怎样，这些“气感”必须是与乐曲是一致的；是与乐段。乐句的分解相一致的。那么对于“气感”的掌握。我在教学中，还是采用在学生把乐曲演奏的较为完整的情况下，要求学生演唱出乐曲的旋律，从而找到和感觉乐曲的呼吸和气口，要反复的唱，加深体会，然后，将它运用到实际演奏中去。即将自身的呼吸和音乐的呼吸融为一体，将键盘转为自己手指的延伸，进而努力做到“人琴合一”，"人音合一”。即做到“人”“琴”“音乐”融为一体。只有这样才能达到表现音乐内涵的目的。“乐感、手感、气感”都是演奏者需要加以重视的问题，我想这也是一位教师在教学过程中应该充分体现的几个方面。

二是要注意音乐的艺术律动。艺术律动是演奏者在二度创作过程中所体现的对音符疏密关系的驾驭方式。艺术律动完全是由演奏者个人的音乐感悟能力，表现性技巧的驾驭能力和对作品提供的表现空间的利用能力所支配。在同比条件下，取决与演奏者对节奏节拍的内在规律的知觉，对节奏节拍与速度相互作用关系的理解，对律动在音乐中的情态功能语言功能和意态功能的合理运用。对艺术律动的理解和运用是见仁见智的。不同的分句，不同的气息感觉，不同的技术技巧能力，不同的专业化知觉水平和不同的局部优势等等，都会不同程度的反映到艺术律动中来，这要求我们在平时的学琴过程中不光要注意对基本功的训练，还要不断的提高自己的艺术修养。

音乐其实就是等于歌唱。我们在弹奏中可以通过左手按音和右手技法的配合来发出一种我们想要的声音，这声音或柔和，或激烈，或抒情，或喜悦，或悲伤，均是在向听众传达一种美的感觉，人们在聆听到这样的音乐时会有审美感觉在其中，这样的音乐就是赋予歌唱性的。但是，往往有很多琵琶教育中忽视了“歌唱”的重要性。我们要在孩子较开始学习琵琶时就要让他们懂得什么是“歌唱”和怎样去“歌唱”，要歌唱性，技术要服从音乐的理念。在很多的琵琶作品中，如果细心研究，不难发现其实作曲家早已为我们精心构架了通往赋予歌唱性演奏的一条道路，即使在一些有人认为是比较枯燥的练习曲中，我们也可以发现赋予歌唱性的片段，没有一首作品是单纯的为了技术而训练的。技巧，应该是为音乐服务的。

琵琶音乐的实际内涵就是使琵琶发出一种带有歌唱性的声音。在琵琶演奏中歌唱性尤其重要，它会通过我们的手指、内心、感觉这三点合成一起，在演奏中共同表现出来，这种综合性的表现就是有音乐的、有歌唱性的。但往往我们在演奏中很难达到歌唱性，因为琵琶毕竟不像小提琴那样，琵琶是“点”的乐器，要通过手指的配合来发出点状的颗粒，因此这就需要通过手指、手腕合理的动作搭配，来构架合理的乐句。做到了以上这些要求，注重“起点——发展——高点——起点”的乐句阐释过程，歌唱性便会更好的体现出来。

参考文献：《中国琵琶演奏艺术》李景侠上海音乐出版社

《钢琴演奏之道》赵晓生世界图书出版公司

瑞士的灵魂阿尔卑斯号角介绍

阿尔卑斯号角长3.5米左右，重3公斤，用挖空的杉木做成，已有几百年的历史，是较具瑞士民间特色的吹奏器。

表演时，演奏者喜欢穿上民族服装，并伴以抛掷国旗和演唱变嗓山歌助兴。阿尔卑斯号角能独奏、双人奏、三重奏、四重奏和合奏，如今已发展到与交响乐团同台献艺，并到世界各国巡回演出。

瑞士民间传统乐器阿尔卑斯号角，被视为瑞士的灵魂。在任何地方只要一听到阿尔卑斯号角声，瑞士人的自豪感和认同感便油然而生。的号角制造商日拉尔•波特先生形象地说：“瑞士人的血管里流淌着阿尔卑斯号角的音符。”

原为呼唤牲畜的工具

阿尔卑斯号角短小的20厘米，长的达47米。普通的阿尔卑斯号角长约3.5米，重3公斤，是用杉木做成的吹奏乐器，状似西藏喇嘛吹的法号。阿尔卑斯号角的起源已无从考证，较早的文字记载出现于1555年。那时，阿尔卑斯号角不仅是乡野山民自娱自乐的简易乐器，还可以用来召唤牧群和传递信息。据说，借助山风之力，阿尔卑斯号角声能传出10公里远。1805年，因斯布嫩镇举办了届瑞士联邦阿尔卑斯号角比赛。此后，吹号风俗流传开来。1880年，阿尔卑斯号角的制作工艺和形状才固定下来。

如何制作阿尔卑斯号角

在瑞士，只有少数人掌握制作阿尔卑斯号角的技术。制作一支阿尔卑斯号角需要80个小时。一支普通的号角售价为3000瑞士法郎。制作阿尔卑斯号角的关键是要选择上好的杉木。工匠先将杉木剖成两半，将其内部挖成壁厚为3毫米—7毫米的槽，再用胶把劈开的杉木粘合起来并用白藤条、竹片或柳皮加以固定，然后用木圈给号角底部受音较强的部分加固，较后安装木架支撑。为了美观，号角上还印有雪绒花和动植物图案。吹奏时，号角插上黄杨木、橄榄木或核桃木做的号嘴。阿尔卑斯号角内部一通到底，不像其它吹奏器可以利用孔改变音符，因此，吹此号时有些音符吹不出来或者比较难吹。阿尔卑斯号角发源于乡村，所以吹奏号角时人们要穿当地的民族服装。比如，在弗里堡州格吕耶尔地区，男号手要头戴绣花小帽，身穿前襟绣有阿尔卑斯山花的深灰色粗布衣裤，斜挎牛皮包；女号手要身穿白色衬衫，外套无袖蓝色长裙，腰缠围裙。有趣的是，只有来自山区的男号手才挎牛皮包，平原农民不挎包。据说，牛皮包是牧民上山时必备的家什。包上挂着一个牛角做的小碗，包内放着盐和牛筋细绳。小碗内盛放着牧民挤奶时润滑手指用的奶油，细绳拴在牛尾巴上驱赶苍蝇。

4000名吹奏者

1910年，瑞士联邦变嗓山歌协会成立的时候，人们只找到一位阿尔卑斯号角吹奏者。现在，在所有瑞士的传统节日，人们都能听到阿尔卑斯号角声。《阿尔卑斯玫瑰》、《吕斯蒂拉伯》、《弗里堡2002》等都是有名的阿尔卑斯号角曲目，受到人们喜爱。阿尔卑斯号角能进行独奏、二重奏、三重奏和合奏，还可以与交响乐团同台献艺。现在，阿尔卑斯号角走出大山，到世界各国巡回演出。今年在瓦莱州南达镇举行的阿尔卑斯号角比赛，吸引了来自法国、德国和美国的参赛者。此外，瑞士每3年举行一次联邦阿尔卑斯号角比赛，每届都有千余人参加。

据统计，瑞士登记在册的号手达4000多人，大部分人都没有受过专业训练，是业余爱好者。他们当中有20岁左右的年轻人，还有不少超过70岁的老人。像格莱克先生，他在银行工作40多年，20年前开始吹号角，去年在阿尔卑斯号角比赛中获得独奏第二名，得到的奖品是价值3000瑞士法郎的阿尔卑斯号角。格莱克先生给我他的名片，上面没有印“银行家”的头衔，而是写着“阿尔卑斯号角格里永三人组”成员。

琵琶之韵

□ 金文恺

我从小弹琵琶，只源于对它的热爱与依恋。

琵琶是古朴而清婉的。一把制作精良的琵琶，就是一首凝固的诗。怀抱琵琶，五指轻拨，便是一段淡雅幽远的天籁，蕴含着无尽的意蕴。

听听那随性所至、天然不拘的琴声，是一种心灵的涤荡，一碗清心静气的碧茶，一盅岁月沉淀的醇酒。琵琶的内涵，在于琴，在于曲，更在于人。弹琵琶的人，或淡雅或不羁，但绝不粗俗。调素琴于陋室，如清泉般冷冽，若白玉之温润，无世俗之烦嚣。低眉信手弹，述尽心中事。此种境界，是千古文人的追求，也是中华文化的魂魄。

我爱琵琶，一直觉得在我与琵琶之间有种剪不断的缘分，我们是心灵相依的挚友。我怀抱琵琶，端坐椅上，转轴拨弦，轻拢慢捻。熟悉的琴音轻轻漾起，在清润的空气中划出一道道优美的波纹，悠扬而空灵。每个音符仿佛的精灵，俏皮可爱，蹦跳着叩敲我的心灵之窗。

练琴是要下苦功夫的。许多的艰难曾让我动摇，却从未放弃。还记得，多少次的苦练，随着时间的悄然流逝，手臂酸胀，手指阵阵刺痛，发际沁出汗水。四周闷热的空气使人烦躁。我深吸口气，轻闭双眼，渐渐又重新沉浸其中，忘却了躁闷，忘却了疼痛；耳中，手中，心里，只有属于我的音乐。大弦小弦，珠圆玉润。声在指头上，我嗅到了一种微妙绝伦、芳香婉润的气息，看到了阳光明媚、春风和煦、泉水叮咚、鸟语花香的仙境般世界。我从心底笑着，幸福着。曲终，睁开双目，放好琵琶，才恍然惊觉衣服已被汗水浸透了，手指红得发紫，微微颤抖。然而，心中却只有淡淡的甜蜜与纯净。

琵琶之韵味，是人性的至真，是文化的积淀，是生命的醇香，萦绕心间，永述不尽。

怎样选购琵琶?

一般来说应选择琴体背面为红木制作的琵琶，背面木质的优劣，会直接影响到琵琶的音量、音色，由于红木木质坚密，弹出的琴音会觉得透亮、有共鸣。如能选择一块放置年代较久、木纹清晰可见，无拼接之缝痕的琵琶背板，可以说，这是个不错的琴背。面板的选择同样重要。通常面板是由两块至三块的梧桐木板粘合而成。一般以选择木料年轮间隔稍宽、条纹较直、无节痕为佳。弹奏出的声音应松弛、有弹性。除此以外，应注意复手及琴头是否粘接牢固；四个琴轴尺寸是否相近、颜色是否协调、旋转是否自如；品位粘贴是否精准。以上是在选择乐器时，在材质、做工上应注意的几个问题。而一件乐器的好坏，不仅要看选材如何，更重要的是听它的声音是否具有魅力，一把不错的琵琶，它的声音应该是：低音区音质淳厚；中音区圆润柔和；高音区明亮而富有刚性。目前，大陆地区的琵琶制作主要集中在北京、上海两地，由于自然环境、气候的原因，北方大部分地区较多使用北京琵琶，南方诸省市较多使用上海琵琶。在上海，比较有名望的琵琶制作师有：沈唤春、高占春、张希宝、张连根、蔡燮冰等；在北京，比较有名望的制作师有：满瑞兴、曹卫东、朱杰、仇庭玉、王正明、张丹等。

临安遗恨

琵琶协奏曲《临安遗恨》是何占豪编创的，乐曲由琵琶领奏，却与各种西洋乐器融合协调，这是一首真正的民乐交响。

曲子讲述的是岳飞抗金的故事，后遭奸臣算计，返回临安即被明升暗降，虽升任枢密副使，但被解除兵权，留下千古遗恨。曲子随着故事情节时而壮阔，时而哀怨，是一首史诗般的音乐大作。

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