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2019-10-31

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琵琶培训教程大全,琵琶教程之左手指法琵琶培训教程大全琵琶教程之左手指法左手主要指法按音是左手指法中较主要的指法，包括按音、断音、虚按。按音类：按音类包括断音、虚按。按音是左手指法中较主要的指法，几乎在每到乐曲，每个乐段，每名乐名中都要用到按音。琵琶上的各只相与品，都是表示每个音的位置，当我们需要得到某音时，把左手指“按”在表示某音的相或品的“音”位上，就叫做“按音”。“按音”与“散音”是相

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琵琶培训教程大全

琵琶教程之左手指法

左手主要指法

按音是左手指法中较主要的指法，包括按音、断音、虚按。

按音类：

按音类包括断音、虚按。按音是左手指法中较主要的指法，几乎在每到乐曲，每个乐段，每名乐名中都要用到按音。琵琶上的各只相与品，都是表示每个音的位置，当我们需要得到某音时，把左手指“按”在表示某音的相或品的“音”位上，就叫做“按音”。

“按音”与“散音”是相对而言的。所谓散音，是指不需要运用左手指去按的空弦音。

按音：用左手各个应按的手指，将弦身密切地按在相位或品位上，同时右手弹弦，使发出所按音位的乐音来。

断音：在左手指作按音和右手弹弦发音之后，按指立即放松，使弦身与所按之相品位离开；但按指仍然虚按在弦身上，用以防止产生不应有的空弦音来。

虚按：左手指按在应按之相品位处的弦身上，但弦身并不与相品接触，同时右手弹弦。虚按所发之声，并非纯粹乐音，记谱时虽然写出了所按音位的音高，但又用斜线销去，表示它是一种不纯正的乐音。

泛音包括人工泛音和自然泛音，在乐曲中适当地运用泛音后，可使乐曲的色彩更为丰富。

泛音：

泛音有它独特音色，与按音、散音的音色都不相同。在乐曲中适当地运用泛音后，可使乐曲的色彩更为丰富。泛音在乐曲中应用较多，尤其在抒情写意的文曲中应用更多。

自然泛音

演奏泛音时，将左手指浮点在泛音音位处的弦身上，同时右手指甲弹弦。两手手指要在同弦上同时触弦与离弦，尤其左手指要着弦即起。左手指的姿势，犹如晴蜓尾巴点水时的样子。右手指甲弹弦可稍重，左手指肉点弦则宜较轻。常用的泛音位，是在每条弦的二分之一、三分之一、四分之一、五分之一等处。

人工泛音

人工泛音是移植来的指法，在传统乐曲中未见使用，在现代个别乐曲中，只用了二分之一的人工泛音。人工泛音有两类奏法：

类奏法：左手食指或拇指在上面按音，小指或名指在下面浮点在有人工泛音音位的弦身处，右手同时弹弦发音。

第二类奏法：左手指在上面按音，右手拇指甲或右手手掌下侧边缘浮靠在有人工泛音音位的弦身处，同时用右手的食、中、名、小指弹弦发音。

吟音是运用左手指在按弦中产生摇曳弦音的技法。可归纳为“左右摆动”与“按放揉动”两大类。

吟音：

本篇所说的“吟”，是包括各传派的“吟”、“揉”、“摆”等指法的总称。是运用左手指在按弦中产生摇曳弦音的技法。可归纳为“左右摆动”与“按放揉动”两大类。

在作左右摆动的按吟一条弦时，左手按弦的手形，尽量使成半圆形，同时必须用手指的指尖端去按弦，不要用手指的指尖与指关节的中间部分的指肉去按弦。

用两个以上手指同时在两条以上弦身上作左右摆吟的按动时，基本上相同于按吟一条弦的方法，但须注意使在各条弦上吟的动作要一致。

用一个手指按在同一相品的二条以上的弦身上作左右摆吟时，左手手指须作平按的姿势，运动的关节也须以指关节为主，左右摆动的幅度，亦要相仿。

在一条弦上作向里按、向外放的揉吟时，要用手指的尖端去按弦，并用指关节作主要运动。运动的方向，是作向内一捏，向外一放的动作。在作向外放的动作时，按指仍须使弦身碰触在相品位上，不可使弦身离开相品位而产生“断音”般的。在向内捏进的力度上，有轻重之分，在动作的速度上，亦须有快慢之别。

在两条以上弦上作向里按、向外放的揉吟时，如用一个手指按在同一相位的两条以上的弦上时，按指宜用平按的姿势；如用两个以上手指分别在两条以上弦上时，各按指都用指尖端去按弦。其他均类于在一条弦上作按放的方法。

滑音在琵琶上，可分为两类：

推、挽、纵起

拖类 >>

滑音

滑音是我国民族音乐在近几十年才被采用的一种演奏指法术语。传统琵琶谱上称作推、挽、扳、纵起、撞、推复、以及拖、进、退、绰、注、虚绰、虚注等指法，都可叫做滑音。

现在所说的滑音，在琵琶上，可分推、挽、纵起类与拖类两大类。

推、挽、纵起类的演奏方法

a.推：将弦身用左手按指紧按在相品位上后，向右推进

b.挽：将弦身用左手按指紧按在相品位上后，向左挽出，

俗称“拉”，又称“拿”

c.纵起：将弦身用左手按指紧按在相品位上后，向内按

入，俗称“压”。

d.撞：将弦身用左手指紧按在相品位上后，向内按入并立即放松，使回覆原状。在左手向内按入之前，右手先弹本弦，在左手放松而加覆原状的过程中，右手不再弹，这是撞一次的奏法。撞一次的叫“单撞”，撞二次的叫“双撞”

e.虚滑音：推、挽、纵起后，使弦音比原按音位增高了的这些音，只用左手指去推、挽、纵起，不再用右手指弹奏。

f.实滑音：推、挽、纵起后，使弦音比原按音位增高了的这些音，同时再用右手指弹奏。

g.推覆：先用推法，然后又回复到原按的音位上。

h.挽覆：先用挽法，然后又回复到原按的音位上。

以上指法，都是用左手按指将弦身紧按在相品位的某一音位上后，通过向右、向左、向内三种方向，使弦紧张而产生了滑音的。

i.扳：将弦身用左手按指紧按在相品位的某一音位上后，用食指在上面作挽，同时用中指或名指在下面作推，又称“扭”。

滑音在琵琶上，可分为两类：

推、挽、纵起 >>#p#分页标题#e#

拖类

拖类的演奏方法：

历代各传派对拖类有各种不同名称。如有的传派分别称作进、退、绰、注、虚绰、虚注等，在浦东派倪青泉谱中，总称作“拖”。

广东省汕头等地，又有“勒”法，演奏相似于拖，因此，勒在记谱时，也用了拖的符号。现将拖类的演奏方法，简介如下：

a.进：左手按指从较低的本音音位按弦滑拖到较高的本音音位，同时右手弹弦。

b.退：左手按指从较高的本音音位按弦滑拖到较低的本音音位，同时右手弹弦。

c.绰：左手按指从较低的装饰音沿弦急速滑拖到较高的本音音位上，同时右手弹弦。

d.注：左手按指从较高的装饰音沿弦急速滑拖到较低的本音音位上，同时右手弹弦。

e.虚绰：只绰不弹，得一虚滑音。

f.虚注：只注不弹，得一虚滑音。

g.勒：左手名指放在弦身的里面，即弦身与面板中间之处，名指甲向外将弦挑托起来，并用中指肉轻靠在弦身与名指甲上，犹如弦身由名指甲与中指肉捏住似的，然后作向上或向下的不同速度、不同距离的滑动，同时右手弹、挑、或轮、滚。

以上这些指法，都是用左手按指沿弦由这个音位滑拖到另一个音位，来产生滑音的。

捺、带、擞都是用左手指发音，因音量较弱，故又称虚音。

捺、带、擞：

捺、带、擞都是用左手指发音，因音量较弱，故又称虚音。虚音是与左手弹奏的实相对而言的。音量方面，实音较强，虚音较弱。如在乐曲某些地方恰当地运用了虚音与实音的有机结合，可使乐曲在音量方面增添对比。这种虚音与实音组合进行的方法，在琵琶传统文曲中见用较多。现将有关捺、带、擞的演奏方法，分别介绍如下。

捺

捺，又称“捺打”、“印”等。演奏捺的方法，是在指关节的运动中，手指端取势将弦身击捺在相品位上，使得微声，捺与前面一音大都成上行进行。

带

带，又称“带起”、“带音”、“放”等。演奏带的方法：当右手弹出前一按音之后，接着在相品位上作向左内方或向外方一拨，然后离开弦身，带起一个较弱或稍强的音来。带与前面一音大都成下行进行。

带起的音，有散音与按音之分。带起散音时，须将按指向左内方或外方一拨，即可带出空弦散音来。带起按音时，则须把下行进行的后一个音先用食指按在相品位上，然后再作带的动作。

擞

擞，又称“搔”、“搬”、“抓”、“粘”等。演奏擞的方法：用左手指将弦身按在相品位上，用中指或名指在下面搔弦发音，这是擞按音的奏法；如擞空弦散音时，则可在左手食、中、名三指中选择一较方便的指头去搔弦即可。擞弦大都在同一条弦上进行。

绞弦与并弦的发音，不是纯正的乐声，大都见用于武套乐曲中。

绞弦与并弦：

绞弦与并弦，属于实音一类。左手在作绞弦或并弦的同时，还须用各种右手指法来弹奏发音。

绞弦的发音，不是纯正的乐声，因此，记谱时虽然写出了它们所按音位的音高，但同时还加用斜线销去。在古谱中，绞弦与并弦大都见用于武套乐曲中，用以反映如马啸声、刀枪相击声、丢盔弃甲声、呐喊声、禽鸣声等。

绞弦

演奏绞弦分三个动作：，用左手指将左侧的弦向右推进，推至右侧一条或几条弦身的底下；第二，用左手指将右侧一条或条弦身向左拉出压在左侧的一条推弦上，并用食指将绞压着的两条弦按牢；第三，将左手指抽出。经此三个动作，绞弦已经完成。同时用右手轮、滚等指法演奏，即得擦擦的绞弦声。

并弦

练习并弦时，左手可分三个动作：互一，用左手名指将左面的弦推向右方弦身垂直线处；第二，用左手食指将右面弦身向左挽出，以与左面推进的弦身相并在一起；第三，用左手食指或中指、名指将并在一起的弦紧按在相品位上。经此三个动作，并弦已经完成。同时用右手轮、滚、拂等指法演奏，即得并弦之声。

演奏并弦，另有一种只用一个按指的便捷方法。是用左手名指在并弦的应按相品位处，先将右面的弦身紧按在相品位上，并将各弦一起向左挽到左面的弦身处，使之相并在一丐，再用此按指将已经相并着的各条弦紧按并沿着相品位向右推或向左挽至乐曲中应有音高的位置处。运用此法，虽较简捷快速，但左手按指所需的力度极大，尤其在作并四弦时，必须要有极大的指力。

吴玉霞《关于琵琶琴弦的选择与使用》

介于很多沙友提出的关于琴弦的选择使用问题（尤其是一弦），现为大家介绍一篇吴玉霞老师曾发表于《我的琵琶行》中的文章，以供学习交流。

《关于琵琶琴弦的选择与使用》文/吴玉霞

前不久有朋友问起琵琶琴弦使用问题，让我回想起2003年曾经有过一次关于琵琶一弦使用的专题讨论，记得当时我还接受过丰元凯先生的采访：

这是一个很专业的问题，很高兴参加这样的探讨。就琵琶一弦尼龙弦和钢丝弦的选择问题，我个人比较主张使用钢丝弦。因为钢丝弦有张力，能充分实现我在演奏状态中的行为理念和音乐上有规律的两极伸张，它能使我在演奏技艺的拓展中具有较大的发挥空间和余地。

使用钢丝弦从某种意义上讲是一种难度，也是对每个演奏者在音乐表达中特定音色可控性的检验。由于钢丝弦在演奏中难于藏拙，因此，只有技术纯熟，触弦角度讲究乃至演奏理念到位，才能自如地运用和控制好音乐作品所需要的理想音色。

我是1977年从上海到北京后由尼龙弦改用钢丝弦的。几十年来，我始终没有改变。从当初的盲目随从，到现在的坚定应用，是无数次艺术实践和审美情趣决定了我的信念。然而我也很清楚，目前的钢丝弦尚未达到较理想的境地，我也在不断地关注钢丝弦的改进和提高，包括它的音准、材质和尺寸，曾经我还参与了北京星海福音琴业有限公司的银弦研制。

从现代艺术的高度发展中，让我们逐渐在感受着艺术观念、审美倾向已经赋予琵琶演奏更新、更高的标准和要求。音乐作品的完整性和内在张力的幅度变化，特别是一些更细腻、更夸张的艺术表达手段，对演奏中的细微变化，包括在一些外在形式上的乐器制作、材质、琴弦、指甲、工艺等方面，都是不可忽略的重要因素。钢丝弦距离这样的要求已不远了，而且也让我们感受到了它的希望。但尼龙弦则问题较多，首先是它相对较单一的音色，影响了美在形式中的多样性。而钢丝弦明亮的音色，决定了琵琶四根弦音色区域的合理划分和音色反差。

任何事物都有它的两面性，钢丝弦亦是如此，有其可控制和不可控制的因素所在。我不否认，钢丝弦若在演奏中掌握的不合理，即我们讲的控制性不好，会出现噪音或造成音色的不纯净，很影响音乐的；又如，琴弦若不准，同样是再美妙的音乐也会受到损害缺乏美感。即便如此，钢丝弦相对于尼龙弦还是要好一些，因为尼龙弦尚未摆脱因手工缠绕，其标准化程度、包括音准上相对要劣于钢丝弦的问题。

琵琶一弦钢丝弦与尼龙弦相比较，应当说不能否认尼龙弦也有它自身的优势，如音色古朴、手感好，由于其整体的融合度较好，没有钢丝弦那样的“坚硬”和“跳跃”，比较适合演奏传统的乐曲，特别是在文板演奏中有其特有的韵味。但不容忽视的是尼龙弦的不足之处，除了在音准上存在问题之外，还包含着音色反差、表现幅度小及耐用不够等问题。作为专业的琵琶演奏者，对乐器的使用频率之高，是无法简单用一个“狠”字就能表述清楚的，诸如对品位、琴弦的损耗等等，尼龙弦的使用寿命恐怕已满足不了职业演奏者的真正需要，但钢丝弦相对要好一点，它至少不会受脱丝的影响。

在演奏的适用性方面，钢丝弦的表现空间余地较大，特别是近现代音乐作品，体现在音乐性格反差较大的作品中更是明显。除了独奏，无论在大型民族管弦乐队还是西洋交响乐中，也都是如此。钢丝琵琶一弦以其特有的清澈、明亮之穿透力，浮现在交响乐的群弓融弦之中，体现一种红花绿叶之美；在民族音乐大家庭的环绕声中，起着近乎于柳琴和中阮之间的特殊音响。以本人多年的观察、体验，可以毫不夸张地说，钢丝弦是基本能满足和应对各种需要及变化的，因此我选择的是琵琶钢丝一弦。

需要建议的是在气候比较潮湿的地区或容易出手汗的琴友，弹完琴较好将琴弦擦干净，以防生锈。

琵琶的曲目分享

琵琶作为古代较为常见也是我国古老的民族乐器，曲目那是不要很多啊，那么琵琶的名曲到底有哪些呢？下面小编就为大家整理了一下琵琶的名曲，一起来看看吧。

琵琶曲

一、《十面埋伏》该曲是琵琶传统大套武曲，曲谱初见于清代华秋萍的《琵琶谱》。以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。

二、《阳春白雪》亦名《阳春古曲》，以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动地表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。

三、《月二高》曲谱初见于清嘉庆年间蒙族文人荣斋所编的《弦索备考》中。

四、《塞上曲》该曲较早的曲谱见于《南北派十三套大曲琵琶新谱》，是李芳园根据华秋萍《琵琶谱》中的5首独立小曲，加以发展组合的一首琵琶套曲。

五、《大浪淘沙》华彦钧传谱，自称系道家的梵音合奏曲牌。但据查证，道家曲牌中并无此曲，很有可能是他根据所熟悉的音调创作的。六、《彝族舞曲》王惠然于1960年根据云南彝族民间音调编写。它以优美抒情的旋律和粗犷强悍的节奏，描绘了彝家山寨迷人的夜色和青年人舞蹈欢乐的场面。

七、《狼牙山五壮士》该曲是吕绍恩根据抗日战争时期发生的一个真实的故事，创作于50年代末。

八、《赴花会》该曲由叶绪然创作于1960年。花会是我国西南地区的民间佳节之一。

九、《歌舞引》 1927年刘天华创作。

十、《天山之春》该曲原为乌斯满江和俞礼纯合作的热瓦甫独奏曲，1961年由王范地改编成琵琶独奏曲后广泛流传。

以上就是小编为大家整理的关于琵琶的曲目的分享，希望大家喜欢。

琵琶入门常见问题汇总

1.琵琶初学较好是找老师，因为初学的指法很重要，找老师能打下好的基础，如果你只是作为兴趣的话，也可以自己买几本自学教材自己学学，每周1-2节课就足够了，主要是平时自己练习，课的话大概60--80元/45分钟。

2.是的，这样也可以，不过看你接受得了不，因为这样的话你得要记性好悟性好，而且你现在大学去学的话收费会比较贵一点。

3.春江花月夜我记得在我大概学了2年半的样子之后开始弹得，大概我记得是6、7级的曲子。。。

4.较好别在网上买，你拜托一个音乐老师或者琴行的熟人去帮你挑比较好，我的初学琴就是老师帮忙挑的，不仅内部价还适合你。初学者琴可以不要太好。不过你买好了以后就不要换琴了。

三六

琵琶新谱》里收录有此曲，改名为《梅花三弄》，并在各段加有小标题，分段方式也与老谱有出入。

此曲由顾冠仁改编为弹拨乐合奏后，展示了各类弹拨乐器的演奏特长，并充分发挥了乐队合奏的表现力，使乐曲更为热烈欢腾。作者还参照了弹词《三六》的曲谱，发挥琵琶传统演奏技巧，使乐曲具有更浓的风格特点。此外，通过节奏的疏密对比、音区的高低对比、配器的色彩对比、结构上的调整，又使乐曲更为紧凑，色彩更为丰富，堪称是弹拨乐合奏中的精品。

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琵琶曲：琵琶的传派

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