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琵琶讲解,福建南音琵琶与日本琵琶比较两题

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2019-10-25

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琵琶讲解,福建南音琵琶与日本琵琶比较两题琵琶讲解福建南音琵琶与日本琵琶比较两题福建南音琵琶与日本琵琶比较两题作者：孙丽伟来源：音乐研究福建南音是一个历史悠久、遗产丰富的古老乐种，被誉为“一部活的音乐史”，华夏传统音乐的“活化石”。而南音琵琶则是这一古老乐种中具有重

琵琶讲解,福建南音琵琶与日本琵琶比较两题

琵琶讲解

福建南音琵琶与日本琵琶比较两题

作者：孙丽伟　来源：音乐研究

福建南音是一个历史悠久、遗产丰富的古老乐种，被誉为“一部活的音乐史”，华夏传统音乐的“活化石”。而南音琵琶则是这一古老乐种中具有重要地位的乐器，它对南音的形成、流传和发展都起着重要的作用。流行于古代西亚一带的弹拨乐器“乌特”，于南北朝时期传入我国后逐渐演变而成曲项琵琶为四弦四柱。当时仅流行于北朝，大约在隋朝统一中国后才传到南方。唐朝时，曲项琵琶又传到日本，至今，日本正仓院还保存有奈良时代从中国传去的五把唐制曲项琵琶，其形制几乎与福建南音琵琶一致。因此，将福建南音琵琶与日本琵琶进行比较、分析，对进一步了解与中国一衣带水的日本国曾经在历史上如何受到中国传统文化的影响，为探索和研究中日两国的文化交流有着积极的意义。下面试对福建南音琵琶与日本琵琶在形制和演奏方法方面作一初步比较。

一、琵琶形制之比较

、种类及其构造要了解福建南音琵琶和日本琵琶的形制，首先我们得弄清其种类、构造，下面将它们一一列出：

1、福建南音琵琶：南音琵琶是福建南音乐队中演奏、伴奏和演员自弹自唱的较重要乐器，更担任着整个乐队的指挥。乐器呈梨状、颈窄腹扁、复手大、山口高，四相九品或四相十品。面板两侧上端开两个月牙形的“凤眼”，长颈曲首，后仰成钝角135°，多为如意头。山口、四轸、缚弦之轸轴或用黄杨、或用红木、或用兽骨、牛角，山口、弦轴、四相用紫檀、或兽骨、兽角、象牙；品用竹或骨、或象牙制成；面板用桐木，为本色，琴背用紫檀，并以贝壳镶嵌，或精雕细刻书法艺术作品，如“佩环”、“凤鸣”、“龙吟”、“高山流水”、“珠圆玉润”之类的雅号，以遒劲飘逸的书法再配上一方古朴典雅的篆刻印章，较后以贝壳精心镶嵌于背板上，弦轴处也有相应的贝饰，使其不单是一件精美的乐器，更是一件精致的工艺品。四条弦从左至右分别称为母线、三线、二线、，琴弦一般采用尼龙丝弦，用手指甲弹奏。

2、日本琵琶——均系日本在奈良时代传自唐代而衍生的。

乐琵琶：是唐代由中国传入日本后作为雅乐管弦乐合奏中的一种主要乐器而被运用。其外形酷似福建南音琵琶，也是颈窄腹扁呈梨状，四弦、四柱，腹板上开有对称的两个半月形发音孔称半月，腹板中央靠近复手处有一个横约10——12厘米长的用皮革蒙着的地方，叫做拨面或拨皮，即用拨子弹奏的部位。此拨面往往画有美丽的图案，古来对之也附有优雅爱称，如“青山”、“玄象”、“牧马”等，拨面的画与雅称多有关联。乐琵琶的上部颈的部分叫鹿颈，用唐木或桑木制作。上端的龙虾尾用黄杨或白檀，转手用花榈、紫檀或樱木。颈部的四个柱用日本扁柏或朴树的木头来制作。琴体的甲用花榈、紫檀或桑木来制作。腹板用泽栗木制作。甲如果是用一整块板做的叫直甲，属上品；如把两块或三块板拼合在一起制作的叫剥甲，为下品。复手的下面隐着一个圆形的孔，称为隐月，也叫音孔。拨子用黄杨木制作，比较小、薄，下端比上端逐渐稍薄。四根弦用绢丝搓成，从左至右、由粗而细分别称为弦、第二弦、第三弦、第四弦。

盲僧琵琶：专门为盲人所使用。配合着“地神经”、“观音经”、“般若心经”等佛教经文的朗读而演奏。在祭拜灶神等祈愿中使用。演奏盲僧琵琶的盲僧，按其居住地的不同又分为筑前盲僧、肥后盲僧和萨摩盲僧。这三者在音乐方面和乐器方面都有所不同。盲僧琵琶的形状很像乐琵琶，整体稍小，全长约82厘米，胴的宽度比较小，给人以细长的感觉。因此，也称做矮竹琵琶——形似竹叶。另外，腹板的中部有一个月形的孔，筑前盲僧和肥后盲僧有一个是圆的，一个是新月状的，它是比喻成日月的意思。里甲的材料是用花榈或桑，腹板的材料是用桐木。弦有四根，柱有五个，比乐琵琶的柱来得高，拨子也比乐琵琶的稍大。另外，琵琶胴的下端和颈的上端之间结着一根很长的带子，带子上串着许多珠子。盲僧携琵琶外出时，此带当做背带使用；坐下祈祷时，则作为串珠使用。

平家琵琶：只是作为欣赏用。形状与乐琵琶相同，但比乐琵琶小，全长在67厘米以内。柱有五个，比乐琵琶的柱稍高些。拨子比乐琵琶的拨子稍大，前面有几分张开来。

萨摩琵琶：这种琵琶用于欣赏或家庭娱乐。制作材料是以全部用桑木的为较上品，但是廉价的萨摩琵琶，只是腹板用桑，背面用樱、榉、朴等木材。形似乐琵琶，与乐琵琶相比，它的颈比较粗，上端龙虾尾的部分比较大。特别是腹板呈现出高凸形。柱特别高，有四个，柱与上端很近，因此与第二柱之间的距离很宽。乐器全长约91厘米，拨子的材料以黄杨木为上品，廉价的则用榉木。拨子的形状像打开的扇子，幅度小的这边约有21厘米，大的那边约有30、3厘米。

筑前琵琶：这种琵琶用于欣赏或家庭娱乐。它本来的形状是四弦琵琶。胴比萨摩琵琶小，全长约83厘米，颈部长，槽部稍短，柱有五个。其特点是：里甲用紫檀、花榈等坚硬的木料来制作，腹板是用特别平的梧桐板，并且把这腹板镶嵌在矶里。后来又研制出了五弦琵琶，它是采纳萨摩琵琶的手法，再加进了自己的一些创意而形成的，比四弦琵琶稍大一点。四弦琵琶的柱，与萨摩琵琶的柱相比，稍矮一些，五弦琵琶的柱，几乎与萨摩琵琶的柱是同样的大小高低。弦是用蚕丝来制作的，四弦琵琶的弦比较粗，第二弦中等，第三弦和第四弦较细。五弦琵琶的弦，类似于萨摩琵琶，就是从弦到第五弦逐渐地变细。拨子用黄杨木制作，类似于三味线的拨子。即拨子的前端比较宽，四弦琵琶的拨子前宽约12厘米，五弦琵琶的拨子前宽约15厘米。

锦琵琶：这种琵琶作为欣赏用。形状和萨摩琵琶大同小异，但在有五个柱这一点上与筑前琵琶相类似。弦有四根和五根两种。四根弦的锦琵琶多数是提供给初学者使用，拨子比萨摩琵琶稍小。简而言之，由于锦琵琶是用萨摩琵琶改造的，所以，它兼具萨摩琵琶和筑前琵琶二者的性质。

形制的异同据上所述，福建南音琵琶与日本琵琶在形制方面有如下异同点。

1、福建南音琵琶与日本琵琶，外形相像，共鸣箱均为梨状，颈窄腹扁。

2、使用材料方面，福建南音琵琶的面板用桐木、为本色，琴背用紫檀、绘杂花；而日本琵琶的腹板用泽栗、桑、桐木等，琴背用花榈、紫檀或桑等来制作。二者虽有所不同，但在面板多用共鸣较好的桐木，琴背使用木质坚固的硬木等方面是相同的。只是因地制宜地使用不同类别的硬木而已。此外，日本琵琶腹板上的拨面，也有别于福建南音琵琶。这是由于日本琵琶还继续保存着用拨子弹奏的技法的缘故，以“护拨”来保护面板。

3、琴弦方面，福建南音琵琶的琴弦，旧时用绢丝搓成，当今一般采用尼龙丝弦，四根弦从左至右分别称母线、三线、二线、；日本琵琶的琴弦，则至今仍用绢丝搓成，四根弦从左至右，由粗而细分别称为弦、第二弦、第三弦、第四弦。在四根弦的名称顺序上二者并不相同。

4、日本琵琶为四弦、四柱，有半月形音孔；而福建南音琵琶也是有四弦、四柱，有两仪。在这点上二者相同。

二、演奏方法之比较

持琴：中国曲项琵琶的抱持法，在唐以前都是琵琶的琴体横于怀，首向左下方倾斜，五代和宋代是琵琶首向左平向横抱与首向左上方斜抱同时并存的两种抱持法，宋代发展成琵琶首向左上方的斜抱。福建南音琵琶承袭了宋代流传下来的持琴方法，至今仍是首向左上方的斜抱。日本琵琶的抱持方法与福建南音琵琶相类似，大体上也是首向左上方的斜抱。

按弦：福建南音琵琶的按弦是用指尖在柱的位置上按弦，发出固定的音高。而日本琵琶的按弦方法有两种：一种是像乐琵琶那样，按在柱上发出固定音高的波斯琵琶的奏法；另一种是像平家琵琶、盲僧琵琶、萨摩琵琶、筑前琵琶那样，按在柱与柱的中间部分，由压弦力度的强弱来取得音高的变化的印度系琵琶的奏法。由此可以看出：福建南音琵琶同于日本乐琵琶的按弦方法，而有别于其他日本琵琶的按弦方法。此外，日本琵琶在用指上则是食指按柱，中指按第二柱，无名指按第三柱，小指按第四柱。而福建南音琵琶通常只用食指和无名指按弦，有时也用大指，中指和小指是不能用的。在这一点上，二者是有明显区别的。在日本琵琶的演奏中，有一种称为“驰”的技法，与福建南音琵琶中的“抹六”的技法，则类似于福建南音琵琶中的“单打×”技法，但又不完全一样。

弹弦：福建南音琵琶主要用大指、食指两个手指弹奏，某些技法兼用无名指，它较完整地保留了古朴的技法，右手约有30种指法，归纳起来可分为撵、点、甲、落、钩等类。由于它没有北琶的扫、撇、划、拂、拍、提、摘等手法，因此演奏起来古风犹存。更为重要的是，福建南音琵琶虽然是四根弦，但演奏时实际上只用子线，母线、三线、二线作八度落音用。现将主要技法列下：

1、点指：即食指向左下方弹出。

2、挑指：即拇指向右上方挑进。。

3、去倒：即食指弹出，拇指挑进。

4、撵指：食指与拇指，连续点挑。

5、点撵：先由食指一点，再急撵。

6、甲线：拇指向左勾弦。

7、勾甲：食指向右抹弦，拇指向左勾弦。

8、落指：由小指、无名指、中指、食指依次弹出，食指弹后急用拇指挑起，共五个音。

日本琵琶是用右手拿拨击弦，一般有如下几种方法：

1、拨手：即用拨快速击弦发音。分为一声、二声、三声、四声。一声——在用弦音的情况下，只弹弦来发出声音。二声——用第二弦音的情况下，从弦的空弦音，到第二弦的这个音，急速地弹奏发响。三声——用第三弦音的情况下，它是从弦的空弦音，到第二弦的空弦音，然后再到第三弦的这个音，急速地弹奏发声四声——用第四弦音的情况下，它是从弦、第二弦、第三弦的空弦音，然后再到第四弦的这个音，急速地弹奏发声。

2、一拨：无论在哪一根弦，都是只用一根弦来发出的单音。

3、掬：用拨子的角来弹弦，常常只发出单音。

4、搔手：即弦的空弦、第二弦的第四个柱、第三弦的空弦连续而顺序拨奏发声。

5、割拨：弦的空弦和第二弦的空弦连续的快速弹奏，到下一拍在第三弦的空弦和第四弦的柱又连续快速弹奏。

由此可见：日本琵琶的“一拨”与福建南音琵琶的“点指”是完全相同的；日本琵琶的“掬”与福建南音琵琶的“挑指”也是完全一样的。不同之处则在于福建南音琵琶用手指弹奏，而日本琵琶则使用拨子弹奏。根据中国琵琶在发展过程中，曾经经历过一个由用拨子弹奏的“拨弹”阶段到用手指弹奏的“指弹”阶段的过渡期，此过渡期大约在唐代，我们能否认为，目前福建南音琵琶的用手指弹奏是经历过过渡期之后的“指弹”阶段的产物，而日本琵琶使用拨子弹奏则是过渡期之前“拨弹”法的保存。然而，根据前几年的调查，在泉州附近的晋江县内，几十年前也还有用扇形拨子来弹奏的情况存在，因此可以认为，无论是福建南音琵琶，或者是日本琵琶，在弹奏方法方面都保存着较多的古代曲项琵琶的弹奏技巧，对它们的考查和研究，将有助于我们加深对曲项琵琶及其演变历史的理解和解明。

主要参考书：

1、福建省群众艺术馆、泉州南音研究社、厦门南音研究社编《南曲选集》

2、王耀华、刘春曙著《福建南音初探》

3、岸边成雄著、王耀华译《古代丝绸之路的音乐》

4、田边尚雄著《日本的乐器》

影响琵琶演奏音质的几个因素

琵琶弦长72.5cm，一弦的基本触弦点在复手上方6cm。演奏铿锵有力的重强音或特殊时，拨弦触点向下移；演奏平稳、缓慢柔和旋律，根据乐曲音乐的需要，拨弦触点向上移动。
　
　　由于二、三、四弦张力较大，弦粗，其基本触弦点应在一弦的位置上作小于20度斜向上移，这种小幅度上移能使四弦的发音音质协调统一。

2、指甲触弦面，简称“面”：

　　拨动琴弦时，指甲触面的大小和音质也有直接关系。触弦包含有两个方面：

　　一是指甲端触弦点的大小（一般指指甲形态的尖锐程度）指甲太尖，弹弦音质尖亮单薄，声音颗粒较小，指甲太钝，音质笨拙，颗性差，但有厚度。较为合理的指甲形状象西瓜子，中、名、小三个指甲的尖端有2mm圆瓜子秃型，食指秃型较大，大指用侧锋击弦部分的形状和食指尽可能取得一致。

　　二是弹弦时指甲入弦的深度。一般入弦深度的范围在3、4mm至7、8mm之间，较小的声音用较小的入弦深度取得清晰圆润的音质。音量增大，入弦深度增加，才能发出结实饱满的声音；演奏音量小而富有力度的，使用较小的入弦深度而加大弹指的力度；需要明亮轻柔的，使用指甲侧锋来改变其触面，可以求得满意的。
　　
　　因此在演奏中对于指甲触面和入弦深度的灵活运用，能使音质得到丰富多彩的变化。

3、弹弦的夹角，简称“角”：

　　在拨弦的瞬间，弹指指甲与面板的相对角度称为弹弦夹角。弹弦夹角的变化对音质的倾向性变化具有重要作用。

　　以弹一弦为例叙述。它们的变化规律是：

　　指甲与面板垂直成90度夹角弹弦时，琵琶共振的较差，音质尖亮很不悦耳，除特殊外，一般不予使用；

　　当指甲与面板平行，夹角为0度压弹时，音质透亮柔和但音量较小，不易发挥力度；

　　当夹角逐渐由0度增大，音质变化规律是透亮柔和的倾向逐渐减小，刚性和淳度逐渐增大，当夹角达到45度左右时，音质的特点是刚、亮、柔、厚四种兼顾；夹角继续增大，音质的刚性倾向性增大，柔厚倾向逐渐减小。

4、力度的运用，简称“力”：

　　弱力度弹挑：虎口打开，大指隆起，手指自然弯曲，呈弧形，腕部和掌关节放松，以指骨为支点，手指作轻微而灵活的弹挑，用力的感觉在指骨，拨弦的触点为基本触弦点（复手上方6cm），指甲入弦深不超过指甲长度的三分之一，弹弦夹角45度以内，弹弦反应敏快，发音明亮柔和，音量弱，颗粒清晰。

　　力度逐渐增大（中力度）：指力逐渐加强，指骨、掌骨、手腕紧张度逐增，用力支点向后移至掌骨，弹挑感觉在掌骨，拨弦触点不变，指甲入弦深度增大，手指弯曲弧形减小，弹弦夹角增大，弹弦反应敏快，发音明亮转变为刚亮，柔性逐步减小，颗粒饱满，并有一定穿透力。

　　强力度弹挑：用掌骨和手腕的辅助动作击弦─指骨、掌骨、手腕三位一体发按指力。用力的支点和感觉在掌骨，拨弦触点下移，指甲入弦深度加大，手指弯曲的弧形与弹弦的夹角向上，弹弦反应敏快，发音铿锵有力，颗粒穿透力强。

5、发力速度与力量之间的关系：

　　力度是表达乐曲气氛的重要因素，它可用所用的力量和产生这一力量时发力速度的比值来表示，即：力度=力量/发力速度

　　在琵琶演奏中弹指所用力量的大小是显而易见的，这里不作说明。值得研究的是所用的力量必须在一定时间内发出，才能产生它的实际效益（即力度）。在演奏中每一弹弦动作刚开始时还没有充分地发力，只有当指甲将要触弦前的一瞬间，力量才被充分地发挥出来（提前发力不佳），这一发力的瞬间时值称为发力速度。发力速度有快慢之分，变化多样的发力速度是琵琶演奏中的基本功的组成部分（左右手）。发力速度的概念和感觉只有在技术训练的过程中才能被认识、运用，使它得到理想的发挥。

　　较慢的乐曲用较慢的发力速度弹弦，可获得柔和饱满的音质。活泼的乐段，用较快的发力速度弹弦可奏出流畅的音乐。快速而激动的旋律，用急促的发力速度弹弦能产生刚强有力的音质以增强乐曲的气氛。演奏各类乐曲要有各种不同的发力速度以满足乐曲内容的需要。这些不同的发力速度从大脑发出指令到手指的动作反应必须十分敏锐，否则就得不到应有的弹奏。
　
　　注：点、面、角、力、速五个因素，在右手拨弦中不可以孤立地存大，为此在运用中也不能简单地罗列。恰恰相反，在演奏中必须从方法、动作、感觉上有机地联系起来，综合运用，才能发挥其真正作用，并获得良好的演奏音质。

琵琶演奏在昆曲音乐中的实际运用

昆曲是我国较古老的剧种之一，是中华民族传统艺术中的珍品，是戏曲百花园中的一朵“兰花”。它是以载歌载舞的表演、委婉细腻的唱腔、华美的词汇、婉丽妩媚的音乐而组成一体的艺术，是戏曲艺术之精华。而昆曲的乐队则是体现和充实这种珍品的工具。现代的乐队以声若游丝的笛子为主，加上蜻蜓点水、雨打芭蕉的琵琶、流水般的古筝及其他缠绵婉转的弦乐，使昆曲的音乐更，更具有兰花般的独特幽香，这样的乐队伴奏出来的音乐，既不失传统．又能被广大群众所吸收接受。

琵琶，是昆曲伴奏音乐中的四大件之一。它是以点状音符出现在乐曲中的它的音色细腻、音域宽广、表现力丰富，在昆曲伴奏中有其独特的和不可替代的作用。我们知道，昆曲是以典雅而闻名世界，它的节奏之慢、变化之多也是出名的。唱腔多数是中速、慢速、一板三眼，拖腔也特别多。这在古代宫廷内演奏当然可以，而在当今社会，不加以适当的改革是不行的。故而在乐曲中就要有弦乐器来充实，尤其是琵琶加以填腔。因为琵琶的音域宽广，它既能与三弦合拍弹奏，又能与笛子烘托演奏，既能丰富唱腔，又能提醒演员何时开唱。这样既能弥补拖腔的乏味，又能使听众听了感到“长而不腻、多而不厌”，使乐曲更充实更饱满。琵琶在演奏中，它的低音部可以弹奏出三弦的，高音部可以弹奏出月琴的。琵琶的表现手法很多，在慢速的曲调中．它可以多用拉弦、揉弦、泛音、八度低音等手法，使曲调更优美动听。而在快速曲调中，则可以多用快速弹挑、泛音、八度音弹奏，使乐曲更加活泼。在激烈的剧情中琵琶更能增加气氛。它可以用扫弦和扫轮等手法来演奏，这样更能把剧情推向高潮。

作为四大件的琵琶，要想演奏的好，演奏的得心应手，也不是件容易的事。演出中既要注意演员的唱、念，又要紧跟笛子，与笛子默契配合，一块儿拖腔、一块儿收腔，尤其是散板更要“演员、笛子、琵琶”三合一，默契配合、步调一致、犹如一体，这样演奏出来的才会是的，才会给人带来享受。

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