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成人琵琶培训学校,琵琶弹奏姿式的演变

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2019-10-24

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成人琵琶培训学校,琵琶弹奏姿式的演变成人琵琶培训学校琵琶弹奏姿式的演变琵琶，是被多数中国人认同的重要民族乐器，在我国音乐史上，千余年来它一直扮演着重要的角色，留下了许多可歌可泣的感人故事。但是也有人嘲讽地说：“复兴中华文化的人，给昭君出塞抱了琵

成人琵琶培训学校,琵琶弹奏姿式的演变

成人琵琶培训学校

琵琶弹奏姿式的演变

琵琶，是被多数中国人认同的重要民族乐器，在我国音乐史上，千余年来它一直扮演着重要的角色，留下了许多可歌可泣的感人故事。但是也有人嘲讽地说：“复兴中华文化的人，给昭君出塞抱了琵琶，不知道琵琶原是外国货，复兴呵复兴，复兴到别人头上去了！”目前我们所弹的这种琵琶，是晋代从中亚传进中土的，与汉代的琵琶并非一物；但是千余年来，这个发源于异族的乐器，经过我们先民辛勤的灌溉培育，已在中土生根成长茁壮，与广大的中国人的生活紧紧结合在一起了。不要说丝竹音乐、弦索音乐离不开琵琶，就是有广大群众基础的说唱戏曲音乐，又何尝离得开琵琶这种乐器？（说唱音乐在宋代已相当成熟，其中诸宫调已采用琵琶作为伴奏乐器。到目前我国的剧种不下四百多种，有许多剧种的伴奏乐器都有琵琶。）因此，我们可以说，琵琶虽非土产，却是地道土长的，经过无数先民付出无数的心血，溶入了民族的生命与感情，它已经成为道地道地的中国品种了。在我国音乐史上，琵琶也是惟一能与被士大夫阶级视为正统乐器的古琴互争短长，形成势力互见消长局面的乐器，它的重要性也就不言可喻了。即使在优势的西方文化席卷中国的今天，琵琶仍有其不可抺灭的价值与无可取代的地位，它的多样复杂的技巧与丰富的表现力，构成了独特的民族风格，为西方弦乐器所莫及，足以傲视世人。

从奏汉至隋唐一段期间，“琵琶”这一名称，曾适用于很多弹弦乐器－长柄的、短柄的、圆形的、梨形的、木面的、皮面的、弦数多的、少的，都叫做“琵琶”，它只是一个概括的乐器种类的名称。“琵”和“琶”原来是描写两种演奏手法的两个动词。后汉刘熙《释名》说：“枇杷，马上所鼓也。推手前日枇，引手却日杷，像其鼓时，因欸为名也。”在早期同类乐器的变异形式还不是很多的时候，将以琵和琶作为主要手法的乐器概称之为琵琶，以之区别于别种类型的乐器，不会有什么问题，但随着乐器的发展，则嫌不便了。在秦汉两朝，在中国曾出现了。两种琵琶。种琵琶音箱类似　鼓。傅玄《琵琶赋》序说：“杜摰（三国时人）以为赢秦之未，盖苦长城之役，百姓弦　而鼓之。”　鼓，周代已有。在汉石刻画像中所见的　鼓，是圆形的，两面蒙皮，鼓身不大，演奏是用一手持柄摇动发声的。这种类似　鼓的琵琶，被称为“秦汉子”。约在公元前１０５年，中国的乐工参考筝、筑等木质乐器，又制造一种琵琶，傅玄《琵琶赋》序说：“闻之故老云：汉（武帝时）遣乌孙公主嫁昆弥，念其行道思慕，使工匠知音者，裁琴、筝、筑、箜篌之属，作马上之乐。观其器，中虚外实，天地像也；盘圆柄直，阴阳叙也；柱有十二，配律吕也；四弦，法四时也；以方语目之，故云琵琶，取易传外国也。”这种四弦十二柱的琵琶，后来曾被称为“奏琵琶”。又因晋阮咸以擅长弹此乐器闻名，故唐初改称为“阮咸”。

琵琶主要分琴头和琴身两部分，由头、颈、面板、弦轴、腹手、和弦等部份组成。琴体上端的狭长部份叫琴颈，下面逐渐寛阔形成椭圆体叫腹，腹由面背皮胶合而成，背部凸起，形成期鸣箱。由琵琶各部位名称来看，琴头、琴颈、腹手…似乎和人体的构造有很大的关系。被似为中国传统乐器的古琴，他和琵琶有一取同工之妙，如果古琴象征「文人」，那琵琶就象征「女人」。

从历史传奇故事中说到王昭君，我们就可以想到王昭君抱着琵琶合亲，在唐明皇开元二年（公元７１４年），蓬莱宫内苑设置「内教坊」，紫禁城外和东京洛阳也各设置两处「外教坊」，教坊选入平民之「女」学习琵琶…等乐器。另外文学作品中也可以看到白居易的《琵琶行》对琵琶弹奏者的技艺，描写得细致入微之外，较让人深刻的是他以具体事物譬喻声音，而且声情合一，以琵琶声宣泄商妇起伏的心绪与凄凉的身世。琵琶记糟糠自厌为是高明所作的一个传奇旨在叙写赵五娘寻夫的故事，这明代戏曲中的传奇，也是借着琵琶把赵娘的孝行突显出来，所以从以上总总观点还有琵琶的外形让我确信琵琶像征着“女人”。

我们从较早的敦煌壁画、云冈石窟、龙门石窟、巩县石窟中，在这么多的石窟洞内有非常多的伎乐或飞天演奏乐器图，其中我们可以看到琵琶出现次数甚多，而且所有演奏场面几乎都有琵琶，而且，可以看到伎艺所弹奏琵琶的形态（也就是抱琵琶的姿势）是站立或席地而座，抱琵琶的姿势是向下倒抱着，平均在22度上下，可是我们看到现代的琵琶确是坐在椅子上，而且向上斜抱着的方式弹奏，琵琶的形状也不尽相同，根据音乐学者吕炳川先生从他收集到的350张图例显示，时代越近抱琵琶的角度也越提高。

南北朝时代，大多数是向下倒持十度左右至交十度，平均三十到四十度；向上者，只占二成，两者总平均大约向下倒持二十二度。

而遀代时抱琵琶的角度大约比南北朝略高，亦有少数向上斜抱着，但整体而言尚保持倒抱的姿势。

走到唐代持抱琵琶的姿势有三种：种是倒抱，比例甚高，但甚角度比隋代略高，从一百五十张唐代数据显示，平均向下二十七度左右。第二种是斜抱，平均向上二十四度，有三成半。第三种横抱，约占二成。

到了五代时绝大多数是向上斜抱大约十六度，到宋代时壐提高。明代、时又继续提高。到了现代，已接近直抱了。请参考下表：

时代奏琵琶姿势数量品相拨子捍拨姿势备注

南北朝 77 4相大多数有大多数无站立及席地而座平均-22度（向下倒抱）

隋 22 4相大多数有有无站立及席地而座平均-18度（向下倒抱）

时代奏琵琶姿势数量品相拨子捍拨姿势备注

唐 100 4相~4相3品大多数有大多数有席地而座者较多平均-5度

（大体上横抱）

五代 11 4相~4相5品大多数有大多数有席地而座站立座椅平均+16 度

（向上斜抱）

宋 4 4相？品大多数有大多数有站立座椅平均+36 度

（向上斜抱）

元 1 4相？品大多数有？？？ +50 度（只

有一例，向上斜抱）

明 9 4相8~10品无无座椅（原则上）平均+53 度

（向上斜抱）

清 9 4相10~12品无无座椅（原则上）平均+66 度

（向上斜抱）

现代 6相12~26品无无座椅平均+75 度

（接近直抱）

南管 10 4相9~10品无无座椅平均+40 度

（向上稍斜抱）

从上表可看到明代以后的琵琶较大的特点是琵琶演奏的角度再度提高，而且废止拨子及捍拨，完全改用手指弹奏，使得左手的移动更灵活自由，也开拓了许多右手的技巧。这是琵琶史上的重大改变，同时俗字谱和工尺谱的普遍使用，促使琵琶乐更为发达。到了近代，琵琶又有了更大的发展，增加到三十一柱（六相二十五品），有十二个半音，可转十二个调，也扩大了音域和音量，琴弦也由丝弦发展成钢丝弦或尼龙缠钢丝弦，使音色更加明亮，除了新创许多技巧外，还从吉他、竖琴等西洋乐器引进了和弦的运用等技巧，显著地提高了琵琶的表现力。今日琵琶不仅是优秀的独奏乐器，还是乐队合奏中演奏曲调的主要乐器。

琵琶的定弦与音域

琵琶音域从“A”到“e"'”。

　　（１）定弦

　　（Ａ）定弦的基本方法

　　琵琶定弦，在传统乐曲中变化较多，四条空弦之音的音程关系并不固定。但比较常用的定弦法，是把四条弦由缠弦至子弦固定为“Adea" 四个音。即“D"调。初学者宜先学“Ｄ”调，定弦是以“Ｄ”调为标准进行定弦。

　　校定弦音的方法：初学琵琶时，如对音准观念还未培养与建立，就不会校定弦音。此时更宜养成定准弦音的习惯。若弦音未定准，就不练习。

　　在定"Adea"的弦音时，可根据笛、箫、口琴、钢琴、音叉等的a音音高，先定好空子弦；然后在品位上按子弦弹出e'(比e音高八度）来，作为定空中弦e音的依据；再在第四品上按中弦弹出d'(比d音高八度）来，作为校定空老弦d音的依据；较后在品位上按老弦弹出a 音来（或弹空子弦的a音），作为校定空缠弦A 音的依据。在初步定好四条弦音之后，应再作校验。常用的校验方法有下列几种：

　　（甲）双音校验法：按品位子弦与空中弦作“双弹”；按第四品中弦与空老弦作双弹；按品老弦与空缠弦作双弹；或“分”空子弦与空缠弦。如在双弹或分时，发现两条弦音之间有不谐和时，就需细心去辨别每一条弦的音高，是哪一条弦低了或高了，将定得不准的弦再作校定。

　　（乙）泛音校验法：如已学会演奏泛音时，可用此法

　　（丙）按音与泛音校验法

　　（丁）散音与泛音校验法

　　其中，初学者一般用双音校验法，但在学到一定程度时，即掌握泛音演奏时，可用泛音校验法，这是一个比较可靠的好方法。即在排品时，也宜用泛音来校验，以使品位排粘在准确的位置上。

　　（Ｂ）“变调”定弦的种类

　　根据演奏乐曲的需要，也可以改动定弦的关系。在琵琶传统乐曲中，为了更好地发挥某一乐风的特有，使其尽量利用空弦，来得到其需要的和弦时，常用改变定弦的方法。如在小工调（即１＝Ｄ）上作改变定弦时，曾称作“小工变调一”或“小变调二”等。当然，这里所谓的“变调”是指改变了四条空弦之间的音程关系，并不是指改变了乐曲的调式。现附录在传统乐曲中曾经用过的几种“变调”定弦方法如下：

（A）“ABea”：《海青》、《霸王卸甲》等曲用之。

（B）“ABee”：浦乐派的《将军令》用之。

（C）“EBee”：平湖派的《汉将军令》、《满将军令》用之。

（D）“Aeaa”：无锡派的《将军令》用之。

（E）“Gdea”：《小普庵咒》用之。

（F）“Bdea”：《隔雾闻钟》用之。

（G）“#FBea”：《舞名马》用之。

（H）“A#cea”：荡调弹唱《渔家乐》、《十二个月》等用之。

（I）“#Fdea ”：《普庵咒》的尾声《清江引》用之。

　　（Ｃ）活动山口

　　在按平均律半音排列音位的琵琶上，所有的升种调、降种调基本都能按弹。但在某些调上，只能用按音演奏，不能利用四条空弦音。因此，可以试用活动山口。方法是将活动山口把四条弦身压在相、或第二相、或第三相上。这样，才能在各调上，根据调式将主音或属音变为空弦音，以便尽量利用各种传统奏法，发挥其空弦音的作用，在装置有活动山口的琵琶上，运用了活动山口后，空弦散音都已改变。

（２）音域

　　琵琶上的音位（相与品），现都按照平均律依半音顺次排列，一般安装有六相二十五品。在个别独奏琵琶上出有安装有六相三十品的，在定弦作“Adea ”装置有六相二十五品的琵琶上，它的音域是从“A”到“e"'”；装置有六相三十品的琵琶上，它的音域是从“ A ”到“a"'”。

吴玉霞详解琵琶曲《孔雀东南飞》

琵琶曲《孔雀东南飞》中的技法特色。

　　在叙事曲的表达中，琵琶独奏曲《孔雀东南飞》很有特色。演奏者运用左、右手多种技法，通过动、静、点、描的表现手段，较细致地刻画了焦仲卿与刘兰芝的纯真爱情故事以及他们对封建礼教的叛逆和抗争。

　　诗意惋惜感叹

　　情绪：乐曲一开始（1~16小节）便突出诗中的“孔雀东南飞，五里一徘徊”的诗意，多变的节奏和长轮交织成的点、线状，加之独特的大、小切分音和5至6小节的长音收尾，带有浓重的惋惜和感叹式语调。

　　17小节起，次主题音调的出现，突出秀丽、能干的刘兰芝形象。音乐表达无需太具象，曲调委婉、左手多一点“味道”、个别音节适当重左（手）轻右（手），特别是在多种技、指法交替运用，并且伴以线和点、长和短、强和弱的变化及夸张的“吟揉”手法和思路，意在强调曲中的柔美、流畅感和语气、语感的表达。

　　深情、细腻柔媚

　　焦虑急躁反抗

　　200小节起，焦虑不安、专横跋扈的焦母形象使音乐冲突性加强，音色尖锐，矛盾复杂。此段在演奏中，双音、和弦音、大小扫拂等技法连续不断地融入戏剧性的急躁不安中，使乐曲在层次结构上突出了乐曲“抗争”、“叛逆”的核心。

　　尾声：与引子的情绪汇映、吻合。悠长较自由的语速体现送别之意，但语感、语调起伏波动甚小，演奏状态力求沉吟、直白。“两家求合葬，合葬华山傍，中有双飞鸟，自名为鸳鸯”。乐曲以“琶音”为始终，在品位音的上方作“泛音”结束，似握手造型，很有画面感，符合中国艺术讲究的“形神统一”之美学观念。