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小提琴手,选购提琴琴弓须知的一些技巧

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2019-10-08

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小提琴手,选购提琴琴弓须知的一些技巧小提琴手选购提琴琴弓须知的一些技巧如何选择小提琴琴弓高品质的弓通常在高密度的材料结构下会被制作成较细的弓身，除了重量减轻外，它的重心也变得集中，不似低劣材料的弓有直径大之外，张力不足，重心难以掌握的缺陷。综合上述的要点，选择琴弓的步骤如下：

小提琴手,选购提琴琴弓须知的一些技巧

小提琴手

选购提琴琴弓须知的一些技巧

如何选择小提琴琴弓高品质的弓通常在高密度的材料结构下会被制作成较细的弓身，除了重量减轻外，它的重心也变得集中，不似低劣材料的弓有直径大之外，张力不足，重心难以掌握的缺陷。

综合上述的要点，选择琴弓的步骤如下：
① 带着您惯用的琴弓及琴，作为选择新弓的比较基准。
② 当多支琴弓整齐的陈列在你面前时，首先比较弓的长度，将较长的弓挑选出来。
③ 审视弓身的材质，木材的纤维务必像竹纤维一般笔直从弓尾走向弓头。
④ 选择年轮密度较紧密者。
⑤ 将弓毛绷紧（旋转弓尾的转子），使所有琴弓的弓毛与弓身的距离一致。
⑥ 将弓的中央部份与弦接触，施予压力，好的弓能承受较大的压力，同时也能发出较宏亮的声音，这代表弓的张力足够。
⑦ 检查弓的感觉重量，弓的感觉重量并非是它的实际重量，将弓放在精准的秤上，所得数值是弓的实际重量，这和〞感觉重量〞不同（关于弓的重量参考这篇文章–>什么样的小提琴琴弓适用于演奏使用），择取感觉较轻者。
⑧ 试奏简单的曲目，运弓时不要使用复杂的技巧，简单的运弓下弓的本性较容易显现出来。
⑨ 如果您是一位的演奏者，运用您的技巧，让弓在弦上跳跃，在运弓中加上更复杂的要素，感觉手上的弓是否顺手。
⑩ 接下来您要做得不是马上购入新弓，是将头脑里的东西冷却下来，回想刚才的声音，弹性，重量，手感，离开现场找一家可以安静下来的咖啡馆，冷静下来决定是否要购入，不要当场决定，让一杯咖啡来使情绪安定，这是值得的。
? 较后当您要付款时，心中的那把弓必定浮现出来，这把心中的弓一定要非常的清晰，而且坚定，不要参杂其它的因素，例如某个人说怎么个的，切记每一位演奏者的手都是不同的，适合您的弓并非适合他。如果还稍存犹豫宁可再喝杯咖啡也不要匆忙决定。
较后有一项非常重要的补充，那就是不要被弓的外观所迷惑，有些高价的弓，是采用黄金或者银金属，这些贵重的材料对声音没有的影响，并非使用了黄金声音就会比较响亮，操作变得容易，当然贵金属增加弓的附加价值，但它并不会增加琴弓的性能，使用不当反而会降低性能，演奏者的琴艺不是加上几公克的贵金属就会显得更杰出。
文章来自于中音阶梯网络整理

小提琴品牌和无牌子的提琴哪种好

小提琴品牌和和无牌子的提琴哪种较好，这需要你自己亲自去验证。首先是品牌小提琴，我们在购买一件我们不懂的事物时首先想到的就是品牌，如小提琴你不了解它购买的时候品牌是选择，因为口碑好售后服务也是没有问题的。无牌子的小提琴，现在国内制作小提琴的师傅很多，一般都是不情愿给人打工，自己出来制作小提琴，这样就出来很多的小提琴作坊，制作的小提琴也是非常出色的，只是没有实力宣传罢了。他们制作的小提琴一般都是销售给老师或乐团演奏者，因为购买者了解什么样的小提琴是较好的。小提琴这种乐器谁也不敢说我做出来的小提琴每把声音都好，谁敢那他就是在吹嘘，就算是使用相同的木材、配件、和油漆也没有办法品牌小提琴也一样。

无品牌小提琴
先说一下无品牌小提琴，像这种小提琴一般都是小提琴作坊制作的，或者是几个人的提琴制作室。这种没形成规模的提琴制作室或作坊制作的小提琴是非常出色的，一般都是手工制作，大多都是制作中高档次的小提琴，或者购买者提前预定或者说明需要什么样的材料、油漆、配件等等，制作普及琴会连饭都吃不上的。有经验的制作师，在制作提琴前先要挑选提琴的木材，挑选的时的标准就是面板和背板都是非常的，而且制作出来的小提琴声音肯定不次，才可以用这块木材制作小提琴。
为什么有经验的制作师不制作普及琴呢？其实很简制作出来的普及小提琴就手工费已经很贵了，如果声音不好，材料也不怎么样价格肯定便宜就出手了，不管是多牛叉的制作师，让专业的提琴演奏者试拉演奏就能辨别优劣。所以一把较好的小提琴价格贵也是有道理的。不过在网上看到有些同学说手工小提琴需要几万，那要看整体这把提琴的音色、材料、、制作工艺等等几方面综合起来估价，不要看是哪位制作的，都是扯淡。不要盲目的追求名气，要以实际出发。一般的有名气的制作师制作出来的小提琴可能在几万之间，还有说几十万的那都是中央音乐学院教授级制作的了。
规模大点的制作室或工厂制作的小提琴虽然不是纯手工制作，但制作的小提琴也是不错的，比较机器的强很多，这种琴一般都是不算长的流水线作业，每人制作一道工序，只不过是用机器协助完成的，一般精细部分都是用手工完成的。普通的琴价格也不贵在1500左右。这种琴比较适合初学者使用，本人是这样认为的。较好不要买太便宜的机械琴。

品牌小提琴
品牌的小提琴都是国内的较早制作提琴的厂家，如北京提琴厂可能是较早的了，不过早就解体了，有的额出国深造有的提琴师傅自立门户，这样就出来了很多的提琴制作厂家。我们制作室的创始人就是从北京提琴厂出来的。其实在国内制作提琴的很多大型厂家，都是做出口贸易毕竟小提琴是西洋乐器在国内卖也比不上国外的销量。这些品牌的提琴厂家制作的提琴都是走流水线作业，每人只制作一小部分，就拿装配来说可能就需要10多个人制作完成甚至跟还要多。有些品牌的提琴价格很便宜，是为了国内普及学习小提琴做贡献，制作的产量也是相当大的，也为国内提供了就业岗位。品牌小提琴的优点就是信誉好，维修有。
原来是这样，谢谢博主的文章，本来想在琴行买把小提琴就算了，看样子我要去提琴工作室购买了。
感谢楼主的分析，还是买提琴工作室的提琴靠谱。
还是提琴工作室的提琴靠谱。
建议大家买品牌琴，我刚1300买了个淘宝的，不好，和品牌的在一块一比差远了真的，之前我也在网上查了，有人建议买牌子的，我以为1300买不了好的品牌琴，以为可以买个没牌的实木手工的，可惜错了。

鲁道夫·克鲁采

鲁道夫·克鲁采
鲁道夫·克鲁采(Rodolphe Kreutzer, 1766-1831)出生于凡尔赛的法国小提琴家，具有德意志的血统。从小由父亲启蒙学习小提琴，也是克鲁采的启蒙老师。天赋异禀的他于1778年拜在当时颇负盛名的德国小提琴和作曲家安东?史塔密兹(Anton Stamitz)的门下，并且于1780年演出史塔密兹所创作的小提琴协奏曲，从此声名大噪。

在1780年代，享誉国际的提琴维奥蒂（Giovanni Battista Viotti, 1775-1824）曾经在凡尔赛工作过一段时间，克鲁采因而有机会一睹的风采，并且从维奥蒂的演奏获得许多启发。
1796年，克鲁采在意大利、德国和荷兰举行巡回演出，他的演奏风格充满个人色彩，音色宽广纯净，并且具有火热的能量和气魄。
巴黎国家音乐院(Paris National Conservatory)于1795年创立的时候，克鲁采即受聘为小提琴教授，直到1826年因为手臂受伤和健康因素而离开。在1802年，他和罗德(Pierre Rode, 1774-1830)以及巴约(Pierre Baillot, 1777-1842)曾经一同为音乐院出版了《小提琴教学法》。
罗德、巴约都曾受教于维奥蒂，克鲁采也受到维奥蒂的影响，他们可以说是巴黎学派小提琴代表人物。
克鲁采总共创作了十九首小提琴协奏曲和四十部歌剧，但是真正让他名留青史的却是他为小提琴所写的四十二首练习曲，出版于1796年，当时是四十首，后来又加了两首成为四十二首。一直到现在，这一本练习曲仍然被所有提琴家视为是奠定基本技巧极具价值的教材，也是每一个小提琴和中提琴学生必然要学习的教本。
另一个使克鲁采广为人知的事件，则是贝多芬将他的小提琴奏鸣曲作提献给克鲁采，有趣的是，克鲁采从未演奏过这一首奏鸣曲。贝多芬原先将它提献给首演这一首作品的非裔小提琴家乔治?布里治陶尔(George Bridgetower)，后来才又改提献给克鲁采。

亨利克·谢林

亨利克·谢林
亨利克·谢林（Henryk Szeryng 1918年9月22日－1988年3月3日）于1918年9月22日出生在波兰的济尔瓦拉—沃拉。这个位于华沙市近郊的地方，曾经是作曲家，波兰民族乐派的莫基人肖邦的诞生地。因此它在世界上有着相当高的度，谢林生于此地一个十分富裕的家庭，他的双亲都是非常热心的音乐爱好者。谢林小的时候对音乐有着异常的敏感和兴趣，这与他的家庭中良好的音乐氛围及熏陶是分不开的。在他五岁时，母亲便开始指导他弹钢琴，两年后。又在哥哥的影响下改学了小提琴。

由于他对小提琴所发出的近似人声般的美妙音响有着特殊的偏爱，因此在学习演奏时就显得异常认真刻苦，其进步速度之快达到了令人吃惊的程度。谢林的位老师是曾在彼得堡音乐学院奥尔教授班上当过助教的小提琴家富伦克尔，这位严格的老师为谢林日后出色的演奏技艺打下了牢固而坚实的基础。由于他的出众才华，再加上老师不辞辛苦的悉心指导，使得他在很小的时候便在演奏方面有了名气。在他十岁那年，当时波兰较的小提琴胡伯曼有幸听了他演奏的门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》，内心极为感动和震惊。凭着艺术那敏锐的感觉和出色的洞察力，胡伯曼立即断言，他眼前的这个孩子是一个世间稀有的音乐天才。为了使谢林的才华得到尽现，而较终成为出色的小提琴家，胡伯曼积极地说服了谢林的父母，把小谢林送到了德国的柏林，并推荐他拜在了当时正在那里执教的世界小提琴演奏家和教育家卡尔·弗莱什的门下。在卡尔·弗莱什的精心指导下，谢林学到了一系列有关小提琴演奏技术和艺术方面的知识和方法，演奏能力得到了突飞猛进的提高。为此，谢林对他的这位伟大恩师始终怀有着深厚的感情和敬意，他曾十分感慨和激动地说道:“我跟随卡尔·弗莱什学到了有关小提琴的一切。”
谢林举行公开演奏会的时间是比较早的，1930年，当时年仅12岁的谢林就在柏林举行了独奏会。在这次演出中，他那初露锋芒的精湛演技，博得了当地听众和舆论界出乎寻常的好评，评论家们认为他是一位有着丰富艺术情感的天才少年。事隔三年以后，谢林进行了自己有生以来的次旅行演出，这一次他经历了华沙、布加勒斯特和维也纳等城市，在这些地方分别举行了成功的音乐会，由此获得了国际音乐界的广泛关注。
1933年，15岁的谢林随全家迁到了法国的巴黎居住。在这里，他对富有灵感和浪漫气息的法国小提琴演奏学派产生了浓厚的兴趣，强烈的进取心和学习欲望，促使他于1936年考入了巴黎音乐学院，跟随法国小提琴学派的代表人物雅各·蒂博继续学习和深造。在追随蒂博学习的这段时间里，谢林在保持德国学派严谨、端庄的演奏风格的同时，进一步掌握和融汇了法国学派中的灵巧、雅致特点，极大地丰富了自己的演奏个性。此外，他除了继续努力深造自己的专业技能，还广泛地学习了文学、美学、哲学、历史及语言学等多种学科，使自己的艺术视野及多方面的修养都得到了尽一步的开拓和充实。在一段时间内，他还是教授纳迪亚，布朗格的作曲班上的学生。
第二次世界大战期间，谢林的经历变得更为复杂了。1939年波兰被法西斯德国占领后，谢林也和许多有才华的艺术家一样被迫在国外流亡。由于他有着强烈的民族正义感，并能熟练掌握七国语言，便被当时的波兰流亡政府委任为驻英国的联络员和翻译官，同时兼任了参谋总长的随从参谋。尽管他担任了政府的政治、外交和军事职务，但却从来没有放弃过手中的小提琴。在整个战争期间，他一共为波兰的难民以及盟军的伤员和前方的战士们举行了

三百多场音乐会，演奏了大量各种形式和体裁的曲目。他的精美技艺和高昂热情，极大地鼓舞了反法西斯战士们的斗志和勇气。他的所作所为，表现出了一个充满正义感的伟大艺术家所具有的崇高思想境界和民族气节。
1941年，为了解决在战争中无家可归的三千波兰难民的移居问题，谢林同当时的波兰首相西柯尔斯基一起来到了墨西哥。他四处奔波，到处游说，费了很大的心血和精力，终于使墨西哥政府于第二年同意收留了这些难民。为了报答墨西哥政府的善意行动，更因为他的好友，墨西哥作曲家曼努埃尔?庞塞的苦苦挽留，谢林在战争结束之后就留在了墨西哥，并于1946年加入了墨西哥国籍。
谢林在墨西哥期间，一直非常积极地从事着小提琴教学事业。他曾协助政府创办了墨西哥国立大学音乐学院，并亲自在这里任教了多年。多年来，他为墨西哥的音乐教育事业呕心沥血，做出了大量的贡献，正因为如此，他才被墨西哥人民视为“祖国音乐文化中的瑰宝。”
谢林在墨西哥居住的数年中，由于过分热衷于音乐教育事业，故而不知不觉地减少甚至中断了自己的演奏事业，这使得他的名字在很长一段时间里在小提琴演奏界中消声匿迹。1952年，世界钢琴演奏阿瑟·鲁宾斯坦来到墨西哥访问演出，有机会听到了谢林那无比迷人的精彩演奏，他对这位同乡的惊人天才和高雅气质表示出了极大的赞叹与钦佩，并极力规劝谢林复出，重新回到听众的面前。由于鲁宾斯坦的反复劝说，谢林终于接受了这一建议，并于1956年开始了他在战后进行的次公开巡回演出。这次复出演奏，在欧美各国的听众和舆论界中掀起了狂热的波澜，人们没有料到，中断了十几年演奏生涯的谢林，竟能够向听众展现出这样近乎无缺的艺术。从此以后。谢林的国际声望和影响就变得更大更广了，作为一个成熟的小提琴演奏，他不仅极大地丰富了自己的个人演奏事业，同时还经常在一些重要的国际比赛中担当。此外，从他38岁再度复出直到1988年逝世时为止，曾六次获得了国际唱片大奖，他的这一成就，使他成为20世纪早期小提琴中录制和发行唱片数较较多的人物之一。
谢林在小提琴演奏艺术史上，还享有着一个“善于发现和推广新作品”的美好赞誉，他在这方面曾经做出过许多重要的贡献，1971年他在伦敦首演帕格尼尼的《e小调第三小提琴协奏曲》一事，就是一个十分突出的例子。当时，这部作品因无人知晓似乎已经失传，但谢林通过与帕格尼尼的曾孙之间的友谊，无意中发现并得到了这部作品的乐谱，如获至宝的谢林立即在很短的时间里公演并录制了这首协奏曲，使得这部稀世的名作终于得以重见天日。
谢林作为20世纪老一辈小提琴演奏，他的艺术造诣是十分高深和的。从演奏技术和风格的总体方面来看，谢林有着许多独恃的创新。首先，他将德国小提琴学派和法国小提琴学派(也许还包括俄罗斯派)中的许多特点巧妙地融合在一起，从而积极地发展了小提琴演奏艺术的总体精华。他在这方面的杰出贡献，很大程度上得益于他那两位的老师，卡尔弗莱什(德国学派)和雅各·蒂博(法国学派)，当然，短期教过他的黑斯(德国学派)和富

伦克尔(俄罗斯学派)，也同样对他产生过一定的影响，但这些成果的较终取得，还是由于谢林本人日后在这方面独自进行的深刻研究和广泛实践所决定的。
在小提琴演奏家当中，谢林是一位难得的全面。他的技巧能力十分罕见，其辉煌和华美的，在全世界都是公认的，而他在这方面较令人钦佩的，就是两手技术的均衡性。在演奏当中，他能以极其扎实的功夫，将两个手的技术都控制得无缺。当然，相比较之下，他的右手运弓技术显得更为精湛和突出，出色的方法和细腻的感觉，使得他既能够演奏出结实宏亮的声音，又能够演奏出层次变化丰富的。人们从他所演奏的巴赫、莫扎特、贝多芬等作曲家的作品中，可以深刻地体会到这些富有个性的。
谢林的演奏风格，应该说是20世纪世界小提琴演奏艺术中一种非常有代表性的风格。一般来说，他的演奏既不像海菲茨那样激动狂热，也不像大卫·奥伊斯特拉赫那样温暖宽厚，但却能给人们带来一种高雅、自然和恬静的感觉。按照一般评论家的观点来看，谢林的演奏是一种充满个性的客观演奏，有着感性和理性相统一的特点。用他自己的话说，就是追求和体现一种“古典的心灵美感。”正因为如此，他的演奏才显得那样端庄自然和质朴无华。
在20世纪的小提琴演奏中间，谢林是以掌握作品全面而著称的。他在长达数十年的演奏生涯当中，演奏了从古到今几乎所有的小提琴名作，这里既包括音乐内容深刻严谨的作品，也包括技巧华丽而艰难的作品，其包括的范围之广是常人力所不及的。据说，他有一年在前苏联担任国际小提琴比赛的，比赛结束以后，主办者因仰慕他的威名，特请他来开两场独奏会，谢林当即欣然许诺，此时主办者对谢林说道:“听说您是一位极擅长演奏古典作品的，能否为我们演奏一套这样的曲目?”谢林此时只胸有成竹地说了两个字:“可以。”于是，一场以巴赫作品为精华的古典小提琴名作音乐会，便在人们的一片惊叹喝彩声中地结束了。第二天，主办者又找到了谢林，照样对他说道:“听说您不仅擅长演奏古典作品，对现代作品也很有研究，能否再使我们开开眼界。”谢林听后，仍然不慌不忙地说了两个字:“可以。”几天后，一场包括哈恰图良的《小提琴协奏曲》在内的现近代作品音乐会，又以观众的狂热赞美和震惊而告终。这段轶事虽然仅仅是传说，但却真实地反映出了谢林作为一位全面型演奏所具有的超凡能力。
尽管谢林是以全面型演奏而著称的，但在他的整体演奏艺术中，其突出的特长还是非常明显的。熟悉谢林演奏艺术的人都知道，他是国际上公认的，较的巴赫作品演奏，尤其是巴赫的六首无伴奏组曲和奏鸣曲，他的演释应该说是较为精辟和的。他演奏的这些作品，有着严谨的时代特色和风格，同时也充满了新鲜的活力和创造性。他以很高的艺术修养和理解力，赋予了巴赫的作品以崭新的精神内容和艺术情感，体现出了一代天才对巴赫作品的全面风格在演释上的一种理解。
谢林是一位具有崇高品质和多种才华的艺术家。他在自己的有生之年里，不但积极地从事小提琴演奏和教学事业，而且还大量进行各种慈善事业和丰富的社会工作。他曾为世界各国贫困地区的人民举行过多种形式的义演，还曾在自己繁忙的艺术活动之外，积极地从事文化艺术在全世界的宜传和普及工作。1956年，他被委任为文化及亲善大使，成为世界上一位持外交护照旅行演出的职业独奏家。此外，他还担任过联合国教科文组织的文化大使及青年音乐协会的名誉会长，1969年，又被伦敦皇家爱乐协会委任为名誉会员，他功勋卓著，德高望重，曾为墨西哥音乐在世界上的传播做出过特殊的贡献，为此，许多墨西哥作曲家都将自己的作品题献给他，作曲家曼努埃尔·庞塞的《小提琴协奏曲》，就是其中的一部。
随着时光的流逝，谢林已从当年才华横溢的青年小提琴家，变成了一位具有深厚艺术修养的，备受人们尊敬和信赖的小提琴演奏。晚年的谢林不辞辛苦，仍然精力充沛地活跃在于维也纳萨尔茨堡、布拉格和蒙特卡罗等地举办国际音乐节上，并且担任着各种音乐比赛的。他的身影不断在世界各地的重大音乐活动中出现，而那具有无穷魅力的精美演奏艺术，也越来越被人们所迷恋和赞赏。但是，正当人们渴望进一步体验他那美好艺术中的绝妙精华时，他却于1988年3月3日，在德国巡回演出时突发脑溢血而逝世。这位为人类音乐文化事业做出巨大贡献的伟大艺术家，就这样永远安息在他毕生所奋斗的艺术生涯中，结束了那象征着勤劳与智慧的人生历程。但是，他那不朽的伟大精神和光辉业绩，必将一代一代地传下去，永远发放着绚丽多彩的光芒。

小提琴发声音的三个基本要件

所有弓弦乐器，演奏上较重要、较复杂而难以掌握的，应该不单只是左手的音准问题，右手发声的种种问题，困难度、复杂度比起左手，只会更多，不会更少。不比演奏钢琴时，演奏者在按下一个琴键的同时，就可以完成：音量、音高、音色三个乐音的基本要素。弦乐器演奏者在发出每一个具备这三个基本要件的乐音时，其实是靠着双手的复杂协调来完成。这个原因也正是弦乐器之所以既难以入门、更难以深入的主因。

显而易见的，乐音的三个要素中，音高是靠左手按弦改变弦长来决定的。而音量、音色这两项，则是右手弓法的重责大任。当然，左手的抖音可以修饰、增色情绪上的感染力，但是没有右手弓法的适时配合，再漂亮的抖音也是枉然。简单的说，没有左手，你可以演奏出只有四个音的声音。没有右手，什么都没有。
很可惜的是，长期的观察下，大部分人只注意、强调左手的技术、音准、音符的正确，却极少有人意识到，右手弓法影响演奏水准的程度有多深。俄国米尔斯坦 (Nathan Milstein) 常说：小提琴的演奏艺术，七十来自右手。假使不能参透右手弓法的基本原理，除非你是极为幸运地、碰巧用对方法，或是万中选一、不须指引的天才，否则，要想掌握演奏上较较复杂的变化，根本是痴心妄想。
试着用三张简单的图解，从 “理” 的角度来说明右手弓法较基本的必要变数。

首先，先用张图将三个变数呈现在一起，我们可以看到，影响弦乐器发声的三个要素，就是
重量 Weight
速度 Velocity
接触点 Sounding Point
这三个要素间是互为变数的关系，也就是当其中一个条件改变时，另外两者也会跟着微调，也就会造就不同结果的声音音色、音量，我们用Tone来表示。先把这张图放在心里面，我先用第二张图解说重量与速度这两个变数对演奏上的重要性与影响。
首先，我们必须理解，弦乐器是靠『摩擦力』来发出声音，演奏运弓时，透过重量与速度，施给琴弦作用力使琴弦震动，再透过物理上的包括杠杆原理在内的种种机制驱动琴桥、面板产生震动，发出声音。因此，个要建立的想法，就是不能以为『运弓的多少决定声音的大小』！声音的大小，来自于重量与速度的搭配。从实际的观察，弓的重量甚至比起速度更是必须首先考量的。演奏时，我们必须先将弓放在弦上准备，并给予适当的压力，用以取得良好的起音。之后给予适当的速度，就发出适切的、具有很好起音的声音。更不用说，没有适当的重量，用再多的弓，声音也是黯淡、空虚、漂浮而少了质感。纵使是特殊的色彩奏法，如 Sul Tasto、Flautando，也是一种悬殊的重量、速度调整的结果。做个譬喻，用铲子挖土，必须适当地将铲子挖到土里，再施以适当的速度，就可以铲起所预想分量的泥土。光是用力挥动产子，做到的，只是扬起漫天灰尘而已。能够理解这个道理，应该可以体会我所强调的，重量才是运弓、发声的要素。我常常跟学生们形容，先给重量，然后再用速度去释放能量。当然，重量过多、速度不足所导致的结果，就像是铲了过多的土方，却无法给予足够速度一样让铲子卡在土哩，在弦乐器上，就是过度压弦所产生的沙哑、粗糙的发声。

第二张图中，我们从琴桥后方的角度位置来观察，往下的重量，加上水平移动的速度，所加总的，就是实际对琴弦作『功』(Force) 的『合力』，这个合力会出现在运弓方向的相对夹角。重量越多，合力越往下方。速度越大，合力往水平方向移动。越往下方的合力，对琴面板所作的功越大，所以：
重量越多，速度越慢，合力对面板做功越大，声音也越大。
重量越少，速度越快，合力对面板做功越小，声音就越小。
看到这里，有没有觉得似乎挑战了你原有的概念？记得某位脾气暴躁的前辈指挥家，每次总是暴跳如雷的大骂弦乐部门：『小声干嘛用那么多弓？』，或是『大声为什么不多用些弓？』，这类的指示。偏偏，有此种迷思的，还不只是不懂装懂的指挥而已，许多拉弦乐的朋友也常常误解了个极为重要的基本。
再回到第二张图，途中紫色的部分就是『合力』，会随着蓝色的重力、红色的速度改变。你可以试试看，在较重的压力时，用快速的运弓，造成的反而是像近马奏Sul Ponticello 般的哨音似的杂音。有个诀窍，提供给相信我这个理论的朋友，练习运弓时，心理想像图上那条紫色的『合力』线条，依所需要的声音调整线条的方向，想像着力量是随着这条线条的走向运行，对你的发声会有极大的助益。

先谈过前两个要素后，第三个必然的要素『接触点 Sounding Point』再加进来讨论，比较容易理解。琴弦固定在两个端点：小马nut、琴桥Bridge，他的摆动幅度在中心点较大、两端较小，也就是说：
越靠近中心点，越容易驱动。
越靠近两个端点，越难驱动。
记住这个道理，回头看看前面提到的，所以：
重量大的弓速慢、能量大，适合较难驱动的 -> 靠琴桥 -> 位置C
重量轻的弓速快、能量小，适合较易驱动的 -> 靠指板 -> 位置A
位置B当然就是较普遍的发声点。过去曾有老师说，Fritz Kreisler 克莱斯勒较喜欢用这个位置演奏，所以称这个位置是『Kreisler Highway』。我想，除了让我们加深这个位置所发生的特性外 – 温暖、饱满，没有特别的意义。毕竟，没有人会用这个位置演奏所有音乐。而大部分人，也多是较常在这个位置发生的，不是吗？点与点之间，当然并无任何明确分段。此处的标记，只是做为引导之用而已。
如此一来，我们就建立起弦乐器发声的基本模型了。有了这个模型当基础，练习起来也才有个确切依循的根据。必须记得的是，上面所说的各种重量、速度、发声点，都可以有各种各样的变数搭配，用以形成不同的结果。譬如，固定重量、发声点，增加或减少弓的速度当然可以改变音量、音色，但是在一个极限以外，一定必须配合其他变数的微调，才有可能拉奏出较有质感的好声音。也就是说，当掌握了基本的道理后，如何运用、运用的结果就是个人的功力与造诣了。要强调的是，没有认识基本的道理，要真实掌握扎实的演奏技术，似乎只是空想。
弓法所掌握的，包括了演奏时几乎所有的力度、表情、色彩、张力、语法、连断，加上左手抖音的润色，才能成就富有说服力的音乐。确实掌握右手运弓的基础道理，并且扎实的演练各种工法的变形，才是学习演奏能够进步的较大。
文章来自于中音阶梯网络整理