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小提琴谱网:依扎克·帕尔曼当之无愧的小提琴王子小提琴谱网依扎克·帕尔曼当之无愧的小提琴王子依扎克·帕尔曼依扎克·帕尔曼（ItzakPerlman）于1945年8月31日出生在以色列的特拉维夫市，他的双亲都是从波兰移居到巴勒斯坦的犹太人。帕尔曼很小的时候便对音乐发生了兴趣，据他自己说，还是在三岁半左右，他就从收

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依扎克·帕尔曼当之无愧的小提琴王子

依扎克·帕尔曼
依扎克·帕尔曼（ItzakPerlman）于1945年8月31日出生在以色列的特拉维夫市，他的双亲都是从波兰移居到巴勒斯坦的犹太人。帕尔曼很小的时候便对音乐发生了兴趣，据他自己说，还是在三岁半左右，他就从收音机的广播中熟悉了小提琴的声音，并且很快对它爱到了着迷的程度。父母见他对小提琴如此迷恋，便给他买回了一把玩具小提琴，但是小帕尔曼拉了几下便把它扔在床上不理睬了，因为他嫌这把非正规的小提琴的声音太难听了。看到这种情况，好心的父亲只好又给他买来了一把真正的小提琴，这回才使他得到了满足。从此，这把小提琴就成了与帕尔曼形影不离的好伙伴了。

帕尔曼从五岁开始正规学习小提琴，他的启蒙老师是一位从前苏联移居到以色列的女小提琴家，名叫里夫卡·戈德加特。这位受俄罗斯学派多年训练的优秀小提琴家，对于帕尔曼日后的艺术成长起到了十分关键的作用。帕尔曼对这位启蒙老师非常感激，因为是她为帕尔曼以后的成材打下了扎实而又良好的专业技术基础。
帕尔曼的音乐天斌很高，小小的年纪就已经成为特拉维夫高等音乐学院的学生。在这段时间里，他一直跟随着戈德加特学习，八年间，他拉完了小提琴专业教程中的全部重要练习曲和其它辅助教材中的曲目，并且掌握了一大批高难度的小提琴经典作品。应该说，这时的帕尔曼在小提琴演奏技术方面已经达到了相当高的水平，从他的演奏上来看，已经是一位令人惊讶的天才少年演奏家了。
帕尔曼是一位具有刻苦精神和敏锐智慧的人，当年他在特拉维夫音乐学院学习时，就是以这些特殊的才能取得了令人惊叹不已的成就的。入学之后的极短时间里，他便迅速地超过了许多与他同龄的孩子，并在当地举行了成功的独奏音乐会，受到了各界人士的广泛好评。
1958年，13岁的帕尔曼被美国“星期天”电视节目主持人爱德华·沙利文看中，被特别邀请到纽约，在沙利文的节目中演出，引起了轰动。当时，许多人都将帕尔曼看作是一位神童式的小提琴演奏明星，而帕尔曼本人则把这次赴美演出看成是自己开阔视野，走向世界的重要一步。他自己曾经说道:“对我来说，能到爱德华·沙利文的节目中演出是使我能到美国去的一个途径，也是令我走出国门到美国去留学的一个重要机会。”
帕尔曼在美国演出时，被一位卓有学识的伯乐发现了，这位伯乐就是老一辈小提琴艾萨克·斯特恩。斯特恩对帕尔曼的杰出才华极为赏识，他决心尽一切力量帮助帕尔曼在美国展开艺术活动。经过斯特恩等人的努力帮助，再加上帕尔受本人所显示出的过人天赋，他终于获得了美国基金协会所颁发的奖学金，从而顺利地考人了美国的朱利亚德音乐学院，投身在了当代小提琴教育伊凡·加拉米安和多萝西·迪蕾的门下。
帕尔曼来到朱利亚德音乐学院以后，在两位教师的精心培养下，小提琴演奏技艺得到了飞跃式的发展。在这段时间里，他平均隔周到二位老师那里上一次课，分别吸收他们身上的长处。在加拉米安那里，帕尔曼接受了其严格而系统的运弓训练，并由此获得了极其漂亮的发音和超群的运弓技巧。而在迪蕾那里，帕尔曼则学会了怎样研究乐曲结构，怎样划分乐曲分句和怎样动脑筋运用技术去表现音乐等正确处理乐曲的艺术手法。两位老师教学方法的结合，形成了一套技术加音乐的完整科学体系，其成功的对帕尔曼来说可谓是终身受益的。对于这些，帕尔曼自己曾十分感慨地说道:“对我来讲，把这两位老师结合在一起是十分精彩的。”
帕尔曼在加拉米安和迪曹的身边学习四、五年以后，从各方面来讲都可以称得上是一位成熟的小提琴演奏家了。1963年，18岁的帕尔曼在美国纽约的卡内基音乐厅中举行了独奏音乐会。这次以职业独奏家身份亮相演出，立即引起了美国音乐界的轰动，帕尔曼以其无可非议的超人才华和精湛技艺，取得了整场音乐会的辉煌成功。通过在卡内基音乐厅中所表现出的精彩一幕，帕尔曼已经开始在美国的音乐界中产生了相当大的名气，而随之赢来的特殊荣誉，则使得帕尔曼真正地脱颖而出，成为当时美国小提琴界中鹤立鸡群的人物。这个荣誉就是他于1964年所获得的，在美国具有极大影响的“莱文垂特小提琴比赛”的较高奖。此次比赛获胜以后帕尔曼赢得了广泛的国际声誉，许多美国及世界各国的演出团体都纷纷邀请他前去演出。就这样，帕尔曼从此一举跨人了世界优秀小提琴演奏家的行列。
帕尔曼是一位有着坚强意志和顽强精神的小提琴演奏。众所周知，帕尔曼是一个依靠拐杖行走的人，在他四岁时，不幸身患小儿麻痹症，双腿留下了终身的残疾。尽管这是一件极为痛苦的事，且给他的生活和事业带来了许多的不便，但他从未因此而畏惧过。在学习小提琴和日后从事小提琴演奏事业的过程中，他以顽强的毅力、惊人的刻苦精神和对音乐艺术的满腔热忱，克服了常人难以想象和忍受的困难。取得了被全世界所瞩目的辉煌艺术成就。和其他小提琴家们不同，帕尔曼是坐着拉琴的，他在演出时，总是手持铝制的拐杖，面带微笑地慢慢走上舞台，然后坐在指挥左侧为他准备好的椅子上，把拐杖放在舞台上，然后从指挥或乐队的手中接过他那把昂贵的安东尼奥·斯特拉迪瓦里制作的小提琴和琴弓，镇定自若地开始演奏。这一切做得极其自然和完好，以至于使人们很快就忘记了他的残疾，而代之而来的则是一个卓越的小提琴演奏的光辉形象。
在世界上众多的小提琴演奏家当中，帕尔曼是一位能够给人们留下无限欢乐和回味的出色艺术家。他的演奏常常使人感到、，引人入胜。一般来讲，小提琴一到了他的手中，便会立即发出如同优美的歌声一般的音响，这声音就像清澈的甘泉一样地浸人肺腑，仿佛人们的心灵都在他所创造出的意境中得到了净化与升华。在现代小提琴演奏艺术中，帕尔曼是在各方面都表现出优良素质的典型人物。如今人们一致公认，帕尔受是一位全能型的演奏，他在演奏技巧和音乐表现方面是同样精湛无比和无缺的。在技巧方面，他的左右手功夫极为平衡，左手具有着灵敏的速度，清晰的音质，高度的控制力和精确的音准，此外还有着魅力无比的揉弦及各种迷人的滑指技巧。右手技术则更为精湛，在经过加拉米安和迪蕾两位的特殊训练之后，帕尔曼的右手运弓技巧显得极为科学和协调，其松驰的状态和惊人的控制能力是人人都羡慕不已，他的运弓将俄罗斯学派和法比学派的优点融为一体，演奏出来的音色美丽动人，有着如同金属光彩般明亮的，常常使人联想到伟大歌唱家的美妙歌喉。
帕尔曼是一位歌唱性极强且音乐表现力异常丰富的演奏家。当他在演奏时，内心深处无时无刻不在尽情地歌唱，一首乐曲通过他的小提琴传到听众的耳朵中时，往往会充满着生动的活力和激昂的情感，而这一切的，都是由他心中强烈的歌唱欲望所驱动和表现出来的。人们常说帕尔曼是一位无所不能的小提琴演奏，这种结论无疑是十分正确的。由于帕尔曼在演奏中有着过硬的技术基础和极强的控制力，故而不管遇到多么困难的乐段，他都能够演奏得自如，毫无负担。正像有的评论家所说得那样:“即使在较为复杂的乐曲中，帕尔曼的演奏也能够使人感到一种沉静的，纯洁和异常的轻快。”
前面提到过，作为一名新时期小提琴演奏家的领头人，帕尔曼是老一辈演奏的优良风格与传统的真正继承者。许多人都认为，在帕尔曼的演奏中，可以清晰地感觉到古典及浪漫主义小提琴演奏艺术中的很多优秀的东西。不仅如此，通过不断的学习和钻研，他还在此基础上对一些传统的技术风格进行了大胆的发展及创新。很多深知他的演奏特色的人都知道，帕尔曼的演奏中既有着海菲茨式的激动、精致和巧妙，也有着奥伊斯特拉赫式的宽厚、温暖和丰满，既有着梅纽因式的细腻、高雅和甜美，也有着斯特恩式的冷静、大气和洗炼。然面，这些风格汇集在他的身上之后，他便以自己的探索和实践将其消化，而较终融汇为一种独立的特色，即“帕尔曼特色”。如今，艺术上已达到登峰造极的帕尔曼，已经成为全世界小提琴家们所效仿的榜样，他的演奏风格及特色，也理所当然地成为了这些后辈小提琴家们所学习和借鉴的宝贵经验。而帕尔曼本人，则被美国的报刊誉为“驾驭美国艺术情趣的艺术家”。
帕尔曼的演奏风格和艺术气质都是十分出色的。一般人们总是认为，帕尔曼的演奏充满着浪漫主义的激情，其实并不仅仅如此，在演奏古典主义作品时，他同样能够赋予作品以极为恰当的严谨感。他在演奏中常常能够将浪漫主义的热情和古典主义的理智很好地结合起来，从而给人们带来一种的享受，这便是他的真正演奏风格。
与某些平凡的小提琴家不同，帕尔曼是一位对艺术抱有着严肃而认真态度的小提琴演奏。他虽然拥有着令人惊讶的高超演奏技巧，但却始终认为过分地炫耀技巧并不是他所追求的艺术目标。他是一位把深刻揭示音乐内容这一艺术准则放在首位的艺术家，正像他自己所说得那样:“我认为，演奏一首协奏曲不应该被看成是向观众显示依扎克·帕尔曼的小提琴拉得多好的机会，而应该是演奏者如何把作曲家的音乐本质表现得更好。”
帕尔曼作为一代杰出的小提琴演奏，他的身上具有着许多天才的素质。这其中包括灵巧的技术机能，敏锐的音乐感觉和丰富的艺术想象力。此外，他那令人不可思议的超群听觉，亦是其中较为重要的因素之一。曾经有这样一个事例非常能够说明问题，有一次，帕尔曼去听他的好友及合作者，钢琴演奏阿什肯那齐的独奏音乐会，阿什肯那齐在激情的演奏中弹断了一个弦。当时，任何人都没有察觉到这个极其不易辨别的问题，而坐在台下的帕尔曼却从那轰鸣的音响中敏锐地察觉到了这个小小的意外情况，并且十分果断而肯定地断定阿什肯那齐弹断的弦是A音。事后，人们经过仔细检查后发现，帕尔受的听力是完全正确的，阿什肯那齐弹断的弦的确是A音!
作为当代较有代表性的小提琴演奏，帕尔曼所受到的赞誉是极为广泛的。在这些来自全世界四面八方的赞誉声中，既有出自评论家之口的，也有出自崇拜他的听众的内心的。而更令帕尔曼所自豪的是，一些德高望重的前辈小提琴们，也纷纷对他的杰出才能给予了很高的评价。享有“20世纪小提琴家之王”称号的前辈雅沙·海菲茨曾这样评价过帕尔曼:“一位优秀的小提琴家应该具有斗牛士般的镇静，夜总会女老板般的活力和佛教徒般的虔诚，而将这三者相加在一起，便得到了一个依扎克·帕尔曼。”20世纪美国小提琴演奏艺术中较重要的代表人物艾萨克·斯特恩也曾十分感慨地评价帕尔曼道:“他的才能是无限的，他在小提琴上所做出的一切，都是别人所无法接近的。”而20世纪中较的天才小提琴巨头之一耶胡迪·梅纽因，在对一些颇有才能的青少年小提琴家们进言时，也曾反复地忠告他们一定要多多倾听帕尔曼的演奏。至于一代小提琴教育，帕尔曼的伟大恩师伊凡·加拉米安，在提到帕尔曼时，更曾不止一次地将他看作是他自己所教授的才能较高，成就较大的学生。
同许多其他小提琴们一样，帕尔曼在自己的演奏生涯中，也非常重视室内乐的演奏。当年在朱利亚德音乐学院学习时，他的室内乐老师是大名鼎鼎的小提琴教育家金戈尔德，而他有史以来所演奏的首弦乐四重奏作品是海顿的《云雀》四重奏。帕尔曼在自己的演奏生涯中，除了与世界上几乎所有的交响乐团一起合作演奏协奏曲，还经常举办各种形式的小提琴独奏会。在这样的独奏会上，他一般与钢琴家塞缪尔·桑德斯合作，演奏各式各样的多体裁中小型作品。除此之外，他还在一段时期里与钢琴阿什肯那齐一起演奏奏鸣曲。这种精巧的合作不仅体现在音乐会上，而且还体现在录制唱片上。他们二人曾在一起将莫扎特和贝多芬的全部小提琴与钢琴奏鸣曲录成了出色的唱片。
在当今世界上众多的小提琴演奏家当中。帕尔曼可以说是演奏作品范围较广泛的之一。他所演奏过的作品，实在无法简单地列出，因为其数量和种类确实是太多了。可以毫不夸张地说，帕尔曼在演奏作品的数量和种类方面，几乎涉及了古今小提琴文献中的全部作品，而且从擅长的角度上来说也几乎是平均的。
与他涉及作品的广泛所相同的，则是他的唱片录制记录。帕尔曼一生所录制过的唱片数量与种类，用“浩瀚”一词来形容是再合适不过了。从他21岁时开始录制张唱片起直到现在，几十年中他为世界上众多的唱片公司录制了小提琴文献史上的绝大多数重要作品。当然，这其中也包括一些现代作曲家专门为他而创作的作品。
帕尔曼不但有着自己由衷热爱的事业，也有着一个幸福美满的家庭。他的妻子贝托·弗里兰达也是一位小提琴家，当年，帕尔曼来到他妻子所在的学校中举行音乐会。此时还是一名学生的弗里兰达在听了帕尔曼演奏拉威尔的《茨冈狂想曲》中的句之后，便不由自主地说道:“这是我的人。”当音乐会结束以后，弗里兰达立即跑到了后台，找到了帕尔曼并要求和他结婚。帕尔曼起初以为她是在玩笑，但是三年后，弗里兰达终于成为了他的妻子，并与他一起养育了四个孩子。
帕尔曼是一位异常勤奋的小提琴演奏。他每年的演出都在上百场左右，他总是拄着他那双铝制的拐杖，出现在世界各国的音乐舞台上。1994年，这位具有传奇般色彩的小提琴终于来到了我国，在北京和上海分别举行了音乐会，并且还在中央音乐学院举行了公开讲学与示范演奏。他在演出和讲学中所显示出的精彩技艺，使我国的音乐工作者和广大的听众大开了眼界，同时也受到了许多深刻的启发。
帕尔曼是一位谦逊和勤奋的艺术家，他对待他所从事的音乐艺术总是抱有着精益求精的态度和兢兢业业的精神。他把对生活的无限热爱全部溶化到了音乐当中，并通过他的演奏传达给了广大的听众。面对着事业上的巨大成就，帕尔曼始终保持着清醒的头脑，他明白艺术道路的漫长与艰难，并决心沿着它坚定自信地走下去。他早已将献身音乐艺术的崇高愿望变成了自己生活中至高无上的内容。他曾满怀深情地说道:“音乐是我的生命。”这发自肺腑的真诚的自白，就是这位伟大艺术家灵魂深处的全部真谛。

小提琴揉弦-演奏技术中的歌唱性

小提琴演奏的音色可谓千变万化，无论是激情澎湃还是柔美委婉，无论是气势磅礴还是袅袅细语，除了右手运弓上微妙的调控技巧外，同样不可忽视的还有左手的揉弦。根据不同的作品风格和不同的乐曲情绪去运用不同的揉弦方法，才能将音乐思想诊释得尽善尽美，达到较理想的歌唱。

通常我们接触到的小提琴揉弦有三种方法:手臂揉弦;手腕揉弦;手指揉弦，这三种不同的揉弦方法截然不同。顾名思义，手臂揉弦主要依靠小臂颤动，幅度较大，听来热情饱满;手腕揉弦主要依靠手腕颤动，幅度适中，听来舒展委婉;手指揉弦是依靠手指关节颤动，幅度小而密，听来柔美细软。掌握好这三种不同的揉弦方法并能运用自如，自然会使演奏的音色发生变化，帮助你步人美妙的音乐世界。遗憾的是，许多演奏者从一开始就习惯并依赖某种单一的揉弦方法，因此，演奏的音色也就显得贫乏和单调。
由于许多琴童初学揉弦时没有掌握正确的方法，因此通常容易出现两种错误现象:一种是震颇频率过快，不能自控，形成痉挛式的颤抖，其声音就如同小山羊哗哮叫;另一种是频率过于缓慢，手腕处于不规律的扭动，奏出的声音就好像转速不匀的留声机发出的声响。
通常情况下，学习揉弦的正确方法是应当首先学会手腕揉弦。可先将手劈肘支在大腿上或椅子的扶手上，然后将手腕放松前后摆动，幅度及速度都要均衡，待动作习惯自如后再到指板上练习。注意大拇指和虎口之间不能捏紧，手指在指板各音的位置上前后摆动时一定要让手腕尽量向后仰，然后再回到原位，同时要注意在手腕前后揉动的同时带动手指的关节，切记手指的触弦点不可以随着手腕的揉动而移位。练习手腕揉弦可先从三指开始，因为三指的摆动空间较为宽松，然后再练习二指和一指。练习四指时还可以将三指紧靠四指以帮助揉动，这样的练习会使颤动的更为自如。
在掌握了手腕揉弦的基础上，可以逐渐学习和熟悉手臂揉弦与手指揉弦，以便于适应各种力度及情绪变化的需要，丰富演奏时的表现力。当然也有一些演奏家一开始就习惯于用手臂揉弦，并且可以将手臂颇动的幅度和速度控制得非常自如，同样富有的表现力。
小提琴演奏中的揉弦如同歌唱演员演唱时的颤音一样，人们可以从中感受到乐句的气息和音乐情绪的变化。恰当的揉弦与正确的运弓巧妙地结合在一起，其乐声必将如同美妙的歌声一样沁人心脾，无比动听。

如何辨别判断小提琴音色音质的好坏

辨别判断小提琴音色音质好坏有主观、也有客观标准。本文的目的是探讨一些客观的标准。
Power 力度
好的小提琴必须大声。因为小提琴的声音不像管乐器之有方向性而是向四方散开(因而十分适合作管弦乐的和声基础)，在独奏时不像管乐器那样突出，必须有宏量的声音和深厚的演奏功力才能在乐团中独奏。

除非关闭在硬墙小房间中演奏，否则小提琴从来不会太大声。在大楼、公寓中练琴如果太大声只好装上弱音器，但功力(例如运弓)还是要足。
Clarity 清晰度
模糊的声音传不远。斯特拉迪瓦里提琴的特色就是音色清晰，这也是人们较喜爱的提琴音色。
模糊、分散的声音不能会让演奏者花更大的力气想拉出声音。清晰的声音会让演奏者较不需注意其他事情，而专注于音乐的美。
Balance 平衡
在理想状态下，四条弦应当有同样的音量、且同一条弦上各个音的音量及音质都相同。
独奏小提琴较常演奏 G (第四), E () 弦；因为琴桥的弯度，中间弦很难超过第五把位以演奏出非常密集又敏锐的音色，故技巧高超的音乐会这样作曲。因而这两条弦要较强些才好。
Evenness 均匀性
演奏提琴的自然共鸣频率时会产生狼音，它会产生持续的人工泛音，放大原音并增加原音的频率范围。例如在小提琴上，狼音会产生于 B4-C5 (中央 C 以上一个八度)间。另外，E 弦上的 E-F 音色也不平均。这对小提琴演奏者会造成问题，让它不能有均匀的音符以演奏好乐句。如果狼音太明显，有时要用工具(例如挂在弦上的铜制狼音消除器，具体查看这篇文章有讲到消除狼的方法–>小提琴出现杂音不要惊慌仔细排查帮你解决)，有时要用人工的方法(例如用另一条弦来代替)来消除这些音。
Warmth 温暖度
剌耳、尖锐而没有深度的有力声音不是人们喜爱的。通常机械琴容易有木头声音，用小提琴改装中提琴弦也容易缺乏深度。
Richness 丰富性
丰富的声音会有一个强的基音与许多强的泛音。弦乐器因为泛音较为丰富，故音色也较为丰富。好的演奏可以制造出泛音列上的音到第十几号。反观管乐器(尤其是木管乐器)音色就比较空虚。例如单簧管只产生奇数泛音，故而相当突出。
Smoothness 圆润度
许多人以为小提琴要像长笛一样圆润才好，事实上不然。演奏小提琴常常要有很强的起音(发音，articulation)，小提琴演奏者必须习惯于一些听众所听不到的尖锐声音。因为这些强烈的起音会创造出许多高泛音，让频谱完整，音色圆润。
Brilliance 亮度
当演奏把位越高的音，弦就越紧、声音也就越亮。这时会有大量泛音的混合伴随着强基音。海菲茨有丰富的音色 ─ 常常伴随着闪亮的嘶嘶声。因而试琴时一定要认高把位是否有明亮的音色。
Responsiveness 反应
音色暗淡的小提琴反应反而比较快，但太快反倒没有弹性。因而必须在反应与音色之间取平衡。大的弦乐器(大提琴与低音提琴)，因为弦粗音低，赶不上中、发音小提琴的速度，因而易于反应是较重要的。
Edginess 锐利度
锐利就是有许多表面噪音。
人类的耳朵较能接收高泛音而非低泛音。 C5 (小提琴 E 弦第三把位第 3 指)是人耳听得较清楚音区的中央。
Resonance 共鸣
如果没有共鸣声音会在换弓后就消失。如果一个音在轻跳弓(spiccato)或拨弦(pizzicato)之后立即消失，声音会死掉。美的共鸣使得提琴的声音圆滑柔和，残响造成温润的音色。

艾尔伯特·斯波尔丁

艾尔伯特·斯波尔丁（Albert Spalding 1888-1953）于1888年8月15日出生在美国的芝加哥。他的母亲是一位优秀的钢琴家，因此斯波尔丁从小就受到良好的音乐熏陶并对音乐艺术发生了浓厚的兴趣。奇怪的是，年幼的斯波尔丁并没有跟随母亲学习钢琴，却反而被小提琴的美妙声音迷住了，据他本人回忆说，还是在很小的时候他就幻想着能够得到一把小提琴。

斯波尔丁长到七岁时，父母将他带到意大利，他们一家就这样冬季在意大利，夏季在美国。来回奔波地生活了很多年。也就是从这时开始，斯波尔丁踏上了学习小提琴的艰难里程，他首先在佛罗伦萨跟随小提琴教授琪蒂学习，当夏季返回美国时，又在纽约师从于布依特利格。经过几年时间的刻苦学习和磨练之后，他在小提琴专业技能的掌握和全面音乐素养的提高方面突飞猛进。14岁时，斯波尔丁投考了意大利的波洛尼亚音乐学院，当时他以极为娴熟的技法演奏了门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》、塔蒂尼的《魔鬼的颤音奏鸣曲》和巴赫的《第三无伴奏组曲》等曲目，全场哗然，既而便以名的成绩被学院录取。一年后，他又转入法国的巴黎音乐学院，在莱福特的班上深造。
1905年6月6日，17岁的斯波尔丁在他的老师所指挥的乐队的协奏下，在巴黎举行了公开独奏会。演出极为成功，观众的好评和舆论界的重视，使年轻的斯波尔丁赢来了平生次重大的荣誉，当时的许多评论家都将他称为“非凡的天才”。
1910年开始，斯波尔丁便在全世界进行了广泛的旅行演出，他曾在当时享有很高地位的欧洲音乐名城维也纳和伦敦举行了独奏会，紧跟着又在美国纽约的卡内基音乐厅，由指挥家达姆罗什指挥的纽约爱乐乐团协奏，举行了辉煌的演出。这一系列引人注目的成就，使他从此享有了很高的声誉，并一跃跨入了当时世界小提琴家的行列。1922年，当时闻名于世的音乐学府巴黎音乐学院邀请斯波尔丁与该院的管弦乐团联合演出，这无疑又使得斯波尔丁在名誉上达到了一个新的高度，因为此前，巴黎音乐学院仅邀请过伊萨依和克莱斯勒。而斯波尔丁此时却以其出色的才华成为享有此项殊荣的第三人，这种带有特殊性意义的经历，足以证明斯波尔丁作为20世纪早期小提琴演奏所具有的突出地位。
1927年，年近40岁的斯波尔丁以极其巅峰的状态，在德国汉堡举行的“贝多芬音乐节”上演出。当时，其空前的盛况使得整个音乐节都四壁生辉，兴奋异常的评论界忙不喋休地对他进行热烈的赞誉，同时将他列为当时世界上的五大小提琴家之一。这样杰出的成就，使得斯波尔丁成为个被世界所公认的伟大的美国小提琴家。
第二次世界大战期间，斯波尔丁加人了盟军的部队，来到了他从小生活过的意大利。他在这里为世界反法西斯战争而工作了多年，直到战争结束以后，他才正式恢复了他的职业独奏家的生涯，重返活跃的世界音乐舞台。
斯波尔丁是一位博学多才的艺术家，他除了是一位杰出的小提琴演奏以外，还是一位小有成就的优秀作曲家。在他的作品中，包括有两部小提琴协奏曲、一部小提琴组曲、一首小提琴奏鸣曲、四首弦乐四重奏、一部乐队组曲和其它各种形式与体裁的小提琴曲、钢琴曲和声乐曲等等。另外，斯波尔丁在闲暇时候还经常研究哲学等社会科学和自然科学方面的知识，而网球则是他在体育方面的主要爱好。
同许多伟大的小提琴演奏家一样，斯波尔丁的演奏艺术同样是全面的、精美的。在他的演奏当中，包括着扎实、精致而又辉煌的演奏技巧，同时也蕴含着丰富、深刻而又独具个性的音乐内涵。人们常说，片面的小提琴家只能称其为技术家，只有全面的小提琴家才能称其为艺术家，此话的含意的确深刻。而斯波尔丁的精湛演奏艺术则正好是这一道理的绝妙证明，因为他正是这样一位在技巧和音乐方面同样出色的“全面的”小提琴艺术。
斯波尔丁的演奏技巧是细腻和精确的，他的左右手技术平衡，演奏中身体的各个部位都较为协调和自然。对于小提琴演奏技术，斯波尔丁本人有着很多有益的看法和成功的经验。如他主张重视音阶练习，并且经常强调要使用各种不同的指法和弓法来做反复的练习。而在严格的节奏下慢速度练习各种双音，则是十分重要和必然的步骤。他认为这些方法和主张是提高左手技术保障较行之有效的方法。至于右手的运弓技术，他也同样具有着良好的方法和丰富的经验，由于他本人的演奏富有柔和而甜美的音色，故而他的运弓技巧是十分谐调和科学的。在谈到运弓技术时，他总是强调要多用各种弓法在音阶上进行练习，同时一定要用耳朵来仔细倾听声音的变化。而较为重要的是在演奏中，无论左手技巧还是右手技巧，都要服从音乐上的需要，要将所掌握的一切技术手段统统作为为音乐内容而服务的工具。他本人就是本着这样的原则去做的。
斯波尔丁是一位演奏曲目相当广泛的演奏家，他不像蒂博那样只在法国作品和德、奥古典作品方面大显身手，也不像克莱斯勒那样更加善于在精美小品乃至舞蹈性作品上显示自己的风格。从整体上来看，斯波尔丁是一位标准的全面小提琴家，在他的演奏目录中，包括了上至维瓦尔第、巴赫和科莱里等巴洛克时期作曲家的作品，下至雷斯庇基、席曼诺夫斯基和巴伯等新作在内的全部小提琴经典作品。斯波尔丁在自己一生勤奋的演奏生涯中，不辞辛苦地演奏了包括几百年间不同国家、不同民族和不同流派的作曲家们创作的大量协奏曲、奏鸣曲和其它体裁的音乐会曲目，其中除了大量被公认的，上演次数众多的优秀作品以外，他还努力开发出了许多不太受人注意但又的确优秀的乐曲。和许多小提琴家中的有识之士一样，他一生都在努力地宣传和推广着这些不该被人们所忽视的杰作，如约阿希姆的《匈牙利协奏曲》、拉罗的《f小调小提琴协奏曲》、多纳依的《d小调小提琴协奏曲》和斯波尔的《第八小提琴协奏曲》(歌唱)等作品。
斯波尔丁作为美国小提琴家中的元老人物，他对小提琴艺术在美国的发展作出了极为特殊和有价值的贡献。作为当时德高望重且又技艺超群的小提琴艺术，他肩负着在美国介绍和推广优秀小提琴作品的历史性重任。由他作为独奏家向美国听众介绍的作品有许多许多，其中包括多纳依、雷斯庇基、席曼诺夫斯基和埃尔加等人的协奏曲。他并不是只在美国的一个城市中演奏一次就算完了，而是一连在美国的七八个乃至十几个城市中轮番演出，使广大的美国听众通过他的演奏而较终熟悉了这些优秀的小提琴作品。除此之外，他还曾经对一些后来成为20世纪小提琴音乐杰作的作品进行过世界性的首演，其中包括巴伯、雅科比和维奥莱蒂的小提琴协奏曲。
斯波尔丁作为杰出的小提琴演奏曾经是美国的骄傲，但今天看来他更是全世界的骄傲。1953年5月26日，这位美国小提琴艺术的开路先锋，美国小提琴家中的光荣元老，以65岁的年龄在纽约逝世。他的去世不仅是美国小提琴艺术界的不幸，也更是世界小提琴艺术界的悲哀。然而，他那具有无限生命力的精神光彩，却仍然永远跟随着人们，并为照亮后人前进的艺术道路而放射着长期的光芒。

小提琴演奏的作品分析

小提琴演奏的作品分析，是其基础与前提，但往往被忽视与小视。本文从作品分析的重要意义、作品分析的主要元素、作品分析的示例论证三个理论层面，对小提琴演奏的作品分析进行了全面系统、深入细致的论述。

作品分析是小提琴演奏的基础与前提，然而在小提琴演奏的具体艺术实践中，这一不可或缺的重要艺术环节，都常常被许多人忽视与小视，甚至造成偏失与缺失。为此，有必要对小提琴演奏的作品分析格外关注、格外重视，并进行专题性研究。
具体而言，小提琴演奏的作品分析，可以分解为以下三大理论层面进行系统性解读与剖析。
? 作品分析的重要意义
从本质上考量，作品分析乃是小提琴演奏的基础与前提，这已是不争的事实。
不对演奏曲目进行作品分析，就不可能做到成竹在胸，即不可能“打有准备之仗”。如果打比方的话，小提琴作品就如同是音乐艺术的“设计图纸”，而小提琴演奏过程则如同建造音乐大厦的具体“施工”过程，作为“建筑工人”的小提琴演奏者，必须全面、精准地看懂、看全“图纸”，并且根据“图纸”制订出自己的“施工计划书”。所以，作品分析对小提琴演奏者而言，就是阅读“图纸”与制定“施工计划书”的艺术创造工程，它理应纳入到小提琴演奏的整个艺术创造工程之内。
没有很好的作品分析，就无法很好地演奏小提琴曲。这就如同戏剧导演与戏剧演员对戏剧作品进行的分析一样，都属于“案头工作”范畴。而缺少这种必要的“案头工作”，所有的表演艺术也就很难真正成为优秀的“舞台艺术”。作品分析对于小提琴演奏的重要意义，就正在于此。
? 作品分析的主要元素
小提琴演奏的作品分析，有以下五大元素:
(一)作曲家的概要了解。要对演奏曲目的作曲家，有概要的了解，包括其生平简历、艺术道路、艺术风格特色等等。
(二)作品的时代背景。要对演奏曲目的时代背景有大概的了解，包括政治背景、历史背景、文化背景等等。
(三)作品的思想内容。思想内容是音乐作品内部诸要素的总和，具体又分为以下几个元素:
1、题材。题材作为内容要素之一，指的是“作品中构成艺术形象和故事情节的具体材料。是作者在观察体验社会生活的过程中，经过选择、集中、加工和发展而确定的。题材的选择和处理，与作者的个性、人生经历及文化修养有较大关系，也受制于其情感、思想、艺术理念和创作追求。”
2、主题。主题是作品主题思想的简称，是音乐作品的中心，即作品中所蕴含的基本思想。
3、形象。形象是音乐作品的主体，包括人物形象、动物形象、植物形象、器物形象、景物形象等。音乐形象作为声音形象、听觉形象，是不可直接感受的，要任借想象来塑造。
4、事件。事件也是音乐作品的内容要素之一，指的是情节、故事、事情等等。
(四)作品的艺术形式
音乐作品的艺术形式与思想内容是一对范畴，二者紧密结合，相辅相成。具体又分为以下几个元素:
1、体裁。体裁即作品的样式、类型。例如协奏曲、序曲、组曲等等。
2、结构。结构是作品的组织方式和内部构造，不同的体裁有不同的结构。
3、语言。音乐作品的艺术语言包括旋律、节奏、调式、调性、和声、复调等等。
4、手法。手法是艺术手法的简称，是作品中运用的各种具体的表现方法。例如描写、渲染、夸张、变形、象征等等。
5、风格。风格是艺术风格的简称，是作品中所呈现的独特的艺术个性。
? 作品分析示例论证
为了更具体地说明作品分析的内容与方法，仅以对小提琴协奏曲《梁祝》的概要分析为例，以起到“解剖麻雀”的作用。该作品的作曲家为何占豪、陈钢、当时都是上海音乐学院的青年学子。何曾在浙江省越剧团乐队工作，为该院小提琴进修班学生;陈是作曲系学生。
访作品以我国民间同名的爱情传说为题材，以长于表现冲突的西方奏鸣曲式与中国传统的戏剧性情节结构相结合为特点。全曲共分草桥结拜、英台抗婚、坟前化蝶三大主要情节，分别用奏鸣曲式的呈示部、展开部、再现部三大部分予以表现。音乐素材又选取了越剧唱腔。形成了独特的民族风格，成为小提琴曲的经典曲目之一。