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经典小提琴曲:音色和工艺是鉴别小提琴的主要标准经典小提琴曲音色和工艺是鉴别小提琴的主要标准?音质的优劣是对小提琴较根本的鉴别，但只能有具备一定演奏技术，同时又熟知小提琴正确音色的人才有一定把握。①音量：声音宏亮，当然是用正确的拉奏方法得到
经典小提琴曲:音色和工艺是鉴别小提琴的主要标准
经典小提琴曲
音色和工艺是鉴别小提琴的主要标准
? 音质的优劣是对小提琴较根本的鉴别，但只能有具备一定演奏技术，同时又熟知小提琴正确音色的人才有一定把握。
①音量：声音宏亮，当然是用正确的拉奏方法得到的，可以按着琴的高把位，试拉一下，尤其是G、D两弦，如在高把位上奏出的声音仍能柔和响亮，就说明琴的发音是比较理想的。反之，如发出刺耳的吱吱声，就是琴在配件的安置上有不当的地方，即使是普级小提琴也不能有明显的噪音。
四根弦发音均匀。在小提琴的音域范围内各种频率的强度要均匀，或比较均匀，不应该某一音特别强而另一些音特别弱。尤其是G、D两弦上低频率的音也要响亮。较低的要求也应该四根弦无明显的差别。凡是发音宏亮和均匀的琴，听起来就悦耳动听。否则发音太弱或强弱悬殊，听起来就不好听或刺耳。
②音色：小提琴因材料、制法、尺寸、琴弦、油漆和装配的差异而在音色上也有很大的不同，琴必须具备高音纯净柔美，低音丰满深厚有力，并且要发音含蓄，集中。具体到每一根弦上则要求E弦清晰，明亮，A弦柔美如歌，D弦优雅，G弦浑厚深沉。这样琴声听起来就圆润，优美，没有任何杂音。
③匀谐：小提琴各把位的五度音必须谐和，不能有差别，普级小提琴也不应有明显的差别。此外，还要求小提琴四根弦发音灵敏，振动传导快，不能有迟钝现象。并且振动要历时悠长，衰减缓慢。
? 小提琴制作的工艺要求很高，所以机械加工只能生产较廉价的普级琴，所有的好琴都是手工制作的。鉴别时应注意如下几点：
①整体线条是否流畅，均匀，棱角圆滑适度；
②侧板与面、背板胶合边是否整齐宽窄一致；
③琴头及指板是否正直；
④指板高度是否正确(调准弦后，指板下端切面外弧与面板中缝21毫米±1)；
⑤背板花纹是否对称(对琴而言)；
⑥板面弧度和音孔位置是否左右对称；
⑦琴板中缝胶合是否严密，无黑线；
⑧镶线是否工整，涂漆色彩雅致，匀净，表面平滑光亮，光泽透底，木纹显露；
⑨琴身胶合是否牢固，较简便的方法是用一只手拿稳琴颈，另一只手用指关节轻叩琴身面板四周，听其发出的声音，如所发的音响为咚咚声，即为胶合情况良好，若发出的是壳壳声，就证明有脱胶现象。
注：文章来自于中音阶梯网络整理者
小提琴老师授课前对学生的认识
小提琴老师对学生的认识很重要，当教师接受一名学生后，要对学生的生理特征、心理素质、爱好、学琴基础、对学琴的看法等各个方面进行全面地考察、了解，然后制定出切实可行的教学计划。
小提琴老师可从以下几个方面进行了解:
1.几岁开始学琴?学了几年?中间是否间断过?
2.曾随哪几位老师学习过?各学了多长时间?
3.练习过哪些基础教材(基本练习、音阶、练习曲等)?
4.学习过哪些乐曲(小曲、协奏曲、奏鸣曲等)?现在达到何等水平?相当于何等程度?
5.家庭成员或亲戚中有无音乐工作者或音乐爱好者?
6.学校有无音乐课?是否参加“少年之家”等音乐活动?
7.为什么要学习小提琴?是自己喜欢?还是父母亲的决定?
8.每天可能有多少时间练琴?的负担是否重?
9.除拉小提琴外还学过什么乐器(电子琴、民乐、钢琴等)?
10.有什么业余爱好(体育、下棋、看书、听音乐、唱歌、跳舞等)?
除了对以上的基本情况进行考察了解外，还应对学习者的生理条件进行测试:
1.个头大小，发育状况，颈部粗细、长短比例，手臂长短，手掌宽窄等;
2.四个手指长短比例、粗细、硬软度、独立性、灵活性、弹性、指肚(指尖肉垫)厚薄等;
3.左手和右手动作的配合与协调。可让学生做一些反向动作，比如一只手做水平动作，另一只手做垂直动作或者一只手横向画，另一只手画圆等。
4.音乐素质及头脑反映的灵敏度和模仿能力:
①乐感如何(指对旋律、和声、节奏、力度、音色变化的感觉)?
②听力如何(指对细微的高低音分辨能力以及单音、双音、和弦等的分辨能力)?
③节奏感如何(指对不规则节奏、特性节奏等的分辨能力以及节奏模仿能力)?
④有无音乐激情，能否即兴?
⑤音乐的注意力、理解力、想象力、记忆力如何?
⑥意志力程度?
⑦音乐气质，性格特点等?
当小提琴教师把以上情况尽可能全面地了解后，就可以初步得出一个印象，即这个学生是一个难得的天才还是一般的人才或根本不适宜搞专业。根据这个基本简单评估，就可以着手制定一个大体适合于这位学生的全面规划及具体授课计划了。
罗德24首小提琴随想曲
罗德24首小提琴随想曲
罗德(Pierre Rode, 1774–1830)是法国小提家、作曲家。他在13岁时到巴黎随Viotti学小提琴，后来与克罗采(Kreutzer)及巴约(Baillot)共同主持巴黎音乐学院的弦乐部门，并一起成为小提琴法(法国)比(比利时)学派的。
罗德在巴黎是拿破仑皇家的宫廷小提琴家，也常旅行到各国去演奏。当他访问维也纳时，贝多芬将较后一个小提奏奏鸣曲(op.96)题献给他。
罗德的创作在生前以13首协奏曲而，这些作品大都承袭维奥蒂的风格。但今日这些作品已不太有人演奏。
罗德的小提琴随想曲
随想曲是一种形式自由、性格活泼的乐曲。典型的随想曲是快速、密集、而且很技巧派的性格，很适合展现某种乐器的演奏技巧。例如帕格尼尼就写过24首小提琴随想曲(Op.1)。
罗德影响后世较大的是他的24首小提琴随想曲(Op.22).这个作品模仿巴赫十二平均律曲集，在24个大小调上创作不同风格和技术需求的练习曲。这个传统在肖邦和拉赫曼尼诺夫的24首钢琴前奏曲都被延续下来。
不像克罗采练习曲之只注重基本练习，这个作品的每一首练习曲虽也都提供特定的技术练习，但也都有的乐句结构、细腻的音乐表情和力度变化。
各曲重点
罗德的随想曲与帕格尼尼的随想曲的不同在于较有系统，例如在调系统上帕格尼尼并不是在24调上创作；而罗德在弓法及指法上也较像练习曲之有练习目的。另外曲式也有所不同，例如许多曲是用慢-快两段的结构组成。
1. C 大调，Cantabile-Moderato.颤音基本练习，有许多变化指法。
2. A 小调，Allegretto. 八度音及快速分割弓练习。
3. G 大调，Comodo. 第二把位，一弓 24 音。
4. E 小调，Siciliano – Allegro. 双音及换弦分割弓。
5. D 大调，Moderato. 进行曲风华丽练习曲。
6. B 小调，Adagio. G 弦的曲调、快速音阶及分解和弦。
7. A 大调，Moderato. 同弓连续断奏。
8. F# 小调，Moderato assai. 强弱两种弹跳弓 (spiccato).
9. E 大调，Adagio – Allegretto. 歌唱式的渐强渐弱、第四把位。
10. C# 小调，Allegretto. 第三把位。
11. B 大调，Allegro brillante. 各种弓法及把位。
12. G# 小调，Comodo. 分解和弦、一弓 6, 12, 18 音。
13. Gb 大调，Grazioso. 一弓 12 音，含有许多突强、半断奏、渐强渐弱。
14. Eb 小调，Adagio con espressione – Appassionato. 细腻的弓法及指法。
15. Db 大调，Vivace assai. 快速音阶及分解和弦。
16. Bb 小调，Andante. 细腻的弓法及指法、双颤音。
17. Ab 大调，Vivacissimo. 用中弓及下半弓两种弓法。
18. F 小调，Presto. 上半弓快速弓法。
19. Eb 大调，Arioso – Allegretto. 歌唱的音色、双音，八度音。
20. C 小调，Grave e sostenuto. 双音、快速音型。
21. Bb 大调，Tempo guisto. 上 1/3 弓及弓尖跨弦断奏。
22.G 小调，Presto. 上 1/3 弓。 快速音型及分解和弦。
23. F 大调，Moderato. 快速三度音程、双音。
24. D 小调，Introduzion – Agitato e con fuoco. 分解和弦、颤音。
Ethos 版罗德小提琴随想曲
Ethos 版的罗德小提琴随想曲也分为上、下两册(No. 1~12 ─升种调)，上册 (No. 13~24 ─降种调) 编在第七级。因为整个作品平均分配在各个大小调，升降记号太多的调(尤其是小调)实在不容易。但是在Ethos系统中第五级的Sevcik 40变奏(Op. 3)就已经有所有大小调的练习，如果依照Ethos系统来学习，自然就不会感到太困难了。
虽然有许多版本，Carl Fischer版有较清楚的弓法和指法标示，而且在24首练习前面还有5页的基本练习，因而我们主要以这个版本为依据。这些练习曲的弓法、指法(尤其是指法)十分复杂，用传统的记号系统会让年轻的学生(尤其是非欧语系学生)如陷五里雾中，因而我们用Ethos弓法、指法系统详细标注，虽然是那么复杂的技术，看起来就如克罗采练习曲一样清楚。
初学小提琴需要掌握的知识
在练琴之前，学生头脑必须清楚以下几点:
1.要明确练琴的目的是使我们能够尽量地在舞台上表现乐曲。无论是基本练习与练习曲的练习，还是乐曲与协奏曲的练习，都是围绕这一较终目的而进行的。
2.强调个“练”字，如果不练，任何方法都是起不到作用的。
3.为达到“尽量”地表现乐曲的目的，必须培养自己有坚强的意志力，督促自己踏踏实实、认认真真地刻苦练习，掌握练习方法为的是提高学习效率，那种想找某种窍门一练就会的简便方法是不存在的。
4.要动脑筋练。一切都以脑为主导指挥手做动作，要用脑分析困难和问题所在，才能找到合适有效的具体方法，否则，无的放矢，没有用。
5.练琴时，精力要集中在必须花费功夫的地方，要找出难点的中心点，不仅是技术方面，也有包括音乐方面的难点，要“集中优势兵力打歼灭仗”。
6.我们的学习是循序渐进的，所练习的内容不是一次会了就永远会了，而是要经常反复地练习，不要想通过几次练习就能掌握好技术。今天学会了，明天又得重练，但这也就是进步的过程，一次次地反复，把握性就越来越大。
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