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编曲教程：10个方法教你玩转舞曲编曲

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2019-02-13

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编曲教程 1。理论方面。要熟悉和声配器，曲式框架和管弦乐演奏技法（基础），需要熟悉一两件常用的乐队配置比如键盘吉他贝斯鼓。
2。风格方面。对不同曲风的了解和模仿，比如

编曲教程 1。理论方面。要熟悉和声配器，曲式框架和管弦乐演奏技法（基础），需要熟悉一两件常用的乐队配置比如键盘吉他贝斯鼓。
2。风格方面。对不同曲风的了解和模仿，比如常见的古风，民谣，爵士，RnB，EDM，Trap，比如中国特有的赞歌等等。
3。设备配置。熟悉大量的软硬件操作。包括软硬调音台，走线，话筒与拾音方式，声卡，DAW软件，合成器与音色库，软硬插件功能等等。
4。知识面广。我相信大部分编曲师空闲的时候都能兼职当个作曲，配音与音效师什么的，甚至还会装电脑装系统什么的，甚至玩视频剪辑也很溜（同样的非线性编辑系统），但反过来这些行业可能干不了编曲师。
这几点是比较优秀的编曲师的常见属性。
那么要成为编曲师，我觉得比较合理的是一有空闲时间就投入，并不浪费时间。
1。理论方面。自学会走很多弯路，建议找身边的有经验的编曲老师学习，或者网络课程。但不要找学院派的老师，他们的思路过于老套。尽量找听过作品，感觉很全面的老师，学习常见的编配知识，什么上密下疏中不空啊，乐器音域和技法啊，和弦标记与外音啊，即兴伴奏啊，视唱练耳啊等等。
2。风格方面。听具有代表性的音乐，听它的配器组成，找出与歌曲类似的乐器与织体，研究不同于其他风格的编配技巧，比如reggae就是三连音和反拍，funk会很重视slapbass，brass和wahguitar，neosoul就会很讲究rhodes奇妙的和声走向等等。
3。设备配置。也许大部分硬件配置并不需要编曲师去了解，那些基本到了混音师手里再折腾，但编曲也需要对各种设备有个粗浅的了解，而且国内大部分歌曲制作并没有那么繁琐的流程（多一手处理费用就又翻一倍，很多人接受不了）。比如编配吉他和人声时，无法找到满意的音色库，就需要实录，那么至少需要了解话筒的接入与摆位，低切EQ压缩与混响也是常常需要的。然后是DAW的操作，软硬合成器或音色库的选择，插件的使用。如果想成为一名把较终听觉掌握在自己手中的编曲师，那就要尽量在前期完成大部分的混音。这方面的学习，一方面直接买书学习，一方面上网站与论坛比如音频应用啊midifan啊草莓地啊去学习，同时建议翻强，直接订阅一些音频设备品牌的页面，比如Steinberg，iZotope，Ableton，NativeInstruments等等，看他们推出的产品演示。有些比如Groove3，AskVideo，MacProVideo，Lydia，ADSR，Udemy，PureMix，FaderPro，SonicAcademy，Pensado's Place，Mix With The Masters等等，这些都是非常有名的教程品牌，大部分都是编曲或插件或混音类的视频教程，打开自动翻译连蒙带猜，也能学到很多东西。
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可以买些书，但我觉得看书的进度可能太慢。
4。知识面广。不排斥任何有音乐和声音展现的媒体，国内的好声音，歌手，一些选秀节目，电影，纪录片，动画片都要看，不要停止接纳。在观看时，多留意音乐和声音出现时给自己带来的情绪上的变化，总结这些音乐和声音的模式，提醒自己找机会应用它们。
编曲是门融合艺术的技术，无法用时间去计量。徐菲用一首爵士味道改编的吉他弹唱小苹果感动了我，没人知道她在练习吉他上花费了多少时间，但转手她就可以用这把乐器编出音乐，或者是努力或者是天赋，我不知道。常石磊的在那遥远的地方，编出了胶片电影的质感，令听觉酥麻，这种跳出框架的想象力，也不是时间的赏赐，他就是不一样。
所以，全身心的投入吧，不要用时间来度量。如果编曲是你的梦想，那就一秒钟也不要浪费。
抒情歌中的Piano（钢琴）
这里所说的Piano不单单指钢琴，也包括电钢琴等键盘类乐器的音色一、常见节奏 = 62-72
这里所说的是抒情歌曲，所以大多是这个速度啦二、常见抒情流行歌曲的乐曲结构
引子、前奏（Intro）+ A段 + A1（A的变形）+ B段（高潮、副歌）+ C段（高潮、副歌）+ 间奏1 + A段（或A1或B1） + C段（或C1）+ SOLO（间奏2）+ C2 + 尾声（Coda）采用以上结构的抒情流行歌曲有很多，例如我手边有一首-周渝民的《爱在爱你》，大致就是以上的结构，大家可以对照的听一下。大家也可以把自己喜欢的抒情流行歌曲按照上面的结构分析一下，就会知道抒情流行歌曲的常用结构有哪些了。在自己作曲的时候可以根据自己的喜好和歌曲的不同需要，适当删增上面的结构，从而做到一通百通。
三、常见Piano的音型
1. 柱式节奏型和弦，可以左手伴奏，右手旋律；也可以两只手都弹柱式和弦。一般的音区范围是右手较低音小字组e，左手较高音小字2组c2 （参考谱例1）2. 右手以分解和弦及琶音为主，左手旋律性单音。（参考谱例2）以上是较基础的钢琴伴奏音型。当然你也没必要整首曲子都用一种伴奏音型，可以在段落转换时改变伴奏音型。例如在上面所说的常用的乐曲结构中，A段采用分解和弦及琶音为主的伴奏音型，因为乐曲刚开始展现给听者，伴奏轻柔一点，可以强调出主旋律；在B和C段的高潮部分，采用柱式和弦的伴奏音型，可以起烘托高潮，衬托旋律的作用。在随后再现的A段或A1段中，我们还可以回到分解和弦及琶音为主的伴奏音型。
当然Piano的伴奏音型多种多样，大家可以充分发挥高超的琴艺来丰富自己的歌曲。
四、与PIANO搭配的常见乐器组合
也就是我们常说的四大件，即吉他、贝司、鼓、键盘。要想把这四样乐器搭配好可不容易哦，较简单的歌曲编配也少不了它们几个1.鼓
作用是推高潮。一般不在A段就加入，并且在抒情流行歌曲中，是逐渐加入的。例如在周渝民的《爱在爱你》这首歌曲中，前奏和A段都没有出现打击乐器，只有钢琴、吉他、弦乐等音色；随后在A 1中出现H i -hi、手铃等，并且也只是有限的几下；然后在B段副歌中贝司与底鼓、军鼓一起出现；然后才在随后的C段高潮中将打击乐全部展现出来。
当然这只是鼓进入的一种，大家可以听听其它的抒情流行歌曲中鼓是如何进入的，相信有多种多样的进入方法，并且总有一种方法适合你！
2.贝司
与底鼓配合，音型有长音、旋律性低音、贝司加花音型等。一般乐曲中出现底鼓的地方才出现贝司，并且贝司无论采用哪种音型都是和底鼓的音型相结合的。既不能与底鼓完全一致，也不能脱离底鼓的节奏型独立存在。掌握贝司节奏的一条原则是：出于底鼓而高于底鼓。（也就是出于蓝而高于蓝啦）3.吉他
可以与鼓一起加入，演奏流动性旋律线条；也可以随钢琴、弦乐等演奏复调性的旋律线条。音型可以从一而终也可以象钢琴节奏型那样随乐曲的段落转换。
说了这么多编配乐器的方法，可是不知道和声进行还是无法入手制作啊。下面就是一些常用并且好听的和声进行。如果在你的歌曲中加入那么几个，就会为你的歌曲增色不少哦——五、通俗流行音乐中的常用和声进行
1. 常用在片头的大气和声进行
a. Esus4–E7–Am
b. Gsus4–Csus4
c. C\Gsus4–C\Csus4 - bE - bB - bA
2. 结尾
a. bA–F - bB–C
b. F–G–Am - bB–C
3. 使乐曲气势磅礴的和声进行
a. F–Em - bE
b. F–A7 - bB - G
整篇文章说到这里，不知大家在抒情流行歌曲的编曲方面是否有一些思路了呢？如果你希望尽快提高抒情流行歌曲的编曲水平，我建议大家多多扒带，但决不要不加选择的傻扒。就是说在我们听抒情流行歌曲时，要分辨人家编曲的结构、伴奏音型、乐器组合、乐器的使用方法、和声等，有自己喜欢的就记录下来，以后自己作曲的时候就可以使用。
在扒带时还要注意去其糟粕取其精华，如果发现你所扒的抒情流行歌曲中有十分“口水”的地方，无论是在结构、伴奏音型、乐器组合、乐器的使用方法、和声等方面的，就不必把它庸俗的地方再重复一遍了，要有选择的扒。比如这首曲子的结构好你喜欢，好，那就只把结构扒清楚就可以了；别的曲子某种乐器使用的方式独特，那就只扒这种乐器好了，就是这样在这首中记录一点儿，在那首中掌握一点儿，相信你的编曲、作曲水平一定会有所进步的！
许多人都需要了解编曲的步，该是如何走的，了解编曲流程非常重要，不然相信卡在那个地方，或某个点，磨你个三五月，你就焉了，科班很重要，因为基础就很重要，他是走流程的，时间也比较长，而网络视频快，却不全面，断章取义，也多数靠野路子，半桶水，比较模糊，相信多数人也是半路出家，摸不着头脑。在这里，因为编曲涵盖知识点非常细化，但，什么都有框架，只要在这框架内去学，就没有什么不知道的。
步
作曲与编曲不分家，作曲在传统中是包含编曲的，人家如果称赞某位艺术家，一般都称做作曲家，而在编曲中，作曲则是做旋律，旋律也决定着编曲好坏，而作曲与编曲知识点都是一样。
都首先要学节奏，音阶，音符，而这些较基础的东西都包含在乐理书里，所以你本的书是买本乐理书，还有一本乐耳视听书，这两本书都非常重要，一本是学音符，一本学打节奏，缺一不可，这是音乐的根基，你可以看这两本书接着看一些网络基础乐理视频结合，步算是开始。
第二步
买个键盘，下个软件，不买键盘也行，不买监听也行，不下软件也行，其实这些都只是辅助工具，与乐器一样都只是属辅助工具，只要，只要学会知识，那个拿来操作就行，说多好多好键盘，多好多好监听，真没必要，电脑键盘就可当MlDl键盘用。
第三步
音源也不用急着买，电脑也不用太升级，但有8G内存肯定好，i5以上CPU就够，但现在一般电脑都达到，软件一般推荐GB，可到一般编曲论坛下，或到购物网站买，不用买太高版本，音源暂时不用买也可，软件本身有自带，因为也在一千左右，属大头，下好软件，这时需买MlDⅠ文件，十块二十块，好几千首，帮助你如何分析歌曲构造非常重要。
第四步
不会装软件，没环境放电脑，那你有手机吧，360手机软件安装个手机随身乐队，或搜一些虚拟吉他，虚拟钢琴，虚拟节拍器带着走，带着练，带着看，结合视频，书本事半功倍，基本乐理就那样练。
第五步
通过基本乐理要掌握很重要的要点，要学会写谱，与看谱，一定要练写谱，哪怕你照着抄，照着画不管五线谱与简谱，可到网上买空白五线谱本，买本钢琴书，编曲而不会写谱，不行的，迟早要走这一步，哪是你记录音符哼唱非常快速平面的做法，基本的几本书你是要买的，以后买书可买电子书，当然能买实体书较好，那是另话，但电子书合集量大，价廉，涵盖面也广，从编曲基础乐理出发到混音全有，非常高效，编曲视频合集也有，音源合集也有，音源暂不提倡，那个可后买，能使你花较少钱而较大化。
第六步
还有，你肯定有自己哼唱的旋律，用手机录好，或用麦有自己写的词，但他们的原理是什么，编曲中它们称之为旋律，也称为作曲，这时针对这一点，也有学科的，称为作曲学，该看的书就是作曲学了，你的旋律构造是怎么样的，是由什么音组成，什么节奏，非常有意思，什么调，至少你知道自己唱的是什么了，音较重要，词都是根据音加上去的，这些经过基本乐理与乐耳视听，根据音高1234567与节奏全音八分音四分音切分音到看到作曲学同音进行，级进进行，跳进进行你就能写谱了，所以会写谱很重要，能记录自己的歌了，是不是很高兴，很兴奋。
第七步
能写谱，就能用电脑写，基础乐理也能用电脑写，作曲也能用电脑写，因为电脑写还是较直观的，所以不然你们个个也不会跑来学电脑编曲啦，电脑比较便捷，在手机上也便捷，但因为目前手机还不够灵活，可以看一些编曲软件基本操作，注意软件操作与乐理是不同的，乐理可手写，可电子琴演奏，可电脑操作，其实只是看你用何种方案学习与记录而己。
懂得记录旋律的音了，这时就可以看曲式学，注意，其实在你开始写旋律的时候，许多东西就己经同步开始了，比如旋律里就己含有曲式学，与调式与和声学在里面了，而且音乐是分类的，注意，分类的，别买错书，别看错书，可分类看，这是重要框架，有流行曲式，有管弦乐曲式，流行曲式属比较小，管弦乐属比较长，而音乐也分三大类，管弦乐，民俗乐，与电声乐队三种，目前所有音乐教科书都是从这三大类洐生的，所以叫你买电子书就是这个道理，因为书非常非常多，而且乱，你没条理的看，你会死掉的，怎么死，老死呗。
不管周杰伦的，还是欧美流行乐的，还是目前的教编曲的，他们都离不开这些，Ok，别被他们忽悠如何快速学编曲，如何技巧如何套路，那只会毁了你，因为你看不到大体，不懂拓展，但看一定要看，因为书是死的，人是活的，结合看，自己操作，另可以到乐器行，可以到录音棚，可以加群，可以到论坛，增加涉猎，增加兴致，虽他们的东西都肤浅与表面，但接触面广，涉面广也对你是件好事，但一定要带上指引，因为这才是较廉价较高效的方法。
知识学习点有几种方法，从小到大学，从大到小学，有从简到繁，也可从繁到简，上面讲的都是从小开始，但其实一首歌从个音开始同步的东西就很多，无非十二个要素，调，速度，节奏，和声，曲式，配器，曲调，织体……它们都是一体式的，谁也离不开谁，可同时学，可一个一个学，所以为什么叫你买MⅠDI文件，因为比较直观，所以有条理很重要，好的，学完旋律，学伴奏，有些人说，好慢呀，好难熬，所以在这里，不是叫你上面的东西一起学了吗，如果你可以的话，如果不行，就分开学，较后再结合，但始终这里面的东西就那么多。
编曲也叫做作伴奏，伴奏里有什么，伴奏里有节奏，有速度，有配器，有和声，有曲式……这时如学流行学，流行学目前呀，就叫电声乐队学，看电声乐队书，三大类里的电声乐队，也可叫小乐队，五月天呀，周杰伦呀，凤凰传奇呀，不管古风，民族风，土嗨呀都是小乐队，小乐队可用管弦乐的东西，也可用民族乐里的东西，但他们只是点缀，电声乐队，告诉你一个全面的伴奏，伴奏里有什么，哦有节奏有和声有配器，有在低区音有在中区音有在高区音。
看完一个整体的电声乐队，或一个管弦乐队，低区音怎么来的，中区音怎么来的高区音怎么来的，从和声中和弦来的，又想起伤心往事，一开始看到到处讲和声，害我看和声开始，磨了三年，才知道那只是讲人声和声避讳，与伴奏器乐和声进行八杆子都打不着边，所以这就是误区，千万别从和声开始，和声是根据旋律而配和声，而和声中有和弦，音乐里不管低音咚咚的，中音柔柔的，高音噢噢的都是从和声和弦里来的。
许多人一接触编曲，肯定认定和声先，但一首歌不单单有和声，比如和声不能四部同向，平行五八，但有些歌却出现了，注意看旋律，却与旋律方向重合，对了这只是加重了旋侓一声部的音响性，不管加厚几个声部，其实他还是一个声部，因为他同向呀，所以在完整的一首歌里，会出现旋律，旋律的加厚，旋侓与四部和声，同时存在的，如曲式A段是四声部旋律段，（在斜向在反向在同向都几乎同方向）而到了B段则成了四声部和声段不同向了，那和声的作用是加厚加宽响度的，在中音域低音域高音域都可加，而和声可同时是长音型，加大音响加强单簿，节奏型，加强律动，分解加强律动，这些都可同时加，一般看情绪的表现。
而和声有各种连接方式，一般和声层，在音乐中属不突出的，属填充层，填充层就是像枕头里的棉花，外面看不到的却重要的，可试着拿MIDI减少和声来听，整个歌曲减少五十响度，减少低音再少百分三十，金字塔就像金字塔的腰，故连接时平顺些三度内，如拿主和弦原位135连上中原位和弦357，1连什么，连3，3连什么，连5,5连什么，连7，这就平顺了，但出现三部同向。
所以细节很重要，东西看起来都一样，讲开就明白了，填充层即和声即响度不希望太多太刺耳那就到配器了，配器讲的是乐器，音色就不要太突出的太尖锐的，如柔和的合成音色或者弦乐都可做填充层，用乐器的中区音域，高区，低区就看代表歌曲表现了，钢琴键如何分中区高区低区音域，吉他，笛子，贝司等各种乐器在钢琴键中来分都是不同的，毎种乐器都有代表自己情感表现功能音区，拿钢琴键大字组小字组来分。
1.舞曲通常是由16小节长的部分组成的。每部分中，都会有1，2，4，8小节的重复乐段。每4或8个小节就会增加（去除或改变）一些元素。
2.要想迅速完成一个编曲的规划，你可以在129小节的地方放置主要Breakdown，然后对前后两边进行均分——这样，个小的Breakdown可能会发生在65小节，而在193小节便可以引进Outro的节奏了。
3.音乐前三个四分之一的部分通常都应该有Build-up（带有间歇性的中止），因为舞曲所在乎的重点是接下来会出现什么。你可以使用上升或下降的FX声音来渲染这种期待的氛围，将Cymbal进行反转，或者对延迟和混响做一些自动化的控制。
4.对整个混音或一组元素进行滤波处理（比如鼓组或合成器音色）是建立兴趣和期待的重要方式。在新的部分出现之前，使用高通滤波器（HPF）去掉整个低频。在Breakdown的地方使用低通滤波器，可以让人群为之疯狂，这些都无需你在音乐上做太多的变化。
5.Breakdown应该让音乐回归原始——去掉Kick和Bass是可以考虑的做法。然后，可以考虑加入一些高频的节奏型元素，比如Hat和Shaker——它们会给你的音乐加入额外的能量和抽吸感。
6.Breakdown的目的就是增加期待。你在挑逗你的听众——但如果Breakdown之后的东西并没有击中目标，让他们想要跳舞，或者过渡太生硬，就会出现问题。你不一定要保持所有元素的音量，在Breakdown的地方，可以适时地对所有元素做一点降低。
7.记住你较初的目标听众是DJ。你要让编曲更适合DJ使用——有一些让他们觉得好的，想要播放的东西。在音乐开始和结尾的地方，要避免过多的旋律元素。这会让音乐更容易混合。
8.使用静音，让听众有时间“呼吸”。例如，在Breakdown结尾的地方（在所有东西回来之前），只保留Snare在重拍上的敲击，其它部分都做静音处理。让混响持续着，这样会创造一个不错的气氛。在静音的地方留出一个空隙，让俱乐部舞台的压缩和限制有时间进行重置，让音箱的盆体收缩。当压缩器重新开启时，便会带来更多的震撼。
9.将你整个音乐录制成单一的音频轨道，然后对它进行剪切，改变，移调，延展和反向的处理。对相对简单的编曲，使用剪切和反复可以增加更多的乐趣。
10.规则是用来打破的。使用一些屡试不爽的编曲技巧固然很好，但出色的俱乐部音乐却总是完全将这些规则抛出窗外。所以准备好做点实验吧。不过，你要谨记，你所做的音乐是为舞池打造的。