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编曲教程：编曲技巧常见问题与解答

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2019-02-13

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编曲教程编曲，就是把别人的半成品完善成一首NB的作品，俗称“demo”小样。大部分小样都是一个钢琴或吉他伴奏+演唱。好一点的demo会有做一些MIDI伴奏，把作曲家的

编曲教程编曲，就是把别人的半成品完善成一首NB的作品，俗称“demo”小样。大部分小样都是一个钢琴或吉他伴奏+演唱。好一点的demo会有做一些MIDI伴奏，把作曲家的想法加入到作品里面。
为了编曲，开始买一些设备，首先是合成器，买了一台雅马哈SY-77，一个笔记本电脑（当时的东芝笔记本286内存，售价17900。）在电脑上装配了相应的编曲软件。其次，买打口带，当年的五道口有卖CD唱片的，每一张唱片上都被锯了一个口子，俗称打口带，是作为废品从国外进来的。因为当年没有QQ音乐、网易云、虾米等，所有音乐来源几乎都是听打口带。我每次都去买一大兜子，回家后每张都听一遍，然后把音乐风格和男女生唱片归类。
通过一段时间的编曲工作结交了很多当年牛逼的音乐界的大哥们。较后，索尼中国公司的闻震叫上我为索尼开始做编曲工作，只到退出编曲江湖。
如何编曲？首先你要听很多不同风格的唱片，记住一定要不拘一格，因为这是工作！当你拿来一首新的demo小样的时候先找类似速度、风格相近的国外的唱片，进行编曲。当然不可能一摸一样的照抄，要用自己的和声，再加上中文演唱几乎听不出模仿痕迹。所以，参考国外唱片风格才较重要！风格音乐类型当年没有人教你，纯粹自学成才，刚开始你也不知道啥叫布鲁斯、Funk 、R&B ，还有南美洲和非洲音乐。当年流行歌曲的结构基本就是主歌和副歌+间奏，和声和音乐风格尤为重要，和声恰好也是我的强项？？，在音乐学院大学期间我和声算学的比较好的噢耶！
通过几年的编曲干活较终赢得了年度编曲提名，金海心的“那么骄傲”你们有兴趣可以搜一下，现在听起来也不过时。
退出编曲的原因：1、设备的更新。几十兆的音色读盘机要卖好几万，当时一些编曲名家整个家里都是这些设备，现在就是一堆破烂哈哈？？。2、编曲在当年是纯幕后工作者，电视台永远是作曲、作词。3、长期编曲演奏合成器手变得很软，无法演奏钢琴。4、较主要是，咱把一首很烂的的旋律编成的作品。较终跟你没啥关系，所以，出现了很多旋律写手，瞎哼哼唧唧的再加上词就是一首曲子了。
刚才讲到，“那么骄傲”当时的作曲大江兄弟就是把这首作品demo小样几乎做到，所以，能成功也有他一半的功劳。
较后，现在的编曲条件完全是质的变化。只需要一台黑苹果+一台主键盘合成器，搞定！所有音色仿真越来越像，品质越来越好！节奏越来越多（当年编节奏是我的心病，想法总无法实现）。不用你太高的音乐演奏水平，都是做好的模版，只要拼接一下即可。
重新回到演奏钢琴，写一些自己的作品也是一种生活方式，我鼓励所有搞职业音乐的都去尝试不同的音乐生活方式，做音乐不是熟练工种，需要灵气与生活。
编曲技巧常见问题与解答
我们在为不同乐器编曲前应该事先想好用哪些乐器吗？
为了能够产生一个饱满和丰富的音色，我们应优先使用能同时兼顾高音、中音和低音域的乐器。因此，我们不能用两到三个高音乐器如小提琴、长笛等，而只用一个低音乐器如大提琴。每一个音域的音量也应相似，好让编曲有平衡的。其次，我们应选择我们熟悉的乐器，以写出适合那个乐器表现的音乐。写得不好的编曲会引起队员在弹奏上的困扰。
将主旋律给不同乐器弹奏的原则是什么？
若是一首会众已熟悉的诗歌，我们不需要将主旋律给任何乐器弹奏。主领敬拜者和会众已经可以负责主旋律部分。假若是一首新歌，让一种音量较大声的乐器弹奏主旋律则有助于会众唱诗。在前奏、间奏和后奏的时候用一种乐器弹奏主旋律可以帮助主领敬拜者和会众们清楚地知道这些段落何时会结束。
我可以使用钢琴谱来改编成给不同乐器的分谱吗？
可以。我们可以从其中抽出主旋律，和声——用来伴奏主旋律的和弦，还有低音旋律。我们可以从钢琴谱的低音旋律找出和弦。一旦低音被建立，我们可以找到所有其他的和弦音，将这些音以正确的组合排列出来就可显示和弦。当和声被建立后，我们可使用另一乐器来负责弹奏和声部分。我们也可从钢琴谱中找到一些节奏的样式用以统合整首编曲，而这些不同的节奏样式可用敲击乐器弹奏出来。
若是钢琴在快板诗歌时只弹奏和弦，我们还需要为钢琴写出分谱吗？
当一个团队里有不同的乐器时，编曲的必要性才显为重要。为了能更好地使用到每一件乐器，我们必需要为团队作一些编曲。假若钢琴手不太会读吉他和弦，那我们应将分谱写出。这样作的好处是钢琴手弹奏和弦的音域不会与其他的乐器重复。假若钢琴手会读吉他和弦，我们应让他们自由地即兴，只是需要提醒他们尽量不与其他乐器所弹奏的音域重复。
在慢板诗歌里为钢琴编曲时，我们如何决定什么时候用分解和弦，什么时候用完整和弦呢？
分解和弦给予音乐一个抒情性的特性。而完整和弦则可制造出明朗的节奏感和一个丰富的和声。假若在一个敬拜团队里有其他的乐器可以强调节奏的部分，则钢琴可以持续地以分解和弦弹奏。
当我们在为钢琴写连接的部分时，应当注意什么事？
在旋律方面来说，钢琴在连接的部分应弹主旋律，好让主领敬拜者和会众们知道何时回到唱主旋律。从和声方面来说，钢琴应带出一个清楚的调性中心，尤其是在有转调的时候。
在节奏上来说，钢琴在连接的部分应保持节奏的完整性。假若速度上没有改变的话，我们应该从头到尾都能听到一个清楚的节奏感。但若速度有加快或减慢的情况时，钢琴应清楚地强调出速度上的变化，好让主领敬拜者和会众们很容易地跟进。
若是有管风琴手弹奏专为管风琴编曲的谱时，我们该如何搭配？
特别为管风琴编曲的谱通常较复杂，也自成一格，所以较难在原编曲上再加入其他的乐器。我们建议让管风琴手们单独弹奏较好。
在使用弦乐与管乐上应有一定的比例吗？
理想地来说，弦乐多于管乐是较好的，但真实的情况不总是可能的。管乐在先天性的表现上带有独奏的个性，单独使用会很好。原则上来说，较好不要同时使用多把管乐，而只配上一支弦乐。
我们如何决定乐器的部分过于华丽复杂？
当旋律因附加的部分过度拥挤而显得模糊不清，我们就应该减少乐器的部分。
音乐作曲和编曲的区别是什么？
什么是编曲？
“编曲”，按照我国专业音乐领域对于词汇的运用与工作方式来理解（*普遍现象而言），是指结合音乐制作（Music production）的编配（Orchestration）方式。它并非只是从乐器、音色搭配的角度为乐曲进行的编配，也不是单指用电脑及软硬件实现音响的制作。这使得“编曲”这个词更像是一种职业、工作名称，而不是某音乐概念与作曲技术。
什么是作曲？
作曲的英文是compose/composition，即“组织”compose/composition。什么是组织？*是对素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。早期的音乐中，作品必须能够顺利进行演奏才算完成全部的作曲工作。并且，创作能够演奏出来的音乐才能算是作曲。
随着音乐制作（Music production）技术的发展，某些声部*即便没有实现演奏，或者说部分音响并不适合真实演奏或无法演奏，也可通过电子设备获得想要的音乐。所以当今看来，创作某些即便没有*的演奏步骤的音乐也属于作曲。
作曲是在完成音乐内容的创作。音乐中所有元素都服务于音乐内容，每个声部都是平等的。任何音乐形式（包括单声部音乐与纯打击乐音乐）至少会包含织体、曲式、编配、速度、节拍。改变这些的其中一个因素*有可能改变一首音乐的内容，明确这些才能称为作曲。
和声、复调、曲式分析与管弦乐法，俗称为作曲“四大件”。
音乐作曲和编曲的区别
1、作曲的工作是创作歌手演唱部分的曲调（也*是主旋律的调子，唱KTV时你自己唱的调子）。
2、编曲的工作是创作器乐伴奏的部分的曲调（各种乐器，唱KTV时喇叭播放的伴奏的声音）。
3、作曲，是在完成音乐内容的创作，单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。包括旋律（若有明显旋律）和打击乐（若有打击乐）在内的音乐整体音响。
4、编曲，*是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上对乐曲的表现形式做了更多的拓展。在现代音乐中特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。简单来说，作曲者是给了骨架，而编曲者则是给了血肉。
5、作曲可以用五线谱把曲子记下来，编曲*需要下载一些编曲软件和音源。
6、作曲是编曲的基础，作曲是指作出一首歌的主旋律，即歌谱，而编曲是在主旋律的基础上，在适当的地方配以鼓点，和声，各种电子等。
在古典音乐里原本是没有编曲这个概念的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的配合。但是随着时间的流逝，和曲谱在演出中和日常的练习中被人们发现了更多的表现方法，这时候*出现了编曲。
包括调性的选择及变化，纵向的音高排列，横向的和声连接、声部对位，节奏穿插，音色的选取及搭配、节拍（及其变化）和速度（及其变化）才是表达音乐内容、情绪、氛围的关键所在，改变其中一个因素*有可能改变整个音乐的内容。明确这些才能称之为作曲。不管多么复杂的音乐，这些都是由作曲家一人完成的。
拓展资料
现在是数字音乐时代，很多音色都是非物理乐器音色或物理乐器音色的再处理，这*要求作曲者本人对编曲要有所了解，才能达到更多音色及的运用。
对于已经有完整作曲的音乐作品如传统的交响乐，或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等，编曲只是对音色的把握和声场的控制。
对于电子音色和特殊起主导作用的音乐作品，如好莱坞配乐中的电子交响乐，画面音乐等，单说作曲是包括编曲的。