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古筝学习：你所不知的古筝拨弦知识

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2019-02-11

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古筝学习在古筝演奏中，肩、臂、腕、指是主要运动部位，因此，古筝手腕部分的演奏姿势以及演奏方法在弹琴的过程中十分重要，这两点同时也是影响到学筝者能力提升的关键。

古筝学习在古筝演奏中，肩、臂、腕、指是主要运动部位，因此，古筝手腕部分的演奏姿势以及演奏方法在弹琴的过程中十分重要，这两点同时也是影响到学筝者能力提升的关键。
一般手腕常见毛病有以下几种：
（1）手腕过于屈曲
由于前臂屈肌群的紧张（即收缩）使手腕屈曲，屈肌群紧张度越大，手腕屈曲程度则越大。前臂屈肌群的过分紧张，造成手腕过于屈曲，从而使手指缺乏力度和弹性，手指运动发生困难，影响弹奏。
（2）手腕过于后伸
这种错误姿势使上臂过分抬高，前臂和手部肌肉一直处于紧张状态，从而造成抬指和弹弦的困难，在臂力下达指尖过程中，由于腕部塌陷使臂力失去一部分。
（3）手腕过于平板
由于手腕姿势过于平板，手指必然散开，因而在弹奏手中指动作加大。同时导致各指弹弦点和弹弦方向不一致，影响音色和力度。
（4）手腕向右歪扭
手腕的歪扭必然造成掌与前臂肌肉过分紧张，如果长时间采用这种不正确姿势，不但影响手指的弹弦方向和运指的灵活性，而且腕部肌肉亦易劳损。
（5）手腕僵死
控制手腕运动的屈肌群和伸肌群完全处于紧张、僵持状态，使手腕屈伸发生困难。
上面列举的五种常见毛病，是指在一般演奏情况下和在中音区演奏位置上不应有的手形，由于受筝面板弧度的限制，手腕的屈曲程度应随着弹奏音区的变化而调整。在低音区，手腕屈曲程度大一些，而在高音区的演奏，尤其是在右手弹奏旋律和“摇”奏法时；由于面板弧宽的变化和距上体过近，手腕不但不能屈曲，有时还要向下塌陷一些才能演奏好。
演奏颤音技术，左臂和腕部紧张是常见的毛病，为了克服它，要象初学者那样，先学会左臂放松，然且再学颤音技术。
在演奏颤音技术时，左臂始终要具有肌肉的“恒常性紧张”和“支撑性紧张”，使左臂保持颤弦姿势。在手指下压琴弦时，手臂又具有“功能性紧张”。手腕桡侧屈腕肌和尺侧屈腕肌同时收缩，使手腕坚强有力。臂、手成一整体，指关节立住，不要塌陷。利用整个手臂的重量下压筝弦，使弦音升高。然后控制前臂提起的肌肉群及时把前臂手提起，同时腕和手部肌肉放松，使弦音复原。在手臂放松后，上臂和前臂仍保持“支撑性紧张”和“恒常性紧张”，从而实现一次颤弦动作。按照这一方面，在一定的速度中连续动作若干次，即形成颤弦技法。
弹弦时，应以掌指关节带动手指关节运动为主的运指方法。指尖动作要灵活主动。各指的弹弦点应基本保持在与前梁相平行的一条线上。手型始终成漫圆型。各指指关节和掌指关节不要塌陷，否则手臂力量不能直接下达指尖，没有进行弹奏的各指要自然下垂，不要翘起来，有人不自觉的把小指翅起，这是小指肌肉紧张所致，即不美观，又影响其它各指的放松和用力。弹奏时要训练指尖弹奏瞬间的爆发力，如果爆发力大，出音才能坚实响亮。在弹奏抒情慢速乐曲时，虽然手指动作相对减慢，也要注意手指触弦瞬间的爆发力。后者与前者对比，只是爆发力大小不同而已。即使用扶弦演奏方法也不能用指尖轻飘飘的去抹弦，否则会使声音轻弱无力，不能给人以清心透明之感。
弹筝运指技巧的关键，在于手指动作的准确与速度。筝的发音是靠手指弹弦而发出，手指的弹弦动作极度准确是靠日积月累、艰苦的训练而获得。如果能把乐曲中较困难的技巧用正确演奏方法反复训练几十次乃至几百次，使有关肌肉得到充分训练，那么，将必然精通这一技巧，达到极度准确的程度。
一味的强调慢练会使学生的进度大大减缓。如果换一种形式，不去限制他们的练习速度，课堂上教会学生发现问题，让他自己想办法解决问题的时候，学生自然也会降下速度认真寻找解决的办法。
变被动为主动，使其在快速练习中发现问题，这样慢练习的目的性更强，并非只知道放慢速度，而不明白慢速的目的。练习过程中的较大问题就是不能发现自己存在的问题，教学中不仅要发现学生的问题，还应该教会学生怎样解决问题，提高学生自己解决问题的能力。
几乎所有的练习曲或者乐曲中，都会或多或少的存在不同的难点。一味的用一个速度是不会解决这些问题的，必须用一些步骤和手段进行突破，而重要的手段之一就是速度的变化练习。单纯的从技术而言，假设五个手指都像二指这样灵活、都像大拇指那样有力的话，可能就不存在技术上的难点了。
但恰恰相反，在琴弦上还要让双手的配合再次出现难点，没有力量的指头（双手的小指或四指）要弹奏重要声部（高声部、低声部），而有力量的手指一般的情况下却是完成伴奏声部。单从基本练习来看双手五指的过程中不断的变化速度，发现他们之间的总问题、解决这些生理上造成的问题。
对于古筝技术而言，速度和力度是永远都解决不了的矛盾，要通过慢练习寻找理想的声音是必不可少的阶段，但慢练习远远不能达到音乐本身的要求，还必须往返进行各种速度如中速、快速甚至是更细微的速度变化练习，不断调整各部位的松紧关系才会达到理想的速度要求。当然，真正的慢速和快速是一个演奏者技术能力的体现。
少儿古筝比赛
古筝的学习没有年龄限制，只要感兴趣，从四五岁到六七十岁的各种年龄阶段的人都可以学习。由于古筝在初学阶段非常容易上手，只要具备一定的音乐素养——即一定的音准、节奏概念的人都可以学习它。通常，学习两三个月以后就可以弹奏乐曲了。
很多人从四五岁起开始弹古筝
幼儿通过学习古筝等乐器可以掌握音乐的基本知识和演奏技能。能提高幼儿的注意力、思维力、想象力、意志力。有利于幼儿身体、智力、情感、性格、社会能力全面和谐地发展。至于具体几岁开始学习古筝要看幼儿的个体情况，身体发育良好、体格健壮的幼儿在四五岁时就可学习古筝了，因为弹奏古筝时手指关节和上肢要承受一定的力量。同时还要有一定的控制力而体格瘦弱、自我控制力还不太好的幼儿则可以在六岁以后再开始学古筝。
青少年开始习筝者也不少
青少年或成年人学习古第的年龄就没有更多的限制了，通过基础文化知识的学习和日常生活环境的影响，青少年大多对音乐有一定的了解，这时来学习古筝将比幼儿阶段更容易一些。不仅能掌握中级以上的演奏技巧，更能较好地理解和表现古筝音乐的韵味内涵，并能通过古筝的学习体会到中华民族传统文化的精明和憋力。此外，专业老师也可根据不同年纪的具体生理、心理情况给予学习古筝的时间建议。近来，中老年开始学习古筝的朋友也越来越多，通过一定的练习，也能弹出动听的曲子。因此，古筝是一个老少皆宜的民族乐器。
1、初学关：首先，我们应该帮助我们的孩子过“初学关”。儿童处于发育和成长阶段，认知和思维能力不成熟。玩耍是他们的天性。好奇心、新鲜感和机动性是它们的年龄特征。注意力不集中，学习不可持续，缺乏耐心，给学习带来很大困难。因此，教师讲课的内容是极其有限的，他们可以接受和理解。由于古筝学习的枯燥，孩子很快失去学习的兴趣，变得无聊，这就要求父母用情感来诱导孩子，用爱来化解烦恼，用生动的语言来激发兴趣。为了促进学习的继续，只要家长能做一个周密细致的思想工作，为孩子营造一个温馨的学习氛围，孩子就可以通过学校较困难的初始阶段，这项工作不仅是家长，没有其他人可以替代。只要孩子在枯燥的学习初期坚持下来，前方的道路就会更好。
2、艰苦关：此外，帮助孩子克服“艰苦关”也很重要。学古筝是一个非常艰辛和严谨的过程。每一个动作都需要准确。每个音符，每个部分都需要练习几十到几百次。一段音乐需要练习一个月。每天都要练习基本功。坐在琴凳上要一个小时。必须通过艰苦的训练来克服频谱上每一个松散的音高、不规则的节奏和技术上的困难。因此，儿童所承受的心理压力和体力劳动比成人更重。在这个时候，父母应该鼓励和赞扬他们的孩子，告诉他们，如果他们想成功，就必须付出代价。即使是天才也要努力练习才能成功。没有捷径可走。他们应该通过练习古筝来克服孩子们的宠爱和任性，只有通过练习古筝，他们才能磨练孩子们的毅力和勤奋精神。
3、持久关：帮助儿童突破“持久关”。学习古筝是一项缓慢的工作。这需要十多年的时间。不管天气多冷，头顶的太阳多热，日复一日，年复一年，走在学古筝的路上。你不能停止练习，放松你的意志，看其他孩子演奏，强迫他们坐在琴凳上。父母应该有一个明确的旗帜，坚定的立场，没有怜悯，没有放纵，没有妥协。他们应该坚持。随着时间的推移，他们的孩子学习古筝会越来越稳定，他们的孩子的古筝技能会随着时间的推移而提高。
4、艺术关：较后，它帮助孩子们突破“艺术关”。注重音乐知识的综合学习，培养音乐能力，提高艺术素养，全面提高综合文化素质。我们要反对“重技术而不重技能，重手指、重键，不学习音乐知识，不培养理解音乐，不理解音乐，不表达音乐的能力”。结果，当孩子们玩耍时，他们的心是无情感的，他们的脸是无表情的，机械的僵硬，缺乏吸引力和表现力。随着时间的推移，他们会厌倦没有感情的机械演奏。放弃。因此，家长应该有一个明确的认识：要学习音乐知识，培养音乐素养，提高演奏技能，决不能忽视。音乐是想象力、情感艺术和表演艺术的艺术。必须允许孩子进入音乐的情绪，充分理解，充分想象，感受和感受情感，然后发出。真理是艺术。
古筝练习需要掌握技巧
分合分合：就是在弹奏新乐曲时，一般要先单手——后双手——再单手——再双手这样的反复多次地练习。对于复调音乐作品，仅仅分手练习还不够，还要进行分声部练习。这样分分合合，可以练习每只手的熟练程度，同时还能练习双手的协调性。
古筝练习离不开勤奋
零整零整：就是在练琴时，从部分——整体——再部分——再整体地反复多次练习，即要针对自己较薄弱的地方有目的地加强训练。分部练习之后，再完整地弹奏乐曲，如再发现不足还要集中进行训练。这样的练习，还可以化整为零，做到时间上的灵活安排。
古筝练习需要掌握技巧
慢快慢快：就是在练习时，按照慢速一决速——再慢速——再快速这一规律进行反复练习。慢练既可以纠正技术上的不足，还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。
古筝练习需要科学规划
看背看背：就是在弹奏乐曲时，通过看诺——背诺——再看谱——再背谱这样的反复练习，达到表现音乐的目的。要反复多次地看语练习和背谱练习，做到技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。学古筝和学英语一样，能背下谱子，能对你弹奏的流畅度和情感的表达都有很大的帮助。