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古筝名曲：怎样学好古筝

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2019-02-11

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古筝名曲渔舟唱晚典故及来历
《渔舟唱晚》取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”的诗句。乐曲描绘了晚霞辉映下渔人载歌而归的动人画

古筝名曲渔舟唱晚典故及来历
《渔舟唱晚》取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”的诗句。乐曲描绘了晚霞辉映下渔人载歌而归的动人画面。乐曲开始，以优美典雅的曲调、舒缓的节奏，描绘出一幅夕阳映照万顷碧波的画面。接着，以音乐的主题为材料逐层递降，音乐活泼而富有情趣。当它再次变化反复时，采用五声音阶的回旋，环绕一段优美的旋律层层下落，此旋律不但风格性很强，且十分优美动听，确有“唱晚”之趣。较后先递升后递降的旋律接合成一个循环圈，并加以多次反复，而且速度逐次加快，表现了心情喜悦的渔民悠然自得，片片白帆随波逐流，渔舟满载而归的情景。这首富于诗情画意的筝曲曾被改编为高胡、古筝二重奏及小提琴独奏曲。
有关乐曲的由来，众说纷纭尚无定论，一种认为是30年代中期古筝家娄树华根据明、清时期的古曲《归去来》加以改编而成的，另一说法是山东古筝家金灼南早年将家乡的民间传统曲《双板》等乐曲改编而成的。现广为流传的娄本前半部分与金本同，后半部分为娄本所独有。
十大古代古筝曲：
《汉宫秋月》
《湘妃泪》
《闺怨》
《柳青娘》
《浪淘沙》
《寒鸭戏水》
《蕉窗夜雨》
《广陵散》
《春江花月夜》
《秦桑曲》
1、渔舟唱晚
《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。一般以为此曲是娄树华在20世纪三十年代中期，根据古曲《归去来辞》的素材改编而成。
2、高山流水
《高山流水》为中国十大古曲之一。此曲较早见于我国现存较早的琴曲集《神奇秘谱》。
3、寒鸦戏水
寒鸦又名鸥鸟，这是一首鼎鼎有名的潮州筝曲，是潮洲弦诗《软套》十大曲中较富诗意的一首。
4、汉宫秋月
《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，风格纯朴古雅，是一首有代表性的山东筝曲。
5、蕉窗夜雨
《蕉窗夜雨》是一首筝曲，是我国广东客家筝艺流派中的优秀代表曲目之一。
6、出水莲
《出水莲》是客家筝曲，也称汉乐筝曲，留了中原古曲的风貌。
7、秦桑曲
《秦桑曲》是周延甲创作于20世纪70年代的一首筝曲，运用流行在陕西关中一带的戏曲音乐“碗碗腔”素材加工提炼后谱写而成。
8、香山射鼓
《香山射鼓》是一首陕西秦筝音乐风格的创作曲。作者曲云，创作于1980年。
9、战台风
《战台风》是王昌元于1965年，有感于工人与台风搏斗而作的一首筝独奏曲。
古筝曲独奏《高山流水》
筝，又称古筝、秦筝，中国弹弦乐器，音域宽广，音色清亮，表现力丰富。
古筝是我国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。
古筝是一件伴随我国悠久文化、在这片肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代，就在当时的秦国（现今的陕西）一带广泛流传，所以又叫秦筝。计算起来，它已经有2500年以上的历史了。
古筝也有许多弹奏技巧，例如：托、劈、抹、挑、勾、剔、打、连托、连抹、颤音、大颤音、摇指、花指、扫弦、琶音、按音、点音、上滑音、下滑音、刮奏等。
学好任何一门乐器都要打好基本功。这不是“官方语言”。在古筝学习中，基本功分为以下几点：
手型。古筝教学视频当中往往不看老师的体态、只看老师的手。手型的重要性可以让人一眼看出你的专业功底。这里并不是说手要白、手指要细要直，而是说手型。中空（悬空苹果）+指头自然放置（有序、空隙适当）+手背与手腕与手肘为一条水平线+小拇指不要严重内钩（有时增大力度时会不自觉，这样的现象要尽量杜绝）读谱。时代前进中，不同版本的书的指法符号都有所不同。这个必须要多见识多记，如果看不懂指法或者不把指法“放在眼里”，你会发现你用了更加复杂的方式去演奏并且花费更多时间，很有可能影响节奏。除了指法，简谱的基本符号也要牢记，尤其是不同符号象征的拍子。
指法。认清指法可远远不够，怎样弹怎样触弦也是很有学问的，具体很难用文字描述了。
指速。初学者可能会弹起来很慢，手指不够灵活，慢慢积累是可以有很大改善的。如果说有什么很好锻炼指速的方法，快速打字也许能有所帮助。指速的重要性在练习到高难度曲子时会显得非常重要。
力度。手指力度也很重要。一个曲子的感情脉络由轻重来衡量。轻重分明有的时候很难靠轻来体现，往往靠重来拉大两者区分。至于怎么练指力，想像用指甲使劲掐人的感觉。
在基本功学习的比较得心应手之后，可以开始正式练习乐曲。建议学习方法如下：
听。如果你没有一位优秀的老师的好耳朵来打磨你的演奏，自己听。建议下载名家的MP3，类似英语跟读一样，揣摩CD中的旋律和乐曲处理方式，并运用学习，适当做好笔记（如：强、弱、渐强、减弱、等等）。笔记也可以用专用符号代替。
练。这是学习乐器较重要的一点，你需要把你和乐器融合到一起。对于古筝来说，只有多练，你才能让你的手、你的琴、你的脑配合。以个人经验来说，练琴是必须每天持续的。因为学习乐器弹奏乐曲的那种熟练感是转瞬即逝的。或许你的脑还记得昨天练下来一遍非常顺，但是第二天不重温手就会迅速忘记，一切的配合又需要重头开始。
选曲。在选择练习曲的时候，请非常“俗”的“名曲”优先。个人观点，古筝中的“名曲”之所以出名大多是因为曲子的成熟（多种指法在不同感情处综合搭配）然而“名曲”难度系数并不一定很高。像《高山流水》其实难度系数较低。
身边有些人常常有如下疑惑：
为什么乐曲MP3中非常好听，但是我同样是弹琴为什么声音差别那么大？
<因为琴的品质不一样。古筝的木头其实是一把琴的精髓所在：声音的回响大部分靠琴身的木头；弦也是非常重要的一个因素：市面上弦的价格差异可以很好的诠释这一点；指甲同样不能忽视：作为拨动琴弦的直接触点（其实指**很大程度影响到音色，这个要靠深厚的内功），它的振动带动着弦的振动。>
为什么在学习古筝之前觉得这非常有诗意而亲身经历后发现它繁琐无味？
<对于乐器演奏来说，这背后的辛苦是很少有人知道的。高中阶段，专业艺术生（非业余艺术生）学习乐器，就像我们高三从早到晚高考一样。我们6点到22点，（勤奋的）她们一样。与乐器融合，像之前说过的那样，要手、耳、眼、脑并用，四者搭配起来才能弹出优美的乐曲。然而打磨演奏曲，绝不仅仅像题海战术那样轻易的机械简单重复，它需要用心去感受。所以大家看到音乐家忘情演奏的时候，不要说他们那样投入太做作，不投入你练不出来那样的熟悉度，甚至很难记全一首曲子。>
在知乎有史以来较用心的回答，希望能帮到题主和更多喜欢古筝的人。