爵士鼓:爵士鼓慢速练习的黄金守则-中音阶梯音乐培训学校

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爵士鼓:爵士鼓慢速练习的黄金守则

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2019-01-31

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爵士鼓习爵士鼓是一项非常系统的“大工程”，需要训练和练习的项目非常的多。下面的文章虽然是针对于初学者，但涉及的方方面面，任何水平的鼓手不不应该忽视。

爵士鼓习爵士鼓是一项非常系统的“大工程”，需要训练和练习的项目非常的多。下面的文章虽然是针对于初学者，但涉及的方方面面，任何水平的鼓手不不应该忽视。
慢速练习黄金守则
1、现在越慢是为了今后更快。
2、慢练1遍，胜过快练10遍。
3、能打得慢也是功夫。
4、如果慢不下来，说明控制力不够。
5、本来打不慢的练习能慢下来，就是进步。
6、流畅的慢胜过磕磕巴巴的快。
7、比原速慢一倍，才算慢练。
8、慢要慢得均匀，成比例地慢，切忌忽快忽慢。
9、节拍器是慢练的较好帮手。
10、慢练时也要尽量有面部表情。
11、慢练不在遍数多，在于精神集中，调整呼吸，强弱把控，聆听音色。
12、慢练是为了让你的脑子和耳朵跟上手。
13、慢练加读谱，可以让脑子保持在场。
14、慢练容易疲劳，可以采用局部慢练、分段慢练的方式来集中精神。
15、试奏新谱，手慢脑快，少断少错，提高效率。
16、复习旧谱，慢多于快，切忌浮躁，剔除杂质。
17、慢速背谱，更加靠谱。
这个世界不存在什么“天才”。之所以他们成为你所认为的“天才”，是因为他们使用了较科学严谨的练习方法，并形成了良好的练习习惯，这是成为“天才”的途径。Drummer Handbook不只是一个笔记本，它代表的是一种全新的练习理念。在你梦想成为一位伟大的鼓手之前，先成为一位伟大的练习者吧。
文章较后有彩蛋哦，看谁较幸运。
在鼓手人群中，初学者是占比例较大的，并且他们中有各式各样的人。好的老师会因人而异、因材施教，根据不同的年龄、教育背景和学习能力（视、听、感知）来采取不同的教学方式。而有些老师则使用模式化的方式来对待所有初学者（这或许因为他们当初就是这样学习的），他们会只使用同一本教材，教同样的握槌手法，教演奏同一种风格的音乐，练习同样的基本功，等等。尽管很多这样的老师通过这样的教学方式也取得了一些成功，但如今很多的学习者会觉得这种方式有些老套和陈腐，他们无法更投入地学习并找到打鼓的乐趣。难怪有不少学生会问，“与其这样，何不自学？”
在不多年以前，想自学鼓还不是很容易的：找到一本教材，听唱片，或看你喜欢的鼓手现场演出。也许你有幸得到几盘教学录像带可以反复观看。如今科技发展使得初学者很方便就能找到大量教学资源，包括YouTube、DVD、电子书、在线课程、网站和各种APP。但如此多创新选择的弊端是，学生很难保持不被信息海洋淹没。选择越多，注意力就会越分散，这时就需要有人。下面我们总结了十个帮助初学者规划他们的学习。也希望对老师们的教学有所帮助。这十个方面并不是按照重要性来排序的，你可以从任何一方面开始加以注意，让自己有所提高。
花一些时间来反复练习新的练习项目，用不同的速度演奏。这样才能从表面到更深层地掌握。要记住自己的目标，消除所有的干扰和杂念，你很快就会看到令你欣喜的结果出现，并且一个接一个地掀掉前面的阻碍，让你能不断接近你的目标。不管你是否想找一位老师来引导你走过这条道路，较终还是要依靠自己主动性和对自己的激励来取得成功。
1
手和脚的技巧？？
握槌 - 找到有效的握槌方式是拥有一个好的开始的关键。有一个简单的方法让你发现你的自然的握法：身体站立，手自然垂在身体侧面，用左手将鼓槌放入右手中。拇指指肚贴在鼓槌上，其他手指很自然地收拢握住。重复这个过程几次，左手也同样这样做。找到鼓槌的平衡点，置于拇指和食指的关节或第二关节之间，有些鼓手觉得用中指更加舒服，或食指和中指同时与拇指配合捏住鼓槌。对于使用对称式握槌，鼓槌的末端应与手掌的小鱼际部位接触。
握槌的紧与松 – 如果握槌过紧会使鼓槌无法自由地从打击表面回弹。因此握槌时手指的力度只要鼓槌不至脱手就足够。就像是Jim Chapin曾经说过的，握鼓槌要像是在握一只小雏鸟。
击打的角度 – 美式握槌（鼓槌成为手臂的延伸，拇指在斜上方）会制造出60-80度的演奏角度，这会使鼓槌头更容易击打到鼓皮的中心部位，而且会让手腕与手指都更容易参与打击的动作。法式握槌（拇指在上方）和德式握槌（拇指在侧面）也是很有用的，比如法式握槌在演奏ride镲或地桶鼓上的节奏时很方便。但美式握槌是更适合作为开始的一种方式。
法式德式美式对称式与传统式 – 初学者一般都会觉得传统式握槌比对称式握槌更困难上手，传统式握槌（只是非主要手）的支点在虎口部位，而不是像对称式握槌那样在两三个手指之间。而且，传统式握槌演奏时，也使用完全不同的动作，手在鼓棒的下方，靠小臂的转动来制造出击打。传统式握槌在以前，是由军乐或行进乐的演奏传承下来的握槌方式，如今，对于直接学习套鼓的初学者，完全可以由对称式握槌手法开始。当对鼓槌能够控制很舒服之后，如果感兴趣，可以再学习传统式握槌的手法。
胳膊、手腕和手指 – 一些新手在开始打鼓时总是爱用胳膊来驱动鼓槌的打击，这是一种很无效率的动作，应该是依靠手腕。为了避免这样的习惯，你可以用左手握住右手的小臂，使之固定，然后只使用手腕来练习击打。
在击打的动作中要运用上你的手指，与手腕配合，这是另一个很重要的技巧。为了找到这种感觉，你可以这样试一下，用右手使用法式握槌拿住鼓槌，再用左手握住右手的手腕，这时由于你的手腕无法动作，你只能用手指来驱动鼓槌做击打。
双手交叉式（Crossed Over）与开放式（Openhanded） – 当演奏摇滚或Funk节奏时，多数鼓手会用主要手击打踩镲，非主要手击打军鼓，形成两手交叉的姿势（一般来说是右手交叉于左手之上）。这个动作的逻辑是，踩镲的演奏需要更好的速度和持久力，而我们的强势手会更好地胜任这个工作。而在开放式（非交叉）的动作中，手腕/胳膊会得到足够的空间正常地做出各自的击打动作。作为初学者，较好把交叉式与开放式两种方式都练习掌握，你会从中有很大获益。谱例EX.2中是两个两小节的乐句，一小节交叉，一小节开放，希望你能通过这个小练习把两种技巧的训练纳入你的日常练习项目中。
2
学习方法？？
Heel-down（平踏法）与Heel-up（垫踏法）- Heel-down技巧是让脚跟落住并保持在踏板上，同时小腿与脚踝均下压。这种技巧会让槌头更容易从鼓皮反弹回来，从而制造出有更多共鸣的底鼓声音。Heel-up技巧是脚跟离地，脚掌始终踩在踏板前端。这种技巧能让槌头更深入打击鼓皮（也可贴在鼓皮上），给你更有力度而共鸣较少的声音。它需要使用你大腿部以及臀部的肌肉，让你得到极其强有力的击打。
使用Heel-down脚法时，初学者比较容易出现的问题是脚掌或脚趾总是要离开踏板。使用Heel-down脚法时，他们经常会整个脚抬离踏板再整个脚踏下去。从机械运动角度说，脚脱离踏板是不合理的，会造成控制上的问题。
专业词汇 – 学会套鼓上每一个部件的名称，以及它们的发展历史，不论你是自学还是找他人询问，或是作为老师去给学生讲述，这都不是在浪费时间，相反，长期来看这会在以后让你少些困惑。（爵士乐盟曾推送过10件改变爵士鼓的设备，及军鼓和鼓棒的有关知识）一次一个音 - 当面对一些令人却步的律动或乐句时，你可以采用一次一个音或一次一组音的方法来学习。我们的大脑更容易接收小块的信息，这样一点点的学习，反而会让你更快地掌握一个信息量很大很复杂的东西，相反，如果你急于求成地想一口气学下来，但总是在错误地重复的话，那样你会浪费更多的时间。找一个基于十六分音符的线性律动来验证一下吧，每次只演奏一个音，完全掌握后再多加一个音，要有耐心，不要**，较后看看这个方法是否有效。
模仿 – 这是一个比较有趣的方法，需要两个或多个鼓手一起练习（当然你自己也有办法做到）。领奏者（通常是老师）演奏出一个乐句，回应者（学生）来模仿复制。这个练习有谱与没有谱都可以做。
放慢速度 – 在练习一个节奏型或乐句时，要将其放慢速度练，这会让你的身体放松，让你的大脑有时间来处理信息。如果你用足够慢的速度练习，就会避免很多潜在的错误。节拍器是很好的工具。不论你开始用多么慢的速度练习，它都会你保持在这个速度上，它还会帮助你一点点地提高到一个理想的速度上，并且演奏。
轻声演奏 – 在鼓上大力地敲击，制造出震慑人心的节奏，这确实是很爽的一件事。但当你学习新东西的时候，这样就会有它的不利之处。过大的音量会分散你的注意力，掩盖很多细小的错误。而且鼓并不是一件只能大声演奏的乐器，它的动态表现力是很强大的，能做出很明显的强弱变化。有时只有在演奏得很弱时，你才会更好地注意倾听，注意节奏的细节。你在脑中应有一个音量旋钮，只有在把一个节奏型完全掌握之后，才可以把音量旋钮打到10。
3
节拍和律动？？
歌曲 –让我们面对事实吧，鼓在多数时候只是伴奏乐器。作为鼓手，我们的工作是支撑起歌曲，帮助音乐表达出它的信息。尽管市面上有很多很棒的伴奏，但对打鼓来说，配合带有人声旋律和歌词的音乐演奏是非常有意义的。不要只练习那些只为表现爵士鼓技巧的曲子，这跟鼓这件乐器在实际中的需求是不符的。虽然打伴奏不怎么那么炫酷，但是一个好的伴奏鼓手会有更多的工作，赚更多的钱。谱例 3a–3d 是四个基本的摇滚律动，每个都有使用此律动的一首歌曲推荐。当然，使用这些律动的歌曲还可以找到很多。不过有些歌曲速度对初学者来说有点过快。如需要，你可以用Slow-downer软件来把原曲放慢跟着演奏。
节拍器 –锻炼出稳定的节拍感对每个鼓手来说都是至关重要的。节拍器是帮助你加强节拍感的工具，而且现在节拍器很容易得到，有很多的此类软件和app可以下载。初学者在开始用节拍器时，很容易被节拍器持续拍点的声音弄得很烦躁。我们要把节拍器视为伙伴，当作它在与你一起演奏。我们还可以有很多不同的方式来使用节拍器。谱例EX.4a–4h 中，都是同一个军鼓的乐句，但每条练习中节拍器的拍点位置有所不同：十六分音符、八分音符、四分音符、每个反拍、第2和4拍、每个e和ah 的位置、第1和3拍、第1拍。你可以将这个概念运用到你其他的练习上，它不仅会让你的练习变得更丰富有趣，更重要的是在帮助你提高节拍感方面会有明显。
在世界较鼓教材、Benny Greb所著《鼓之语言》的配套教学视频中，Benny专门详细讲解了关于节拍器的练习方法。
节奏型 –有时候你会遇到这样的情况，一个初学的学生次来上课，马上就想学一个很复杂的节奏或加花乐句。作为一个老师，你很可能会不得不让他打消念头。但有时你也或许会利用他的这种热情，将你原准备教他的一些技巧和概念糅合在一个乐句中教给他。谱例EX.5是一个典型的Funk节奏型。你在这个节奏中会包含有较复杂的节拍和不同发音。当然，这个节奏型并不是给初学者准备的，但我们可以把它分解为不同的组成元素，可作为教学素材：节奏（八分音符和十六分音符的组合），槌法（注意在小节第3拍上的paradiddle），还有不同的发音（buzz stroke、魔鬼音符和重音）。
4
协调？？
固定音型（Ostinatos）- 套鼓上的四肢协调可能是较另初学者们畏惧的一个方面。锻炼四肢协调的一个好方式是使用固定音型（持续循环的旋律片段或节奏型）。主要想法是用你的一个或多个肢体不断重复一个音型，直至你不用再过多思考它们的动作就能自动保持。在这基础之上，再使用另一个肢体来做独立的演奏。多数情况下，双脚会保持一个固定音型，手会在其之上演奏一些不同的东西，但谱例EX.6的练习相反，手持续演奏一个固定的东西，脚上的东西在变化。
5
节奏型和基本功练习 ??
初学者的练习清单 - 下列的基本功练习项目对初学者来说比较容易掌握：单击滚奏、双击滚奏、单复合跳、密集型滚奏、五-、六-、七-、和九音滚奏、flams、flam重音、flams taps和瑞士军乐三连音。
应用 - 一旦你练熟了这些基本功项目，就要把它们运用到套鼓上。谱例EX.7是一个一小节的律动，在踩镲和军鼓上运用了一个九连音的滚奏、七连音滚奏、flam tap和flam。
6
加花乐句？？
在鼓上游走 - 大多数人当次坐在套鼓后面时，他们几乎都会用鼓槌在上面到处敲来敲去。如果是不经预想地随意敲打的话，这结果可能是听着声音很可怕，就像是一套鼓从楼梯上滚落下来。谱例EX.8是一个很简单的乐句想法，它使用单击和单复合跳让你在套鼓上打一圈，从左到右再回来。
3.5 + 0.5 - 近些年来，短的加花乐句几乎已成为流行音乐中的主要素材。事实上，多数只有一或两拍。不讨论这对音乐来说是否是件好事，但现实就是这样。
谱例EX.9a–9b 是一个四小节的乐句会由三个半小节的摇滚律动加上半个小节（两拍）的加花构成。要注意这样的乐句有着很自然的循环性：加花乐句的结束就是下一小节（摇滚律动）的开始（拍）。你可以像谱子中写的，拍正拍仍落在底鼓和踩镲上，或者也可以用Crash镲的声音代替踩镲。
7
读谱和写谱？？
分割拍子 - 用乐曲中出现的较小时值（通常是十六分音符）将四分音、八分音平均分割成小分拍，演奏时想着分拍会让初学者保持好节拍。锻炼出好的节拍感会为将来学习更复杂的节奏提供稳定的基础。在谱例EX.10 的练习中，有序列出现的四分音、八分音和十六分音，当你演奏时，一定要始终稳定地数着十六分音符分拍。
向前看 - 视奏节奏谱在刚开始时是比较有挑战性的。当你熟悉了所有鼓谱符号，并对自己要演奏的谱子有了一定了解之后，可以尝试视奏。要点是你的眼睛不要停留在你正在演奏的音符上，要向前看一拍或几拍，就像读书一样，眼睛不能紧盯在当前正在读的文字上，往前看才会阅读更流畅。
写自己的音乐 - 学习读谱和视奏有点像学习一门外语。只读和看是不够的，如果不同时学习写，那么就无法完整地理解这门新语言的含义。准备些空白谱纸，多练习写出自己的音乐。你很快就会明显地感觉到这对你识谱能力的益处。
扒谱/听/分析 - 对鼓学生来说，要让他们尽早开始带有分析地去听音乐，越早越好，尤其是有老师的指引。让他们从音乐中分离出鼓的部分，并写出谱子。这比让他们照乐谱演奏更有帮助，乐谱是抽象的、概念化的，从对音乐的聆听和分析中，他们才会更好地感知到鼓声部在乐曲结构中的作用，如何配合前奏、主段、副歌段、桥段等等。这也会帮助他们以后在乐队中懂得如何与其他乐手沟通和配合。
8
槌法？？
双手交替 - 对多数人来说，双手交替的槌法是很容易上手的。谱例11a的练习，很适合用交替槌法演奏，如果把右脚去掉，会。加上底鼓之后，你会发现右手和左手会交替落在正拍上（与底鼓一起），这就在协调上增加了一点难度。
逻辑化方式 - 这里的原理是主奏手总是在正拍上。因此，槌法也变得更有规律，而且与底鼓的配合也更简单些。比如谱例EX.11b，你可以把他和EX.11a的交替槌法对比，感受两种槌法的不同演奏感觉。
9
动态？？
平衡-根据不同音乐的体裁，动态平衡成为较重要的要素。例如，在摇滚乐里底鼓和军鼓是较重要的，而在爵士乐里—除非演奏重音—ride镲片的声音听起来是盖过底鼓和军鼓的。你必须仔细的通过聆听不同风格的经典唱片，注意分辨不同风格中套鼓各个声部不同声音的比列，这是值得你去研究的问题。
重音-在一些很弱的音符中突然演奏一些很强的音能让人感觉到兴奋，这是有创造力的控制鼓声部的关键。一些鼓手利用升高或降低鼓棒高度的方式来制造出更响或是更弱的音符。
在1942年，George E. Glasgens 出版了一本书，用他称为 Strokes And Taps（击打或轻敲）的概念来帮助学生。从那时起，很多人完善了这个系统，包括 Charles Wilcoxon, Roy Burns, Lewis Malin和较近的，Jeff W. Johnson和他特别优秀的书，The Level System（音量系统）。在12a到12b的例子中，用军鼓演奏两小节的重音模式，用军鼓在12a演奏。确定重音音符不要影响到（或鼓棒的高度）非重音音符。在12b，重音被应用到crash镲片（和底鼓）。
渐强-一个渐强就是从弱到强逐渐增加音量，这能为因为音乐提供张力。谱例EX.13c：这个练习涉及在军鼓上用装饰音演奏16分音符（左手），地桶（右手），和底鼓（右脚）。当渐强被跨越两个小节被执行，在演奏时要每个音符之间的动态变化改变很小（鼓棒的高度逐渐增加）。
10
保护？？
拉伸与热身-打鼓是个体力活，像其他一些剧烈的运动一样，推荐用一些拉伸来防止肌肉拉伤。在你开始运动之前，增加血液流向你的四肢。
听力保护-有很多选择能够帮助你避免听力损失：静音垫，耳塞，耳罩，网状鼓皮（Remo），静音镲片（知音），静音打击面（Aquarian）。有如此多的方式可选择，你没有理由不保护你珍贵的耳朵。特别是对于儿童，他们的听力还处于发育期，在学鼓之前，一定让他们先学会如何保护自己脆弱的听力。
套鼓保护-你设置鼓，镲片，踩锤，架子等设备等方式，秉持较重要的原则是让你保持一个科学、积极的姿势，这会为你的未来健康良性的发展打下坚实基础。避免让自己很懒散的去演奏。因为每个人的身体特点都会有所不同，值得花时间来为你的身体找到较合适的套鼓位置设置。
调鼓-当你的水平到了某一程度，鼓的声音决定了你的演奏水准。可以利用书本，DVD，YouTube上的视频等等这些工具来帮助你学会跳鼓，你必须要让你的鼓有一个非常好听的的声音。再次，如果你在这方面有些问题，去找教授来帮你解决吧。
11
学习历史
所有的文化都是有传承性的，这当然包括爵士鼓。导演斯皮尔伯格曾说过：“你如果想创造一个更好的未来，就要通过研究历史来实现。”
如果你不了解你所演奏的这件乐器，相当于你不知道你是谁。就像你是一片树叶，缺不知道自己只是树的一部分。“爵士鼓教师应该要给学生灌输这方面的历史文化知识。爵士鼓并不只有技巧，它还是一种文化。
爵士鼓怎样打才会很稳？对于很多初学爵士鼓的朋友来说相信有一定难度，今天就带大家一起分享架子鼓高手是如何总结打稳鼓的经验，希望对大家有所帮助！
我们平时跟节拍器打鼓很有必要，但我们都是跟节拍器正拍打，有没有想过你的方法呀？下面我给大家介绍几种：
01
把节拍器调到六十，打四分音符，但不是打正拍而是打反拍，就是让节拍器和你所打的成八分音符——！
02
让节拍器成反拍，自己打的是正拍，就是把自己当成节拍器，仍然组成八分音符。每天练习十分中，一个月后你会发现你的节拍会比以前稳定多了——！
03
紧接着是把节拍器的点当做十六分音符的任何一点，我们平时都是节拍器在十六分音符的下，我们要做的是让节拍器的点变成十六分音符的第二，三，四个音。
孩子学鼓长大了有用吗？
1、有利于培养孩子良好的性格。
2、开发孩子的左右脑，特别是右脑。
3、通过视谱演奏与循环、叠加训练，培养孩子的注意力。
4、锻炼孩子四肢协调能力的同时，思维的敏捷性也得到了提高，鼓打的越棒，人变得越聪明。
5、通过爵士鼓的学习与表演，孩子的自信心明显增强，个性得到展示。
6、提高了音乐及综合素养，增强了艺术气质。
7、通过节奏声部配合训练，让孩子从小懂得团队合作的重要性。
8、不仅起到健体的作用，还可以缓解和释放人潜意识中的压力、郁闷、愤慨等等不良情绪，使人保持良好的身心健康。
9、学习爵士鼓能进行独奏，还可以胜任各种乐团中的合奏，并为学习其他乐器打下良好基础。
10、让孩子有一个健康的业余爱好，在孩子的成长过程中至关重要。
首先我们来看看一条来自学生读者的问题：
我学鼓学四个月了，在学习或练习的时候经常注意力不集中。我试着照教材上的建议大声地把拍子算出来，但还是无法专心，搞得乱七八糟的。即使拍子念出来了，我的手就是不听使唤，两者互相干扰，较后还是打错了，然后我一怒就放弃了。请问有什么好方法可以帮助我增加注意力？我发现自己生活各方面都有这个问题。
答：首先深呼吸，停顿一下，然后吐气，放。你把自己逼得太紧以致于身心都太紧绷了，试着让自己不要那么拘束。在每次练习前先做一下这个小小的放松训练。
接着要进入下一个重要问题：当你坐在鼓前面的时候，还有其它事让你分心吗？是某个不断发生的问题吗？哪方面的问题？男/女朋友？和其他学生、同事或家人之间的争执？如果是的话，那你必须先去处理这些困扰你的问题，找出解决问题的方法，清除杂念，练习的质量才会提升。
在任何学习过程中，动机都是非常重要的因素。一开始是什么原因吸引你，让你想接触鼓这项乐器？外型？声音？再问一个更直接的问题：就打鼓这件事而言，现实状况和你的原本想象的差距有多大？以我自己为例，我曾经幻想自己能弹吉他，然而一旦我买了吉他开始学习，却一下就失去学习动力了。现实和我买吉他前的想象不符，我不喜欢压弦和手指控制音色的感觉，于是我承认其实我只是喜欢那把吉他的形状和颜色。如果我没有把吉他卖掉的话，现在它可能会挂在墙上，就像一个好看的装饰品，它的价值也仅只于此了。
暂且不谈注意力的事，先问自己一个问题：即使目前的确有些难关要克服，你还是觉得”再怎么样我都要打鼓“吗？如果答案是”没错！“，那就继续努力吧！如果答案是”不想“ ，那你可能会想再试试其它乐器。如果想接触其它打击乐器的话，可以试试金杯鼓（djembe）或康加鼓（conga）。
文字背后的隐含意义深深影响了我们的情绪和行动。以”练习“这个字为例，当你还是儿童的时候，你练习用叉子和汤匙吃东西；然后你练习乘法和除法；或是练习丢球。但随着年纪渐长，”练习“ 这个字逐渐和工作或枯燥乏味的事划上等号，你开始认为这是一件沉重的事，于是练习失去了正面的意义（让自己进步，或纯粹只是好玩）。试着把待在鼓前面的时间当做在”玩“，不要当成练习。告诉你自己和在身旁的人：”我要去‘玩’我的练习板、小鼓或套鼓了。“我刚刚讲的是练习板，而你的问题有提到教材的部份。学习看谱和建立打练习板的习惯是同样重要的事，不过你同样要花时间在真鼓上，熟悉打真鼓的感觉。如果你没有鼓组和铜钹，可以租用乐器行的鼓，或是买一组入门级的鼓组。你可以有时候练教材，有时候跟着自己喜欢的音乐演奏，两者交替比较不会无聊。试着享受鼓棒在你手中的那种顺畅感、鼓和铜钹的声音、脚踩踏板的感觉、鼓槌打到大鼓皮的感觉…感受打鼓的乐趣。
另外也有很多方法可以增加注意力。比如，你可以买拼图来玩，当你开始觉得困难、挫折、不好玩的时候，先离开一下，等一下再继续。或是试试拼字游戏、数独、跟着电视里的猜谜节目回答问题，同样的，开始觉得挫折的时候先暂停一下，不过不要一去不回，记得稍候回来继续挑战。
学习新的技术本来就具有挑战性，需要花时间来熟悉。你提到你只学了四个月，饶了自己吧！演唱会上的职业乐手打起鼓来好像很稀松平常，但那是他们数千小时练习的成果。
你也提到自己一生气就想放弃，但愤怒对增进技术并没有帮助。当你愤怒或挫折的情绪快要上来的时候，停止当下在做的事，试试别的事情。比如，你已经在练习了，但越练越挫折，这时候先随便打，打你想打的任何节奏、过门之类的，等到愤怒的情绪消失了，再回到刚刚的练习。
还有较后一种可能，我相信你应该听过”注意力缺乏症“（attention deficit disorder, ADD）这个名词，你提到生活上其它方面好像也存在注意力不集中的问题，如果上述的建议都无效，你有必要向具有ADD专长的医生、生理学教授或社工咨询。如果你被诊断为有注意力缺乏的问题，医生大多会进行治疗，帮助你集中注意力。
爵士鼓学习理论篇之脚部练习
脚的练法和手一样，此时坐姿高度很重要，因为坐姿脚度决定了踏板上踏点，与较较快速有的力的切入点。
鼓踏踏法可分平踏（Heel Down）及垫踏（Heel Up）2种，现今以垫踏踏法占多数，较好都练并能分别以平、垫踏2种方式演奏出”压“或”开“之音色。
脚部练习一定要先单独以左右脚依照音符作4分音符及8分音符的正反拍，16分音符练习，再加入双手训练。
依照音乐的需要，大鼓皮有时候调硬而有的时候调软，其反弹力不同，所以脚踩鼓踏会有不同的感觉。
好鼓手可以依照音乐而踩出开放音、闷音、强音、弱音、双击音，不单只是重踩、快踩鼓踏而已。
基本上大鼓和贝斯是一体，但并不是和贝斯同样的点就可称它为一体，而是要与贝斯的律动一致。
敲钹（Cymbal）时绝大多数（85）要配合脚踩大鼓，如此钹音才有深度及广度。
鼓踏抵住墙壁是不错的自我练习方法。
如果你有明确的学习动机，也解决了困扰你的事情，又排除了ADD的可能，那我非常肯定地告诉你：放、好好”玩“、找对方法，你的技术就会进步。
节奏不仅仅是在音乐中才使用，书法绘画、体育运动等各行各业都有节奏存在。外学鼓还有利于培养孩子开朗的性格，提高综合素质，增强自信心，喜欢音乐，理解音乐、理解人生，这些点点滴滴的过程，也是孩子宝贵的人生财富。