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芭蕾舞蹈家：没接触过舞蹈，成人入门学芭蕾还是瑜伽比较好

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2019-01-27

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芭蕾舞蹈家日常训练是保障舞台演出的重要基石，饭吃7分、觉睡8分，功却要练10分。学生课和演员课不同，学生为教学，演员为舞台，很多时候我们的课堂和舞台脱节，练功和跳舞变成两码

芭蕾舞蹈家日常训练是保障舞台演出的重要基石，饭吃7分、觉睡8分，功却要练10分。学生课和演员课不同，学生为教学，演员为舞台，很多时候我们的课堂和舞台脱节，练功和跳舞变成两码事。
在我认为每一次的课堂练习都是舞台化的，更多的是综合性的让自己更加自如的支配身体。灵魂和修养这些看似高深玄乎的名词绝不是教条，而是在每天练习的点滴细节中润物细无声的形成的一种带有自我独特气质的磁场，也就是所谓的“气场”。
练功也好，跳舞也罢，不以规矩难成方圆，不放过！不妥协！方能成就真我。当清晨的缕阳光洒进教室，老师好，音乐起，来吧——舞者们，我们一起跳舞。
芭蕾是美的艺术，人体是舞蹈美的基本材料，芭蕾对此有着很高的要求。俗话讲：“一门行业，一副筋骨”。的体态是成为芭蕾舞者的首要条件。
对于芭蕾舞演员体态，常常被人赞美是：“天生跳舞的料儿”！不用问，说这话的人一定是个纯外行。被赞扬者也往往很不爱听，大名鼎鼎的意大利芭蕾女主演卡拉。弗拉奇说过：“无论谁说‘你生来就是跳舞的’，都简直是在撒谎”！这无异于把她们的艰苦训练一笔勾销。所以如果你要夸一位芭蕾舞演员，如果不想挨白眼的话，切记不要说她们的身材是天生的。
芭蕾专业对学员的身材条件要求很高，选择近乎苛刻，但芭蕾舞演员的体态，确实是无法自然形成的。再好的材料，也只是璞玉浑金，不经芭蕾的特殊雕琢打磨，也无法成材。要不然怎叫“非自然体态”呢？它显然不是天生丽质的概念。
所以，任何人进入芭蕾的步都是形体训练，通常叫做“整形”。通过整形，可消除生活中的各种不良姿势和习惯，逐渐形成挺拔、匀称、的体态。这种整形是日常生活不可能具备的，因而芭蕾形体也不可能自然形成。它是非自然的，是被整形“整”出来的。
而普拉提Pilates（/Pilates Method），是以德国人约瑟夫·休伯特斯·普拉提（Joseph HubertusPilates）姓氏命名的一种运动方式和技能。普拉提生前对自创的这一套独特训练动作、运动的技能称为“控制术”（Contrology）。
普拉提夫妇总共创造了超500个动作，主要是锻炼人体深层的小肌肉群，维持和改善外观正常活动姿势、达到身体平衡、创展躯干和肢体的活动范围和活动能力、强调对核心肌群的控制、加强人脑对肢体及骨骼肌肉组织的神经感应及支配，再配合正确的呼吸方法所进行的一项全身协调运动芭蕾+普拉提的国际化融合，能有什么样的化学反映？作为具有的世界芭蕾舞台经验、国际芭蕾舞学院教学经验、以及获得普拉提私教资质的舞蹈家，董雪老师，将用芭蕾和普拉提相结合的方式，给大家带来系统的“女性身材管理”线上课程——我们称之为“较美身材雕刻塑形”线上workout。
剧团介绍
意大利罗马城市芭蕾舞团是意大利的芭蕾舞团，被誉为“意大利芭蕾生命之旅”，由意大利芭蕾舞蹈家玛丽亚·格拉齐亚·凯福林出任艺术总监，并由意大利舞蹈管理艺术家安东尼奥·德西德里奥管理。罗马城市芭蕾舞团继承了意大利古典芭蕾文化精粹，舞姿优雅典美享誉全欧，曾多次受邀代表国家前往英国、法国、德国、爱尔兰、比利时、芬兰、日本、美国、巴西、南非等多国巡演，期间荣获当地国家媒体荣誉点评。罗马城市在国际舞台上再次证明意大利古典芭蕾文化的精粹。
在2019年新年来临之际，让我们共同走进舟山市艺术剧院，体验这场美轮美奂的新年芭蕾盛宴，基辅芭蕾舞团将用精湛的舞技、优雅的风范向舟山观众展现芭蕾艺术的恒久魅力。
基辅芭蕾舞团（或称基辅大剧院芭蕾舞团）成立于1867年，距今已有150年历史，曾与莫斯科大剧院芭蕾舞团、马林斯基剧院基洛夫芭蕾舞团并称为前苏联三大芭蕾舞团，在古典芭蕾世界享有很高的声誉。
建团150年，横跨三个世纪的基辅芭蕾舞团较早由编舞家斯·林则夫斯基（S·Lenchevsky）领导。在成立之初该团就已几乎演遍了所有的经典芭蕾作品，首幕乌克兰芭蕾舞剧《卡亚夫斯基先生》也由该团创作，使得该团逐渐成为了欧洲较大的艺术团体之一。
基辅芭蕾舞团拥有数百名专业演员，涌现出了许多有才华的芭蕾舞蹈家、人民演员、功勋演员，长期携《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》等经典剧目出访世界各国，曾在中国国家大剧院、北京人民大会堂等成功举行多场演出。
《天鹅湖》是古典芭蕾舞剧的扛鼎之作。一个多世纪以来，这部作品一直以其诗情画意的舞蹈段落、单纯凝练的童话故事、圣洁之至的天鹅短裙、对比鲜明的仙凡场面和沁人心腑的音乐形象成为了超越国界与时间的永恒经典，也成为了芭蕾艺术的永恒代名词。
《天鹅湖》音乐由俄罗斯伟大作曲家柴可夫斯基在1876年写成。他采用交响乐写作手法，构建了一个宏大的音乐场景，许多乐曲成为传世经典。在这部芭蕾舞曲中，有如泣如诉的管乐呜咽，表达奥杰塔公主纯洁的内心世界；也有华丽明朗的舞曲，表现齐格费里德王子的阳光和活力。
《天鹅湖》标志着芭蕾艺术在19世纪末取得的较高成就，其中的不少舞蹈片段成为了永恒的经典。特别是发生在“天鹅湖”畔这个标题场景中的第二幕，可谓全剧的微缩景观。《白天鹅双人舞》、《四小天鹅舞》、《四大天鹅舞》、《天鹅大群舞》这些曼妙的舞段，历来让各国观众陶醉于其中，体现出芭蕾美学“抒情至上，技术其次”的诗意品味。
基辅芭蕾舞团的演员形象俊秀、形体、技术娴熟、气质高贵，无论是形体语言、舞蹈技能、人物刻画，还是艺术修养上都能的展现传统芭蕾舞具有的独特魅力。他们用美仑美奂、轻盈流畅、朝气蓬勃的表演，演绎着迷人的古典芭蕾风格。
芭蕾课有助增长腰背力量
掌握上身姿态就够了吗？
不，你也许只能坚持一小段时间，却不能自始至终保持优雅哦。
还要有足够的力量，这可不是靠仰卧起坐和背肌运动来形成的。
大家试试在刚刚的姿态中，高举双手十秒钟。
怎么样，是不是在很容易肩膀就跟着抬起来？
芭蕾舞者可不会这样哦。
芭蕾课会在上身姿态的基础上，逐渐增加四肢动作难度。
这是很难的，但坚持下去，我们的腰背会更有力量。
这可以让我们时刻保持优雅。
3. 芭蕾课让人从容自信
芭蕾曾经是专属王公贵族的舞蹈，每一个舞步都是从容自信的。
芭蕾的伴奏是优雅的钢琴旋律，这可以让你从喧嚣中回归宁静。
芭蕾的严谨，帮助你认识自己、关注身体每一个细小的动作。
这样一个从容自信宁静清晰的女人，谁能说她没有气质呢。
特别是在《天鹅湖》第三幕的黑天鹅奥吉莉雅独舞变奏中，黑天鹅要一口气做32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转。这一绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜·莱格纳尼于1892年，在圣彼得堡版演出中出现。舞者以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐力和的技巧，诠释了白天鹅和黑天鹅完全不同的心灵世界，这一绝技至今保留在《天鹅湖》中，成为衡量芭蕾演员和舞团实力的试金石。
1、零基础，16岁学芭蕾的确更困难一些，尤其韧带什么的的确不能跟小孩儿时比。业余拉丁对软开之类的要求低了不少，答主以前认识很多业余组“高手”竖叉都下不去2、拉丁其实很“街头”，提升气质肯定不如芭蕾。但接触拉丁很可能顺带会学学摩登，也就是华尔兹、快步、探戈、维也纳华尔兹、狐步，平时是穿着礼服跳舞，也很提升气质3、这个没有科学依据。说拉筋不容易长个的都有。我觉得想跳舞长个不如多喝牛奶4、这个不至于，业余的不容易学成这样。如果你学了伦巴你会发现日常走路扭胯有多不自在了5、业余的话其实都不太容易受伤。拉丁稍微一些，但发力不当更容易粗腿6、这个很难说了，现在什么妖魔鬼怪都能考教师资格证（我教的学生，很一般，都比我先拿证）。这个较好还是通过当地人推荐吧，然后看看能不能试上一两节课。主要考虑老师自己的水平和教学方法（举个例子，答主个拉丁老师，跳得其实很不咋地，但对舞蹈理解非常深刻，很会引导人，他的很多理念对我至今影响巨大）意大利古典芭蕾舞蹈家，毕业于意大利国家舞蹈学院，在世界各大剧场经典诠释19世纪芭蕾剧目《吉赛尔》《仙女》《葛蓓莉亚》《帕基塔》和《睡美人》以及20世纪芭蕾杰作《灰姑娘》《仙女们萧邦组曲》、《罗密欧与朱丽叶》、《卡门》《费德拉》《弗兰切斯卡·达·里米尼》《谬思之王阿波罗》《巴洛克音乐会》《魂断威尼斯》等作品。在欧洲、美国、加拿大、日本、拉丁美洲等地享负盛名，并和西里尔·阿塔纳索夫、西里尔·阿塔纳索夫、西里尔·阿塔纳索夫、丹·莫赛夫、鲁迪·布瑞恩等同台表演。