大提琴:大提琴入门怎么学习-中音阶梯音乐培训学校

当前位置：

首页 > 音乐专业知识

大提琴:大提琴入门怎么学习

编辑:

中音阶梯|

时间：

2019-01-25

所属栏目：

音乐专业知识|

阅读量：

大提琴要想知道大提琴是如何发声的，我们首先要了解大提琴的结构以及各个部位的名称和作用。上图是大提琴外部结构的名称图。
大提琴大致上可以分为四个部分，琴身、琴

大提琴要想知道大提琴是如何发声的，我们首先要了解大提琴的结构以及各个部位的名称和作用。上图是大提琴外部结构的名称图。
大提琴大致上可以分为四个部分，琴身、琴头、琴脖子和尾柱（也叫尾针）。
再往下细分，就是图中所示的那这部位。
从上往下数来，
1. 琴头（Scroll）：本身对发声没有什么作用，琴头是制琴师雕刻出来的，但是从某一方面来说，琴头的雕刻细致程度，可以看出该制琴师当时的状态、水平和风格。
2. 弦轴和轴孔（Pegs and Peg box）：弦轴是用来固定琴弦，调整琴弦的拉伸程度，从而进行弦音高的调整，一般从低往高调音是按照逆时针方向转动；轴孔是用来固定弦轴的。这里面有一个误区：弦轴与轴孔虽然角度不是肉眼可见的明显，但是它们是锥形的，并不是圆柱形的，所以弦轴越往里，就会越紧。
3. 琴脖子与指板（Neck and Fingerboard）：这两种零件一般是粘在一起的，但是他们并不是一体，指板是可以摘下来的。琴脖子与指板对于琴本身的自然音色没有什么影响，所谓自然音色指的是在琴弦没有明显形变的情况下发出的音色（空弦与泛音）；但是如果用手指去按弦，琴脖子的直径，指板的高度会有很大的影响。
4. 琴身（Main body）：用两种方式分类，种是按照制作方式分为面板（Front Board），侧板（Side Board）和背板（Back Board）；另一种是按照外表分为琴肩（图中写的是Upper Bout，但实际讲解中会说Shoulder），琴腰（图中的C Bout，实际中叫做Waist），琴码（Bridge），f孔（F Hole），微调和拉线板（Fine Tuners and Tailpiece）。琴身是大提琴发声的较重要因素，如果琴身做的不好，或者材料不够好，那么其他的配件再也无济于事。
5. 尾柱（Endpin）：在琴底部用，连接地面与琴身。尾柱的材料一般是钢，碳纤维，现在的有钛。尾针对于声音也有很大的影响，因为琴身的震动会通过尾柱传到地板上（音乐厅的舞台都是木地板，尾针是可以直接摘掉胶皮冒直接扎在演奏台上的，所以尾柱的传声能力就显得尤为重要）。
除此之外，我们知道大提琴的中间是空的，但实际上大提琴的内部空间并不是什么都没有，我们看看下面这张图。
这是从提琴底部的孔中向内看的，除了面板以外我们可以发现另外两样东西。
1. 低音梁（Bass Bar）：位于琴码低音弦一侧脚的正下方。
2. 音柱（Soundpost）：位于琴码高音弦一侧脚的正下方附近，不一定在正下方，音柱是可以移动的，细微的调整都会让琴的音色产生很大的变化。
低音梁和音柱有两个工能：个是支撑琴内部的力学支撑，由于来自弓子，弦，以及码子的压强在演奏过程中是非常高的，如果没有内部的结构支撑的话，面板就会塌陷；另一方面是，低音梁帮助低音区的震动；音柱帮助高音区的震动。
综上所述，会明显影响大提琴发声的部分是：琴身、音柱、低音梁、尾柱、琴码、琴弦。重要顺序分先后，也就是说，前面一项做的不够好，后面一项再好，也弥补不了前面一项的缺陷。
大提琴是如何工作的？
有物理常识的人应该都会知道，声音的产生是因为物体的震动，通过介质传播（空气），然后传入人们的耳朵中。大提琴也是遵循这个原理，不同的是，我们人为的晃动琴身并不会产生声音，真正震动可以发出声音的是琴弦。其他所有的的发声部位都可以视作是琴弦的扩音器。但是世界上没有任何一把琴可以百的传导琴弦的声音，好琴与差琴的区别是：世界名琴可以传导弦音的99；而不好的琴可能只传导50。而传导出来的声音与琴弦声音产生差异的原因，就是琴板木材中的杂质。这也就是为什么世界上基本上每一把琴的声音都会不一样，但并不代表传导99声音的琴就一定比95的好，有人会喜欢99的，也有人喜欢95的，所以我们说世界上的名琴无法用真正的好与不好来衡量，只能说是否适合自己；但是99的一定比50的好。
我们可以看到，大提琴的琴身除了f孔以外，其余都是封闭状态，也就是说真正的“麦克风”实际上就是f孔，因为只有f孔是空气流通的地方。
我们用弓子，通过摩擦力是琴弦震动，琴弦的震动传导到琴码，进而传导到琴身，使琴身产生震动。琴身的震动带动低音梁和音柱震动而产生的声波在内部进行无数次的反弹，从f孔中散发出来，就可以进入外界空气中传播到人耳中。
而尾针扎在演奏台上，琴身的震动传导到尾针进而传导到演奏台上，使演奏台也一起震动发声。我们可以把演奏台看作是一个小型的扩音器。
这就是大提琴的发声原理，在专业的演奏中，我们无论是控制音量，还是控制音色，都需要遵循这个原理。
但是除此之外，在音乐厅内，整个演奏厅也可以看成一个封闭的空间，我们听到的琴声并不光是由琴声的f孔发散出来的，还有更多的从四周的墙上反弹回来的声音。这是以后要说的事情。
关于琴的选购：
不会为了图便宜买太烂的琴，虽然不确定自己是否能一直学下去，但烂琴会加速放弃的可能，弦乐难就难在音准和音色的把控，我把琴是问朋友借的3/4琴，音色渣，在练习空弦的时候怎么都拉不出老师拉的那个音色，技术当然是很重要的一方面，现在技术提高了再去拉那把琴，声音就一个字：渣！
后来从朋友那淘了一把二手琴（原主人要上大学了，想换吧更好的琴）原价6000，2000淘到手，原主人不爱惜，没琴盒，边角磕碰很厉害，但音色不错，买回来之后，把能换的部件全换了，换了套蓝雅阁的弦（500RMB左右）全新的一体式微调拉线板（本来想换机械琴轴，但是轴孔需要自行打磨，没有专业工具，放弃掉了），钛合金尾柱，碳纤维弓（好木头太贵，烂木头太坑，所以选了500块左右的碳纤维材质弓，不错，弹性和柔韧度都很好），买了专用的擦琴工具，每个月擦一次。
楼主喜欢自己琢磨，不爱找人帮忙，擅长学习，折腾的过程中断过两次A弦，倒过一次音柱，现在这把琴的音色秒杀10000以内的绝大多数琴。
理解能力：我不是音乐专业，之前没学过乐器，花2个月自学把基础乐理生啃下来，现在在啃斯波索斌和勋伯格的和声学。
乐理是学习乐器的基础，初学时可能觉得不重要，但往深学会影响你的学习进度，现在参加艺考的孩子临时抱佛脚去学小三门是一种本末倒置！一个学了N年钢琴的孩子搞不清楚音程关系，我真不知道他那谱子是怎么理解的。对于初学者练的曲子，知道调性和分解和声很多时候能去蒙旋律，你练琴的时候不看谱子就把下一个音拉对的感觉非常爽。我们上学的时候做阅读理解题是要跟写作者产生共鸣，那我们学乐理其实就是为了在练曲子的时候跟曲作者产生共鸣。
2、关于学习方法：
学习任何事都是有方法的，而且方法还惊人的相似。对于学习我有一些自己的方法论：
这个世界没有什么是学不会的，只要做到只字不差的读，一遍、两遍、三遍，也许就懂了；如果还是不行，把大问题拆解成小问题，尝试弄懂一句话中的每一个词的意思，掌握每一个小的知识点；如果还是不行，大概是知识框架不对，去构架正确的知识框架。在这个过程中，只能靠自己，你需要自己动脑子，自己查阅资料、自己尝试，未经思索的人生不值得一过，未经苦恼得来的知识不记忆犹新，当完成上述循环之后，还是搞不定的事，用钱来买，找较好的老师，上较贵的课，因为时间成本远大于金钱。懂的朋友已经知道我的方法论来自哪里了，来自李笑来老师。
那有没有办法速成？
没有！但是我学琴确实做到了快速入门。
对很多新手来说右手手型是个难过的坎儿，尤其是拇指，怎么都找不到那个放松的感觉。我刚开始也一样，但我很快度过了那个过程，我是这样做的：1.尝试把老师说得要点精炼总结（脑子要清楚我要干什么）；2.不断尝试，找出那些做不到的地方（找出问题所在）；3.查资料：知乎、Google、YouTube、教学书籍（查找别人解决的方法，相信我你的问题别人之前一定遇到过）4.把别人的方法挨个试一遍（挑选较适合你的解决方案）；5.找到那个正确的感觉，哪怕只有一次（不断向对的方向修正）；6.巩固它！
再送大家一个让演奏水平达到巅峰的绝妙方法：
3、如何练
我的挚友是中央院作曲系毕业的，演奏级钢琴水平。他跟我分享了他的练琴方法：
二十四个大小调音阶走一遍（5-10分钟）
哈农练指法从头到尾走一遍（40-50分钟，我次听到的时候吓尿了）然后开始练习乐曲（三小时左右，练习时录音，弹完一遍听一遍，标注出来弹得不理想的地方，重点解决）整个过程下来4小时左右，对于一个懂音乐的人来说，练四个小时不会觉得难熬，只会觉的时间飞速流逝。
我之前每天练琴2小时左右，现在加到4个小时，很多低级问题都消失了（音准、节奏、旋律），把更多的时间用在了音乐表现方面了。早上6点到8点，中午一小时，晚饭后一小时，练的时候必录音。
以上——
下面补充一下关于录音的一些小心得：（因为我用的是mac系统，所以以logic为例，Windows系统的朋友可以使用Cubase或者是Audition，道理都是相通的）前文我说凡练琴必录音。那么怎么才能让录音来更好的辅助自己的练习呢？有的朋友会说打开手机录音app呗。安卓和ios手机自带的录音软件很好，但还不足够好，我的建议是用专业的编曲软件来录。
专业的编曲软件比手机录音app在练琴过程中有哪些优势？
1、编曲软件在练琴过程中相对手机录音app有哪些优势？
（1）编曲软件有节拍器；
高质量的节奏和音准是专业演奏的步，搞定了节奏音准才谈得上去细扣表情符号和织体感觉。否则都是瞎练！
编曲软件的节拍器调节方便，拍号、速度、调性都可以调节。
（2）编曲软件可以录制多轨；
我们练琴录音其实是为了跟之前的演奏作对比，这个时候多轨的好处就体现出来了。同样的曲子，同样的速度，两轨同时播放，会很清楚的听到之前的毛病又没有改进，又出现了哪些新的瑕疵？
（3）编曲软件可以听到更多的细节。
相对于手机录制压缩音质，编曲软件的音质是高质量的原声，可以听到更多的细节。记得刚开始用logic录音的时候，练习D大调一弓4个音的连弓音阶，清楚的听到了自己上行音阶时，一换弦就把弱拍音拉强的瑕疵，在手机录音里并没有注意到，于是花了一个小时，重复练了几百遍，自己总结出了经验：右手不要在左手换弦时无脑加力道，要平稳控制，左右分工；换弦时一定要提前调整好弦面，尽量贴近要换的弦的弦面，这样才能做到无痕。录音软件就像一个客观公正耳音的老师，避免你练琴自我感动（人总会自动美化自己拉的曲子）。这些细扣后的改进，不知能少走多少弯路，省多少课时。
（4）较好的学习是从模仿开始的。
用YouTube搜到自己正在练习的曲子，把声音倒入编曲软件，跟着的音轨模仿，不断追随的脚步，像一样去处理细节，是较有效的学习方法。有时我们追不上原速，编曲软件可以放慢音轨速度，然后一点点追随原速而去。
（5）看到时间的力量。
每个调、每个练习曲建立单独的文件，每天在对应的的练习文件里重新演奏一轨，一个星期、一个月、半年，对比一下之前的自己和现在的自己，你一定会有满满的成就感，让进步看得见。