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扬琴：初学者注意扬琴演奏的几个基本技巧

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2019-01-25

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扬琴扬琴的技巧主要来自于手中的琴竹，是两支富有弹性的竹制小棰，用以敲击琴弦发音。
扬琴的基本竹法是两手轮流交替，传统竹法有“左竹法”和“右竹法&r

扬琴扬琴的技巧主要来自于手中的琴竹，是两支富有弹性的竹制小棰，用以敲击琴弦发音。
扬琴的基本竹法是两手轮流交替，传统竹法有“左竹法”和“右竹法”两种。
五十年代未王沂甫先生总结出弹、轮、颤、滑、点、拔、揉、勾“扬琴八法。
随着扬琴的发展，过去单一竹法已变成充分发挥两手主动性、灵活方便的混合竹法。
归纳起来，大致可分为七类：单音技术、双音、轮音、弹轮、分解和弦、两声部配置和色彩技巧。
七类技巧
如何学好扬琴
单音技术和轮音系扬琴的基本核心技巧。
单音似珠落玉盘，晶莹剔透，常用于装饰旋律，使之轻快活泼，华丽多彩。
双音丰满有力，主要用于曲调需强奏的音上，以增强气势，烘托情绪。
轮音犹如涓涓细流，潺潺不止，常用于慢，中板歌唱性旋律，使之更加缠绵婉转。
弹轮密集紧凑，多用于时值较短的音符，使之轻巧明快。
反笕和拔弦使旋律清新悠扬。
吟音、勾揉使曲调深沉醇朴，清幽典雅。
顿音似马蹄轻踏。
泛音使意境深远，韵味无穷。
滑拔模仿流水，浪花声，强如瀑布飞溅，波涛汹涌，弱似霏霏细雨中流淌的小溪。
正确持竹
如何学好扬琴
持竹姿势，不能满把握于手中，也不能两指轻捏琴竹，这两种方法不但会影响演奏的速度与力度，而且还会导致肌肉的疲劳。
如何使这对琴竹在我们的手中稳固而又灵活的运动。
基本手形呈半握拳状，外实内空，如同手中握着一枚鸡蛋，大指自然搁在食指外侧，四指合拢。
持竹时只使用大指、食指、中指，因此也称此种持竹法为”三指持竹“。
击弦动作
如何学好扬琴
演奏扬琴的基本动作是手腕上下运动敲击琴弦发音。
击弦动作的正确与否，直接关系到发音质量，发音质量又直接影响演奏与水平。所以正确的击弦动作应特别注意。
当前普遍使用的击弦法是手腕弹动击弦法，动作分三步：预备动作时，持竹手腕竖起，以琴竹垂直于地面为准，我们称这个动作为”起“。
接着手腕以直线的轨迹向正下方缓慢转动，我们称为”落“。
接触到琴弦后，再以相同的轨迹向正上方缓慢转动，停在预备动作位置，我们称之为”回“。
学乐器就选钢琴？这种思想已经逐渐被淘汰，再加上现在很多艺术特长和加分都开始向民乐倾斜，这让民乐开始成为人们手中的”香饽饽“，提到民乐的话，就不得不说一说扬琴。
先来看看，民乐团的站位：
无论怎样的配置，扬琴永远都是被众星捧月一样在端坐在正中间，妥妥的民乐团C位出道。
扬琴不仅颜值高，才艺也是丝毫不逊色：可伴奏、可独奏，十八般武艺样样精通。
扬琴体积大，共振好，余音长，它演奏的声音可以很清晰传到四面的乐器演奏者耳中，声音能很好的传播开来。可以说是充当”领舞“的重要角色了。
如果你观赏一场民乐团的演奏，很难不被扬琴惊艳到--观赏性极强的演奏方式和润泽不乏锐利的音色都散发着很强的魅力。
当你成功的被扬琴吸引后，你会发现，扬琴不仅优秀，出身更是不俗！
扬琴和钢琴可以说得上是一对”失散多年的兄弟“，它们是一对同宗同源的乐器。
明朝时，波斯等地区的一种乐器”桑图尔琴“，它传入中国经过400多年的演变，成了现在的扬琴，而向西（欧洲）传播的”桑图尔琴“，则成了钢琴的前身。
桑图尔琴（百度百科）
现在钢琴的，发声原理依然是”琴锤“（扬琴叫做琴竹）敲击钢弦发声。只不过”琴锤“通过机械结构和键盘连通了而已。
《猫和老鼠》片段，演奏时的钢琴内部
作为民乐团C位出道的乐器，扬琴比看上还要不凡。
●乐团的指挥担当
小型的民乐团，如果没有指挥，指挥的身份非扬琴莫属。
扬琴的乐手手抬起就是指挥的预备，落下的时候就是告诉大家演奏开始。
此外，曲目的中间会有段落的分割或气口的留白，只要统一行进或停止的时候，都需要扬琴来hold住全场。
电影《闪光少女》，女主所用乐器就是扬琴
●民乐团的全能担当
扬琴也是民乐团的全能担当，和任何乐器伴奏都毫无违和感。
常常用于伴奏的琵琶、二胡等乐器，还要根据情况做相应的调整，而扬琴就没有这个问题，妥妥的全能担当。
●民乐团的颜值担当
毕竟地位在那--民乐团正中央位置。想要不被关注都难，如果演奏者再画个美美的妆上台，分分钟收获大批迷弟迷妹。
扬琴的演奏方式和鼓手的演奏方式也很像，演奏起来也很容易吸引眼球。
”乐器的难度“这个概念是不明确的，我试图分三个角度来讨论：
①学习一种乐器，并达到能够处理得当地演奏这个乐器中难度相当高的曲目的难度。就是说，精通这个乐器的难度。
②学习一种乐器，并达到能够不顾处理地演奏这个乐器中难度比较低的曲目的难度。就是说，粗会这个乐器的难度。
③在不同乐器上演奏同一段旋律，乐器之间的相对难度（在音域允许的情况下）。
首先讨论③：
这个是没有办法一概而论的。由于乐器原理上的差异，很多旋律对于一个乐器而言很简单，对于另一个乐器很难；而换一个旋律就可能反过来了。
比如半音阶上下行：对于钢琴来说很简单，可以弹得很快；小提琴要是精准地拉就很难了，有时候会处理成滑音；对于单簧管长笛，这个也不是很难；而对于双簧管巴松，半音阶非常困难：因为半音和全音之间的指法差异很大，不像单簧管长笛一般只需要多按一个键。
亦或大音程跳动：小提琴如果可以合适地换弦的话，是非常容易的；而钢琴就难一些了，要求手移动得很精确；管乐就很困难，管乐上高音低音之间不光有指法的差异，往往还要控制气息和口型，口部的控制需要和手配合得很精确，否则就会”吹炸“，这个就很难了。
某一段旋律对一个特定的乐器而言是否有演奏上的困难，这是作曲家需要考虑的问题。
接下来谈谈①：
一个乐器的难度是逐渐发展起来的，往往受益于历史上的一些演奏家和作曲家。比如钢琴的难度是被贝多芬李斯特肖邦等人提升了的，小提琴显然也被帕格尼尼拉高过难度。到了20世纪，许多作曲家开始关注管乐的特殊音色，所以单簧管等表现力比较强的乐器也迎来了一波难度提升。
而一些”开发得不那么充分“的乐器，可能就会显得容易一些了。
再大概考虑一下②：
这个…理解为入门难度吧。为了取得更简单，我们就把”能稳定地发出常用音域内音色不那么刺耳的长音“作为门槛标准。
如果去掉音色的要求，那弄响钢琴算是较简单的啦，铜管组比木管组要更难一些。但是，加上音色的要求之后，各个乐器难度差别就不大了。
发现题眼是405扬琴，题主就当我班门弄斧吧，毕竟我搜了一下图片，中间多了一排滚珠，吓得我赶紧给扬琴老师发了个求助短信，有回音了再跟你分享哈。
据说音色很差？因为部件太多？找了很久找了一个不太清楚的音位图，仅供参考咯。
1.无论是什么调音器，都先以A（440hz）为基准定音，其他每个音都以此为基准。那么调音器的作用是什么呢？就是告诉你在A为440hz的基础下你的每个音是高了还是低了（通过指针偏离0刻度的远近提示）。其实在乐队里，一般会定一下A的频率，不一定非要440hz，上下一些都无所谓，只要大家统一就好；2.具体到扬琴该如何调音就比较复杂了，扬琴的A（440hz）就是C调的中音la，大致控制在调音器0刻度线附近后，将每个弦都对准，然后转至旁边的C调高音re，每个弦对准，来回反复（这就是扬琴烦躁的地方，同一排码上的弦不容易统一，一个小技巧，实在无法每个弦两个音统一的时候，可以用手指压一下琴弦）；3.在”2“中两音对好后一般我的顺序会校对中央C（C调的中音do），这是因为二胡的两个弦就是do so，扬琴在乐队中一般作为给标准音帮助其他乐器调音的角色，而乐队集体定音的顺序一般都是扬琴-弦乐-弹拨乐，给二胡的是so，有时会帮助他们给do so；4.接下来其他的就按音阶来，一般建议是以八度为组，一组一组来；5.扬琴的滚珠一般用来粗调，快速的调节弦的长度定音，琴轴为细调，通过轴紧轴松控制琴弦长度调音；6.较后，扬琴的调音需要耳朵、耐心，我个人认为，应该像钢琴一样定期请专业人士调试，不过平时听到不准就及时校对也是非常重要的。