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古筝培训：会弹古筝是怎样一种体验

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2019-01-23

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古筝培训不论你是自己开设工作室，还是在琴行做老师，亦或是其他形式的教学，你是否产生过这样一种困惑：孩子学习，家长到底需不需要陪同？
也许有的老师会说：需要。孩子年纪小，

古筝培训不论你是自己开设工作室，还是在琴行做老师，亦或是其他形式的教学，你是否产生过这样一种困惑：孩子学习，家长到底需不需要陪同？
也许有的老师会说：需要。孩子年纪小，不能独立自主完成学习；亦或者有的老师会说：不需要。孩子在学校，不也是大班教学么？而且家长在教室里会影响老师的教学。
如果换一个角度，站在家长的立场上，也同样会有两种声音：“需要”（特别是集体课，万一我的孩子没有受到老师的关注，学不会怎么办？）和“不需要”（孩子上课，我还要花时间陪同，多累啊）。
所以，到底该如何解决这个问题呢？
我们建议，在孩子初学的三个月，家长是一定要和孩子一起学习的，理由有以下三点：
一、初学的小朋友，年龄普遍较小，在一个集体课的环境里，难免会有坐不住的情况。
有的孩子可能还会因为独自一人害怕而哭闹影响课堂环境，所以此时家长的在场是显得尤为重要的了；二、初学的孩子，上课普遍会很热情，但注意力也会不集中，因此，家长在场就会起到一个督促的作用。
同时对于你的课堂，家长会很了解，这样就便于孩子回家练习时，家长起到一个辅助的作用；三、家长在初学古筝三个月时跟孩子一起，除了能照顾好自己的宝宝外，也可以树立家长对老师的信任感。
因为三个月的接触，你可以跟家长有很多交流的机会和共同的话题。
根据以上三点，前三个月，家长是很有必要在教室里和孩子一起学习的。
三个月之后，就可以根据实际的课堂情况而定了。
如果孩子的整体状态较好，我们会建议家长们让小朋友独立自主完成学习，以增强孩子自身的独立性；如果一个班都是年龄较小的、还在上幼儿园的小朋友，就建议家长再耐心地多跟几期的课程了。
“ 执子之手，与子偕老”，是人世间较美的事情，这个慢慢变老的过程，是两个人较浪漫的事情。
等待繁华褪尽，能够陪伴身边相携相挽。相濡以沫才是较长情的告白，较浪漫的事情。
时间会告诉我们，简单的喜欢，较长远；平凡中的陪伴，较心安；懂你的人，较温暖。
胸怀中满溢著幸福，只因为你就在我眼前，对我微笑，一如当年。
我能想到较浪漫的事，就是和你一起慢慢变老。一路上，收藏点点滴滴的欢笑，留到以后坐着摇椅慢慢聊。
你若不来，我怎敢离去；你若不来，我怎敢独自老去。
和所有的乐器一样，在学习古筝的初级阶段要注意的是以下几个方面：手型、运指技巧、节奏、基本功的练习。我下面分别论述。
手型：
手型的好坏对于音色、以及以后弹奏高难度的曲子能否弹下来有影响。正确的手型是我们在走路时的手自然的形状。找不到感觉的家长或者学生，就走走路时拿出手看看：
易犯的错误：
1.弹琴的时候，四五两指蜷起来，向内缩。这样的手型是很不放松的手型，会影响以后弹奏的速度。家长做陪练的时候，可以温柔地在发现孩子有这种问题的倾向之前就提醒孩子：放松四五指。一定要注意说话时的态度要温柔：
2.肘部、腕部抬得太高。基本上来讲，手腕和肘部应该在同一水平线上。弹奏的时候，应该根据岳山的弧度作出相应的调整。发现这种问题的时候，家长帮助孩子调整一下即可。
运指：
这是非常关键的一个环节，可以说，音色的好坏，取决于运指的方法。在弹琴的时候，指尖关节要主动地去勾琴弦。很象老鹰抓小鸡十那一刹那间发力的感觉。弹完之后，放松到正常手型，为下一次弹弦做准备。
易犯的错误：
1.手指大关节用力过大，指尖关节不主动。
2.手指喜欢放在琴弦上之后去“拽”琴弦。正确的是离琴弦有3个毫米左右的距离地方去弹琴（个人认为这种音色比较好）。
3.弹奏八度音的时候，喜欢把用手往上拽琴弦。
4.完成一个动作之后，手指还是处于紧张状态。
节奏：
初级阶段我个人建议让孩子先跟着节拍器练习。刚开始跟着节拍器练习的时候会有些困难，因为孩子不习惯节拍器打的拍子，会出现合不上拍子的现象。对于这个问题，我建议可以把节拍器的速度调慢，同时用手划拍子跟着节拍器先唱几遍，等到熟练了再在琴上跟节拍器练习。熟练了比较慢的速度，可以根据学生的情况把速度提上去。尤其是对于小的孩子而言，跟节拍器练习尤为重要。这对于帮助孩子建立内心的节奏感是非常重要的。家长们一定不要觉得花这么多的时间在节奏上面很可惜。这是值得的。
古筝调音，让人感觉很难，尤其是初学者，认为自己不懂乐理，无法独立完成古筝调音这么“艰巨”的任务其实新琴到手初期需要定期调音，所以古筝调音是学习古筝的入门必修课！今天小编来教你学会古筝调音。
古筝调音器有很多种，如果只是死记硬背，学会一种，换了其他的调音器，又会束手无策！但是你要知道，万变不离其宗，抓住关键点即可。普通调音器更改调式、模式、弦序、赫兹，不外乎通过连续按动、长按模式或者开关按钮来调整，上下按钮调整弦序。只要你有一只古筝调音器，你就可以独立完成古筝的调音。
古筝如何调音：
步骤一：组装校音器：
取出校音器的包装，有三个部分组成：主机、电池、拾音器，将主机的后盖打开；装好校音器，盖好后盖，注意区分电池的正负极；将拾音器插在主机的右侧下方的插孔内。
步骤二：设置校音器：
打开调音器，一般只要把电池装上即可开机，否则按住（开/关）键约四秒种就可开机，开机显示：十二平均律，按一下（自动）键显示：古筝“D”字母及一个“440”。此为正确开机显示可以调古筝D调，如果要调其它调，请按（自动）键进行转换；调音器的液晶显示器上左上角有一个三角箭头，默认指向古筝，我们可以通过连续按动调音器较上面的一个模式按钮将三角箭头指向古筝；连续按动启动按钮，就会发现在液晶显示器的左下角有一个字母在CDEFGAB之间转，将调音器配套的拾音器插在调音器的侧板上，拾音器一端是夹子，一端是插头。
步骤三：开始校音：以调8号为例
弹一下8号弦，看调音器显示屏上的显示数字，数字后面的字母不要去理会它；假如显示的数字比8大，就要紧弦（用调音扳手套在8号弦钉上转动，顺时间为紧弦，反之为松弦）。显示数字比8小了，这时一定要松弦了；数字显示8了，就看指针。特别注意：此时音已接近此弦的标准音了，一定要慢慢的转动。指针偏在左边继续紧弦。指针偏右了，一定要松弦。直到中间绿灯亮，指针大致在中间就准了；再调其它的弦，做法是一样的。依次类推把所有的弦都调准。注：调哪根弦，扳手就要套在对应的那根弦钉上。
新的古筝的琴弦还没有完全放开，并且各个部位都在磨合期，即使当时完全调好以后，没有弹筝，第二天有可能部分的弦音有不准了，这个是正常现象。连续弹奏几个月就会有明显的改善，并且音色也会更好。所以要经常调音。
古筝如何调音，如何正确的使用古筝调音器，上面就是详细介绍，按照上面的步骤操作就可以的解决古筝调音问题。
一、组装校音器：
1、取出校音器的包装，有三个部分组成：主机、电池、拾音器，将主机的后盖打开；2、装好校音器，盖好后盖，注意区分电池的正负极；3、将拾音器插在主机的右侧下方的插孔内。
二、设置校音器：
1、开关键的使用：
长按校音器的面板上的“启动”按纽，关闭校音器，再长按校音器的“启动”按纽，打开校音器，通过长按“启动”键来开关校音器；2、认识校音模式：
控制面板的左上角有一个古筝的标志，左中部有一个音叉的标志，液晶显示器的左上角有一个三角箭头，指着古筝的位置；3、选择古筝模式：
轻按模式按纽，三角箭头指向音叉的位置，代表当前的校音状态是十二平均律，再轻按一下模式按纽，三角箭头指向古筝的位置，表示当前的校音状态是古筝，这是我们所需要的状态，如果不是古筝校音器的状态就通过连续按动模式键切换；4、选择调性：
液晶显示器的左下角有一个指针，在指针的上面有一个字母，一般是D，表示1=D，也就是我们初学的筝友所需要的调性D调。如果不是D，可以通过连续按动启动按纽来选择，该字母就会在CDEFGAB之间转换，达到我们所需要的调性。
5、手动校音，选择琴弦：
通过按动校音器上的向上和向下箭头就可以选择所需要校音的琴弦，连续按动向上按纽，仪表盘中间的数字就会从1至21之间逐渐增加，直至回到1，通过连续按动向下按纽，仪表盘中间的数字就会从21至1之间逐渐减小，直至回到21;古筝的声音大，很动听，弹奏的时候加持力很强。想要用它来醉人是再好不过了。
古琴声音小，比较内向。只有在某些特殊的环境下会特别感动人，而往往感动的也只是弹琴人自己。一些也曾弹出过加持力很强的曲子，让人觉得如听万壑松，陶醉得不得了。但从古琴的结构和发展历史来看，古琴真正的意义不在于技巧和感人，而在于心境和自然。天人合一是一个弹琴者较终的归宿。
所以古筝比较倾向于是弹给别人听的，古琴则更倾向于弹给自己听。
古筝一弹，就会有许多人被吸引过来听，而古琴的知音却总是可遇不可求的。
古筝---悦耳，古琴---悦心。古筝如“花旦”,古琴则是“青衣”!简言之——古琴可定我意，古筝能醉我心；古琴看破红尘，古筝看淡红尘。
筝和琴有着密切的历史渊源。琴是集中华传统文学、美学、哲学、音乐精华之大成者，但因其深邃的思想意境不易为人理解，故而知音难觅。甚至不同的琴家之间也未必能形成共鸣。
筝比较通俗化，雅俗共赏，她通过清脆委婉的音色与韵味以更直接的形式把中国传统文化介绍给了人们，为人所喜爱。
我喜欢古筝，古筝弹出的曲子无论是绮丽幽怨还是铿锵古朴，都给人一种优雅和谐的感觉。
古人视古筝为圣器，弹筝之前须净手焚香等，古筝便是文人雅士，才子佳人必不可缺的伙伴，也是高洁志向的象征——陶渊明喜欢“乐琴书以消忧”。刘禹锡喜欢调素琴，王维喜欢在自然风光中“弹琴复长啸”，我曾试想如果没有古筝的陪伴，隐士的高洁会不会显得苍白？
“弦凝指咽声停处，别有深请一万重。”古筝有独特的魅力，忧伤的曲子并不消沉，表达的情义虽浓却不炽烈如火。“倚丽精神定，矜能意态融。歇时情不断，休去思无穷。”古筝清幽的曲子中传寄着深情，给人以高雅的精神支撑，它象征着友善和尊重。
我喜欢手抚琴弦的感觉，手指轻轻触动着琴弦，那清脆美妙的声音如泉水般从我指尖流过，很舒适，很惬意。“纤指香凝弦上飞，声声柔情寄琴语。高山流水觅知音，谁伴婵娟曲中醉？”在弹古筝的时候，我可以忘记一切烦恼，将身心沉醉在古筝之中，弹完曲子后，我的心也变得清幽。
我喜欢古筝曲绘景写意的美，《平湖秋月》让我想起明净如玉的湖面上，皎洁的明月倒映在水中，描绘了一幅静谧安详的画面；《出水莲》中，荷花披霞含露，香远益清；《葬花吟》里，黛玉轻扫着散落的花瓣，不让落花染上半分污点，轻轻地将花瓣聚集在一起装进粉红的丝袋，然后轻依芳锄，轻轻地将落花埋进精心设置的花冢……每当我弹起充满诗情画意的曲子，一幅幅令人叹服的画面仿佛在我的眼前。古筝把一切悲欢离合变成了诗的花朵和美的景色。
我爱古筝，爱古筝神圣的清韵。古筝的清韵婉转悠扬，和雅清淡。“秦筝吐绝调，玉柱扬清曲”，悠悠清韵洗尽了人间的浮躁铅华，留下的是清新纯净。
选琴的时候一定要自己弹来听，不能让琴行老板弹，或者高手弹。
因为初学琴的选择标准是你弹着不难听不刺耳，而不是别人弹着你听得爽。
你要知道，高手点把握得好，绷根绳子都可以给你弹首将军令，琴行高手有一百种方法，让你觉得一把烂琴弹得比一把好琴好听，实在没办法，把好琴码子拉歪点，弦搞松一点，作为一个初学的麻瓜，你怎么知道这些必须知道，却你从哪儿都知道不了的行业秘密。就算知道了，你发现了，你初学，你能调整好么？
所以，面对一把琴，要个调音器，确认好音准，自己弹，自己觉得不难听，是你挑琴的步。
2
不要边弹边听，也不要孩子弹家长听，不要你弹朋友听。
正确的做法是：自己弹，然后录下来听，难听也不要管，尽量每根弦都弹到，不要只是从头到尾刮一下，因为古筝不是光用来刮的，刮确实是要的，可以分辨频响和过度是不是均匀。但是刮是刮不出，弦距是不是均匀，弧面是不是顺手的，也刮不出，和弦是不是和谐，左手韵味是不是清晰动人，反应迅速灵敏。
好了，或许大家好奇，为什么不要边弹边听，或者孩子弹家长听，这个道理其实很简单。（下一条来解释）老司机都有刚学完车上路的时候，那个时候如果我们在忙着操控方向盘，盯着路，副驾骂你是二百五外加大笨猪，估计你都听不清。这个道理是一样的，你是个新手，你这个时候忙着操控这把新琴，你基本听不清楚你弹的是什么，你脑子里想着谱，心里哼着旋律，你耳朵里听的其实是你心里的声音，根本就不全是琴声。
这就是很多新手，被人塞了把破琴，弹着弹着，突然觉得很难听，以为是自己的欣赏能力上去了，其实是因为你这个时候操控得住琴了，才有注意力，可以落到琴声上了，这个时候你才勉强算是个能开车的司机，可以听到隔壁那个在骂你，你可以也回敬他几句，顺便，把那把琴拉回去，以旧换新吧。
对了，还有一个不让朋友或者家长听的原因也很简单，如果你太太刚拿驾照，然后你坐在副驾上，你看她开车，你的心肯定是乱的，而嘴上却还要夸她。因为这是人际关系决定的，如果你是父母，你喜欢孩子弹琴又想省钱，那么一定会觉得便宜的比较悦耳。
而如果你是个就想孩子用较好的，那么这个时候，你一定觉得较贵的较好听，这个就是听觉的规律，他就是这么主观。所以，把琴的用户带过去，然后让他一个个弹，你一个个录，然后回去，让他自己听着选，排出123，再结合价格做选择。
3
入门的琴手感标准，跟声音好一样重要，如果预算不够，宁可放弃声音，优先考虑手感。
新兵一定先练固定靶，然后移动靶，然后演习对抗，较后上战场。而爬树，一定先找棵枝丫整齐的先练着，树干粗壮的先练着，上来就挑战歪脖老槐树，那就是跟自己过不去。
爬树跟弹琴，手的大动作其实是一样的，都是向内抓握啊。弦距不匀，弧面参差不齐，下手力一大，声音就破，码子乱晃的，首先就要放弃掉，除非你就是想磨练下自己的意志，折磨下自己的精神。只要怎么下手不难听，而且符合以上规范的琴，拿回去入门，用半年没事的。
4
如果你想砍琴行的价，就带个卷尺去，直接问老板，你的古筝多长，老板通常答163，这个时候你问他是不是直着量，他会回答是。这个时候，你就拿出卷尺，挨个拉过去，老板马上要给你降价。
因为我2006年，次创业失败，然后闺女要学琴的时候我就是这么干的，一屋子琴，没有一把是163的，都比这个短，老板，也不好意思，我说古筝都是缺斤少两的，500块给了我一把。
5
如果你条件允许，预算充足，那么还是找你老师买吧。
你都选择跟她入古筝门了，大事都定了，何必在意些许小事。她也不能因为一把琴，就不想要后面好几万的学费吧，况且她真要是搞你，你也好找她不是？
她自己堆屋里的琴，总不能甲醛超标，自己坑自己吧，当然如果你真的不幸，遇到了对自己真的狠的，你就认命吧，她总归要负责的。当然，买什么之前，前面的方法，你还是用得到的。
比如我娃除了把琴之外，后面四把，当然都是走老师那里，当然第六把却是另类，那是我在上海金陵东路偶遇的一把老扬州琴，确实巴适，话说90年代的扬州，下料真足，泡桐的琴，分量居然介于筝语崖柏152和流木143之间，不得不佩服一下。
以上都是实践之谈，肺腑之言，各位初学古筝的朋友们、家长们拿去用吧。
在当下这个经济下行的年份，不弹琴，怎么抚慰自己受伤的心灵，放松自己紧绷的神经，打发那无聊的越折腾越回去的时间呢？还是少折腾自己，弹弹琴，调理下心境吧！
任何真正的好声音，都是应该可以被记录的，不然我们如何欣赏音乐靠看谱，或者自己联想么？
任何时候，如果是自己用的琴，在分辨声音前不要去打听价格，尤其你是个有钱的初学者，或者视金钱如粪土的文艺青年，文艺中年，文艺老年，特别记住上来，只管弹了录下来，然后挑选好了，再去打听价格，打听的逻辑尽量和服装店买衣服一样，这行可不是标准品行业，这行里老板看透了，坐地起价那可如吃饭喝水一般平常。
一：慢练
慢练是克服一切技术障碍之本。通过慢练，应当使演奏者在一接触乐曲的开始就走上一条正确演奏的轨道。慢练犹如“放大镜”，把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。
在慢练中，要随时注意解决以下基本问题：
1.确定指法。
较好在视谱阶段即记下正确的指法，并且通过慢练将它固定下来。
2.确定分句。
分句是音乐的语气、语调和呼吸。分句是否正确，表现出演奏者音乐素养的高低。从视谱阶段开始，慢练的基本要求和目的即是正确地划分乐句。
3.确定基本的动作走向。慢练能够促进演奏动作的连贯，使演奏者清楚地明确了乐句的走向，加强全身动作的配合与一致，如同进行深呼吸一般，使音乐的气息变得更为延绵漫长。
4.确定困难片段的演奏方法。对于困难片段，当然不可能仅仅通过慢练达到演奏要求。然而，慢练在一开始却是十分重要。要有足够的耐心把一首飞快的高难度练习曲当作缓慢的经过句来演奏。
二、分解细部练习。
分乐句练。一句一句地练，是每个教师告诫学生的老生常谈。然而，不幸的是，大多数学生仍习惯于从头到尾一遍又一遍地弹。从练习的角度而言，这种一遍又一遍的练习方式是难以得到真正提高的。要提高演奏水平，的有效途径是把音乐分解为一个一个乐句，集中注意力，以较大的耐心，一句又一句地仔细磨炼。只有真正了解每个细节的正确演奏习惯，演奏者才算真正掌握了“练琴‘的真谛。必须强调指出，练习不等于演奏，它们完全是两码事。不应当在练习的时候像演奏那样地全身心投入表情。练习的目的是克服难点，培养正确的弹奏习惯，寻找所需要的声音与指触，等等。这一切，只有通过慢练、细练、分开 ”零件’练，才能达到目标。
三、把感觉练顺。
练习的目标，不是把手指跑得飞快，或是盲目地加上许多表情。作为练习一首乐曲的基础，首先应该把这首乐曲理顺。所谓理顺，指每个音都照顾到，不溜掉，不虚脱，不飘浮；手腕、手臂都配合自如，所有音之间的连接十分平滑、匀称。为做到这一点，可采取以下方法：
1、使手指指根关节积极运动，手指动作迅捷有力。手指的功夫不在于抬得高、飞得动、跑得快，而在于控制住每一个手指，使之让指尖起落于有限距离内，依靠微小而精确的动作，把音符演奏得结实、有力、集中和均匀。这对于获得集中而圆润的优良音质是非常重要的。
2、用中等速度与力度，不快不慢地去练习。运用中等速度与力度的目的，是使所有乐句都能演奏得清晰与准确，均匀平滑是练琴所应当达到的位与较基本的要求。除了慢练以外，这种既不太快又不太慢、既不太轻又不太响的演法，十分有利于把整首乐曲演奏得匀称。这对于真正上台时，在紧张气氛与状态下保持对演奏动作每个细节的严密控制，具有十分重要而实际的作用。
3.变速练习。一般说，对于快速的乐曲或片段，应由较慢速度逐步加快到实际演奏的速度。比如，一首连续十六分音符的快速跑动乐曲，需要达到J=132的速度。那可以从100开始，经过104，108，112，116，120，126等不同速度，较终达到132。然后又可超速度地以138、144甚至152或160的速度练习。再倒过来，回到比较慢的速度。这对于克服手指连续跑动的困难是十分有效的办法。一般说，这一类乐曲需要掌握五种速度：①正常速度，如132。②稍慢于正常速度，如126。③略快于正常速度，如 138。④大大慢于正常速度，如120或116。⑤大大快于正常速度，如144或152。如果这五种速度都能演奏自如，置于严密的控制之下，那么，就可以避免在舞台上由于速度略快或略慢于习惯的速度而发生意外。
传统的古筝长度是163cm,很不方便携带，现在有很多人都想买一个比较小一点比较方便携带的小古筝，可是又担心使用起来和正常标准的那古筝不一样，很是纠结，那么小古筝到底能不能买呢？或者和大古筝到底存在什么样的差别呢？我在这里详细的分享一下我的经验吧。
·古筝琴弦的长度，古筝的琴弦是古筝的主要演奏使用者，右手有弹奏区域，左手有按上滑音，下滑音，颤音等区域。右边要有10-15cm的距离留给右手工作，左手按的工作也要留出较少10-15cm 如果过于断，左手没有足够的长度来拉伸琴弦，会存在上滑音按不动，或没等按到音高就没有了距离活着的琴弦断了的现象。所以小于120cm的小古筝，不具备左手的距离，会和大古筝存在差异。
第二·古筝码子的高度要和大古筝的码子高度一样，古筝的码子在古筝演奏中决定这古筝的音高音准以及音色传导的重要因素，好多小古筝为了准求一个小字，就把码子做到小于正常的码子的高度，这样码子矮了，于琴弦短了是一个道理，都没有足够的空间来让我们的左手来按音，以至于没有按到音准和音高手就已经按到面板上了，或者琴弦就断了第三·琴弦与琴弦之间的弦距要和大古筝一样。只有琴弦的弦距一样的小古筝才会和大古筝的演奏手感一样，如果琴弦的弦距过于短会出现右手不灵活弹不快的现象。
第四·木材，小古筝的木材是非常有讲究的，因为体积小了就要选择比较好的木材，面板和地板要采用20年以上的梧桐木，较好是蒸煮工艺，这样有助于音色的流转。也防止开裂。主体木材以金丝楠木，玫瑰檀木，或者整体都是梧桐木的为佳。
有人说“古筝悦人，古琴悦己”。作为一名断断续续弹了**年的古筝党来说，我要给这句话点反对加没有帮助。
音乐的好听与不好听是相对的，较关键的是共鸣。
当我了解了一首乐曲的内涵思想，并深有所感，就会觉得这首曲中的每一个音符都在倾诉这样的情绪，还不由得将自己代入，弹奏时的那种酣畅淋漓，我是无法在别处获得到的。
幽怨如《汉宫秋月》，激愤如《姜女泪》，希望如《雪山春晓》，淡雅闲适如《渔舟唱晚》，激昂如《战台风》……其二，古筝给我带来的不只是一种音乐素养，更是一种坚韧不拔的态度。这一点学乐器的人都懂。当音符从磕绊到流畅，到那种信手拈来的随意，成就感满满。有时，当你盲弹完一只手的整个小结的旋律时，有一种自己升上天堂的快感。
其三，古筝还可以使人静心沉思。它的音色带有一种奇特的魅力，可以让人瞬间静下来。我把它称之为历史的音色。
其四，古筝很好看！！就算你不弹，摆在家里，也是一种身份的象征！格调的象征！智慧优雅的象征！
PS:说古筝只能弹那种优柔小调的你出来我给你长长见识。
第五·品牌。把小古筝做成大古筝，且音色要求和大古筝一样，这不仅仅需要严格的数据，还需要比较高的技术和经验。建议选择一些正规的古筝厂家。
四、运用“有谱无琴、有谱有琴、无谱有琴、无谱无琴‘的练习方法。
”有谱无琴’，即读谱
“有谱有琴‘，即看谱练
”无谱有琴’，就是背谱练习
“无谱无琴‘，就是”心练’。这是练琴中十分重要的一环。“心练”，是演奏者随时随地，凝思默想自己所演奏的音乐，仿佛眼睛看见乐谱，耳朵听见音响。所有表现的要素，包括渐强，渐弱，指法、弓法，高潮、低潮，渐快、渐慢，等等各个方面，都能尽收眼底，蓄藏心内。演奏家在一整天中，除去吃饭、睡觉，凡是不坐在琴旁的时候，无不可以进行“心练‘。通过”心练，应达到如下几个目的：
①加深对乐谱的记忆。
②对动作的控制。
③贯通对音乐的处理。
④明确对音响的要求。
沉思默想的“心练’方式，实际上既不玄也不难。较重要的是集中精神，摒除杂念，把所演奏的曲目如放电影一般在脑海中 ”过场“ 这种方法，在入睡前做特别有效。
”无谱无琴‘的冥想，之所以是如此重要的练习环节，是因为这种冥想能使被演奏的音乐真正在演奏家心中扎下根来，逐步演化为演奏者本人的“作品”，并较终溶化到他的血与肉之中，成为他生命的不可分割的部分。
三、开始校音：
1、在不松琴弦的情况下，按照我们的标签位置，将筝码一一对应安装上去；2、打开古筝的校音盒，就会看见里面有一排21根金属弦钉，将拾音器的夹子夹在第21弦（较粗的琴弦）所缠绕的金属弦钉上，夹在什么位置并不重要，只需要和古筝相连即可，根据我们的经验，夹子夹在弦钉上，当调试第21弦的时候，可以将夹子夹在其他弦钉上；3、选择第八弦：通过连续按动向上/下的按纽，将仪表盘中间的数字显示为8A（后面的字母代表音名，自动生成，无需设置）；4、用手指在8号筝码到岳山中间琴弦的位置轻轻的拨一下，力度不要太大，指针就会在仪表上左右摆动，当指针指向仪表盘中间0的位置，显示绿等的时候音就准了；a、在液晶显示器的左面有一个-50的数字，右边有一个+50的数字，中间有一个0，在我们拨弦的时候，指针就会在仪表盘之间转换，指针指在0至-50之间，红灯亮，表示当音偏低，当指针指在0至+50之间，红灯亮，表示音偏高，当指针指在中间0的位置，绿灯亮，表示音是标准的；b、音偏低就紧琴弦，顺时针是紧，音偏高就松琴弦，逆时针是松，紧弦的幅度不要太大，相当于手表上3分钟那么大的幅度即可；c、注意，前提是采取手动校音，仪表盘中间的数字和所拨弦的位置吻合。
5、8号弦调试准确后，开始调试9号弦，按一下主机上的向上按纽，显示为9F#（后面的字母代表音名，#代表升记号，b是降记号自动生成，无需设置）；按照8号弦的方法，以此类推即可。