二胡考级：二胡演奏业余考级基本要求-中音阶梯音乐培训学校

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二胡考级：二胡演奏业余考级基本要求

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2019-01-23

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二胡考级二胡是一种民族乐器，有着独特的魅力，弹奏起来也不是很容易。近年来，参加二胡考级的学生越来越多了，但是一些人总会在考试过程中出现各式各样的问题，下面文章带给大家

二胡考级二胡是一种民族乐器，有着独特的魅力，弹奏起来也不是很容易。近年来，参加二胡考级的学生越来越多了，但是一些人总会在考试过程中出现各式各样的问题，下面文章带给大家二胡考级1——4级的一些基础技巧。
二胡在我国已有一千多年的历史，是深受广大乐迷喜爱的民族乐器，习琴人数众多，每年参加考级的人数在各类民族乐器中也。
《田园春色》由二胡教育家、演奏家陈振铎先生创作。这是一首二胡小品，音色甜美，旋律流畅，深受二胡爱好者喜欢；作品虽小，流传甚广，是二胡初学者必修曲目。
乐曲分为两小段。段：旋律活泼流畅，自如而富有动感，听起来使人十分惬意。第二段：音乐稍作展开，节奏也进行较多的变化，给人以万物苏醒、春意盎然、一派生机的感觉。
中国二胡考级曲集
《中国二胡考级曲集（上下）（演奏提示版）（较新修订版）》是根据广大专业、业余二胡爱好者的学习进程编定的，对各级与各曲均作了考级与演奏提示，方便学习者自学。此书的编排有一定的科学性、广泛性与普遍性，对于推动二胡演奏艺术的发展有极大的意义。
初级（一级——四级）
一级
1.D大调一把位练习
2.G大调一把位练习
3.田园春色
4.紫竹园
5.玛依拉
6.上学歌
7.小熊跳舞
8.小白菜
9.鄂伦春小唱
10.山清水秀好风光
11.闪烁的小星星
12.划小船
13.新年好
14.箫
15.四大景
16.金色的太阳
17.西藏舞曲
18.凤阳花鼓
二级
1.换把练习
2.抒情乐曲
3.马兰花开
4.在北京的金山上
5.好一朵**花
6.森吉德玛
7.南泥湾
8.采茶扑蝶
9.打黄羊调
10.绣荷包
11.小燕子
12.我爱我的台湾岛
13.让我们荡起双浆
14.长城谣
15.劳动较光荣
16.送别
三级
1.两手配合练习
2.良宵
3.小花鼓
4.黄水谣
5.苏武牧羊
6.挤奶员舞曲
7.九九艳阳天
8.新春秧歌
9.欢送
10.祖国的花朵
11.剑舞
12.光明行
13.故乡的亲人
14.内蒙民间乐曲
四级
1.垫指滑音练习
2.节奏练习
3.一点红
4.浦江圆舞曲
5.山茶花
6.拉骆驼
7.赛马
8.丰收序歌
9.喜唱丰收
10.大河涨水沙浪沙
11.马头琴之歌
12.人勤春来早
中级（五级一七级）
五级
1.综合练习
2.送茶歌
3.风雪满天
4.北京有个金太阳
5.乡梦
6.好江南
7.阿美族舞曲
8.花儿红变奏曲
9.火车开进彝家寨
10.丰收
11.烛影摇红
12.田野小曲
13.农村之歌
六级
1.两手配合练习
2.摘棉
3.杜鹃花开满山红
4.田歌
5.月夜
6.怀乡曲
7.苏南小曲
8.花鼓调
9.山乡邮递员
10.喜送公粮
11.欢腾的水乡
12.春韵
13.山村变了样
14.行街
七级
1.切分弓练习
2.空山鸟语
3.金珠玛米赞
4.边寨欢歌
5.蝶恋花·答李淑一
6.山村小景
7.阳关三叠
8.春诗
9.红水河畔忆亲人
10.中花六板
11.姑苏春晓
12.迷胡调
13.草原新牧民
14.翻身情思
（八级一十级）
八级
1.十分轻快的练习
2.红军哥哥回来了
3.悲歌（又名《处世难》）
4.正气歌
5.双声恨
6.独弦操（又名《忧心曲》）
7.怀乡行
8.江南春色
9.翻身歌
10.秦腔主题随想曲
11.听松
12.病中吟
13.新婚别
九级
1.音乐会练习曲
2.豫北叙事曲
3.葡萄熟了
4.河南小曲
5.流波曲
6.闲居吟
7.江河水
8.山东小曲
9.豫乡行
10.壮别（一枝花）
11.陕北抒怀
12.秋韵
十级
1.综合练习曲
2.A的随想
3.宝玉哭灵
4.阳光照耀在塔什库尔干
5.三门峡畅想曲
6.洪湖主题随想曲
7.二泉映月
8.蓝花花叙事曲
9.长城随想（二胡协奏曲主旋律谱）
演奏水平发挥的好坏是考级是否能通过的重要因素，但单纯的演奏并不是艺术表演的全部。有意识的注意以下几方面，能给留下良好印象，有效。
1，着装大方，自然，整洁。
2，注意台风。进入考场后行鞠躬礼，如需要可自报曲目。调整好演奏姿势，待心平气和时再开始演奏。
3，遇错不慌。由于紧张等因素，考级时常会发生演奏错误，千万不要慌张，坚持演奏，不要停下来纠正错误或从头再来。更注重乐曲整体演奏，一点错误并不重要。
4，善始善终。演奏完后不要马上离开，适当保持乐曲意境，然后行礼离开。
另外，由于考生很多，常常没有时间听完全曲而挑选乐曲某个片断来听。针对这种情况，希望考生在学习每首乐曲时要全面练习，不抱有侥幸心理。
一级要求
一把位音阶（D、G）音准控制好，持琴、持弓、按弦运弓基本正确，节奏实值正确，音质松弛。曲目：《田园春色》、《西藏舞曲》、《山村初晓》。
考级误区：
持弓
1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。
2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。
3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。
4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。
5、持弓时拇指的位置不正确。
6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。
7、握弓过紧，致使食指根部、拇指关节内侧、以及中指关节外侧磨出了厚厚的老茧，有人误认为这是“功夫”，而实际是持弓方法上的错误。
8、拉二胡时，弓不可向上翘起，这样会导致音色不好。
持琴
1、琴筒错误地放于左腿中间，而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。
2、琴杆过于左斜或右斜；过于前倾或内收。
3、把位时左手虎口离千斤过远。
4、左臂缺乏应有的支撑力，靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。
5、拇指下弯勾住琴杆。
6、持琴时左手掌心贴近琴杆，手指“躺”倒按弦。
7、手指关节过分弯曲，以手指的尖端（甚至用指甲）触弦。
8、手指关节反弯，尤其是中指、无名指和小指的关节。
9、手指（尤其是无名指和小指）不是从弦的正面（从弦向琴杆方向）按弦，而是从弦的外侧（从弦向身体方向）按弦，以致只按实了外弦，内弦却处于虚按状态，常常因此而出现狼音。
10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方，不能放松。
11、当一个手指按在弦上时，其下面的手指蜷曲在掌心中。
12、持琴时大臂过分抬高，使左臂处于紧张而不自然的状态。
二级要求
演奏姿势、弓法正确、初步掌握换把技术，上、中把音准控制稳定，节奏感好。曲目：《敖包相会》、《放风筝》、《洁白的哈达》。
技巧：
坐姿
1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。
2、后背立直，端坐于凳子三分之一处。
3、双腿与肩同宽，膝盖稍微靠拢，左脚在前，右脚在后，挺胸抬头。
弓法
1.长弓，在拉弓时，随着以腕部为先动点向右拉出，右臂逐渐向外伸展，直至弓尖；在推弓时，以大臂内收为先动点向左推进，小臂和手腕随之而回归，直至弓根。由此可以看出，演奏长弓时，上至大臀部位，下至腕、指部位，都是向同一个方向运动的。
2.快弓，在拉弓时。手指带动弓向右运动，而肘部都要向左摆动；推弓时，手指带动弓子向左运动，肘部却要向右摆动。由此可以看到，手和肘是同时向对方的相反方向均匀地摆动地，它们运动的“轴心”在小臂的中间。
三级要求
上、中、下三把换把自如，音准稳定、节奏良好，初步掌握揉弦及滑音技术。曲目：《小花鼓》、《绣金匾》、《八月桂花遍地开》、《我是草原小骑手》。练习曲：《长弓练习》。
技巧：
揉弦
1.先从慢揉着手，在此基础上再逐渐进行快揉的训练。开始就红练快揉的话，会造成按指乱动，而手腕却处于被动状态。或者揉弦时直接用手指平直地去一指一按的压弦，这样虽有类似揉弦的音响，但发音生硬而不均匀，没有规律性的抑扬起伏变化。
2.虎口要保持松弛自然，否则会影响指头、手掌和脱关节的灵活。这样对揉弦技巧的掌握就比较快。
3.指肚往下旋转时要适当加重触弦力度，往上翻动时则应适当减轻触弦力度。这样琴弦张力的起伏与长度的变化才能相对应。
4.不要借助手脚和手臂的颤抖而求得所谓的揉弦。
滑音
1.明确是什么性质的滑音。如果是带装饰性的，要掌握到宾主分明的，运弓和运指应该是装饰音轻，本音重。装饰音到本音之间要过渡得自然。如果是属连结性的，要浑然一体，天在无缝。奏滑音的手指是随着手腕上下的动作而移动的。如果单纯以按指在弦上作上下平直移动，这样的动作不敏捷，力度不易控制，滑音的也较生硬。
2.奏滑音一般来说是不容许换弓换弦的，而且较要紧的是必须用得恰当。
四川音乐学院
比较好地运用常用技术，短、快弓干净、清楚、出音有弹性，慢、长弓音质扎实，音色圆润，能完整地演奏乐曲。曲目：《赛马》、《良宵》、《大河涨水沙浪沙》、《喜唱丰收》、《拉骆驼》、《光明行》、《子弟兵与老百姓》、《黄水谣》。练习曲：《降B调上把音准校正练习》。
说明：五级以上曲目中首为必奏曲目，其余为选奏曲目。
技巧：
表现顿音
1.利用弓子的弹跳点奏顿音，这只是一个基本条件，更主要的还是要靠我们训练手腕的灵活性，会控制、运用。弓子的弹性。假如乐曲根据感情需要不要求那么快，但又要演奏顿音，这时弓子得不到快速运行的机会，弹性无法产生，跳弓也就不可能出现。可以利用小臂的“内劲”，在中速推拉的间隙之间，控制弓毛断续擦弦，使每一顿音的出现都有均等的离弦机会。这样的顿音同样顿挫分明，并显得稳重、内在。初练跳弓时，腕力对弓子的自然弹性可能还控制得不好，会出现弓毛敲打琴弦的现象或发出较为生硬的“锯锯”声。只要弓子没出现不规则的上下摆动或产生过多的杂音，并且加强对手腕控制力的训练，这些问题就会逐渐得到克服。
2.跳弓长于表现欢快跳跃的短促顿音，较适宜于表现“X xX”的节奏型；顿弓含蓄、稳重，适宜表现顿挫分明的短促顿音，不像跳弓那样受弓段和节奏型的限制，但不像跳弓那样富有弹性，也不易持久。
3.表现顿音的技巧除了上面介绍的跳弓和顿弓外，还有一种名叫“连顿弓”的弓法技巧。连顿弓，即在连弓之内奏出若干个顿音，每个顿音有均等的擦弦和离弦过程，练连顿弓首先要熟悉跳弓和顿弓，演奏连顿弓除了更要强调小臂的内劲外，还要靠大臂有一个稳定的支持力。
1.孩子学习音乐，决不仅仅是为了考级，从某种程度上说，对于业余选手的级别来说，考级仅仅是个曾经的学习证实，没有啥实际的意义，所以我们家长，要首先端正孩子考级的目的，不要拿考级来衡量孩子的吹奏水平，曾经见过良多孩子拿到过业余十级，却连一首完整的曲目都拉不下来，更别说乐曲的情感表达了，可见，考级的弹性很大，拿到也并不难，可是，吹奏者的水平却千差万别。
2.在考级中，重要的是考察吹奏者的音准和节奏，而不是吹奏者的吹奏技巧和速度。大家可以想想，对每一个小的琴童来说，因为春秋的局限，很难用情感去表达一个曲子的内涵，更无法正确应用复杂的技法和更快的速度，所以，对音准和节奏的掌握，实在就是考查的重点，在孩子考级前的预备中，但愿家长能给予正视。
3.用鼓励和激励进步孩子的练琴爱好，而不是用练琴的时间耐劳练习，孩子学琴，应该对音乐表现出浓厚的爱好，才能事半功倍，常常让孩子参加演出，获得褒奖，甚至用一点点的物质手段，都能激起孩子的练琴爱好，以达到进步的目的。但是，仅仅用时间来衡量一个孩子对音乐的爱好时，往往会达到相反的，较近，有一个和我女儿一快练琴的家长对我说，为了进步孩子对音节的训练的正确，他现在天天让孩子训练8个小时，并受到了老师的夸奖，我想，我想象不出一个孩子天天训练八个小时会是啥，我想，这种拔苗助长、急功近利的思惟较不可取。
4.不要全信老师的话，对现在孩子学琴热的大潮中，一向传道授业解惑的老师却分化很大，为了羁縻住家长，好多老师会说很多恭维的话，就是要套住你交费，更不要听信老师能包你过级，讲这话的人，往往是对你的孩子不负责任。假如老师有以下几种情况，家长要谨严为秒：老师不留意基础联系，而只是让孩子训练一首曲目；老师不建议用节拍器辅助孩子训练，多半是老师怕您听出孩子吹奏的马脚；拖着初级不考，总是说从考起，为的就是拖住家长；要求不严，任孩子的错误发展，这时，我建议你要进步警惕了啊！
5.在赏识中学琴，在快乐中考级，在孩子学琴中，家长也是较好的老师，每一个辛劳学习并取得成功的琴童来说，大不分功劳是和父母分不开的，只有家长对音乐真正喜爱了，才能把枯燥无味的训练曲变成我们糊口中的七彩的音符，到处布满着我们快乐的歌！！
一级要求：
一把位音阶D、G、F三调音准控制好，持琴、持弓、按弦、运弓基本正确，节奏实值正确，音质松弛。
曲目：《田园春色》、《西藏舞曲》、《山村初晓》。
二级要求：
演奏姿势及弓法正确，初步掌握换把技术，上、中把位音准控制稳定，节奏较一级标准有明显提升。
曲目：《敖包相会》、《放风筝》、《洁白的哈达》。
三级要求：
上、中、下三个把位换把自如，音准稳定、节奏良好，初步掌握揉弦及滑音技术。
曲目：《小花鼓》、《绣金匾》、《八月桂花遍地开》、《我是草原小骑手》。
练习曲：《长弓练习》。
四级要求：
比较好地运用常用技术，长短弓干净、清楚，发音有弹性，快弓音质扎实、音色圆融，能完整地演奏乐曲。
曲目：《赛马》、《良宵》、《大河涨水沙浪沙》、《喜唱丰收》、《拉骆驼》、《子弟兵与老百姓》、《黄水谣》。
练习曲：《降B调上把位音准校正练习》。
五级要求：
音准、节奏控制好，乐曲演奏完整、流畅，跳把出音肯定、音质好，并具有一定的表现力。
曲目：《山村变了样》、《听松》、《喜送公粮》、《怀乡行》、《花鼓调》、《奔驰在千里草原上》。
练习曲：《C调力度练习》。
六级要求：
快速换把、跳把、里外换弦等技术能较自如地应用、两手配合好，乐曲演奏有较深的表现力。
曲目：《赞歌》、《赶集》、《烛影摇红》、《苏南小曲》。
练习曲：《三连音换弦练习》。
七级要求：
能较好运用技术，完整地表现乐曲，音准、节奏无明显失误，音色优美，富于感染力。
曲目：《江河水》、《河南小曲》、《空山鸟语》、《草原新牧民》、《行街》、《湘江乐》。
练习曲：《综合练习》。
八级要求：
能较好地掌握各种风格性强的乐曲及高难度的技术，演奏有深度，表现力强。
曲目：《豫北叙事曲》、《江南春色》、《流波曲》、《葡萄熟了》。
练习曲：《综合练习》。
九级要求：
能熟练地运用各种技术，并对传统曲目有较深的理解，表现深刻，对于各种乐曲的韵味也能比较好地掌握。
曲目：《二泉映月》、《秦腔主题随想曲》、《三门峡畅想曲》、《兰花花叙事曲》、《病中吟》。
练习曲：《固定音型换弦练习》。
十级要求：
技术全面，气质好，对各种乐曲均能较好的掌握，能完整地演奏协奏曲，并有一定的艺术感染力。
曲目：《一枝花》、《汉宫秋月》、《红梅随想曲》、《长城随想》、《新婚别》。
练习曲：《音乐会练习曲》。
一、持琴
正确的持琴方法是获得高质量演奏的基本保障——这一点常被一些初学者及考生所忽视。
规范的持琴姿势为：琴筒放置在左腿根处（琴筒皮面稍向右前方偏斜），琴身向身体外倾斜约45度。在调整琴身的角度后，左臂自然放松，肘部自然下垂约4s度，腕子与小臂平缓自然，拇指自然伸展，虎口放松一很多二胡教材都有阐述。
在考级中，我们发现一些考生不能严格按规范化要求持琴，有的琴体离身体过近，致使演奏时左手肌肉紧张、僵直；有的虎口、拇指夹琴杆过过紧，直接影响手指运动的灵活性。持琴姿势虽算不上什么技巧，但对演奏却具有直接的影响作用，应引起重视。
二、持弓与运弓
1、持弓：右手握弓呈半握拳状；弓杆置于食指近第二关节的第三关节处；拇指关节压住弓杆；中指置于弓杆内侧，第二关节侧背抵住弓杆。握弓形态近似写字拿笔、用餐拿筷子。常见问题有二：—是握弓太死（大把抓，弓杆紧靠虎口）；二是握弓靠前。前者使运弓迟笨，后者使运弓轻浮。
2、运弓：二胡的拉、推弓是大臂、肘、小臂、腕关节与手指的联动，如同杠杆原理一样，腕子是支点，所以，腕关节的合理运用至关重要。拉弓以出腕为先导，大臂、肘、小臂随之协调运动：推弓回腕、收肘。不论拉内外弦，还是拉推弓，都是大臂、肘、小臂、腕子、手指的互动过程，不可习惯性取其一、二个环节而顾此失彼。
另外，基础运弓要牢牢把握：平、直、稳三要素。平：弓毛与琴筒呈平面运动（弓毛不离开筒，弓尖不下扎）。
直：弓毛与琴弦呈直角运动（弓毛靠近琴杆处，拉推一条线）。
稳：运弓起止速度、力度要统一。不可忽决忽慢，起快止慢或反之，亦不可起重止轻或反之，更不能两头轻、中间重（即“大肚子音”）等等。
运弓方面的偏差多表现为：一些考生由于盲目、机械地模仿演奏家们的表演而违反常规。有的考生运弓不以腕子为先导而是以肘带腕，动作僵化，发音干涩——这种不良的运弓方式，如形成习惯改正起来是非常困难的，应引起高度注意。
音乐会上，一些大演奏家的表演，运弓起伏跌宕、潇洒大气，似超乎寻常。其实他们并没有违反运弓的基本要领，而是一种的运弓形态，是一种出神入化的自由境界。初学者切勿盲目效仿。
三、发音
良好的音色是二胡运弓技术的灵魂，也是二胡演奏的生命力之所在。弓速与乐曲的速度、力度相吻合是获得良好音色的前提，如乐曲速度较慢，弓速即相应较慢，同时运弓力度较轻，使用的弓段较长。此外，还应注意右手手指的作用：拉、推内弦时，中指与无名指应“撑”住（压住）弓毛；拉、推外弦时，中指背应“挑”住（抵住）弓杆，牢牢记住“弓杆是中指的延伸，在意识中是用中指与外弦说话”这一要领。把握了这一要领，才能使外弦的声音实而不虚。
一些考生在演奏内弦时出现怪音，演奏外弦快音符时出现虚音、沙音、噪音，其原因则在于未能领悟和把握上述要领。
四、音准
考生的“音不准”问题主要有以下三种情况：
l、换把时音不准。这是考生普遍存在的问题。表现为：原位（传统一把位）音基本准确，而换把后，发现二把或三把音较之原把音（特别是空弦音）偏高或偏低。一般情况是上把（音从低到高走）偏高，回把（音从高往低处回）偏低。
2、食指切位音偏高。主要发生在F（1a.mi弦）、bB（mi.si弦）调上（这两调的指法建立在传统的食指切位音阶基础之上）。通常是由于一指（食指）音偏高而连带二指音亦相应偏高。当一段乐曲演奏完毕指音与空弦音对照时给人的音差感觉尤为明显。
3、音与音衔接中的音不准问题。二胡的音准是由左手手指的指距与指力（手指对琴弦的压力）配合决定的。不同的调性、不同的把位，指距不同。这就要求在音阶、指力训练的同时，搞清指距关系。简单说就是全音与半音的关系。半音指距较近，—般是两指紧靠，高把位还需让位压指。
在考级中，我们发现很多考生对全音、半音的音准概念含糊不清，音与音的衔接似准非准，特别是在较快速度或过渡性乐句的演奏中，音准模糊。有的考生几乎把所有半音拉成了三度间音，即升不升、降不降（这里指乐曲未标明用“f，‘'l’：三度间音演奏的情形）。
音准问题主要应通过严格的音阶训练加以解决。一些考生因这种纯技术性训练有些枯燥乏味而不愿花费功夫，是不可取的。
五、换把
换把是为了拓宽二胡音域。如今，随着大量创作及改编的现代作品的涌现，对换把技术的要求愈来愈高。换把的方法有风格性（表情性）换把与技术性换把两类，其方式主要分借助空弦式、同指式和异指式三种。
l、风格性换把（亦称色彩性、表情性换把）
常用在速度较慢的乐曲中。换把时以腕子为先导，上把腕子下沉，下把（回把）腕子提起，然后带动手指按音，腕子与手指有个时间差，动作和缓连贯充满表情，其形象动作犹如”提灯笼“。
2、技术性换把（手指主动式）
多用在速度较快的乐曲中，换把时以手指按音为主动，肘关节、小臂、腕子一体随之上下移动，腕关节不发生变化，动作与发音同步，要求灵便果断，干净利落，换把过程尽量减小滑音的痕迹，其形象动作犹如”拽灯绳“。
上述两种方法都要求在左手虎口自然放松的状态下进行。
在考级中我们注意到：有许多考生对正确的换把方法不清楚或不熟练，主要表现为动作程序混乱，虎口夹琴杆过紧，手指僵硬，进而造成音位忽上忽下，与乐曲风格要求不吻合，并严重影响发音的准确度。因而需要学习和掌握换把的基本方法与要领，由浅入深、由简到繁、由易至难地训练，不可急于求成。
六、揉弦
二胡的揉弦方法主要有三种：滚揉、压揉、滑揉：滚揉是以指尖与关节为主导，手掌为辅助，上下屈伸滚动，小幅改变弦长。
压揉以手指为主导，指关节无变化，对弦产生握力，指尖有规律均匀地在弦上一紧一松按音，改变弦张力。
滑揉即手指围绕原位音上下滑动，可分为原位滑揉与活位滑揉两种方式。原位滑揉近似滚揉，虎口不动，指关节无变化，只是围绕原位音手指做上下滑动，改变弦长幅度较之滚揉大；活位滑揉则左肘、小臂、腕的紧张度明显增大，手指围绕原位音大幅度地上下移动且虎口也随之移动。
在演奏中，较常用的方，砸——1-IEI_滚揉与压揉的结合运用。考生在揉弦方面的问题主要表现为：长音揉弦动作不连贯，有首无尾：手指关节不能有规律地屈伸滚动；手掌不会上下煽动；动作僵硬，声音呆板；肘高抬，腕子凸起，呈痉挛状；腕关节过于主动，频率慢，与乐曲速度不吻合：此外，还有些非规范类的揉法（其音波振动无规律）。
揉弦是二胡演奏中难度较大的技术，是每日必练的基本功项目，需要在长期训练中获得，巧由熟生。在训练中还应注意严格把握要领，分门别类，反复揣摩，仔细品味，不可急于求成。
七、换弦
换弦是由琴弓完成的基本技法。除极少数乐曲片断由一根弦独立演奏外，大多乐曲、练习曲都是由两根弦（里、外）频繁的交替来完成。
换弦方式主要有五种：
l、手指主动式（以下都以拉弓开始为例），体现在”里外里外“的弦序进行中。
2、腕、指结合式，体现在”外里外里“的弦序进行中。
3、腕与小臂结合式，体现在”里里外外“的弦序进行中。
4、指、腕与小臂结合式，体现在”里外里里“的弦序进行中。
5、大臂主动式，体现在”外里外外“的弦序进行中。
常见问题：许多考生不能根据不同的弦序分别选用相应的换弦方式，而是千篇一律，用同一种方式应付所有弦序类别。虽然有些考生对换弦技巧下过一定的功夫，但由于对上述换弦类别不清楚，因而换弦时不能得心应手，不是发音不清，就是节奏不准。应接不同的换弦方式及动作要领进行分门别类地练习加以解决。
第五级的基本要求
1、更加熟练的掌握快弓技术。快速换把自然流畅，快速换弦准确清楚，并能在快速演奏中运用好分句重音、节奏重音、表情重音等。同时能较好地表现快速演奏中渐弱的力度变化。
2、能更好地控制慢速运弓，同时运用富有变化的揉弦技术，二者配合起来，较好地表现慢速演奏中的呼吸、分句、换气以及渐强渐弱等变化。
第六级的基本要求
第六级已达到二胡演奏的中级程度。从”白丁“开始的学生，如果基本素质尚可的话，按每周一课时的正常进度，两年左右可以进入这个级别。进入这个级别时，对于正确的、规范化的持弓、运弓及持琴运指等基本姿势和方法，应该没有太严重的问题。同时应该能比较熟练地掌握二胡演奏中的常用技法，包括快弓的清晰度、力度和速度；熟练自如地快速换把、快速换弦的技术；同时，不仅已能较好地运用腕揉弦的技术，也已初步掌握压揉、滑揉等特殊的揉弦技术；对于二胡独奏曲已具备初步的理解能力和表现能力，乐感较好。
第七级的基本要求
第七级已经达到中级程度中的较高水平。要求能较好地把握不同地方音乐色彩的基本风格和演奏技法。如河南梆子风格的《河南小曲》，要求有铿锵有力的弓法以及掌握滑音、滑揉等特殊技法；江南丝竹风格的《忆江南》、《行街》等，要求有流畅舒展的运弓以及华丽多姿的花指（即各种颤音、装饰音的演奏）；内蒙古马头琴风格的《草原新牧民》，要求有灵巧活泼的弓法以及三度颤音及滑揉的结合，表现马头琴演奏的风格特点；湖南花鼓戏风格的《湘江乐》，要求掌握大筒（花鼓戏主奏乐器）的切把指法及特征音”5“的韵味，表现湖南花鼓戏活泼欢快、幽默风趣的风格特点；乐曲《江河水》中揉弦与不揉弦的对比，特别是压揉弦的运用等等。在演奏时要求技法熟练，风格准确，演奏完整，表现深入。
第八级的基本要求
进入第八级便进入了二胡演奏程度的阶段。在这个级别里，要求手指反应非常灵敏，能用各种不同的指法演奏快速换把及快速换弦技法，并能达到非常熟练的程度。同时能自如地处理好快速演奏中的分句、重音、强弱对比及渐强渐弱的变化。演奏乐曲时，具有较深刻的表现能力。层次清楚，风格突出，松紧得当，快慢自如。对于二胡的音色、韵味有初步的体会，演奏中能表现出较强的主动性。
第九级的基本要求
演奏第九级的曲目，要求在二胡演奏的技巧上、音乐内涵的表现能力上都达到一个较高的艺术境界。本级别着重学习如何用二胡音乐来刻画人物内心深处的情感世界，如《二泉映月》、《病中吟》等；掌握具有强烈的戏剧性冲突的、带有鲜明的情节性及人物性格的，或戏剧音乐手法较浓郁的一类作品的表现手段，如《兰花花》、《秦腔主题随想曲》等。同时，通过对小提琴移植曲目《叙事曲》的学习，掌握移植曲目时需把握的风格特点、演奏手法等，提高自己音乐文化的修养，加深对中外音乐作品的理解能力和表现能力。
第十级的基本要求
第十级是二胡演奏业余考级的***别，着重培养演奏者综合素质的全面提高。本级别不仅要求有全面、娴熟的演奏技巧，同时更注重培养音乐文化素质和良好的乐感，使演奏者对音乐作品的理解能力和表现能力进一步提高并趋向成熟，这样才能获得对大型作品的驾驭能力。套教材之所以选定《音乐会练习曲》为练习曲，并收入二胡协奏曲《长城随想》、《红梅随想曲》以及移植巴赫的小提琴协奏曲《a小调协奏曲乐章》，其目的均在于此！
上述问题乃考级演奏中的”常见病“。致”病“原因多属求成心切，急功近利，只注重”成果“而忽视”过程“，忽视基础训练。这是与科学的训练原则和考级的目的相背谬的。考级的较终目的培养二胡演奏人才，而没有扎实的基本功，则难以达到演奏艺术的高峰，难以成为优秀的二胡演奏人才。