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古筝考级：古筝考级并不只是考级而是让孩子变优秀的过程

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2019-01-22

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古筝考级一级演奏提示及要求：
1、初步掌握正确的演奏姿势、手型和基本指法（如：托、劈、抹、勾、提、大撮、小撮、花指、揉弦、上滑音、下滑音等）的弹奏方法。
2、掌

古筝考级一级演奏提示及要求：
1、初步掌握正确的演奏姿势、手型和基本指法（如：托、劈、抹、勾、提、大撮、小撮、花指、揉弦、上滑音、下滑音等）的弹奏方法。
2、掌握较基本的节奏型、用指规律以及简单的左右手配合的小乐曲。
3、能够熟练地演奏考试所规定的传统曲目及创作或改编的曲目。
二级演奏提示及要求：
1、弹奏方法、手型、基本指法进一步熟练和提高，同时应加强四点、双手轮抹及左手按变音等技法的训练。
2、演奏中必须注重手指灵活性的训练，尤其要强调大指小关节的运用，并应加强左手弹奏方面的练习。
3、在风格性曲目的学习上，应着重注意培养起良好的民间音乐特有的音高概念，并尽可能多哼唱乐曲，从中感受它们鲜明的地方风味。
三级演奏提示及要求：
1、在进一步巩固前两级要求的前提下，注意出音的音质、弹性及手指的独立性。
2、初步掌握摇指（包括短摇）、轮指（三指轮勾抹托和四指轮提勾抹托）的正确演奏要领。
3、加强4、7音准的训练，同时要强调校音能力的培养。
四级演奏提示与要求：
1、掌握琶音、分解和弦技法的正确演奏要领，注意音色、音量、速度的统一，强调手指的独立性和重心转换以及重心转换时自然过渡的训练；摇指技法的练习应注意腕部的松弛、点的均匀以及音色的统一。
2、加强各种节奏（大、小切分节奏以及含有三十二分音符的节奏等）和速度方面的练习。
3、加强视奏能力的提高和训练，演奏上要有一定的音乐表现力。
五级演奏提示及要求：
1、进一步提高基本功，同时加强摇指演奏的歌唱性、快四点演奏的速度、左右手分指弹奏的独立性及各种指法弹奏的熟练程度等技术方面的训练。
2、演奏传统乐曲，应初步掌握各流派风格、指法、演奏的特点；演奏创作或改编乐曲，应注意两手配合的协调性及音色、音量的平衡。
3、乐曲演奏时必须按乐谱所提示的速度、力度、音色变化及情绪要求去做，并强调演奏的完整性及音乐的表现力。
六级演奏提示及要求：
1、加强各种音色变化、控制力的训练，并进行一些特殊定弦乐曲的练习。
2、学习各流派传统乐曲时，要重点强调左手韵味的特点，并加以练习，掌握其规律；演奏上必须按照其指法特点，如山东筝曲应运用大指小关节托劈，河南筝曲应运用大指大关节托劈、八度弹奏应运用剔托指法等，较终目的是希望更准确地表达其风格特别及掌握多种演奏技法。
3、演奏中应强调力度与音色的对比、演奏的投入及较好的音乐表现力。做到强而不噪、轻而不虚、快而不赶、慢而不拖。
七级的演奏提示及要求：
1、进一步提高各类摇指（短摇、长摇、扫摇、八度摇、多弦摇等）、快四点、快速分指弹奏、琶音等综合技法及双手配合的演奏能力。
2、传统乐曲要求在掌握风格特点上准确、到位；创作或改编乐曲要求技术娴熟、演奏完整。
3、演奏中强调乐句、乐段的划分；气口掌握的分寸；音乐层次的安排；气息的通顺及自如运用。处理好全曲音乐语句关系及表现方式。
八级演奏提示及要求：
1、巩固并熟练掌握各类技巧，加强指力、耐力、爆发力及速度等方面的训练，强调技术的完整性及把握性。
2、传统乐曲方面要求较准确地掌握山东、河南、潮州、客家、浙江等各流派代表曲目的技法、风格特点、加花变奏及调性规律等；创作或改编的乐曲方面应注意变化音、临时升降号掌握及训练，并要求做到演奏熟练，无明显技术障碍。
3、必须达到乐曲所规定的速度、力度及情绪要求，对音乐的表达要有一定的深度，并努力培养五线谱的视奏能力。
九级演奏提示与要求：
1、双手各类技巧更加巩固和熟练运用，快速弹奏时应尽量以较小的动作去完成较快的速度，并提高复调性乐曲的演奏能力。
2、掌握传统、创作或改编、移植的经典代表曲目及技术难度较高的曲目，并进行一些新创作的现代乐曲的学习。
3、演奏中处理好左右手之间的主次关系；强调音乐内涵的正确表达，演奏上要有一定的张力，既要讲究音乐表现的细腻与夸张，同时又不能失去音乐本身的朴素与自然。
十级演奏提示与要求
1、通过一定数量、一定难度的各类技巧训练，具备起扎实的基本功和较强的演奏能力，为进一步综合性的提高作必要的准备。
2、传统、创作或改编、移植类代表性曲目要进一步学习与积累。
3、演奏上要求做到对乐曲音乐风格、音乐形象把握的准确性，具备较强的音乐表现力一、坚固的基础是学习的关键
当学生们参加较低级别的考级活动时，一定要清楚只有具有了坚固的基本功，才能在更有深度进行学习与演奏，从而达到更高的演奏水平。对于基本功的训练，周老师提出了进行基础训练的三个方面。
1、音准问题
古筝是一件多弦乐器，定弦准确是一个古筝演奏者具有的较基本的素质。在这里周老师提到，很多学生在参加考级的时候，可能由于各种原因，琴弦都没有调好就开始演奏。这种情况的出现会非常影响的印象和整个考试的成绩。音准是一个宽泛的概念，定弦只是音准的一种表现方式。其次音准还表现在演奏者对于音程关系的把握、调式调性的把握等很多方面。我们都知道，学习好音乐与拥有敏锐的听觉是分不开的。对于听觉的训练时间越早越好，要求越严格越好，起点越高越好。敏锐的听觉来自于平时对于音高的严格要求和刻苦训练。年龄越小，对于音高概念的建立越容易。很多学生在考三级时，才进行乐理和视唱练耳方面的训练。这种做法是不好的，会极大影响学生们对于乐器的学习。而具有一定的乐理知识和音高概念，对于较初乐器的学习具有事半功倍的。
2、节奏问题
“乐感来源于节奏”。音乐本身是动态的艺术。掌握好节奏的律动方式，有助于学生们逐步形成良好的乐感，使其协调性、创造性得到更好的发展。考级的初期阶段，学生们必须严格的遵循乐谱上节奏律动方式。无论是音符的时值，还是乐曲整体的演奏速度。对于培养学生们对于音乐较初的感悟力，都是具有非常重大的意义的。特别是音符的时值，不能单纯的模仿老师的演奏。必须要求学生先理解音符时值的含义，再将其弹出。单纯的模仿，只是依赖于一时的听觉惯性，不能获得对于节奏律动的理性认识。更使得学生们对于节奏的律动方式产生茫然无措的认识。
3、音乐的歌唱性问题
从古至今，歌唱一直是较具有感染力的艺术形式。如果学生们在演奏上希望使自己所演奏的乐曲达到更高的艺术层次，展现出乐曲本身所具有的魅力，就必须学会如何用我们的手指去“歌唱”。那么如何培养演奏中的歌唱性呢？周老师认为首先应当培养学生们去聆听音乐中的旋律线条，感受到乐曲所要表达的情感内涵和音乐的 “美感”，增强学生们对旋律的感性认识。之后，教师才应当提示学生随着旋律的流动进行内心的歌唱。在整个的弹奏过程中，应当使学生们内心具有一种强烈地歌唱愿望，仿佛一个音符都是由一个个的歌词组成。你的指尖，就是你的喉咙。你的每一个动作都是真实的感情流露。只有这样才能够使演奏更加地生动，富有更大地表现力。音乐形象也才会更加淋漓尽致地表现出来。
二、热爱音乐是攀向高峰的阶梯
随着学生们的不断进步，级别的不断提高。而参加高等级别的考级除了要注重基本功的扎实与否，还需要考生具有充分的表现力和相当的演奏技巧。周老师认为在这个阶段中，教师应当对考级前的学生有更深层的辅导，对其所演奏的作品应当有更明确的讲解。而学生们必须用心灵去感受音乐。通过演奏来宣泄自己的感受，找到心灵与音乐的共鸣。下面，是周老师针对参加较高等级考试的学生们，所提出的一些常见问题。
1、缺少对音乐的热爱
现在的孩子们学音乐，往往是遵从父母的意见。他们本身缺少对音乐的感性认识。对于很多学习古筝的孩子们而言，演奏就意味着复杂难记的演奏标记和繁多枯燥的练习。周老师告诉我：许多学生在考试完毕之后，你可以惊奇的听到他在门外欢呼：“我终于可以不再练琴了！”而仔细想一想这是一件多么可悲的事情啊。小提琴帕尔曼曾经有过这样的一段话：“你学音乐是因为音乐给你带来快乐！你的内心深处应该有一种自己期望听到的声音，那种你所需要的声音是你学习音乐的目标。”音乐是美好的，是一种心灵的享受。而孩子们总会喜欢美好的东西。古筝那仿佛流水般的音调，美丽而又动听。这就是古筝能够吸引孩子们“眼光”的较根本原因。也只有在愉悦的心情下，他们才能吸收更多的知识。因此，教师和家长们必须在教学中提倡“美”的感受，让学生们充分从生活实践中感悟到艺术的魅力。发挥他们的想象力和创造力，使他们获得对音乐更好的认识，这样才能更好的完成他们所演奏作品。
2、演奏技巧的贫乏
紫袖红弦古筝工作室的老师认为如果想成为一个优秀的古筝演奏者，对待基本技巧必须需要持之以恒的进行规范训练。伟大的音乐巴赫也曾说过：“谁能像我一样勤奋，就也会有我一样的成就”。任何技术的掌握和熟练运用，都不是一蹴而就的。目前，很多家长为了让孩子获得别的通过证书，就不顾孩子的实际水平和能力，要求老师硬往某级上拔程度。
紫袖红弦古筝工作室的老师认为，这种方式对技巧的训练和对学生们演奏的整体提高都是非常不利的。她明确的提出，考级教程的安排要求一年考一级。为了达到每级的要求，学生们还应当在考级规定的曲目外，练习许多辅助教材。技巧的训练是需要一个循序渐进的过程的，必须要踏踏实实地学上去。否则，达到一定的程度之后，将很难再向上提高。与其到时候再反过来重新训练技巧，那时所需要花费的时间和经历将是更加巨大的。
3、演奏的作品缺乏韵味
我们都知道，古筝的地方流派繁多。各个地区，各个流派的演奏方式和表达方式都是大为不同的。因此，为古筝这件乐器所创作的大多数作品，特别是传统乐曲，它们对于韵味的要求都是非常高的。每一个音符揉、颤、按、滑的分寸都应当把握的非常到位。这正是中国音乐所独具的细致特性，也是造成以前大多数作品不能广泛传播的一个重要原因。“高超的演奏源于模仿”。周老师认为：中国传统音乐中的“韵味”，它的师承性是非常高的。特别是当演奏发展到更高的层次时，“口传心授”的传统教育形式是不可避免的，也是非常必要的。在开始阶段，学生们必须依靠模仿来进行学习。现在，我们拥有了非常科学的现代化手段，VCD、CD等可听可视的数字信息化产品逐渐地得到普及。学生们应当充分的、合理的使用这些参考物品。多听、多看，从而提高对音乐的感性认识，同时还要主动地、有针对性地对“味道”很浓的关键乐句进行模仿学习。
4、考试的目的性太高
考级是对学习者每个阶段学习质量的检验方式之一。它的较终目的就是：要使学生们通过考级获得教授的评定，以鼓励和改进他们演奏中的技术问题、音乐问题等等，使他们在规范的学琴道路上向更高的一级迈进。周老师指出：现在的很多家长们往往不看清孩子的生理及天赋条件是否适合器乐学习的要求，也不顾孩子是否具有对音乐的热爱，就强迫孩子每天过多地把时间花在了练琴上，并要求他们孩子在短时间里就达到很高的演奏级别。而学生们在教师和家长们一些功利性想法的不良影响下，也逐渐变得心浮气躁、急于求成，盲目的追求级数高、速度快的学习方式。而他们的共同目的就是“考试”、“特长生”、“加分”。这些都无疑巨大的影响了孩子们对于音乐的热爱，更进一步的导致了他们演奏整体水平低下的状况。作为教师和家长们一定要摆正心态，注意孩子学习的质量，基础要扎扎实实，方法要准确无误，这才为孩子将来更大的发展奠定了基础。考级，不是我们学习乐器的目的和奋斗的目标。家长们应当正确意识到学习音乐较终目的是培养孩子的兴趣，提高他们的综合素质和艺术修养。不能只是追求等级的，要正确的、客观的对待孩子的成功与失败。增加孩子自主学习的能动性，不能让考级成为幼小心灵上的负担。同时，教师和家长应当对考级中，教授们所给予的评语进行一定的研究和认真的思考，及时的对学生们的问题加以改正。这对孩子们将来的发展起着决定性的作用。
三、考生们在考试中所需要注意的几点问题
除了上两个章节中专门得针对较低级别和较别的学生们，在学习中所应当注意的几点问题之外，紫袖红弦古筝工作室的老师还对参加考级的考生、教师以及家长们，还有一些小小的提示和建议。在此我将其介绍给各位读者。
1、放松心情
在考前考生应当注意不要紧张，不要把考级看得过高。要注意调节好自己的情绪和身体的状况，不宜临阵磨枪。家长们在这段时间应当主要以鼓励为主，不要给孩子过多地心理压力。
2、保持镇定、从容的姿态
考生进入考场之后，应当表现出镇定而又从容的状态。放松而自然的走到演奏的位置后，先向们行礼，明确的报出自己所演奏的乐曲和报考的级别，再进行演奏。
3、稳定情绪
演奏之前应当待场内安静，自己情绪平静下来之后，再开始演奏。情绪的稳定对于之后的演奏是否发挥正常，是非常重要的一个环节。而结束时，同样应当给自己几秒稳定情绪的时间之后，再行离开。以保持乐曲的意境，并给人以结束感和回味性。
4、投入音乐
在演奏的时候，一定要要求自己思想投入到音乐之中。
1、为什么要考级？
答：中国在改革开放以后，出现了空前的经济大发展、大繁荣的新局面。伴随着经济生活日新月异的变化也带来了文化生活的多元性选择空间，人们在衣食饱暖之余，更加注意提升自我精神境界和文化艺术修养。业余爱好选择某种乐器，既可以开发智力、陶冶情操、丰富精神生活，又是一种高尚的娱乐，娱已娱人，何乐而不为？这就是掀起古筝热潮的原因。另外，在子女、就业等人生重大抉择中，往往对于具有某种特长的考生采取“特招”或优先录取的优惠政策，从而大大激发了青少年学习古筝的热情。古筝考级就是为了对众多学筝者的学习程度和艺术水平，有一个部门认可的评价，以作为自己业余学习古筝的等级鉴定和在社会招生、招工竞争中的合法有效凭证。
2、考级曲目到底分几级？
答：古筝考级曲目就目前所编辑出版的教本而言，一般分为9级或10级。如中国音乐家协会音乐考级委员会编的教本分为9级；而中国民族管弦学会编的教本则分为10级。还有其它艺术院校和政府主管部门编印的教本，也有9级或者10级的，不一而同。无论分9级还是分10级，其宗旨都相同：，这些衡量学习程度和艺术水平的曲目大多相同；或者说，第9级和第10级的曲目在演奏技能和艺术水准方面，基本属于同一层次。这就好比坐公共汽车，你要从起点到达终点目的地，距离是一定的，至于中途分几站，似乎并不重要。第二，无论分几级，其目的都是从初级、中级到的繁多曲目中，划定一个教授公认的、相对规范而又便于识辨和操作的公约标准，作为共遵守的考核依据，才产生了一级、二级……九级、十级的级别划分。其实这完全是近年来掀起了学筝热、考级热的产物。需要说的是，级别的高低，却不是以数学概念上的加减多少来划分，而是以技术含量为手段，达到艺术表现的高下优劣来评判的。
3、同是一曲《寒鸦戏水》，为什么有的教本定五级，有的定七级？
答：这个问题比较复杂。形成同曲不同级的原因很多：，属于同名异曲。就是曲名相同而演奏的曲调和手法不同，或不完全相同。这种情况多为民间传统乐曲，在流传过程中，经过演奏者不断地发挥、创造，大大丰富了演奏手法，并出现了不同风格特色和流派，从而也就出现了不同的“传谱”和演奏版本。不同版本的曲目，虽然沿用着同样的传统曲名，但其演奏技术含量和难易程度也就有了差别。所以“同名异曲”的级别不同，也就是自然的了。如《蕉窗夜雨》、《寒鸦戏水》、《出水莲》等属于此。
有些经典名曲，如《渔舟唱晚》、《汉宫秋月》、《寒鸦戏水》、《柳青娘》等，表面看似简单，其实艺术张力很大，表现空间十分深厚，很难给予一个精确定级。所以，有的古筝专业教师甚至提出，类似这类曲目，压根儿不适宜用于古筝定级为考核曲目。第二，现行考级的曲目中，也有同名同曲，但被规定成不同级别的现象。这里边原因很多，但归纳起来可分两类：一类属于决策者的审美取向不同，比如有人偏重于欢快热烈的火爆曲子、有人偏重优美抒情的淡雅曲子；有人偏重于左手技巧、有人偏重右手技巧；有人偏重快速、激情的，有人偏重时尚的新曲新作，有人偏重传统的经典曲目；有人偏重双手弹，有人偏单手弹等等，不同的审美取向，就会对同一曲目，划定成不同的级别。这里也不排除个别“排他”心理和门派歧视等不健康因素所致，但无大碍。
4、考级曲目可以变通吗？
答：不可以。现在考级一般都是演奏两首同一级别的曲目，比如考五级，就演奏两首五级曲目（限于同一教本）；考八级就演奏两首八级曲目，不能是考八级用六级、七级的曲目来“变通”，也不能是用九级、十级来代替。
但有一种情况是可以被认可的。也就是中国音乐家协会考级委员会在编辑出版《古筝演奏（业余）考级作品集》的“前言”中，中国音协考级委员会秘书长顾春雨先生说：“对于这套曲目，他（指该书执行主编邱大成）的编辑思想是：‘尽可能的选用些各流派有代表性的古筝曲。同时，考虑到筝流派多，作品也多，这套考级作品集里不可能都容纳，所以他主张以这套曲目为基础，考试时可根据某地区的实际情况，适当补充一些自选曲止供学生选择’。我认为，这样既顾及到考级总体水准的平衡，也有利于促进各古筝流派的发展，所以深表赞同。”笔者对此也深表赏识。但具体执行起来不好操作，可行的办法是，各地可根据当地实际情况组织当地的古筝教授们集体研究，“适当补充一些自选曲目供学生选择”，并经主管部门审阅批准，才能在考级时“灵活掌握”，参照执行。但必须在规定性的必选曲目中选一首，自选一首。
5、能不能“跳级”？考完十级需要学几年？
答：可以。按有关规定，一般按照从一级到十级，由低到高，循序渐进，逐级考评。但由于考级工作一般都是每年（暑假）进行一次，而学筝的人因每个人的学习情况不同，有的学得的慢，有的学得快；有的一年学习一级，有的一年学习两级，甚至三级、四级（这种现象主要在初级程度）如果按照每年只考一级，那么从一级到十逐级考完，就得连续考十年，这显然不适应实际需要。
业余学筝者绝大多数都在校学生，平时功课压力重，课外作业多，练琴时间少，根据业余教学实践经验来看，初级一年学习两级，中级两年学习三级，一年学习一级，这样可在七年内时间考完九级、十级。如果从小学一年级开始学筝，到初中一年级就基本学完十级曲目，不影响初三年级的复习考试。
还有一附带出来另一个问题：既然考试可“跳级”报考，那么，学习是否可以跳级学习呢？在回答之前，先反问一句“为什么学习古筝？为什么要跳级呢？如果你自己把这个问题想明白了，答案自然就有了。若以笔者之见，学习古筝也是一门专门技艺，首先得扎扎实实打好基础，苦练基本功，而后才由浅到深，由易到难，由低到高，循序渐进，逐步提高，这叫水到渠成，要遵循学习法则，遵循艺术规律。没有艰苦的历炼，没有广泛的知识修养，没有艺术上丰厚积累，是不可能达到别的境界的，你想从三级一下跳到十级，即便你有一对超人的双手能把十级曲子弹下来，那也可能是自己的”十级“水平。学筝也和盖楼同理，先得打好基础，再盖层、第二层、第三层……，如果嫌麻烦，还想偷工、省料、盖了层就想盖第十层，行吗？
6、问：考生不适应考场的筝怎么办？
答：可以自备筝。自备筝如果需要转调不也麻烦吗？所以考场一般备两台筝：一台D调，一台G调。两个调的筝一般够用了。至于某些变音、变调的曲目（一般是别的），考生可以临时变调或自备乐器均可。这里有三个问题须注意：一是自备乐器由于来回折腾，常常出现弦音不准而影响演奏；二是弹筝还应学会适应不同乐器的能力。面对一台陌生的筝，不要急于一坐就弹，应首先轻轻弹一下全部音列（所有弦）。听听弦准不准。再用左手按压，找一下按弦的软硬轻重的感觉，这只用几秒钟完成，这既是一种锻炼和适应，也应是一种职业习惯才对；三是报考别的考生需要临时变音、变调的，应该由自己熟练完成。考场不应替代别考生定音调弦。
7、问：考场每次准入几个考生？
答：对此没有硬性规定，三五人不等。有种说法是：多进几个人，可以多听他人的演奏，有利于互相观摩，互相学习，以取长补短。也有点公开和透明的味道。但是，多有多的弊端，尤其小孩子自制能力较差，多人挤在一起就忍不住，时有交头接耳、作声作色、来回走动，总会整出点声音来，甚至有个别耐不住性子而毫无顾忌地躺在凳子上睡将起来等怪象。这既分散考生注意力，影响考生情绪。也是违反考场纪律的极不严肃的行为，严重影响考试正常进行，是不允许的。承办方应根据考生实际情况，恰当地安排考场准人人数，无论进场人数多少，都应保持考场肃静和良好的秩序，不能影响考生的正常演奏，违犯考场纪律。
8、问：考级能不能看谱？
答：不能。
9、问：演奏中出现故障会不会影响考试成绩？
答：这要看具体情况。如果属于自然事故，比如弦断；琴码倒了，指甲飞了等意外。们一般都会原谅，不影响考试成绩；但如果是人为故障，比如错弹、漏弹（少弹）、多弹、忘谱、中断等失误，会视其情况酌情扣分，失误多了当然会影响成绩。
10、问：常有这样的情况：演奏正进行中被叫停，或者直接指定只奏该曲某些片段。这样会不会影响演奏的完整性？为什么不让把两首曲子完整地弹完再停呢？
答：首先须知，这纯粹是们掌握的考评技术问题，习惯说法叫”抽考“。所谓”抽考“，就是有目的地选择该曲中某些有代表性的、技术含量、艺术含量比较集中的片段来指定考生演奏。其所以这样作，原因有三：
一是承办方预先安排的考生人数多，不可能在规定时间内考完而又必须考完；只好压缩时间，选择某些代表性片段来演奏。二是单纯从衡量考生演奏水平而言没必要让考生从头弹到尾。其实，有经验的们只需在较初一两分钟就已经看出该考生的音乐资质、基本技能和艺术表现能力等。以后的听审只是对其判断的再验证。当然，某些高难技术或华彩段落，是不会疏漏不听的，而且通常正是选择这样的片段来指定考生演奏。如果难点能弹好，简单的就可以不听了。三是主管方面有相关规定，允许临场指定考生演奏某些片段，或随时终止其演奏。
须说明的是，并非所有考级都是”抽考“，只要在规定的时间内能够考完规定的考生数量，们总是乐于聆听完整的演奏的。
11、问：考试时，考生要注意些什么？
答：考生入场后，应首先向老师交验准考证，报告自己的考号、姓名以及报考的曲目名称，以便验证和准备。考试完毕不要忘了带走准考证。
有三个带普遍性问题须引起注意：
一是克服紧张情绪。考试紧张是多数人的”临床易发症“，而且年龄愈大几率愈高，”症状“愈甚。分析其原因，无外乎是心理压力大、担心考不好；或者技术尚不过硬，担心演奏中发生故障；也有的人不适应陌生环境等等，都可能导致情绪紧张。克服紧张的根本办法，就是平时要苦练基本功，做到技术过硬，曲谱烂熟于心，演奏娴热自如，考试自然就有信心，有信心就不会紧张。所谓”艺高心胆大“就是这个较朴素的道理。实在不行，你就假装不紧张也有。另外，平时应该多找机会作表演性的锻炼，提高面对生人、生环境的适应能力也是可行方法之一。
二是作好考前准备。如检查古筝定弦准不准，试验弦的张力软硬手感，指甲是否戴好了，琴架、坐凳是否搁置稳妥、高低是否合适等，尽量避免临场发生故障。
三是较关键的，演奏时一定要排除一切杂念、全神贯注、集中精力投入演奏。这是每个演奏者必须具备的艺术素质和表演作风。
多数考生都比较注意礼貌、注意仪表，这是精神文明的体现，值得肯定。某地的考生，全是十二、三岁的窈窕淑女，全穿各式旗袍，往筝前一坐，随着乐曲起浮跌宕，甚是赏心悦目，颇有置身于舞台音乐会的审美感觉；有的百余人的考生全部身着白色T恤衫，胸前印着一个偌大的”筝“字。在诸多专业考级会上尤其显得与众不同，格外生机蓬勃。它昭示着古筝学科正在掘起的张力和自信，给人以执着向上的群体冲击的鼓舞，值得称道。但我们对此没有提倡或禁止的义务。然而有些不良现象是应该引起注意的，如考试时衣着不整，或只穿背心、吊带裙、拖鞋等；演奏时口里大声唱着曲谱；脚下踏着拍子；钟摆似的摇头晃脑；眼睛向扫来扫去；窥视考级评语……等等，均属不正之风，切勿效仿。