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葫芦丝学习班：葫芦丝学习过程中的常见疑问解答

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2019-01-12

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葫芦丝学习班：葫芦丝学习过程中的常见疑问解答葫芦丝学习班当今在葫芦丝学习的人群中，绝大部分是业余爱好者：他们学习的过程不像专业学生那样按部就班的进行专业化系统化

葫芦丝学习班：葫芦丝学习过程中的常见疑问解答葫芦丝学习班当今在葫芦丝学习的人群中，绝大部分是业余爱好者：他们学习的过程不像专业学生那样按部就班的进行专业化系统化的训练。很多葫芦丝爱好者在学习过程中很盲目，一是没有专业老师的指导，二是苦于寻求不到正确的训练和演奏方法。笔者通过自身的实践经验，总结成文，希望能给部分葫芦丝爱好者们一些启发。
通过笔者的教学与演奏的经验，无论是专业学习者还是业余爱好者，在乐器学习和演奏过程中要做到以下四种能力的培养——一、基础训练能力
吹管乐器的基础训练主要三个方面入手，即气息、运指与吐音。
气息的训练在学习实践中是音为主，对于初学者来说在演奏长音时首先要对节奏和拍子有基础性的了解，初期的长音练习以四拍为一个单位，按照音阶的上下行进行训练。速度要非常慢，保持气息的平稳流畅，按照音阶进行训练。在适应了四拍的练习方法后，可以根据实际情况增加拍子，按照四拍的偶数倍练习长音，即８拍，１６拍一换气，久而久之，长音就能功到自然成了。
运指能力的训练主要是手指要达到自然放松的状态，尤其是在训练快速乐曲或有跳进的乐曲或乐段中，手指上的表现就显得十分的重要了，初期的运指练习主要是以练习音阶为主，分为几种情况，音阶的级进上行、下行，音阶的跳进上行、下行。级进指的是二度和二度内的旋律的上行或是下行，跳进指的是三度或三度以上的旋律的上行或下行，四五度以上的上下行则成为大跳进。在手指的训练中，选择练习曲要由易到难，由简单到复杂，包括各类的拍子和节奏型。
运指能力的另一方面的培养就是各种指法的运指能力。葫芦丝除了筒音作５的常用指法外，还有筒音作１、２、3、4的指法，因此这就要求学习者们不能局限于筒音作５的指法，各种调性的指法也都要学习，这类指法中的的核心问题就是调式调性的变化和半音阶的运用，在运用半音阶时主要有两种指法形式，半孔半音和隔空半音，这就要求学习者要有良好的听辨能力和按孔能力，所以运指能力的培养要多样化，这也是为了适应多种调性乐曲的要求。
常规的吐音有三种，单吐、双吐和三吐，单吐的运用较广发音为吐，标记为Ｔ，双吐的发音为吐苦，标记为ＴＫＴＫ；三吐为ＴＴＫ的综合ＴＴＫ或ＴＫＴ；单吐可运用在任何一种节奏型中，双吐与三吐基本上是运用在特定的节奏型中，吐音的要求是在发音时气息不能太强，要用舌尖发音，这样发出的音比较清脆、明亮、轻巧无杂音，尤其是双吐音，ＴＫ发音要清晰，在快速的双吐吹奏时，用舌尖发音，不仅能够适应速度要求，而且能够在快速度中体现出音的清晰度和节奏感。
二、技巧演奏能力
对于葫芦丝的爱好者来说，从技巧上去讲，有两个方面的问题：一是正确的技巧方法，二是演奏乐曲时尤其是在演奏无技巧标记的曲子时如何加入技巧，也就是技巧填充问题。关于正确的技巧方法，在很多的教材中都有概述，在此不加赘述。
葫芦丝的演奏技巧从演奏方法上有三类：
１）气息上的技巧，如腹颤音，
２）舌头上的技巧，如舌颤音、花舌音，
３）手指上的技巧，滑音、打音等。在这里主要讲的是在乐曲中如何加入恰当的技巧，一般情况下有几种规律：
——１、在同音相邻时可选用吐音、打音、叠音——２、在６与１，３与５之间常用上滑音，反之常用下滑音——３、在两拍或两拍以上的长音上可选用虚指颤音或腹颤音——４、在乐段或乐曲的结尾时，可选用由强到弱、由快到慢的颤音或腹颤音——５、在某些倚音或在弱音位上可选用波音或叠音在选用技巧时要善于灵活性的处理，可供选择的余地较大，其次还要以表现乐曲的情感为核心，要符合乐曲表现的意境。
三、视谱演奏能力
视谱演奏能力是考察自己的基础和技巧的掌握能力。当面对一首陌生的曲子时如何把较基本的乐曲中的节奏、节拍、力度、速度、技巧等做到位，正是对葫芦丝爱好者提出的一种要求，这也是在考察爱好者对乐曲基本的理解能力。这种视谱演奏有着很强的即兴能力，如《侗乡之夜》这首曲子的引子部分的演奏就要把握好几个字，长度、速度、力度，长度是指音符的时值，速度的把握，力度指的是强弱的处理。引子演奏完后是中速乐段，首先要自己定个速度。根据自己所定的速度按照节奏、节拍认真地阅读谱面，较好是能够唱出来，尤其是注意技巧标记的地方，该用什么样的技巧。中板之后是快板，同样的要给快板定速度，一般情况下，尤其是初次演奏速度不宜过快，因为《侗乡之夜》的快板部分开始的节奏比较紧凑，因此要特别注意节奏的把握，此曲是一首曲式比较复杂的乐曲，有三种板式，散板、中板、快板。所以在速度与节奏上要特别注意。在吹奏一些单一板式的乐曲时，同样的也要注意视谱的能力，如《多情的巴乌》全篇是小快板，《婚誓》、《金风吹来的时候》属于中板的速度，无论是大曲式还是小曲式对于爱好者来说，步就是读谱，唱谱，这也是准备阶段，当熟悉的差不多了再尝试去演奏。初次演奏建议不要加技巧，直接平吹，到第二三遍时把技巧加入，反复多练，就可以逐步掌握乐曲的演奏了。
四、二度创作能力
一首作品的成型要经过作曲家和演绎者共同来完成，作曲家将自己的情感付诸乐曲，这一过程称为一度创作，演绎者对作品的诠释是二度创作范畴，音乐是情感的艺术，在表现过程中要做到两个方面的体现，即情境和意境。意境着眼于对外界的描绘，情境则侧重于内心的描写，两者的共同结合构成乐曲的核心—情感，在大多数的葫芦丝作品中，都是在表现情境和意境，通过对景物、人的描绘来表达一种相关联的情感，因此要求演奏者在对作品充分理解的基础上把乐曲中的情境和意境表现出来，就是要把乐曲中的情感演奏出来。在常见的一些乐曲中，按照情感来说可分为以下几类——１、借景抒发爱情：《竹林深处》，《竹楼情歌》等２、借景抒发地域情感：《山寨情歌》，《傣乡情歌》，《春到草原》等３、借景抒发心志：《断桥残月》等
４、描绘人文景观：《木鼓神韵》，《渔歌》，《赶摆》等５、描绘人或物：《金色的孔雀》，《美丽的金孔雀》，《小卜少》等因此演奏者要根据乐曲表现的不同情感内容，而采取不同的表现方式来演奏，才能演奏出的乐曲。
综上所述，在葫芦丝的学习和演奏中要特别注重演奏能力的培养，这样才能一步步地提高自身的演奏能力，由对葫芦丝基础性的掌握上升到对乐曲深刻的理解，这也是一个积累的过程，当然，艺无止境，如果能把基本的做好，能够将自己的感情融入到乐曲之中，然后再将乐曲中的情感表现出来，那么你的演奏就是成功的，这就要求学习者在平时就要加强基本功的训练，踏实的走好每一步，要持之以恒，注重基础能力、技巧能力、视谱能力、演奏能力的训练，那么你的演奏就会得到人们的认可，你的演奏水平也就提高了。
当今在葫芦丝学习的人群中，绝大部分是业余爱好者：他们学习的过程不像专业学生那样按部就班的进行专业化系统化的训练。很多葫芦丝爱好者在学习过程中很盲目，一是没有专业老师的指导，二是苦于寻求不到正确的训练和演奏方法。笔者通过自身的实践经验，总结成文，希望能给部分葫芦丝爱好者们一些启发。
通过笔者的教学与演奏的经验，无论是专业学习者还是业余爱好者，在乐器学习和演奏过程中要做到以下四种能力的培养——一、基础训练能力
吹管乐器的基础训练主要三个方面入手，即气息、运指与吐音。
气息的训练在学习实践中是音为主，对于初学者来说在演奏长音时首先要对节奏和拍子有基础性的了解，初期的长音练习以四拍为一个单位，按照音阶的上下行进行训练。速度要非常慢，保持气息的平稳流畅，按照音阶进行训练。在适应了四拍的练习方法后，可以根据实际情况增加拍子，按照四拍的偶数倍练习长音，即８拍，１６拍一换气，久而久之，长音就能功到自然成了。
运指能力的训练主要是手指要达到自然放松的状态，尤其是在训练快速乐曲或有跳进的乐曲或乐段中，手指上的表现就显得十分的重要了，初期的运指练习主要是以练习音阶为主，分为几种情况，音阶的级进上行、下行，音阶的跳进上行、下行。级进指的是二度和二度内的旋律的上行或是下行，跳进指的是三度或三度以上的旋律的上行或下行，四五度以上的上下行则成为大跳进。在手指的训练中，选择练习曲要由易到难，由简单到复杂，包括各类的拍子和节奏型。
运指能力的另一方面的培养就是各种指法的运指能力。葫芦丝除了筒音作５的常用指法外，还有筒音作１、２、3、4的指法，因此这就要求学习者们不能局限于筒音作５的指法，各种调性的指法也都要学习，这类指法中的的核心问题就是调式调性的变化和半音阶的运用，在运用半音阶时主要有两种指法形式，半孔半音和隔空半音，这就要求学习者要有良好的听辨能力和按孔能力，所以运指能力的培养要多样化，这也是为了适应多种调性乐曲的要求。
常规的吐音有三种，单吐、双吐和三吐，单吐的运用较广发音为吐，标记为Ｔ，双吐的发音为吐苦，标记为ＴＫＴＫ；三吐为ＴＴＫ的综合ＴＴＫ或ＴＫＴ；单吐可运用在任何一种节奏型中，双吐与三吐基本上是运用在特定的节奏型中，吐音的要求是在发音时气息不能太强，要用舌尖发音，这样发出的音比较清脆、明亮、轻巧无杂音，尤其是双吐音，ＴＫ发音要清晰，在快速的双吐吹奏时，用舌尖发音，不仅能够适应速度要求，而且能够在快速度中体现出音的清晰度和节奏感。
二、技巧演奏能力
对于葫芦丝的爱好者来说，从技巧上去讲，有两个方面的问题：一是正确的技巧方法，二是演奏乐曲时尤其是在演奏无技巧标记的曲子时如何加入技巧，也就是技巧填充问题。关于正确的技巧方法，在很多的教材中都有概述，在此不加赘述。
葫芦丝的演奏技巧从演奏方法上有三类：
１）气息上的技巧，如腹颤音，
２）舌头上的技巧，如舌颤音、花舌音，
３）手指上的技巧，滑音、打音等。在这里主要讲的是在乐曲中如何加入恰当的技巧，一般情况下有几种规律：
——１、在同音相邻时可选用吐音、打音、叠音——２、在６与１，３与５之间常用上滑音，反之常用下滑音——３、在两拍或两拍以上的长音上可选用虚指颤音或腹颤音——４、在乐段或乐曲的结尾时，可选用由强到弱、由快到慢的颤音或腹颤音——５、在某些倚音或在弱音位上可选用波音或叠音在选用技巧时要善于灵活性的处理，可供选择的余地较大，其次还要以表现乐曲的情感为核心，要符合乐曲表现的意境。
三、视谱演奏能力
视谱演奏能力是考察自己的基础和技巧的掌握能力。当面对一首陌生的曲子时如何把较基本的乐曲中的节奏、节拍、力度、速度、技巧等做到位，正是对葫芦丝爱好者提出的一种要求，这也是在考察爱好者对乐曲基本的理解能力。这种视谱演奏有着很强的即兴能力，如《侗乡之夜》这首曲子的引子部分的演奏就要把握好几个字，长度、速度、力度，长度是指音符的时值，速度的把握，力度指的是强弱的处理。引子演奏完后是中速乐段，首先要自己定个速度。根据自己所定的速度按照节奏、节拍认真地阅读谱面，较好是能够唱出来，尤其是注意技巧标记的地方，该用什么样的技巧。中板之后是快板，同样的要给快板定速度，一般情况下，尤其是初次演奏速度不宜过快，因为《侗乡之夜》的快板部分开始的节奏比较紧凑，因此要特别注意节奏的把握，此曲是一首曲式比较复杂的乐曲，有三种板式，散板、中板、快板。所以在速度与节奏上要特别注意。在吹奏一些单一板式的乐曲时，同样的也要注意视谱的能力，如《多情的巴乌》全篇是小快板，《婚誓》、《金风吹来的时候》属于中板的速度，无论是大曲式还是小曲式对于爱好者来说，步就是读谱，唱谱，这也是准备阶段，当熟悉的差不多了再尝试去演奏。初次演奏建议不要加技巧，直接平吹，到第二三遍时把技巧加入，反复多练，就可以逐步掌握乐曲的演奏了。
四、二度创作能力
一首作品的成型要经过作曲家和演绎者共同来完成，作曲家将自己的情感付诸乐曲，这一过程称为一度创作，演绎者对作品的诠释是二度创作范畴，音乐是情感的艺术，在表现过程中要做到两个方面的体现，即情境和意境。意境着眼于对外界的描绘，情境则侧重于内心的描写，两者的共同结合构成乐曲的核心—情感，在大多数的葫芦丝作品中，都是在表现情境和意境，通过对景物、人的描绘来表达一种相关联的情感，因此要求演奏者在对作品充分理解的基础上把乐曲中的情境和意境表现出来，就是要把乐曲中的情感演奏出来。在常见的一些乐曲中，按照情感来说可分为以下几类——１、借景抒发爱情：《竹林深处》，《竹楼情歌》等２、借景抒发地域情感：《山寨情歌》，《傣乡情歌》，《春到草原》等３、借景抒发心志：《断桥残月》等
４、描绘人文景观：《木鼓神韵》，《渔歌》，《赶摆》等５、描绘人或物：《金色的孔雀》，《美丽的金孔雀》，《小卜少》等因此演奏者要根据乐曲表现的不同情感内容，而采取不同的表现方式来演奏，才能演奏出的乐曲。
综上所述，在葫芦丝的学习和演奏中要特别注重演奏能力的培养，这样才能一步步地提高自身的演奏能力，由对葫芦丝基础性的掌握上升到对乐曲深刻的理解，这也是一个积累的过程，当然，艺无止境，如果能把基本的做好，能够将自己的感情融入到乐曲之中，然后再将乐曲中的情感表现出来，那么你的演奏就是成功的，这就要求学习者在平时就要加强基本功的训练，踏实的走好每一步，要持之以恒，注重基础能力、技巧能力、视谱能力、演奏能力的训练，那么你的演奏就会得到人们的认可，你的演奏水平也就提高了。
当今在葫芦丝学习的人群中，绝大部分是业余爱好者：他们学习的过程不像专业学生那样按部就班的进行专业化系统化的训练。很多葫芦丝爱好者在学习过程中很盲目，一是没有专业老师的指导，二是苦于寻求不到正确的训练和演奏方法。笔者通过自身的实践经验，总结成文，希望能给部分葫芦丝爱好者们一些启发。
通过笔者的教学与演奏的经验，无论是专业学习者还是业余爱好者，在乐器学习和演奏过程中要做到以下四种能力的培养——一、基础训练能力
吹管乐器的基础训练主要三个方面入手，即气息、运指与吐音。
气息的训练在学习实践中是音为主，对于初学者来说在演奏长音时首先要对节奏和拍子有基础性的了解，初期的长音练习以四拍为一个单位，按照音阶的上下行进行训练。速度要非常慢，保持气息的平稳流畅，按照音阶进行训练。在适应了四拍的练习方法后，可以根据实际情况增加拍子，按照四拍的偶数倍练习长音，即８拍，１６拍一换气，久而久之，长音就能功到自然成了。
运指能力的训练主要是手指要达到自然放松的状态，尤其是在训练快速乐曲或有跳进的乐曲或乐段中，手指上的表现就显得十分的重要了，初期的运指练习主要是以练习音阶为主，分为几种情况，音阶的级进上行、下行，音阶的跳进上行、下行。级进指的是二度和二度内的旋律的上行或是下行，跳进指的是三度或三度以上的旋律的上行或下行，四五度以上的上下行则成为大跳进。在手指的训练中，选择练习曲要由易到难，由简单到复杂，包括各类的拍子和节奏型。
运指能力的另一方面的培养就是各种指法的运指能力。葫芦丝除了筒音作５的常用指法外，还有筒音作１、２、3、4的指法，因此这就要求学习者们不能局限于筒音作５的指法，各种调性的指法也都要学习，这类指法中的的核心问题就是调式调性的变化和半音阶的运用，在运用半音阶时主要有两种指法形式，半孔半音和隔空半音，这就要求学习者要有良好的听辨能力和按孔能力，所以运指能力的培养要多样化，这也是为了适应多种调性乐曲的要求。
常规的吐音有三种，单吐、双吐和三吐，单吐的运用较广发音为吐，标记为Ｔ，双吐的发音为吐苦，标记为ＴＫＴＫ；三吐为ＴＴＫ的综合ＴＴＫ或ＴＫＴ；单吐可运用在任何一种节奏型中，双吐与三吐基本上是运用在特定的节奏型中，吐音的要求是在发音时气息不能太强，要用舌尖发音，这样发出的音比较清脆、明亮、轻巧无杂音，尤其是双吐音，ＴＫ发音要清晰，在快速的双吐吹奏时，用舌尖发音，不仅能够适应速度要求，而且能够在快速度中体现出音的清晰度和节奏感。
二、技巧演奏能力
对于葫芦丝的爱好者来说，从技巧上去讲，有两个方面的问题：一是正确的技巧方法，二是演奏乐曲时尤其是在演奏无技巧标记的曲子时如何加入技巧，也就是技巧填充问题。关于正确的技巧方法，在很多的教材中都有概述，在此不加赘述。
葫芦丝的演奏技巧从演奏方法上有三类：
１）气息上的技巧，如腹颤音，
２）舌头上的技巧，如舌颤音、花舌音，
３）手指上的技巧，滑音、打音等。在这里主要讲的是在乐曲中如何加入恰当的技巧，一般情况下有几种规律：
——１、在同音相邻时可选用吐音、打音、叠音——２、在６与１，３与５之间常用上滑音，反之常用下滑音——３、在两拍或两拍以上的长音上可选用虚指颤音或腹颤音——４、在乐段或乐曲的结尾时，可选用由强到弱、由快到慢的颤音或腹颤音——５、在某些倚音或在弱音位上可选用波音或叠音在选用技巧时要善于灵活性的处理，可供选择的余地较大，其次还要以表现乐曲的情感为核心，要符合乐曲表现的意境。
三、视谱演奏能力
视谱演奏能力是考察自己的基础和技巧的掌握能力。当面对一首陌生的曲子时如何把较基本的乐曲中的节奏、节拍、力度、速度、技巧等做到位，正是对葫芦丝爱好者提出的一种要求，这也是在考察爱好者对乐曲基本的理解能力。这种视谱演奏有着很强的即兴能力，如《侗乡之夜》这首曲子的引子部分的演奏就要把握好几个字，长度、速度、力度，长度是指音符的时值，速度的把握，力度指的是强弱的处理。引子演奏完后是中速乐段，首先要自己定个速度。根据自己所定的速度按照节奏、节拍认真地阅读谱面，较好是能够唱出来，尤其是注意技巧标记的地方，该用什么样的技巧。中板之后是快板，同样的要给快板定速度，一般情况下，尤其是初次演奏速度不宜过快，因为《侗乡之夜》的快板部分开始的节奏比较紧凑，因此要特别注意节奏的把握，此曲是一首曲式比较复杂的乐曲，有三种板式，散板、中板、快板。所以在速度与节奏上要特别注意。在吹奏一些单一板式的乐曲时，同样的也要注意视谱的能力，如《多情的巴乌》全篇是小快板，《婚誓》、《金风吹来的时候》属于中板的速度，无论是大曲式还是小曲式对于爱好者来说，步就是读谱，唱谱，这也是准备阶段，当熟悉的差不多了再尝试去演奏。初次演奏建议不要加技巧，直接平吹，到第二三遍时把技巧加入，反复多练，就可以逐步掌握乐曲的演奏了。
四、二度创作能力
一首作品的成型要经过作曲家和演绎者共同来完成，作曲家将自己的情感付诸乐曲，这一过程称为一度创作，演绎者对作品的诠释是二度创作范畴，音乐是情感的艺术，在表现过程中要做到两个方面的体现，即情境和意境。意境着眼于对外界的描绘，情境则侧重于内心的描写，两者的共同结合构成乐曲的核心—情感，在大多数的葫芦丝作品中，都是在表现情境和意境，通过对景物、人的描绘来表达一种相关联的情感，因此要求演奏者在对作品充分理解的基础上把乐曲中的情境和意境表现出来，就是要把乐曲中的情感演奏出来。在常见的一些乐曲中，按照情感来说可分为以下几类——１、借景抒发爱情：《竹林深处》，《竹楼情歌》等２、借景抒发地域情感：《山寨情歌》，《傣乡情歌》，《春到草原》等３、借景抒发心志：《断桥残月》等
４、描绘人文景观：《木鼓神韵》，《渔歌》，《赶摆》等５、描绘人或物：《金色的孔雀》，《美丽的金孔雀》，《小卜少》等因此演奏者要根据乐曲表现的不同情感内容，而采取不同的表现方式来演奏，才能演奏出的乐曲。
综上所述，在葫芦丝的学习和演奏中要特别注重演奏能力的培养，这样才能一步步地提高自身的演奏能力，由对葫芦丝基础性的掌握上升到对乐曲深刻的理解，这也是一个积累的过程，当然，艺无止境，如果能把基本的做好，能够将自己的感情融入到乐曲之中，然后再将乐曲中的情感表现出来，那么你的演奏就是成功的，这就要求学习者在平时就要加强基本功的训练，踏实的走好每一步，要持之以恒，注重基础能力、技巧能力、视谱能力、演奏能力的训练，那么你的演奏就会得到人们的认可，你的演奏水平也就提高了。
1.既然决定了学葫芦丝，请坚持学下去。
2.多学习乐理知识，不要因为很难而自己是初学者就不看。
3.不要被一些品牌所迷惑---他们只是工具，而我们要学习的是一门如何演奏葫芦丝的艺术。
4.不要放过任何一个看上去很简单的基本功练习，他们往往并不简单，或者可以引申出许多的技巧。
5.家里一堆葫芦丝，并不代表你会吹好葫芦丝。
6.学葫芦丝并不难，难的是长期坚持练习和保持谦虚。
7.如果不是天才的话，想学好葫芦丝就每天至少花1个小时以上的时间来练习，不然就不要指望你能真正的演奏葫芦丝。
8.把高难的技术挂在嘴边，还不如把基本的练在手上。
9.任何时候都不要以为手里有把好葫芦丝就够了。
10.请爱惜手上的葫芦丝，不管她有多便宜。
11.别指望看一遍就能记住什么，请看第二遍，第三遍，并在葫芦丝上练习。
12.和别人讨论有意义的葫芦丝方面的知识吧，而不是争吵XX不行或者YY哪个好。
13.别以为翻吹的很像就把自己当大个了，远着呢，学无止境。
14.请不要认为学过其他乐器再改学葫芦丝会有什么问题----你只不过又在学习一种全新的乐器而已。
15.多听多看高手的演奏和音乐，再来认定自己是不是已经学会葫芦丝了。
问：每次连续练习吹奏多长时间为好？
答：初学者要坚持每天练习吹奏半小时至一小时。可分为15分钟一小节，每小节之间小休5分钟。不间断地使用一支葫芦丝连续吹奏一两小时，会令**过热变形。
问：吹奏葫芦丝为什么会憋气、胸闷、头晕？
答：一是呼吸、吹奏方法不对头，吸入气息过多，呼出少，又没有及时吐除余气，肺部中的二氧化碳滞留而导致憋气缺氧。
二是还没掌握胸腹式呼吸法，吸得浅、气量少而呼出多，甚至把气吐尽了才换气，以致胸闷头晕。有些会吹笛子的朋友不知道吹奏葫芦丝所耗的气息比笛子要少，用吹笛子的呼吸方法来吹葫芦丝，吸气过多过深，又不注意在乐句间隙将多余的“积气”呼出，就容易发生憋气现象。
问：学习多长时间才能够吹奏曲子？
答：葫芦丝的音域比较窄，指法不太复杂，吹奏所需要的气息强度相对笛子等吹管乐器来说要弱一些，初学者比较容易入门。经过两三个月气息、音阶、长音、连音等基础练习，就可吹奏较简单的小曲。乐理基础较好的初学者，经过半年、一年左右时间练习，在掌握了双吐、三吐、滑音、打音、颤音等葫芦丝吹奏技巧后，可以吹奏大量的初、中级曲目。芦丝音乐演奏艺术博大精深，要比较全面地掌握较高难度的演奏技巧，就不是一件的事情，非要持之以恒，狠下苦功不可。
问：把自己喜欢的曲子作为基本功练习曲好吗？
答：基本功练习就像磨刀，吹奏曲子就像砍柴。“刀”磨锋利了，“砍柴”就快。基本功扎实了，吹奏有一定难度的曲目就比较自如。严格按照教材的要求吹奏练习曲，对于初学者学习、掌握各种技巧有着不可替代的作用。就是感觉比较枯燥也要坚持练习。虽然有的曲子也可以起到练习曲的作用，但经常把自己喜欢的曲子作为基本功练习曲是不科学的。
问：如何准确跟上伴奏？
答：熟记曲谱，吹奏时不抢拍、拖拍：多听原曲，熟悉前奏、间奏，把握节奏；跟着原曲同步练习多次，加深印象。在此基础上跟着伴奏录音吹奏，就比较合拍了。
问：演奏没有韵味是什么原因？
答：常听有的老师评价学生说：演奏没有韵味、没有乐感，是在“干巴巴”地、机械地吹奏音符，平淡无味，不能感动人。对音乐作品的演绎，乐感与技巧相辅相成，缺一不可。乐感是指一个人理解、感悟音乐的能力。演奏要优美动听、充满灵气、富有韵味，就要具备一定的音乐修养和扎实的基本功，对曲目有着比较深入的理解，在演奏中熟练地运用各种技巧，吹奏出曲目所蕴涵的能感动自己和引起听众共鸣的意境。在学习中不仅要重视葫芦丝三大基本功气息、手指、舌头技巧的训练，更要注重音乐素养的培养。重技轻艺会导致演奏时“有乐曲无音乐”。
问：掌握一些乐理知识有必要吗？
答：掌握一些乐理知识，对比较完整地演绎乐曲是很有必要的。看不懂谱子、弄不清技巧符号，连轻重、强弱、快慢都掌握不好，是不能够很好地表现曲子的音乐形象的。
问：初学阶段打开附管吹奏好吗？
初学阶段不提倡打开附管练习吹奏。因为打开附管后，掩盖了气息、指法上一些细微的变化，不利于培养良好的乐感。打开附管吹奏，需要更多更强的气息作支撑，学习到一定的阶段，就要进行练习。
问：要严格按照谱子吹奏练习曲吗？
答：葫芦丝看似简单，但要掌握好比较全面的技巧，绝非易事，必须从较简单的基本功练起。要严格按照谱子吹奏练习曲。节奏快慢、拍子长短、力度强弱、连音或吐音等，都要按照曲子标明的要求去做，培养节奏感，握准确的技巧和换气口，不能有太多的随意性。养成好习惯，以后学习正式曲目时就不容易出错。要提醒的是，练习长音不能盲目求“长”，而要注意让葫芦丝发出饱满、优美、平稳的音色。
问：用葫芦丝吹奏流行曲好吗？
答：有些流行曲用葫芦丝吹奏也很好听，但老师们更提倡吹奏根据葫芦丝的音域、特点而专门创作的、能够充分表现葫芦丝与众不同的风格、技巧的曲目。
问：为什么精神紧张就吹不出高音？
答：精神紧张，气息的控制就会不自如，特别是高音、：弱音的气息运用更加难以保持平时练习的良好状态。当吹奏高音需要“缓吹”时，风门紧张、气息缓不下来，导致高音“失声”。
问：有什么方法能够又快又牢地记住曲谱？
答：在听曲子的同时看谱，熟悉旋律；视谱练习吹奏；吟唱曲谱，分段默写，对谱改错；背谱吹奏。如此反复多次，曲谱自然烂熟于心。
问：演奏葫芦丝为什么会出现筒音偏高，中高音区偏低？
答：出现这样的情况主要原因是，由于**在冷却状态下，簧舌根部的振动会很呆板，甚至振动不起来，客观上造成可振动簧舍的长度变短，故振动频率升高，筒音也随之升高，但只要演奏少许时间，随着温度的上升，整个簧舌才活跃起来，声音才正常。而这时由于温度偏低，振动簧舌的振动频率都不够，所以除筒音以外的其余音均偏低。为了避免这样的现象，一开始就能正常演奏，可在演奏之前，把上方六个音孔按住，往背面第七音孔哈几口热气即可使**预热，达到正常音所需的温度，这样一来，就可以在不发出声音的情况下把葫芦丝的演奏状态调整正常。
问：为什么中音区发沙，抖动刺耳，高音偏亮，低音偏低？
答：这三个问题同时出现，说明**的角度过高，可轻轻用锐器试着压一压簧舌根部位置，反复调试高度直至找到正常发音的角度，如果的确调整不过来，那就是其它方面的原因，应由专业师傅维修。
问：很喜欢这个乐器，等以后有空了再学好吗？
答：人生的许多事情都是被“等以后有空”这几个字耽误掉了。其实真正爱好和想做一件事，应该马上开始动手，一有“等待以后”这个想法，那么往往就会变得遥遥无期，成为以后追悔和遗憾的一个梦想。如果是真正喜欢这个乐器，每天总是可以见缝插针抽出半个小时来练习的。并且慢慢就可以让音乐成为生活中让人开心和放松的重要组成部分。让自己的人生开始越来越明亮多彩。所以，真正喜欢，那么就马上开始着手学习。千万不要等到以后后悔！
葫芦丝学习演奏的三个基本要素
掌握好葫芦丝演奏我们除了要了解葫芦丝的结构、特性、历史以及乐理常识等知识以外，重要做到以下三点。
是用气：气息的运用关系到乐音、乐句、乐段、乐章乃至整个乐曲的连贯、流畅，比如平吹、超吹的交替，长音气振音的处理、气息压力控制（避免出现“咕”音）、循环换气法、换气的位置处理等等。气息的训练要掌握正确的呼吸方法（深呼吸或闻花香时的状态），从长音训练开始，通过较长时期的坚持，循序渐进，逐步掌握的；第二是用舌：舌头的运用通常指的是吐音，即单吐、双吐、三吐。单吐的训练一开始就要从“吐”和“苦”这两个字的舌头运动做发音练习，即单独做“吐……吐……吐……吐……”和“苦……苦……苦……苦……”的分别练习；双吐的时候要做“吐苦吐苦”以及“苦吐苦吐”或者是“的格的格”以及“格的格的”的分别练习，使舌根发音的力度、音量、音色与舌尖的发音完全相同；三吐则是由1个单吐+1个双吐或者是1个双吐+1个单吐构成的，只要前面的单吐与双吐的训练比较扎实，三吐则是水到渠成。
第三是用指：即手指的运用。手指的控制较终是由大脑控制的，因此手指的训练其实就是大脑的训练。手指的练习应该从音孔的开、闭开始着手，一方面需要控制手指开孔时高度不宜过高（约1--2cm），另一方面要做到闭孔时的准确和弹性（快速而不漏气，类似敲击），开、闭手指训练要做到小臂、手腕、手指的放松，开孔的手指不宜过高，闭孔的手指不宜过于紧张，只要将音孔盖住不漏气即可。
练习时先从单个的手指开、闭的交替训练，先慢练，做到放松、均匀，然后再做多个手指的配合开、闭训练，要求做到同时起落、配合紧密。
如果掌握好这三个基本要素，葫芦丝的演奏基础已经完成了一半，以后需要加强音阶练习、技巧练习以及乐曲的处理。