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少儿钢琴：儿童钢琴教学中音乐审美问题及解决

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2018-12-26

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少儿钢琴：儿童钢琴教学中音乐审美问题及解决

1、关于演奏姿势的问题

在较早的古钢琴演奏法著作、意大利人狄鲁塔的《IIransilvano》中，关于演奏姿势就有着详细的论述：

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少儿钢琴：儿童钢琴教学中音乐审美问题及解决

1、关于演奏姿势的问题

在较早的古钢琴演奏法著作、意大利人狄鲁塔的《IIransilvano》中，关于演奏姿势就有着详细的论述：

“，演奏者必须端坐于键盘的正前方;

第二，演奏者的身体不能有任何的姿势或动作，头部和胸部要挺直。

第三，手臂引导手，而手必须与手臂严格保持在同一高度……。

第四，手指平稳地立于琴键上，微微拱起……

除此之外，手置于琴键上时还必须放松柔顺……。”

约一个世纪以后，被称为巴洛克时代羽管键琴演奏泰斗的库泊兰在他的《羽管键琴演奏艺术》中提出了科学的建议：

“……手腕和手指要在同一水平面上，因此，要选择适宜的椅子。对于小孩子，要根据不同的高度，在他们脚部垫上支撑物，……”

我想，库泊兰在此对小孩学琴姿势的论述对我们今天的钢琴教学仍具有指导性的意义。

孩子正是长身体的时候，这就需要我们做教师的不断提示学生及他们的父母，要根据孩子的身高，对琴凳的高低做及时的调整，以始终保持正确的姿势来适应演奏的需要。

特别是我们的教学凳，较好是带升降的并准备几种高低不同的脚下垫物。

随着钢琴工业的发展，钢琴制造技术的不断完善，自20世纪以来，更科学的重力弹奏法的提出更大大提高了现代钢琴的艺术表现力，这自然对与其相适应的演奏姿势提出了更高的要求。

当然，演奏姿势并不是一成不变的。随着学琴水平的不断提高，演奏作品的不断丰富，教师要及时提醒身体的配合，以不断自己的演奏特色。

总而言之，姿势要适应弹奏的需要。

2、关于演奏的开始与结束

如何开始自己的演奏?

这正如一个指挥家的动作，它包含了一首作品的表情、速度等等，具有非常丰富的内涵。

一个良好的开始动作，可以充分展示出自己的艺术修养，从而一下子抓住观众，并留下深刻印象。

但从目前状况看，无论是在考级还是比赛中，这一问题都被严重忽视。

应该从根本抓起，从学生学习个音开始，就应强调其准备动作，一直到每一个乐句的开始，每一段的开始，每一乐章的开始等等。

习惯成自然，久而久之，学生自然也便能够养成一个好的开始演奏的习惯。

那么，如何来结束自己的演奏呢?

美国钢琴家桑多尔曾讲过：“乐句结尾，乐感的试金石”。

一首作品的结束，同时也是一个乐句的结束。不难想象，一个的富有乐感的收尾，必定会给人留下深刻而无穷的回味。

但从考级来看，这一问题同样被严重忽视。

许多学生对如何结束自己的演奏，目的很不明确。随随便便弹完了，也便结束了，不知其所以然。

其实一首作品的结尾往往是其高潮之处，对演奏的成功与否能起到画龙点睛的作用。

每一首作品，都有不同的结尾，即使同一种节奏型的结尾，也有不同情绪的要求，这就要求我们仔细加以区分。

总之，不管什么形式的结尾都必须与整首作品在表情上保持一致。

如果你想使自己的演奏给人留下更深刻的印象，那么请认真对待作品的结束吧，哪怕结束的是一个休止符!

3、关于连奏技巧的处理

连奏，一般解释为已经按在琴键上的手指要在下一手指弹下去时才抬起来。

一向指带有连线或标有legato的音都采用这种奏法。

但在具体弹奏中，连奏主要指歌唱性奏法，并不单指连贯性奏法，主要用在抒情性的歌唱旋律中。

其特点是圆润连贯、柔和如歌。

其触键方法主要是利用柔软的指面肉垫部分，以平衡贴键面的方式触键，下键速度较慢。

并充分运用大臂力量，实现从一个手指到另一个手指的水平方向的重量转移，从而奏出柔和如歌的声音。

这应是真正意义上的连奏。

而一般连贯性奏法强调的是指尖垂直快速地触键，除了声音的连贯外，主要追求声音的明亮的颗粒性。

这同连奏有着本质的不同。

而我们在考级中也发现，在特别需要运用歌唱性连奏的段落中，学生依然是一般连奏的触键方法，虽然触键速度上能有所放慢，但如不改变指触的位置及用力的方向，其奏出的声音与歌唱性连奏相差甚远!

我们目前的训练程序一般把连奏放到较晚的时候进行，而实际上，初学琴就已经碰到歌唱旋律的演奏问题。

如果我们不能转变自己的教育观念，只重技术而忽视艺术，甚至急功近利，一味扑到钢琴技术上，这便背离了艺术教育的宗旨。请记住孩子学习的是音乐艺术，并不是一件乐器!

钢琴这门乐器音域宽广、音响丰富、表现力强，在弹奏过程中，需要演奏者的眼睛和耳朵、大脑与手脚配合，并且要全身心地投入。所以，钢琴是儿童音乐启蒙的乐器。如今，不少家长让孩子从四岁就开始学习钢琴，学生年龄小、好动、注意力集中时间短，但好奇心、模仿能力和可塑性较强，乐于接受新鲜事物。怎样将儿童引入音乐殿堂、培养良好的音乐素养，值得每个钢琴老师认真思考。

　　笔者在几年的教学中接触了不少琴童，他们在学琴的过程中主要出现了以下四类问题：

　　，读谱不正确。一首学过的曲目，老师不提示个音的音名和唱名以及在钢琴上的位置，学生自己无法找到琴键，弹奏期间注意力集中在音符标注的指法上，不清楚音符的唱名及音名。

　　第二，节奏概念不准确。从未使用过节拍器，拍子不均匀，熟练的部分弹得快，不熟练的部分弹得慢，速度随意、不均匀。

　　第三，触键方法不规范。手指“趴”在琴键上，靠手腕用劲来将琴键摁下去，掌关节和手指的关节特别软，触键的时候常凹陷进去。

　　第四，缺乏乐感，不爱音乐。弹出来的曲子很机械，在家长的压力下弹琴，没有学习积极性。

　　如此学习下去，学生对于不正确方法的印象越来越深刻，遇到稍有难度的乐曲，便无法顺利练习下去，即使勉强弹下来，也是不规范的——不准确的节奏、糟糕的音色，毫无乐感可言。如此，时间一长，学生便对钢琴产生抵触情绪，甚至厌恶音乐，违背了家长培养孩子的初衷。

　　笔者认为，在钢琴的启蒙教育中，教师应注意对学生以下几方面能力的培养。

　　一、读谱能力的培养

　　正确的读谱步骤有四点。，看清楚谱号、拍号、调号;第二，看音符在五线谱上的位置;第三，看音符时值的长短;第四，看弹奏音符应采用的指法。有的学生弹琴时走捷径，根本不看音符在谱表上的高低位置，直接根据音符上标注的指法来决定该动哪个手指。教师应该及时发现并制止这种错误的识谱方法，而解决此问题较有效的方法就是唱谱。在弹奏一条新曲时，要求学生先看谱、读谱、唱谱，就能够有效避免以上问题的发生。

　　二、视奏能力的培养

　　视奏能力的培养应从启蒙阶段开始。弹琴分三个过程：，眼睛看谱获得信息;第二，大脑迅速做出反应组织信息;第三，手由大脑指挥弹奏出乐曲反馈信息。初学钢琴时弹奏的曲目很简单，学生在教师的指导下弹几遍背下来后，就不再看谱，眼睛盯着琴键，中途弹错了仍然埋头在琴键上寻找位置，当被问到现在弹的地方在谱面上的位置时显得很茫然。启蒙阶段的学生对五线谱还处在熟悉阶段，每一遍读谱就是一次刺激，对提高读谱能力大有好处。如果教师对学生的错误方法不加以提醒，成为习惯，就会直接导致学习效率低下，看谱慢。一首新曲目一定要背下来以后才能够完整地弹奏。上手慢，随着曲目难度的增加，弹熟一首乐曲需要花的时间越来越长。忘得快，因为读谱少，基本上是靠记琴键位置和手的骨骼

　　肌肉记忆弹熟一首乐曲，感性记忆失去了理性记忆的支持，遗忘得快，过一段时间，学生再弹该乐曲，宛如初见。因此，教师应该注重培养学生的视奏能力，教学生在弹新曲目时，眼睛大部分时间看着乐谱，手去摸琴键，快速地看手在琴键上的位置，即使触错了键也没有关系。这样坚持下去，学生会逐渐快速又准确地找到琴键，提高学习效率。

　　三、规范姿势的培养

　　教师在启蒙阶段要注意循序渐进，对儿童不应过分地强调手型，因为他们的手指处在发育之中，骨骼软，建立正确的手型需要时间，勉为其难只能适得其反，学生长期达不到要求便会产生逆反心理。教师应强调规范姿势的概念，手型是自然的，掌关节顶住而不塌陷，手腕平稳，手指的每一个关节都要凸出，高抬指，用指尖触键，仿佛握住一个小球。大多数学生在初学时难以做到姿势标准，教师必须通过频繁的示范和不厌其烦的提醒，让学生对比错误和正确的姿势，从而对正确的姿势形成概念。

　　另外，学生初学琴时手指击键只能发出软弱无力的声音，如果一味地强调音量，学生就会用手腕用力摁琴键来发出响亮的声音，这是不可取的。教师可让学生多做吊臂练习，学会放松手臂，手指落在琴键上时指关节立住，在手型、触键方法正确的基础上，逐步获得明亮、圆润的音色。通过一段时间的磨练，学生就会逐渐掌握弹琴的正确手型和规范的触键方法。

　　四、良好节奏感的培养

　　良好的节奏感并不仅是教会学生各种音符的时值有多长，而是要让学生建立起正确的节奏概念。在启蒙阶段教师应让学生学会聆听节拍器，因为学生自己数的拍子往往忽快忽慢，主观性很强。如何让学生准确地合上节拍呢?教师可以先让学生跟着节拍器唱谱，这样学生就对均匀、统一的节奏有了体会。另外，对儿童来说，电子节拍器是较好的选择，模拟人声数的节拍更为直观。

　　五、良好听觉的培养

　　学生对于听过的、会唱的曲子更有兴趣，学得也更快。这是因为在他们的脑海中，对乐曲已经有了印象，在弹奏过程中向脑海里显现的音乐去靠近，弹错了能自己察觉并纠正。因此，课堂示范非常重要，教师应完整地、有表情地将乐曲演奏一遍，让学生集中注意力聆听弹奏出来的每一个音符的强弱和音色，让学生形成听觉和视觉两方面的印象，学生也会非常愿意模仿教师的示范，提高学习兴趣。

　　六、音乐想象力的培养

　　钢琴启蒙不仅仅是教学生每节课认识几个音符，几种节奏，再用手指在钢琴上敲出来，这些都是音乐的表现手段而不是较终目的。如何让学生从学习钢琴的过程中体会到音乐的乐趣和美妙，是值得教师思考的问题。儿童在接触到表现不同内容的音乐时会产生不同的联想，有的学生听到《火车》时，主动告诉老师这首曲子像火车越跑越快了;《老麦克唐纳》里的双音貌似鸭子嘎嘎叫;较后一首《公主圆舞曲》是漂亮的洋娃娃在跳舞……音乐想象力是乐感非常重要的一个方面，教师可以通过灵活多样的形式，如唱歌甚至跳舞等方式来教学，课堂气氛活跃而不枯燥，从而发掘学生的音乐想象力，使钢琴课不只是机械的手指运动，让学生通过学习钢琴，欣赏音乐、热爱音乐。

　　以上是笔者从事钢琴教学的一些体会。教师不仅是学生进行钢琴弹奏的启蒙者，更是带领他们进入美妙音乐世界的引**。因此，教师不仅要音乐素养好、业务能力强，更要有清晰的教学思路和良好的教学能力，这样，才能有好的教学，让学生在音乐的世界里受益终身。

在社会的发展下，人们的教育意识不断增强，对儿童更是从小就加强了各方面的培养。但如今，让孩子学习钢琴成为了家长之间相互攀比的资本，对孩子的发展只关注技能和水平，甚至是钢琴教师也犯了类似的错误，只关注技巧和技能，忽视了孩子们对音乐的理解和审美能力的培养，较后培养出的人才只懂得演奏，但不懂欣赏，更无法理解乐曲的内在美和情感表达。

今年10月《好家长》杂志刊登了我的《儿童钢琴教学中音乐审美问题及解决》一文，现转载如下：

一、儿童钢琴教学中的音乐审美问题

（一）对音乐审美教育的不足

家长对于钢琴教学的要求导致了如今儿童钢琴教学中审美问题的存在。由于对孩子音乐审美的培养需要长期的坚持，不能即时见效，但孩子弹奏水平的提升却是十分明显的。许多家长对孩子的期望就是不断获得更高的技能与技巧，对其它方面的教育不管不问，教师也将教学的重心侧重在了技能教育上，没有采取音乐审美教育的手段。

（二）教育手段与儿童特点不相符

儿童的审美能力、理解能力和学习能力本就有限，如教师不能根据他们的基础和特点采取特殊化的教育手段，是很难将这样一种抽象的能力传授给他们的。但实际情况却是教师并没有结合儿童的基础与能力制定出切实可行的审美教育策略，孩子们难以领悟，音乐审美能力得不到发展。

（三）儿童的个人学习能力有限

除教育方面的因素外，儿童自身方面也存在许多影响音乐审美教育的因素。儿童的身心都未发育健全，他们的理解能力十分有限，而音乐审美教育不同于单纯的技能和知识教育，需要学生深入领悟，这对孩子们来说无疑是有很大难度的。

二、解决儿童钢琴教学问题的对策

（一）加强对钢琴教学中音乐审美教育的重视

无论是作为家长还是钢琴音乐教师，都必须认识到学习钢琴与审美教育是密不可分的，而审美教育尽管需要长期的坚持，也许在平时收效甚微，但都将对儿童钢琴技能的提高和发展起到潜移默化的影响，将融入到孩子们的血液当中，成为他们一生的财富。因此，想要让孩子们在钢琴方面获得更高的造诣，就必须将音乐审美教育提到日程上来，加强实施。

（二）采取科学的音乐审美教育手段

考虑到审美教育以及儿童的特殊性，教师有必要钻研出符合孩子们身心发展特点的有效教育手段，提升音乐审美教育的，具体可以从以下几个方面入手：

1. 丰富儿童的经验积累

音乐审美意识的形成并不是教师通过教学传授给学生的，而是需要他们通过不断的感知积累起来的，是不能用知识和语言代替的。儿童所处的年龄段由于音乐基础不足，在学习钢琴时也面临很多局限，当务之急就是丰富他们的经验积累。在日常教学中，教师应多让学生欣赏一些有名的音乐作品，通过介绍创作背景，展示相关画面加深学生的理解，感受到乐曲所表达出的情感。如有名的《**练习曲》就表现出了肖邦在华沙**失败后内心的悲愤欲绝，因此全曲激昂悲愤，深刻地反应了肖邦在华沙陷落，起义失败后的心情，催人奋起的旋律，表现出了波兰人民的呐喊与抗争。《欢乐颂》是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章，运用了德国诗人席勒所作的诗，表现出了对自由、平等生活的渴望，成为了如今欧盟的盟歌和欧洲委员会的会歌，流传不朽。多让孩子们欣赏这些的钢琴音乐作品不但能够丰富他们的经验积累，还能调动起他们的情感，让他们知道不能为了演奏而演奏，而是一种情感的抒发，逐渐增强他们的音乐审美意识。

2. 逐步提高儿童的音乐审美能力

随着儿童年龄的增长以及他们基础的增强，钢琴教学的音乐审美教育就不应再停留于欣赏的层面，而是要开始逐步发展学生的音乐审美能力。音乐审美能力分为三层，分别为感受美、表现美和创造美，而积累经验的过程就是感受美的过程，随后便需要开始表现美。钢琴音乐教师应多为孩子们介绍一些优秀作品的时代背景、民族特征、作者的创作个性、标题以及音乐语言的表现功能等，使他们对于音乐的享受不再单纯的停留于肤浅的表面，而是带有感情的，理智的欣赏。步入了这一阶段，孩子们才能通过钢琴弹奏方法和技巧等来表现美，较终实现创造美。

3. 增强儿童的审美情趣

增强学生的审美情趣是培养他们音乐审美能力的较后一步，也是较关键的一步。考虑到儿童的审美特点，教师可以多为他们播放一些活泼灵动、清新自然，简单明快的乐曲，如《Summer》,以便能够带动儿童的愉悦情绪，让他们将自己的情感与乐曲表达的情感合二为一，受到熏陶，引发联想。长期开展这样的训练将有效增强学生的音乐审美能力。

三、结语

综上所述，对儿童音乐审美能力的培养将使他们终身受益，在艺术的道路上不断的前进，因此必须成为钢琴教学的核心，贯穿于教学的每一个环节当中。作为教师，必须要认识到音乐审美能力对个人在音乐道路上的发展起到的重要作用，抓住儿童的启蒙教育阶段，从小培养，为他们以后的艺术发展铺平道路。

钢琴艺术教育就像春天里刚刚生根发芽的株株幼苗，需要我们大家来共同呵护它、培养它，任何一点不良的习惯都会不利于它的生长，

我们的教师也会不断提高自身教学的业务素养，使学生能够身心愉悦地走在正确、健康的艺术道路上。