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乐理视唱练耳考级教程,内隐学习对器乐技能水平提高的启发

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2019-12-27

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乐理视唱练耳考级教程,内隐学习对器乐技能水平提高的启发乐理视唱练耳考级教程内隐学习对器乐技能水平提高的启发日前写了一篇关于内隐学习的文章，虽是针对音乐的教学而写，但无论是对于专业吉他演奏者还是爱好者来说，都是一个提高水平的一个参考方式，所以发到guitarchina.com上，供大家阅读.欢迎大家提出意见，即使是吹毛求疵，也是对本人的一种帮助.★原创文章，不反对转载，但请注名出处.内隐学习的概

乐理视唱练耳考级教程,内隐学习对器乐技能水平提高的启发

乐理视唱练耳考级教程

内隐学习对器乐技能水平提高的启发

日前写了一篇关于内隐学习的文章，虽是针对音乐的教学而写，但无论是对于专业吉他演奏者还是爱好者来说，都是一个提高水平的一个参考方式，所以发到guitarchina.com上，供大家阅读.欢迎大家提出意见，即使是吹毛求疵，也是对本人的一种帮助.

★原创文章，不反对转载，但请注名出处.

内隐学习的概念是由美国心理学家A.S.Reber于1967年发表的文章——-<人工语法的内隐学习>（ImplicitLearningofArtificalGrammar）——-中提出来的.这篇文章指出内隐学习是相对于外显学习的另一种学习模型.在外显学习中，思维过程自始至终是有意识的，是由主观努力参与的.而内隐学习则不然，它是在不知不觉的过程中发生的一种自动的，近乎无意识的过程.

近几年来，内隐学习在词语学习等相关领域的研究成果已在教育界引起了广泛关注.它所具有的巨大潜力和优势逐渐被学者们认可，并把它向其他领域推而广之.在音乐技能学习的范畴中，技能被定义为是通过主体练习而巩固的、被自动化了的动作或智力活动方式的复杂系统."自动化"的形成意味着这时意识的参与大大降低，而无意识支配着音乐实践过程.在人们心中运用技能所能达到的较高境界即是"行若流水，气韵贯通"，这些就与内隐学习的自动性、理解性、抗干扰性等特征有着异曲同工之妙.所以，利用内隐学习为音乐服务不仅是重中之重，更是今后应该努力的方向.

一、器乐技能学习的内隐优势

1.技能的保持时间

保持时间的长短是衡量学习优劣的标准之一，音乐技能也不例外.有些音乐技能能长时间保持，而另一些技能却只能保持较短时间，这是因为技能的保持时间依赖于技能的获得方式.通过内隐学习嘻得的技能就能够保持相对长的时间.

内隐学习获得的知识在下意识层面形成，这时已形成的隐性知识不易受环境的影响和年龄的影响，不易消退遗忘，也较少或不受情绪状态影响，甚至较少受中枢神经系统病变的影响.这些都从广泛的层面上证实了音乐技能通过内隐学习获得的时间优势.

2.紧张状态下技能的操作水平

在紧张气氛的音乐比赛或音乐表演中，演奏者技能水平的发挥直接决定着他们演出的成败.

外显学习获得的技能需要意识的支配，由于没有达到自动化的程度，在高度紧张的状态下技术动作会出现不连贯或中断，而内隐学习获得的技能无需意识的支配，在这种情况下仍能正常发挥甚至超长发挥.Masters对应激条件下的内隐学习进行了研究.证明出：在把生手训练成行家的过程中，把外显学习降低到较低限度，练习者就会较少地出现压力情绪下的技术中断情况.这是因为内隐学习比外显学习的抗干扰能力强。不少学者也把这点称为内隐认知的适应性，指个体在应对复杂环境时表现出的看似本能的趋利避害的行为倾向.

3.技能转换及提取的高效性

琴友们可能都会发现，当自己技能达到一定的水平之后，往往能够在心不在焉的状态下近乎的完成一首乐曲.这些其实都是内隐学习在起作用.因为技能的内隐加工在这时表现形式为知觉预期，即人们能够根据当前的技能动作预测下一技能的其始位置，这种预测是内隐的，快速的，自动化的.概括地说：知觉预期是通过内隐方式进行的.

进一步从Schneider和Shiffrin提出的信息加工的控制化过程和自动化过程的概念来看，内隐学习是一种自动化的信息加工过程，而外显学习则是一种控制化的加工过程.自动化的过程是不费心力、容量无限的加工过程，控制化过程是一种耗费心力、容量有限的加工过程.

所以熟练自如的转换和快速提取技能，都依赖内隐学习的质量.

二、内隐学习对器乐技能培养的启发

1.浸泡式教学的多种学习模式

浸泡式教学是近年来内隐认知机制在第二语言教学领域内成功运用的范例.浸泡式教学法要求双语或多语言的自然环境.在这类学习方案中，大量以第二语言为媒介的有趣故事书被呈现于儿童的学习环境中，教师和家长鼓励儿童阅读和分享经验.这点对于器乐教学是有启发的。

首先，提高技能水平应该在儿童早期就进行训练的，可能日后儿童并不记得这些训练的具体内容，但着并不意味着学习是无用的，它以内隐的方式存在，对今后的学习产生作哟内。另外，课前或课间休息时可以放着优美的音乐引导着学生进入状态，营造内隐学习的氛围.上课时，除了讲授器乐技能学习的一般知识外，还应该多途径的培养学生音乐能力、音乐意识方面的作用，让学生不自觉的受到熏陶，采取任何可能的手段将学生置身于音乐情绪学习中.

当儿童沉浸在有意义的情绪中时，虽然没有对理论知识和技能的学习紧密联系，但他们接受了基于语言的学习环境，这不仅可以使他们学会所需掌握的，而且会发展起对技能学习的积极态度.

这种技能在内隐学习策略为学习者提供了丰富的练习环境，日后学习者遇到类似的环境，这种隐性经验自动激活，影响学习者的行为.

2.内隐学习与传统教学模式的有机契合

传统的器乐技能教学中，教师非常注重外显学习，注重学生的有意识活动和理性思考的能力，但这种教学往往并不尽如人意，学习者常会因为没有掌握技能要领而懊恼，而老师也会为学生的不知所措而费神.有研究表明，人们完全有能力去把握技能中暗含的动作要领及规则，所以，在教学中留给学生足够的自我学习空间才是明智的选择.教师的作用是启发、引导，在这种状态下，较

此外，传统教学模式的外显学习策略使学习者有显性的方式，借助语言、符号，通过特定程序习得知识、技能.这种知识在学习中表现是显性的，稳定性不强，而容易遗忘，所以只有通过反复练习、不断熟练，才能达到无需意识监控的自动化水平，转化成隐性的知识.

由此可见，器乐技能的学习通过内隐也能够获得，而且更佳，更具有优势，教育者要为学生提供内隐学习环境，创造内隐学习的条件，使内隐学习在器乐技能领域较大限度的发挥作用.

三、基于内因学习和外显学习想结合的双机制器乐教学发展观

在我国贯通的教育体系中，"书读百遍，其义自观"等教学方法有可取之处，因为它们在一定程度上符合内隐学习的规律.在语言类科目的学习过程中，"语感"几乎是每个老师天天挂在嘴边的高频词，每一位上过学念过书的人都明白语感培养的意义。现今的笔下生辉和妙语连珠都是儿时努力的结果.同样，"乐感"的培养也是音乐教学的高层目标，是学生迈向音乐殿堂较为重要的一步.根据内隐学习理论，对一些符合学习规律的规则进行反复练习能促进个体随心所欲驾驭知识的能力.从这一点不难看出，在器乐技能的学习中，学生应该较大频率的进行练习.而在教授复杂的技巧时，更应该让学生反复实践自然而然地掌握规则.所以，仅仅只依赖内隐学习是不够的.

研究表明，内隐学习和外显学习结合运用于学习中，以先内隐后外显的认知方式进行，其效率远远高于任何一种机制学习.可见，外显和内隐不可孤立而论，它们都是人类完整知识系统的有机组成部分.外显与内隐学习应当双管齐下，在注重内隐学习的同时，决不能忽视外显学习的重要性.器乐技能学习的研究者应该重视二者的结合与协同，积极利用不同认知机制的优势，发挥两者合作的作用至较大化水平.只有通过这样的努力，器乐技能的学习才不会成为学琴路上的尴尬和阻碍，也只有这样，技能教学的质量才能大到质的飞跃.

乐器学习网教你认识五线谱

认识五线谱

五线谱共5根线，由下到上分别叫做、二线、三线、四线、五线，线与线之间的位置则由下至上分别叫做一间、二间、三间、四间。线上和线间的音也是从下到上由低到高的顺序排列的。五根基本的线以外还可在其上面或下面瑞加线，那时就叫做上加、上加二线……下加、下加二线……从下加开始对应的音高如上图，下排的数字是简谱的音符。

要特别说明的是较前面的那个像蜗牛样的符号，它是高音谱号，正因为有了它，所以我们才可以说五线谱上的音代表的音高如上所述，如果换成其它的谱号如低音或中音谱号，则五线谱上的音符的音高都不同了。那些且不管，因为小提琴是高音乐器，我们先把这个高音谱认熟悉。

要求：达到看到一谱表上一个音符能脱口而出，读出来。

第三课乐理

认识音符

1.音符可由符头、符干和符尾组成

2.不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。

如下表

名称

音符

时值

简谱计法

全音符

二分音符

1/2

四分音符

1/4

八分音符

1/8

十六分音符

1/16

三十二分音符

1/32

六十四分音符

1/64

音符表示的时值即演奏的时间长度，一般以四分音符为1拍，那么全间符就是4拍,二分音符2拍，四分音符1拍，八分音符半拍，十六分音符为四分之一拍，依次类推，它们是倍数关系。

休止符的关系也一样

音乐语言的要素

作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象较主要的手段，是音乐的灵魂。

【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子""，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的。

【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。

音乐乐理知识基本术语介绍【换音、辅助音】

1换音：在一个和弦音与另一个和弦音之间发生的跳进与级进相结合的和弦外音称为换音。用“换”字或“C.”(change tone的缩写)标记。换音有两种情况，一种是“级进——跳出”的换音：从和弦音级进到换音，然后跳入另一个和弦音;另一种是“跳出——级进”的换音：从和弦音跳入换音然后级进到另一个和弦音

2辅助音：在同一个和弦音之间的上方二度或下方二度关系的和弦外音称为辅助音。因此，运用辅助音时的旋律音型特点是从一个音上行级进或下行级进后又回到同一个音。辅助音一般时值较短，它对和弦音起装饰辅助的作用。如图：

3经过音： 从一个和弦音到另一个和弦印之间、连续进行的和弦外音称为经过音。经过音发生在弱拍弱音节，时值一般较短。经过音的标记为“经”字或“p.”(pass tonne的缩写)。如图：

4多重留音：当两声部或三声部同时运用留音时即可构成多重留音。多重留音可同时级进下行解决，或有的声部下行级进解决、有的声部上行级进解决。如图：

5延留音的装饰性解决：延留音的装饰性解决是在留音与解决音之间可以插入其他音，增加声部的旋律性和装饰性。插入的可以是和弦音，也可是非和弦音。插入音长处于原来留音的时值范围内，解决音出现的位置不变。

6延留音：延留音是由前一和弦的某一和弦音延留下来的所构成的和弦外音，它发生在抢拍或强的音节，通常采取下行级进到和弦音的方式。因此延留音的运用过程可分为三个部分：预备—延留音—解决。延留音的标记和在延留音的上方一“留”字或“S.”(S.是延留音英文名称suspension的缩写)标记。如图：

7复式变格进行：复式变格进行：I-V-IV-I(T-D-S-T或t-D-s-t)。

复式变格进行如同V-IV的阻碍进行一样，是一种特殊风格的和声进行，并具有庄严的表现作用。

8阻碍进行：阻碍进行是属和弦到下属和弦的进行：V-IV(D-S或D-s)。

这种进行运用的较少，具有古代的调式和声风格，旋律音调的特点是属音进入VI级。

9不良声部进行：

⑴ 四部同向

使用旋律连接法作和弦连接时，尽量避免四声部同向。四部同向易使声部间失去平衡，在初学阶段应当避免。

⑵ 平行八度、一度、五度

纯八度与纯一度音响极完全协和，某两个声部以这样的音程进行时，会造成减少一个声部的，在大小调和声中禁止使用。

纯五度的音响亦属于完全协和，某两个声部以这样的音程进行时，使声部失去独立性，连续使用还会产生调性重叠的。

10声部进行：在和弦连接中，各声部相应的运动，成为声部进行。声部进行是和声进行中重要的环节，也是决定和声进行是否良好的一个因素。根音进行与声部进行式和弦连接中两个重要的环节。

声部进行包括个别声部的进行与各声部之间的进行两种方式。

在个别声部的进行方面，有保持、级进和跳进三种方式。保持、级进与三度跳进属于平稳进行，四度以上的跳进属于条约进行。

各声部之间的进行方式，有反向进行、斜向进行、同向进行。

11等音程：两个音程孤立起来听时，具有同样的声音，但在乐曲中的意义和写法不同，这样的音程叫做等音程。等音程是由于等音变化而产生的，有两种类型：

(1)、音程中的两个音不因为等音变化而改变音程的级数，如图：

（2）、由于等音变化而改变音程的级数，如图：

12声乐曲中的音值组合规律：声乐曲中的音值组合规律基本上同前面所讲的相同，但由于有歌词的关系，与一般的音值组合规律又有所区别。

在古典的歌曲中一字一音的情况通常是将音符的符尾分开记写。一字数音时按照　一般的音值组合规律进行记写，并用连线将其连结起来。

而现在的声乐曲中，并不将一字一音分开记写，基本上都是遵照一般的音值组合法，只是在遇到一字数音时加用连线。

13震音记号：震音记号表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀交替。斜线的数目与符尾的数目相同，且时值保持不变，如图：震音记号表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀交替。斜线的数目与符尾的数目相同，且时值保持不变，如图：

如何学习乐理？简谱术语教程之变化音讲解

［导读］你喜欢乐器吗？你想学乐器吗，您懂得乐理吗？想学乐器又不懂乐理的网友有福了，乐器学习网小编今天就和大家一起分享关于乐理知识的教学文章，本篇关于变化音的教程，很实用的乐理教程，相信对初学乐理的朋友一定会有所帮助；一起开始学欣赏吧，更多乐理教程请关注我们更新！

无论何种乐谱实际是都是人们用来记录音乐的符号标记。

简谱是一种比较简单易学的音乐记谱方法。据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的。

简谱的较大好处是仅用7个阿拉伯数字——1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人们很快记住而终身不忘。

单元 4.6 其它记号_延长记号,换气记号

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延长记号

换气记号

第六节　其它记号

4.6.1　延长记号

延长记号用来标记，，该记号有许多用法和用途。

1、记写在音符的上方或下方，表示该音符根据音乐的需要，适当地进行延长。

2、记写在休止符的上方，表示在该休止符处根据音乐的需要，做适当的休止。

3、记写在小节线上，表示在小节之间要有片刻的停顿（休止）。

4、记写在双小节线（段落线）上，表示音乐的终止，它的作用与Fine的作用相同。

4.6.2　换气记号

换气记号用∨来标记，记写在谱表的上方，在歌唱中表示要在此处换气：在器乐的演奏中则表示是乐句结束。

大海啊故乡

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