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乐理的度数：管乐器演奏的呼吸与音色

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2019-12-25

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乐理的度数:管乐器演奏的呼吸与音色乐理的度数管乐器演奏的呼吸与音色一、胸式呼吸※二、腹式呼吸※三、胸腹式呼吸※四、关于吸气※五、关于呼气※六、气与唇、喉、口腔的配合※七、气与舌管乐器演奏离不了呼吸就如同弦乐器演奏离不了弓子。呼吸和弓子两者都是动力的激发器，使嘴唇、簧片或琴弦发生振动。因此，从整个吹奏艺术来讲，发声的准确，音质的优美，口形和吐

乐理的度数:管乐器演奏的呼吸与音色

乐理的度数

管乐器演奏的呼吸与音色

一、胸式呼吸

※二、腹式呼吸

※三、胸腹式呼吸

※四、关于吸气

※五、关于呼气

※六、气与唇、喉、口腔的配合

※七、气与舌

管乐器演奏离不了呼吸就如同弦乐器演奏离不了弓子。呼吸和弓子两者都是动力的激发器，使嘴唇、簧片或琴弦发生振动。因此，从整个吹奏艺术来讲，发声的准确，音质的优美，口形和吐舌（吐音）技巧等都与演奏者的呼吸密切相关。而这种呼吸不是日常生活中的下意识的生理运动，而是需要用人的意识去控制的。所谓下意识的生理运动，是说这种一呼一吸的自然现象是深植在人体内部的，是人生来就会有的，不用人为的动作，也不必对下意识神经系统所操纵的这一现象做出什么额外的努力，呼吸动作就可以本能地持续着。而吹奏管乐器测手吸，在人的自然呼吸基础上发展，是一种后天训练出具有高度技巧。牲、艺术，性的呼吸。这种呼吸是由大脑中枢神经支配呼吸器官而产生的，是一种有意识的呼吸运动，比如，呼吸的长短、深浅，须根据吹奏发声和艺术表现的要求，并随发声的高低强弱而变化，还要根据乐句的长短及‘情绪的不同而进行调节。因此，掌握与运用正确燃子吸，是管乐基本功教学的重要内容之一。

关于掌握呼吸法以及它的重要牲，在我国传统的戏曲唱法中早有“气为声之本，犹如树立根”“气研开田，大至小腹，气e济间出”等许多关于呼吸法的精辟的论述。唐朝《乐府来承》中记载有“羹歌者先必调其气，群探自济间“’等等许多论述也都谈到了气息的控制与运用，为我们留下了很重要的关于呼吸理论的遗产。

管乐和声乐在气息的运用与控制原则上基本相同，我们在研究管乐器吹奏的呼吸问题的同时也应借鉴歌唱的有关呼吸问题的论述以便丰富我们的研究与教学。本文就是借鉴前人之经验并通过自己多年的教学与演奏实践，总结出一些粗浅。

呼吸器官：包括肺、气管、胸腔，两肋骨及控制吁与吸的两组呼、吸肌肉群、腹肌肌肉群、根隔膜等等。当人们吸气时，气首先进入鼻腔，随即经过咽喉及气管、支气管送人肺部，这时两助自然扩张，横膈膜略下沉，对腹内脏有些挤压，小腹呈现凸起；呼出时，横膈膜放松上升，其它部位恢复原状，这种呼吸运动当婴一出世就会本能地持续着。

管乐器演奏的呼吸是在人的自然呼吸基础上建立发展起来的，各个世纪的管乐器演奏家都通过自己的演奏实践。总结出不同类型的呼吸形式，这些类型常接呼吸时占优势的呼吸器官的生理实质来确定。在有关的书籍中，指出一般有三种主要呼吸形式，即：胸式、瓜式（也叫横隔膜式）、胸腹混合式呼吸。这三种呼吸形式各自都具有单独的特点，所以对每一呼吸形式都应该进行研究，彼此比较，阐明其优缺点。自然，在评定哪一种呼吸形式较为科学，更适用于管乐器的队奏，其标准应当建立在是否采用了较强的呼吸肌肉，并做到肌肉的力量消耗得较少而对整个身体所引起的紧张庭也较轻微，又能B如地获得该吹奏乐器吹奏时所需要的气量上。下面我们就以这一标准来分析上述的三种呼吸形式。

※八、气与换气的配合

演奏者要全面地掌握呼吸技能，在吹奏过程中还必须遵守换气的一定规则，也就是呼吸要严格认真地服从于乐句结构的特点。吹奏时，要计算好如何用气，对所吹奏的乐曲，预先设计好在哪些地方换气。在换气时，要尽量照顾到乐句的流畅，这就如同朗读文章时要根据标点符号来停顿一样。因此我们可以说，吹奏时破坏统一的整体是不适宜的，这同朗读或谈话时不允许在半句话上就停顿或几句话都不停顿一样。

有些乐曲的乐句之间没有休止符，那末就要靠缩短换气前一音的时值来进行换气。如果换气时前一音的时值不缩短，后一音的时值就会被换气占去，拍子就不准了。

能正确确定曲调的停顿对吹奏者来说是很重要的。因为在音乐结构上的自然间断，不仅能加强演奏的表现力，同时也是顺次换气的较适当时刻。在研究换气问题的同时还应该重视如何处置余气。所谓余气，即当吹奏者奏完一段乐曲后肺里还剩留一些残气，而这些剩留在肺里的残气因滞留在肺里时间较长已变成了碳气。如不将它及时排出不仅给换气造成困难，而且对演奏者的健康也有影响。有人提出既然剩有余气，何必不一开始就吸得少一些。原因是吹奏管乐器的不同音区，不同力度都需要有一定份量的气息的压力才能发出声音，而这较强的气压又需要有相当大的气量来，这个问题反映在双簧管演奏上尤为显著和重要。因为双簧管演奏者每次吸人肺里的空气由于哨口窄小不能全部排出，因此，换气前应将余气呼出，否则将因肺里滞留过多不新鲜的空气而使血液中碳酸气含量增高，造成憋气和疲劳。同时在吐余气的瞬间全身肌肉也应随即放松，这对恢复唇肌、呼吸肌以及手指等肌肉的疲劳都是有益的。余气问题也反映在其它管乐器上，虽然没有像吹奏双簧管那么直接影响演奏，而是滞留在肺里的余气多一些或少一些的问题。但这些余气在长时间的吹奏过程中如不在适当时机将它呼出，也同样会影响演奏。只有呼得彻底才能吸得舒服，这一点我们在日常生活中已有体会（人体呼吸循环，吸人氧气呼出碳气，不呼出则吸不进，呼得越彻底吸得越充实，尤其是当人们较疲劳时，大口叹气后身体就会松弛，再吸气心胸就会舒坦，即刻减轻疲劳感）。而这一原理完全可以应用于吹奏过程。演奏者如能从心理上到精神上一直保持放松，以及理智地控制气息，就能他不断获得新的力量。

此外，还有一种特殊技巧的换气方法叫循环换气，即利用口腔内存有的余气通过面颊肌的收缩将气向小“口风”挤出保持音响不断，在向外挤气的瞬间用鼻子将气吸人，使气流长吹不断以造成一种连续不间断的演奏。这种换气法在我国民族管乐器吹奏中源远流长，早已运用。而运用在西洋管乐器上却是近几十年的事，而且还很不普遍，甚至有的管乐器至今还未采用。原因是由于各种吹奏乐器的吹奏口型都有它独特的要求，吹奏时所需求的气流量也不等，因此，若运用不当，自然会影响声音的连续和引起音色的变化。

※九、气与音色

无论采用哪种呼吸形式，哪种换气方祛，目的都是为能奏出悦耳的声音，也就是人们常说的音色。音色通常被解释为声音的色彩，也就是说音本身带有感情色彩。对于好的音色，很多是由演奏者的音色鉴赏力和音色听觉，确切地说是由艺术鉴赏力和艺术听党所决定的。音准与节奏对音色和整个演奏也有很大关系，不准确和不稳定的音响与节拍会使任何演奏所要达到的化为乌有。

没有好的音质即谈不上有好的音色。音质的训练除了选择好客观条件，即乐器、笛头、号嘴、哨片外，还要主观努力，即进行科学的呼吸练习。呼吸练习分二种，一种是带有辅助性的，为能帮助增强呼吸肌肉组织，发展胸、腹、横隔膜，加强血液循环，并提高整个身体的总生机的练习。这种练习方祛除在呼与吸章节中所谈到的外。

※十、再介绍二种练习：

①进行迅速而饱满的深吸气后，练习者应做好吹奏时的口型，经过双唇的缝隙如发“fu”（夫）的声音使气流平稳、均匀地呼出，这种吸与呼的练习，吹奏者应有一个自我监督的过程，也就是说通过练习，吸气的时值要越来越缩短，而呼气的时值要逐渐增长。例如开始吸满气须要1秒钟而呼气的时值只能延续在10秒，以后渐渐变成吸气一秒呼气能延续20秒至30秒，甚至更长的时值，这种以秒数公式为计值的自我监督的练习是十分适用的，它可以使吹奏者对呼吸器官发展的程度有一个真实的概念。

②为了增强吹奏者的呼吸器官，还可以进行一些体育运动，例如仰卧起坐可以增强腹壁肌肉，长跑、游泳可以全面地训练和发展各部位的呼吸肌肉，增大肺活量。另一种练习是在乐器上进行的。由于成声的综合过程，不仅可以增强和发展呼吸肌肉而且还能帮助增强口型肌肉从而获得悦耳的音响。这种练习是系统地吹奏各种不同力度变化的延续音（长音）。长音练习是发展吹奏者的呼吸。口型、起音（音头）及声音的万能练习。这种练习应长期的每天坚持训练，这样才能顺利地帮助克服吹奏时的一些困难。尤其是发展呼吸与口型的紧密配合初学者的长音吹奏练习要从比较容易发声的音区开始，练习时只要求吹出的声音保持均匀、通畅。音量保持中强（mf）即可。不要随意

追求一种颤抖的声音。待初步掌握正确的吹奏口型及呼吸方法以后，就可以逐步扩大音区进行练习。然而演奏家只掌握一种音响力度去演奏音乐是不可能将音乐形象充分地表现出来的，如果说画家作画要使用五彩殡纷的色彩来描绘明暗的各种变化那麽演奏家演奏音乐首先要创造好各种力度变化的悦耳声音，使各音区的音响均匀，声音宏亮，柔和辉煌、热情充满活力，，掌握了这些手段，演奏家才能根据自己的理解奏出具有音色的音。随动听欲地创造出富有表现力的音乐语言使音乐形象多样化。为此还要在长音上作各种力度变化的练习。这种练习吹奏前较好要有准备，先叹气似的将气呼出随即吸气，这样可以使气息吸得深而饱满i每个长音中途不要换气用一口气进行。声音的强弱要靠气息的控制来变化。至于时值的长短。要根据吹奏者的实际能力，逐渐增长吹奏时间。很重要的一点是，用气的多少是根据音响的需要来决定的，要让每一分气流都使用在所发出的，合乎要求的声音上，具体练习方法如下：

1，强长音（f）练习时吐音（音头）要有力量呼出的气流要大，流速要快，气息要保持均匀平稳，使吹出的长音饱满，强而有力。

2．弱长音（P）练习：起吹时吐音要轻，呼出的气流要小，流速相应较缓慢，发音虽弱，但气息仍要求做到均匀平稳，不要松懈；’用气不可忽多忽少，这样才能使吹出的声音柔和而清晰。

3．长音上的渐强渐弱（p<f>p）练习：由弱音开始逐渐强奏，到强音后再渐弱下来。它主要是靠气息的控制来完成，气流的大小和流速的快慢要根据音响力度的变化而变化，口咽腔也要随着力度的增强而扩大空间，并随着力度减弱而缩小

4。长音上的特强突弱再渐强后再渐弱（sfpp<f>p）练习。起吹时吐音的力量要大于奏强音时的力量，奏出特强音头后气息要立即控制住转而吹奏倍弱音、这样才能获得特强到突弱的声音、然后渐强到强音再逐渐弱下来以至消失。

欢奏以上这些练习还须注意以下几点：

1不要醉心于声音的无限延长而一直吹奏到气息消耗尽，不要完全靠唇肌的压力来保持音响，这不仅对演奏者健康不利，同时也会使吹奏出的声音僵直，不稳定。

2吹奏时要注意音准、为了防止”跑调’吹奏者可预先以自己内心的音乐听觉来想像需要的音高、然后在吹奏中用耳朵鉴别是否有偏高或偏低的现象，并加以调整，其中两唇与呼吸的正确协调是起很大作见的。

另外，除了练习各种力度的长音以外，吹奏者还可以配合吹奏些慢速的乐曲。吹奏管乐器也同其它乐器的演奏一样，通过多种音色的声音表达一定的感情。声是传情的手段。情又必须通过声来表达。因进，只有在声情并茂的基础上进行练习，才能使演奏获得的音色，创造出感人的艺术。

乡村摇滚音乐从过去到现在

乡村音乐起初来源于英国的民间歌谣，19世纪的家庭音乐，来自非洲的美国劳动号子以及南方的宗教音乐，在此基础上不断的发展起来。

在1920年，乡村音乐流行于南方农村，用歌声叙述故事，伴之以舞蹈和小提琴的演奏。较初的演出单位是一个弦乐队，有小提琴、班卓琴和吉他。这种形式一直延续到1920年，这时一些唱片公司开始灌制唱片。

1927年卡特家族（Craters）和吉米.罗杰斯（JimmieRodgers）的唱片问世。卡特比较传统，着重于唱；而罗杰斯则把山村曲调与爵士音乐，夏威夷吉他曲和墨西哥音乐柔和到了一起。他创立了形式更为灵活的乡村音乐，效仿者与日惧增。

其中有简尼.奥催（GeneAutry），他把西部色彩带进了30年代和40年代的乡村音乐中，成为一个真正的唱歌的牛仔。还有一位叫恩斯特.特泊（ErnesTubb），他开始用电子乐器和鼓，行成了四十年代的通俗音乐。

劳伊.阿可夫（RoyAcuff），则沿着卡特家的路子发展乡村歌曲，他的真诚的歌声和传统风格受到欢迎。

乡村音乐从此向不同方向发展。30年代和40年代在德克萨斯洲，鲍比.威尔斯（Bobwills）和他的朋友门把大型舞会音乐、爵士乐和乡村弦乐组合成西部旋律。在肯德基洲，比尔.蒙鲁（BillMonroe）和的乐队则把古老的弦乐变成了现代化的高能声响。

1925年那西维尔（Nashville）电台经理乔治.赫（GeorgeD.Hay）主持的节目把乡村音乐和听众联系起来。这对乡村音乐从1930年后的发展起了决定性作用。

19世纪40年代较受欢迎的歌星艾迪.昂纳德（EddyArnold），或许大他是位把乡村音乐变成流行音乐的艺术家。然而汉克威廉姆斯（HANKWilliams）的影响更大，他揉和了布鲁司斯曲调、宗教音乐和卡特—阿克夫派的乡村歌曲。19世纪50年代韦柏皮尔斯（WebbPierce），拉夫特.弗里译尔（leftyfrizzel）和瑞.普莱斯（RayPrice）首屈一指。90年代的歌星也将继续演唱威廉姆斯的经典歌曲来使听众着迷。

基蒂.威尔斯（KittyWells）是加入男性主宰的乡村音乐大军中的名女歌手。她在1952年赢得了名乡村歌曲歌星的称号，从此为成功的女乡村歌曲艺术家的涌现打开了闸门.

50年代乡村音乐有着短暂的变化。猫王（ElvisPresley）开创了摇滚乐，而卡而.柏金斯（CarlPerhins），吉利.李.莱维斯（JerryLeeLewis）和琼尼.卡希（JohnnyCash）也形成了他们自己的摇滚风格。后来，随着时代的发展，甜美的乡村化的纳西为尔声乐风格形成了。它把乡村音乐带入流行音乐的主流，一直发展到60年代。

到了60年代后期，保勃.迪伦（BooDylan）和比尔兹小姐（TheByrds）又把摇滚乐引进乡村音乐中，作为乡村摇滚音乐一直流行到70年代.艾米罗.哈瑞斯（EmmylouHarris）则把电子乐器与传统的乡村音乐柔和到一起。莲达.伦斯特（LindaRonstad）原先是一名摇滚歌手，但在乡村音乐排行榜上也有不少的记录。

80年代，随着“乡村牛仔”运动的兴起，乡村音乐对流行歌曲的影响曾强。像肯尼.罗杰斯（KennyRoggers）爱迪.罗特（EddierRabbit）以及道莱.派通（DollyParton）这些歌手。在八十年代中期，有乔治.斯崔特（GeorgeStrait）和瑞基.斯卡格罗（Rickyskaggs）这样的后来者，大反传统唱法，杜特.约克姆（DwightYoakam）和朗地.特维斯（RandyTravis）则走的更远。

到90年代，乡村音乐则成为流行音乐的主旋律，出现了加斯.布鲁克斯（Garthbrooks），克宁特.布纳克（ClintBlack），里巴.麦克英特尔（Rebamcentier）这样的歌星。乡村音乐不断扩展，把南方摇滚音乐也包含了进去，产生了像里莱.劳伏特（Lylelovett）这样的“现代”艺术家。

圣歌【把冷漠变成爱】简谱

世界十大男高音

1、卡罗·贝尔贡济（CarloBergonzi）

2、鲁契亚诺·帕瓦罗蒂（LucianoPavarotti）

3、普拉西多·多明戈（PlacidoDomingo）

4、尤西·毕约林（JussiBjorling）

5、弗兰科·科莱里（FrancoCorelli）

6、吉乌塞比·迪·斯岱法诺（GiuseppediStefano）

7、詹姆斯·金（JamesKing）

8、尼科莱·盖达（NicolaiGedda）

9、杰姆斯·麦克莱肯（JamesMccracken）

10、马里奥·德尔·莫纳科（MariodelMonaco）

歌手速成秘笈

歌手速成秘笈（1）问：刘老师，怎样才能成为一名歌手？

答：不需要怎样，就能成为一名歌手。但需要你的嗓子能发出声来，需要你不能抽太多的烟，以免在演唱的时候被上来的一口痰卡住。当然成为一名歌手，需要做的事情不可能在这里一下说完，但只要你有这个志向，那你就可以开始了。

（2）问：学会唱歌较短需要多长时间？

答：十来分钟就行了。只要对学生说明几点：

A.要小声唱，不要大声嚷；

B.咬字要轻，像说耳语、说悄悄话，咬字不要太死太硬；

C.吐字要松，以免歌声太愣，不够委婉；

D.声音要均匀、平稳，音量不要忽大忽小。

以上是对歌唱的基本要求，要想成为一名真正的职业歌手，当然要经过学习和训练，任何事都有一个发展的过程，让我们从现在开始，以后会把课题深入。

（3）问：每天练声多长时间为好？

答：一般来说，一天练声两次，每次一至两小时。两次练声时间相隔远一些更好。如时间不允许，每天只练一次，则时间不要少于两小时，具体时间根据个人情况安排在上午、下午或晚上均可。

（4）问：练声时应注意什么？

答：首先，用小声打开嗓子，再用大声，不要持续地用大力度练声，应该大声与小声交替训练，以免声带过度疲劳。尤其是练声时间较长，更要注意大小声交替。另外，刚洗完澡声带充血，不宜练声；饭后一小时内不要练声；身体过度疲劳或生病期间不要练声。

（5）问：怎样保护嗓子？

答：保护声带较好的方法是睡眠，对歌手来说适当的增加睡眠时间是必要的。另外，平时不要长时间持续大声讲话，更不要突然喊叫。吸烟和饮酒对声带均有不同程度损害，对呼吸也不利，吸烟会生痰，在气息的压力下容易在演唱中带出，而饮酒后则会明显感到气浮气短，如不能戒掉，就要加以控制，越少越好。在饮食方面，过冷、过热或强刺激性食物对声带均有损害。

（6）问：怎样训练气息？

答：气息是支撑声音的重要基础，常用的训练方法有两种：

A.一周进行三到四次中长跑训练，每次不少于两千米，或进行登高训练如爬山、爬楼，如有条件进行游泳训练就更好。目的都是为了增加肺活量；

B.每天做三到五组深呼吸训练，每一组四到五次，每次间隔两分钟。具体练习方法是：身体自然直立，挺胸收腹，然后用较快的速度深吸一口气，要吸至小腹，然后慢速、均匀的呼出，呼出时可以出声也可以不出声，出不出声都要保持一个固定不变的口型，比如：读“依—”、“呜—”、“啊—”的口型都可以。练习时的音量不要太大，也可以闭着嘴用“哼鸣”的唱法来练习，每次呼出的时间要尽量延长，一般情况下可持续半分钟，经过练习，优秀的歌手可达到一分钟，这是一个很不错的成绩。

（7）问：音准问题如何解决？

答：的音准是人声很难达到的，只能是尽量的接近它，当然是误差越小越好。歌手们需要做的是：

A.经常在乐器（如钢琴、手风琴、吉他、电子琴等）的辅助下去练声；

B.经常按照教材进行各种音程的音准练习，熟练的掌握各种常用音程的音准。

（8）问：我的嗓子唱不高怎么办？

答：每个人都是在自己的起点上“起跑”、“奋斗”，歌手之间在音高上不必攀比。当然在先进、科学的方法指导下，经过刻苦、长期的训练，可能会增加一、两个高音，但对通俗而言实际意义并不大。因为在通俗歌坛上，应该说各种音域的嗓子有着各种不同的特色和用途，掌握和应用好自己所能达到的音域各音区所有的音，才是较重要的。

（9）问：我的嗓子声音比较暗怎么办？

答：每个人的嗓子与每个人的面孔一样都是不同的，正是这种不同形成了每个人特有的音质、音色，使我们能够区别于其他人。正像自然界中有各种不同的颜色一样，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫各有其不同的表现力和色彩审美上的意义。也正是这些丰富多变的颜色，构成了我们绚丽多彩的世界。声乐上也是如此，各种音色的嗓子都有其不同的表现力和音乐上的审美意义。所以，歌手掌握和发挥好自己的声音特色才是较重要的，在音色上更没有与别的歌手互相攀比的必要。

（10）问：怎样才能唱出沙哑的声音？

答：沙哑的声音对于某些种类歌曲确实很合适，粗旷、豪放、富有感染力和表现力。所以有人称这种嗓子为“金不换”。94年世界杯开幕式上那对意大利男女组合演唱的“意大利之夏”，可以说是这种“沙、嘶、劈、哑”唱法的一篇杰作，尤其是唱到较后那个五度和声结束音时，听起来像全人类在呐喊，空浩遥远，让人惊心动魄、撕裂肺腑。沙哑声音的产生主要是因为左右两条声带不对称而闭合不严所致。不对称的原因如声带某一侧有增生或小疖，或声门表面粗糙不平滑，或声带某一侧有创伤等，都可能致使声带闭合不严。原本对称的声带为什么会不对称了呢？原因也是多种多样的，有人是天生的，有人是因为在变声期用声过度，有人是因为声带长期劳损，有人是因为大量烈性烟酒的长期刺激，有人是因为硬物损伤...在以上各类情况中，多数人是因声带损伤严重而不能歌唱的，其中有少数人能够歌唱，所以对于不沙哑的嗓子来说，要想唱出沙哑的声音来，是不能按上述某种原因来操作的。比较可行的办法是利用咽音唱法来获得沙哑的。详细介绍请参见我著的《通俗唱法歌唱要领》一书（北京广播学院出版社）。

（11）问：我唱到高音时，声音变细了怎么办？

答：无论是民族、美声、还是通俗唱法，唱到较高的音区时，都要利用鼻腔与头腔的共鸣来加厚声音。即，充分打开舌根与硬腭，让大部分声流进入鼻腔和头腔，这样，高音自然就会变得宽厚而富有立体感。

（12）问：波音唱得不匀怎么办？

答：波音对歌唱是一种装饰，一种美化。当然有些歌手是不怎么用波音的，如赵传、周华健等，但多数歌手使用波音，如刘德华、张学友、张宇、张明敏、邓丽君等。作为一个初学者，还是应该全面发展，掌握这种技巧，以扩大自己的歌路。波音分喉部波音和腹部波音，一般美声、民族唱法常用喉波，通俗唱法则常用腹波。喉波主要靠喉部肌群的运动，腹波则主要靠腹部肌群的运动。具体练习方法参见《通俗唱法歌唱要领》。你提的问题带有普遍性，我认为还是练习时间不够的原因。对于初学者来说，还要大量的增加时间来练习波音技巧。只有大量地、反复地练习，才能使这一技巧稳定下来，进而使波音匀整、动听。这里向大家介绍一条我的经验，即，利用其一切可以利用的时间来练习波音技巧。人们在生活中有许多这样的零碎时间（有时还可能是大块儿的时间），如走路时，等人时，等车时，洗衣做饭时，排队购物时，到工商银行排队交交通罚款或手机费时...都可以利用起来。当然由于受场地限制不能用大声去喊，那么就闭上嘴巴用“哼鸣”的方法去练（旁边的人一般是听不见或听不清的），这些时间加起来也是很可观的，对我们的学习有很大好处。

（13）问：一个歌手成功的主要因素是什么？

答：较主要的因素是作品，它占到了80。除此以外，歌手成功还有一些相关因素，其中比较重要的是：

1.包装和宣传，再好的作品也需要宣传，就是要让人听到，再好的歌手也需要包装，要让人看到他是歌星；

2.在歌曲的演唱和制作过程中不能出现失误，如，编曲改变了歌曲的风格，或演唱没有达到应有的要求。总的来说，这几个因素是比较关键的。

（14）问：那包装重要吗？

答：当然重要。对于一般作品就显得更为重要。歌手如果想走红，其演唱的作品越差，要包装的力度就越大。但话又说回来，现在的歌坛发展很快，在包装力度恒定的情况下，歌手的实力还是起决定作用的。但是当包装的力度达到相当大的程度时，歌手也会像广告宣传商品那样具有很高度。

单拍子复拍子