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乐理考级书：整理部分音乐术语，希望对大家有所帮助

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2019-12-26

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乐理考级书:整理部分音乐术语，希望对大家有所帮助乐理考级书整理部分音乐术语，希望对大家有所帮助术语名称简释套曲Cycle一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器组曲Suite由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲行星组曲，培尔.金特组曲奏鸣曲So

乐理考级书:整理部分音乐术语，希望对大家有所帮助

乐理考级书

整理部分音乐术语，希望对大家有所帮助

术语名称简释

套曲Cycle

一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器

组曲Suite

由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲

行星组曲，培尔.金特组曲

奏鸣曲Sonata

指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后，其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲（钢琴奏鸣曲）或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲（小提琴奏鸣曲）

交响曲symphony

大型管弦乐套曲，通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同

协奏曲concerto

由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏，并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等

交响诗symphonicpoem

单乐章的标题性交响音乐

音诗poeme

单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似

序曲overture

歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲

前奏曲prelude

带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。

托卡塔toccata

节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲

幻想曲fantasia

形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲

随想曲capriccio

形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲

狂想曲rhapsody

始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲

练习曲study

为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲

无词歌

songswighout

抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲

浪漫曲Romance

罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲

叙事曲ballade

富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲

夜曲nocturne

流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏

小夜曲serenade

晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌

谐谑曲scherzo

诙谐曲。节奏强烈，速度较快、活泼的三拍子器乐曲或声乐曲

间奏曲intermezzo

为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲

赋格曲fugue

拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲

卡农canon

纯以模仿手法构成的复调音乐形式

轮唱曲round

用同度或八度卡农手法写成的声乐曲

创意曲invention

复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称

练声曲

vocalization

没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲

回旋曲rondo

由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲

变奏曲variation

主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲

进行曲march

用步伐节奏写成的乐曲

特性曲characterpiece

指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲

晨歌alborada

起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲

田园曲pastorable

原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。

船歌barcarolle

威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲

悲歌elegy

表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲

摇篮曲berceuse

抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。

嬉游曲

divertimento

18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲

即兴曲impromptu

偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲

无穷动perpetuummobile

从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲

小品bagatelle

轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲

幽默曲humoreske

富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲

新事曲novellette

始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲

演绎曲paraphrase

14——16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲

舞曲dancemusic

根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲

小步舞曲menuet

起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名

加沃特gavotte

起源于法国民间的中速、四拍子舞曲

塔兰泰拉

tarantella

起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲

波尔卡polka

起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲

华尔兹waltz

圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。

马祖卡mazurka

起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲

波罗乃兹polonaise

波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲

哈巴涅拉habanera

阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲

探戈tango

起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲

独唱solo

由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱

齐唱unison

两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式

重唱ensemble

每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱

领唱leadachorus

由一人唱众人和的演唱形式

五重奏quintet

由五件乐器分奏五个声部的室内乐

弦乐五重奏stringquintet

由两把小提琴、两把中提琴、一把大提琴（或一把中提琴、两把大提琴）演奏的室内乐

钢琴五重奏pianoquintet

由四件弦乐器与钢琴演奏的室内乐

歌剧opera

综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。

轻歌剧operetta

题材、内容抒情、结构短小的一种戏剧性歌剧

音乐喜剧musicalcomedy

融戏剧、歌舞、音乐于一体的一种音乐剧。富于幽默情趣与戏剧色彩，音乐通俗易懂。

咏叹调aria

西洋歌剧、清唱剧或康塔塔中的独唱曲

宣叙调recitative

一种用以代替对白的歌剧。节奏自由，曲调接近与朗诵

歌曲song

由歌词和音乐相结合、以表达思想、抒发情感的一种声乐体裁。

艺术歌曲artsong

侧重表现人的内心世界，歌词多采用诗词，曲调表现力强的抒情歌曲

声乐套曲songcycle

以同一诗人的诗为歌词，由一组内容为同一主题，同一故事歌曲组成的音乐统一体

民歌folksong

民间口头流传的歌曲

牧歌madrigal

由14世纪意大利田园曲演变成的多声部声乐曲

清唱剧oratorio

神剧或圣剧，介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲

康塔塔cantata

多乐章的大型声乐套曲

大合唱grandvocalcycle

包括独唱、重唱、对唱、齐唱与合唱（有时穿插朗诵）的，通常由管弦乐队伴奏的多乐章的大型声乐套曲

声部voice

凡结合两行以上的旋律或两个以上的音同时进行的音乐，称多声部音乐，其中每一行旋律或构成和弦进行的每一条音的线条即为一个声部

美声唱法belcanto

意大利文为优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义

女高音soprano

女声音域中较高的声部

次女高音

mezzosoprano

次于女高音的女声。音域在女高音与女中音之间。（有人将次女高音称为女中音）

女中音

alto或contralto

女声较低的声部。（有人将女中音称为女低音）

抒情女高音Lyricsoprano

音色柔美、清丽的女高音

花腔女高音

coloraturasoprano

音色绚丽轻巧而富有弹性的女高音

戏剧女高音

dramalticsoprano

音色壮实，浑厚有力的女高音

男高音tenor

较高的男声

男中音bariton

次于男高音的男声

男低音bass

次于男中音的男声

抒情男高音Lyrictenor

音色恬美柔和而富于歌唱性的男高音

戏剧男高音

dramatictenor

音色浓厚、壮实而饱满的富有英雄气慨的男高音

童声child’svoice

少年儿童在未变声以前的嗓音，音色与女声相似。无男女之分

假声falsetto

人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音（男作女）为假声。其为成人的较高声区

经文歌motet

欧洲中世纪和文艺复兴时期演唱解释《圣经》的复调合唱歌曲

弥撒mass

天主教在举行弥撒仪式时所唱的复调风格声乐套曲

安魂曲requiem

追思曲。一种用于天主教追悼仪式的合唱套曲

音程interval

指两音间的距离，计算单位为“度”

音名pitchnames

指西洋音乐中的七个基本音级的名称，即CDEFGAB

唱名

syllablenames

把七个基本音级依次唱出来的do、re、mi、fa、sol、la、si为唱名，简谱写作1234567

音区register

乐器或人声的整个音域

音域range

指某一乐器或人声所能发出的较低音到较高音之间的范围

标准音standardpitch

指音乐中用作定音标准的a1音，其频率为440赫兹。也就是C大调音阶中6（la）这个音

音高pitch

听觉赖以分辨乐音高低的一种特性

音阶scale

指调式中的各音从主音到其八度音，按音高次序排列而成的音列（如C大调的音阶为1234567i）

调式mode

指音阶的不同的组合形式。西洋音乐有大调式与小调式之分。

调key

调门。一般指某个调式的主音（起始音）的音高，这个主音音高的音名，就是这个调式的调（调门）的名称。

旋律melody

曲调。指音与音有组织的横向组合

节奏rhythm

指音的长短、强弱作周期性的变化的形态。一般将节奏、旋律、和声三者称为音乐形成的三大要素

节拍meter

乐曲中周期性出现的节奏序列

和声harmony

指两个以上的音按一定的音和关系同时发声的纵向组合。

速度tempo

指音乐进行时节拍的相对快慢程度

力度dynamics

指音乐演奏时音响的强弱程度。

曲式form

指乐曲的结构形式。其基本的模式有两种：二段式（二部曲式）和三段式（三部曲式）

主题theme

乐曲中具有特征的并处于显著地位的旋律。

副歌

accessorytheme

指一首歌曲中每遍所唱的歌词都相同的部分。起着集中表达全曲中心思想的作用

乐句phrase

由许多乐节组成的，能表达一定意思的一个旋律

乐段period

由若干乐句组成的，表现一段大致完整的乐思的段落

二段体binaryform

指由两个乐段组成的曲式，前后两段形成对比

三段体fernaryform

由三个乐段组成的曲式。段与第三段相同或基本相同，第二段则具有对比性质

复三段体compoundternaryform

由三个二段体或三段体组成的曲式。

乐章movement

大型套曲中在结构上有相对独立性的一个章节

前奏anabole

乐曲前面的序奏

华彩段cadenza

乐曲中由独奏者自由发挥其表演技术的段落，通常乐队暂停演奏

尾声postlude

指乐曲的结束部分，起着补充总结或推向高潮的作用

单声音乐monophony

由单一旋律所构成的音乐，包括没有伴奏的独唱、独奏、以及旋律作同度或八度重叠的齐唱、齐奏。

复调音乐polyphony

由若干旋律性声部同时进行而组成的乐曲，其每一个声部都同等地重要并具有独立性，但同时各声部又彼此形成和声关系

主调音乐homophony

在众多的声部中，以一个旋律性较强的声部为主，其余声部作为陪衬

指挥conductor

领导乐队或合唱队进行排练和演出的人

标题音乐programmusic

有文字说明乐曲内容的音乐作品。

古典音乐classicalmusic

泛指时指过去时代具有典范意义或代表性的音乐（不含民间音乐）；专指时指维也纳古曲乐派的音乐或师法于该乐派的音乐

爵士乐Jazz

本世纪初产生于叛国新奥尔良的一种溶合了黑人的散拍乐，灵歌与布鲁斯的音乐形式。

管弦乐团orchestra

由弦乐器、管乐器与打击乐器组成的大型器乐合奏团体。

交响乐团symphonyorchestra

指大型的管弦乐团

铜管乐团brassband

由铜管乐器和部分打击乐器组成的乐团，其有别于兼有木管乐器的管乐团

管乐团windband

由木管乐器、钢管乐器和打击乐器组成的吹奏乐团，也泛指军队中的军乐团或同一类型的管乐团

钢鼓乐团

steelband

由不同类型的铜鼓所组成的乐团，人数几十至百余人不等

乐谱知识－基本乐理二

教授：孙荣绮

中国音乐家协会会员、国家二级演奏员

联系方法：孙老师信箱

节什么是乐谱

在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。

乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。

第二节乐谱的分类

我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。

比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。

第三节五线谱的优点

《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。

相反五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）（如谱例1）很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然（如谱例2），就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。

我们国家的专业音乐工作者，也都采用五线谱，连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。在音乐的领域里不管你是哪国人，只要拿起同一张五线谱，大家唱出的都是同一个调子。可以说五线谱是无国界的，是音乐中的“世界语”。这就是五线谱的优点，要想进入音乐的世界里，我们必须首先学会五线谱，它是我们跨入音乐大门的桥梁。

梦回土家简谱

现代和声的一般模式!

一、一般原则

下面都以C调为例。

1.Ⅴ7→Ⅰ，如G7→C。

2.任何一个Ⅴ7和弦前，都可以安置一个Ⅴ级的Ⅴ7。如D7→G7→C，同理E7→A7→D7→G7→C。

3.Ⅱm7→Ⅴ7，如Dm7→G7→C。将2和3结合起来，可以的到一个七和弦循环D7→Dm7→G7→C。

4.Ⅴ7ofⅡ→Ⅱm7，如A7→Dm7。也可以和上面的结合E7→Am7→D7→G7→C。

二、代理和弦

1.Ⅰ级的代理Ⅲm7Ⅵ7，如C的代理和弦Em7Am7。也可以用#Ⅳm7-5，如#Fm7-5。

2.Ⅳ级的代理和弦Ⅱm7Ⅳ7Ⅶ7#Ⅳm7-5bⅦmaj7，C的代理和弦Dm7F7B7#Fm7-5bBmaj7。

3.Ⅴ7的代理和弦bⅡ7，如G7的代理和弦bD7。

4.Ⅳm的代理和弦bⅦ7Ⅱm7-5，如Fm的代理和弦bB7Dm7-5。

三、减七和弦的应用

减七和弦通常在两个和弦中当作桥梁。

1.Ⅰ→Ⅰdim7→Ⅰ

2.Ⅴ7→Ⅴdim7→Ⅴ

3.Ⅰ→#Ⅰdim7→Ⅱ

4.Ⅱ→#Ⅱdim7→Ⅰ/Ⅲ

5.Ⅰ/Ⅲ→bⅢdim7→Ⅱ

6.Ⅳ→Ⅳdim7→Ⅰ

7.Ⅰ→Vdim7→Ⅳ

四、和弦的进行

1.Ⅰ→Ⅴ→Ⅰ，如C→G→C

2.Ⅰ→Ⅳ→Ⅰ→Ⅴ7，如C→F→C→G7

3.Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ7→Ⅰ，如C→F→G7→C

4.Ⅵm→Ⅲ7→Ⅵ，如Am→E7→Am

5.Ⅵm→Ⅱm→Ⅵm→Ⅲ7，如Am→Dm→Am→E7

这些是一般和弦的进行方式，再加上上面的变化，和音的走向将是变化无穷。单单靠背公式是没用的，重要的是我们琢磨更多的谱集，找到更多的感觉。

七和弦的种类

七和纺是以三和弦为基础再加入七度音构成。常见的七和弦有以下几种：

大三和弦+大七度：大七和弦

大三和弦+小七度：大小七和弦（属七和弦）

小三和弦+小七度：小七和弦

小三和弦+大七度：小大七和弦

增三和弦+小七度：增五度的属七和缡经

减三和弦+小七度：半减七和弦

减三和弦+减七度：减七和弦

各种七和弦里都含有七度音程，因而都属于不协和和弦。

以七和弦为基础还可以构成九和弦、十一和弦和十三和弦。

当代世界九大指挥家

朱利尼（Carlo Maria Giulini,1914-）

生于意大利南部的巴列塔，“二战”后崭露头角，1946-1951年出任意大利广播电台乐团总监，其间于1950年受到托斯卡尼尼的重视。1952年起在的米兰斯卡拉歌剧院担任萨巴塔的副手，两年后接班升任指挥，与当时较的女高音玛丽亚?卡拉丝有过密切合作。1958年在柯文特花园歌剧院指挥威尔第《唐卡洛》，盛况空前，而1962年指挥爱乐乐团演出并录音的《安魂曲》，更是令人叫绝??这两种唱片都由EMI发行。此后朱利尼来到美国，指挥芝加哥交响乐团和洛杉矶爱乐乐团，并且客座指挥维也纳交响乐团和维也纳爱乐乐团，在DG录制唱片。

唱片选粹：

⊙　DG 445 502-2

贝多芬：第五交响曲（洛杉矶爱乐乐团）

⊙　DG 427 345-2

布鲁克纳：第九交响曲（维也纳爱乐乐团）

⊙　DG413 153-2

穆索尔斯基：展览会上的图画（芝加哥交响乐团）

⊙　DG415 288-2

威尔第：弄臣（维也纳爱乐乐团）

⊙　DG410 503-2

威尔第：法尔斯塔夫（洛杉矶爱乐乐团）

⊙　EMI CDS 7472578

威尔第：安魂曲（爱乐乐团）

库贝利克（Rafael Kubclik,1914-）

生于捷克的比霍里，其父扬?库贝利克是的小提琴家、作曲家。1928-1933年就学于布拉格音乐学院，次年即指挥捷克爱乐乐登台。此后至1936年他经常指挥乐团为父亲演出其六首小提琴协奏曲的其他小提琴和乐队曲伴奏1936-1939年任捷克爱乐乐团执行指挥，1942年升任艺术总监。1948年捷共接管政权时，库贝利克正在英国参加爱丁堡音乐节，由此脱离捷克，次年赴美国指挥芝加哥交响乐团。1955年就任柯文特花园歌剧院音乐监督，1957-1958年指挥纽约爱乐乐团。库贝利克一生较重要的职位是1961-1979年间出任巴伐利亚广播交响乐团指挥，，他的许多优秀唱片都是和这个乐团合作录制的。

唱片选粹：

⊙　DG 447 412-2

德沃夏克：第八、九交响曲（柏林爱乐乐团）

⊙　DG 457 712-2

德沃夏克：斯拉夫舞曲（巴伐利亚广播交响乐团）

⊙　CBS M2YK 45680

舒曼：、三交响曲（巴伐利亚广播交响乐团）

⊙　DG429 183-2

斯美塔那：我的祖国（波士顿交响乐团）

马纳里（Sir Neville Marriner,1924-）

生于英国林肯郡，幼年学小提琴，13岁就于伦敦皇家音乐学院，第二次世界大战后成为该学院小提琴教授，并与管风琴家、羽管键琴家达尔特（Dart）组成二重奏组，为argo录制了许多珀塞尔的作品。1956年马里应伦敦圣马丁教堂之邀筹办晚祷音乐会，次年即创建了的圣马丁乐团（全称“田园里的圣马丁室内乐团”）并一直担任团长至1978年，为Decca公司及其副牌argo和L’Oiscau-Lyre,以及Philips和EMI等，录制了大量巴罗克和古典时期音乐的优秀唱片。1978-1985年他出任美国明尼苏达管弦乐团音乐总监，1981年起又兼任斯图加特广播交响乐团客座指挥。

唱片选粹：

⊙　Philips442 556-2

巴赫：赋格的艺术、音乐的奉献（圣马丁乐团）

⊙　Decca 430 260-2

巴赫：第八十二、一百五十九、一百七十康塔塔（圣马　丁乐团）

⊙　arga417 818-2

巴伯：弦乐柔板（圣马丁乐团）

⊙　Decca 430261-2

亨德尔：六首大协奏曲（圣马丁乐团）

⊙　EMI CDC7540562

苏佩：序曲集（圣马丁乐团）

⊙　argo414 486-2

维瓦尔第：四季（圣马丁不团）

戴维斯（Sir Colin Davis,1927-）

生于英国威布里奇，早年修习单簧管，担任乐团演奏员，无师自通而成为指挥，1960年在切尔西歌剧院指挥演奏莫扎物《唐乔万尼》。1967-1971年间担任英国广播公司（BBS）交响乐团指挥，此后至1986年一直担任柯文特花园歌剧院指挥和艺术指导，演出并录音了一系列莫扎特和普契尼的歌剧院，大获成功。这期间他还兼任伦敦交响乐团、波士顿交响乐团、阿姆斯特丹音乐厅乐团、巴伐利亚广播交响乐团和德累斯顿时国家乐团等世界管弦乐团的客座指挥，被认为是比彻姆之后较出类拔萃的英国指挥。戴维斯擅长海顿交际花响曲、莫扎特和贝多芬协奏曲、柏辽兹的管弦乐偿品的歌剧、西贝柳斯交响曲等，唱片录音乐主要集中在Philips和RCA,Decca也有少许。

唱片选粹：

⊙　Philips 422 149-2

贝多芬：第三、四钢琴协奏曲（德累斯顿国家乐团）

⊙　Philips 416 215-2

贝多芬：第五钢琴协奏曲（德累斯顿国家乐团）

⊙　Philips 416 432-2

柏辽芬：特洛伊人（柯文特花园歌剧院）

⊙　Philips 442 611-2442 614-2

海顿：第九十三、一百零四交响曲（阿姆斯特丹音乐厅　乐团）

⊙　Philips 438 323-2

莫扎特：五首小提琴协奏曲（伦敦交响乐团）

⊙　RCA 60599-2-RC

莫扎特：安魂曲（巴伐利亚广播交响乐团）

⊙　Philips 420 490-2

西贝柳斯：第二交响曲（波士顿交响乐团）

⊙　Philips 400 074-2

斯特拉文斯基：火鸟（皇家近乐乐团）

海廷克（Bernard Haitink ,1929-）

生于荷兰阿姆斯特丹，年轻时曾担任荷兰广播爱乐乐团小提琴手。在师从莱特纳培训一年之后，1955年便当上了该乐团指挥，四年后成为。1967年受聘出任伦敦爱乐乐团指挥，1969年升任艺术总监直至1978年。自1961年起海廷克便是北欧首屈一指的阿姆斯特丹音乐厅乐团主要，30年来他和这个乐团都极为活跃，音乐会演出和唱片录音成果丰硕，他们录制的贝多芬交响曲的协奏曲全集、李斯特交响曲诗全集，尤其是德彪西乐队作品全集和肖斯塔科维奇交际花响曲全集，都是爱乐人士乐城称道的佳作。

唱片选粹：

⊙　Philips 422 971-2

贝多芬：小提琴协奏曲（阿姆斯特丹音乐厅乐团）

⊙　Philips 412 735-2

布鲁克纳：第四交响曲（维也纳爱乐乐团）

⊙　Philips 434 155-2

布鲁克纳：第七交响曲（阿姆斯特丹音乐厅乐团）

⊙　Philips 438 751-2438 754-2

李斯特：交响诗全集（伦敦爱乐乐团）

⊙　Philips 416 466-2

马勒：第九交响曲（阿姆斯特丹音乐厅乐团）

⊙　Decca 417 581-2

肖斯塔科维奇：第十五交响曲（伦敦爱乐乐团）

普雷文（Andr e Pre I n,1929-）

生于柏林，5岁时便听过富特文格勒指挥柏林爱乐乐团的音会，6岁入音乐学院就读学钢琴。因有犹太血统而逃离纳粹德国，1939年定居洛杉矶。中学时代的普雷文已是米高梅电影公司的专业作曲家了，并有机会指挥该公司的乐团演奏他本人的曲子。身为杰出的爵士乐钢琴家，普雷文可谓少年得志，1945年16岁时便为大分司RCA录下两张唱片。在好莱坞的那些岁月，他先后获得过四次电影音乐的奥斯卡奖。60年代普雷文开始转向严肃音乐，1965年RCA邀请他指挥伦敦交响乐团演录了肖斯塔科维奇第五交响曲，由此打开局面，四年后接替克尔提斯担任这个英国乐团的指挥，直到10年后的1979年。此后他相继出任匹茨堡交响乐团、洛杉矶爱乐乐团和皇家乐乐团的音乐总监，直至80年代中期。

唱片选粹：

⊙　Philips 412 611-2

格什温：蓝色狂想曲,一个美国人在巴黎（匹茨堡交响乐团）

⊙　Decca 417 728-2

格里格：钢琴协奏曲（伦敦交响乐团）

⊙　EMI CDC 747160２

霍尔斯特：行星（伦敦交响乐团）

⊙　EMI CMS 7645302

拉赫玛尼诺夫：三首交响曲，交响舞曲（伦敦交响乐团）

⊙　EMI CDM 7631142

拉赫玛尼诺夫：钟（伦敦交响乐团）

⊙　RCA 74321-24212-2

肖斯塔科维奇：第五交响曲（伦敦交响乐团）

⊙　EMI CZS 7628162

柴柯夫斯基：三大芭蕾选曲（伦敦交响乐团）

卡克莱伯（Carlos Kleiber,1930-）

生于柏林，其父埃里克?克苤伯也是一位大指挥家，50年代在Decca录制过贝多芬交响曲全集，颇受好评。小克莱伯生长在这样的家庭，在音乐素养方面自然得天独厚。但此人一向无意接受任何长期的聘任，虽然自50年代起先后指挥过许多乐团和歌剧院，却不愿受制其中任何一家的常任之职。他的演出活动不多，且又不事张扬，仿佛他登台指挥演出每每是不得已而为之。这位乐坛“隐士”，一旦“出山”，总有佳作。依名气而论，小克莱伯的唱片可谓少之又少，却几乎款款抢手。

唱片选粹：

⊙　Orfco C100 841 B

贝多芬：第四交响曲（巴伐利亚国家乐团）

⊙　DG400 037-2

布拉姆斯：第四交响曲（维也纳爱乐乐团）

⊙　DG 449 745-2

舒伯特：第三、八交响曲（维也纳爱乐乐团）

DG413 315-2

⊙　瓦格纳：特里斯坦与伊索尔德（德累斯顿国家乐团）

⊙　DG415 432-2

威柏：魔弹射手（德累斯顿国家乐团）

阿巴多（Claudio Abbado,1933-）

生于意大利米兰，父亲是米兰威尔第音乐学院的小提琴家兼教师，母亲是钢琴家。自威尔第学院毕业后，阿巴多1956年赴维也纳音乐学院专修指挥（与祖宾?梅格同学），两年后登台即获成功，同年并获“库塞维茨奖”，1962年又获“米屈风普洛斯国际指挥竞赛奖”，并由此而获得资格进入纽约爱乐乐团成伯恩斯坦和乔治?塞尔的助手。卡拉扬听了阿巴多在柏林的指挥后，邀其参加1965年萨尔茨堡音乐节指挥马勒第二交响曲，从此声誉鹊起，同年起指挥米兰斯卡拉歌剧院，1968年升任常任指挥，1971年再升艺术监督，掌握了这个世界数一数二的歌剧院。这一年，阿巴多还有幸被任命为维也纳爱乐乐团指挥，次年又受聘为伦敦交响乐指挥，1982年又出任芝加哥交响乐团客座指挥。1977年阿巴多还创建欧共体青年管弦乐团（后改名为欧洲室内乐团）并担任音乐总监。较终，当卡拉扬于1989年逝世，阿巴多在众多竞争者中脱颖而出，接管了柏林爱乐团。

唱片选粹：

⊙　DG 423 590-2

贝多芬：第二，五交响曲（维也纳爱乐乐团）

⊙　DG 435 683 2

布拉姆斯：交响曲全集（柏林爱乐乐团）

⊙　DG 415 482-2

莫扎特：第二十，二十一钢琴协奏曲（维也纳乐乐乐团）

⊙　DG 427 331 2

罗西尼：意大利女郎在阿尔及尔（维也纳爱乐乐团）

⊙　DG 435 763 2

罗西尼：塞维利亚理发师（欧洲室内乐团）

⊙　DG 415 854 ?2

斯特拉文斯基：火鸟组曲，春之祭（伦敦交响乐团）

⊙　DG 429 527-2

柴柯夫斯基：第二，四交响曲（新爱乐乐团，维也纳爱乐乐团）

⊙　DG 413 448 2

威尔第：哥剧合唱曲集（斯卡拉歌剧院）

加迪纳（John Eliot Gardiner ,1943-）

生于英国牛津，大学时代即组织蒙特威尔第合唱团，师从安塔尔?多拉第和霍尔斯特学习指挥，并在BBS北方交响乐团见习。自年轻时代起加迪纳便悉心研究蒙特威尔第音乐，并和霍雷斯顿，平诺克，诺灵顿等几位英国音乐家一样，致力于以仿古乐器演奏巴罗克音乐的尝试，作出卓越的贡献。自80年代以来，加迪纳指挥英国巴罗克独奏家乐团和革命与浪漫管弦乐团演出并灌录了许多精美绝伦的唱片，成为仿古演奏的代表怕人物。近年来，他便是将演奏曲目扩展至贝多芬全部交响曲，甚至大胆地以仿古乐团演奏柏辽兹作品和舒曼交响曲全集。时集世纪之交，加迪纳的声望可谓如日中天。

唱片选粹：

⊙　Archiv 447 050-2

贝多芬：第三，四交响曲（革命与浪漫管弦乐团）

⊙　Philips 416 148-2

格鲁克：伊菲姬尼在陶里德（里昂歌剧院）

⊙　Philips 411 041-2

亨德尔：所罗门（英国巴罗克独奏家乐团）

⊙　Archiv 419 250-2

蒙特威尔第：奥菲欧（英国巴罗克独奏家乐团）

⊙　Archiv 457 591-2

舒曼：交响曲全集（革命与浪漫管弦乐团）