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古筝价位：弹好古筝的3条必备素养，无论专业与业余都必须知道！

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2019-09-26

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古筝价位:弹好古筝的3条必备素养，无论专业与业余都必须知道！古筝价位弹好古筝的3条必备素养，无论专业与业余都必须知道！这是个多有误解的问题，在一些人的认知里，以为既然是“业余”，似乎一切都可以不那么正规。于是，不符合规范的触弦，不准确的节奏，不正确的分句，不好听的音色，不好的音乐表现等等，以为都是可以原谅、可以允许的了。往往把所有不正确的弹奏和不严格的教学“都用业余”二字掩饰过

古筝价位:弹好古筝的3条必备素养，无论专业与业余都必须知道！

古筝价位

弹好古筝的3条必备素养，无论专业与业余都必须知道！

这是个多有误解的问题，在一些人的认知里，以为既然是“业余”，似乎一切都可以不那么正规。于是，不符合规范的触弦，不准确的节奏，不正确的分句，不好听的音色，不好的音乐表现等等，以为都是可以原谅、可以允许的了。往往把所有不正确的弹奏和不严格的教学“都用业余”二字掩饰过去。仿佛存在一种古筝的“业余弹奏法”和“业余弹奏教学法”一样。这都是有害的误解。误解的根源在于把“业余”二字与弹奏的教学法联系起来了。其实，所谓“业余”也有指时间上是在业余时间里学习古筝这层涵义，但主要还是指职业上，是种不以演奏古筝为主要职业目标的学习。至于古筝的弹法和教法并不能因为是在业余时间里进行而有根本性质的改变。在古筝艺术的技术技巧、艺术表现等方面的基本概念、观念、原则、原理、规律上，只有科学与不够科学、正确与不够正确的区别，并无专业与业余之分。正如一位医生在业余时间里给人治病，同样要准确诊断、对症下药一样。业余学生应当明确，并不存在古筝的业余弹法与学法。相反，应当树立起这样的观念，那就是，一位业余学生弹好一首小曲，与一位古筝演奏家弹好一首大曲，就其面对的技术、技巧与音乐的艺术表现的诸多关系来说，在艺术规律、艺术真理上，并无本质上的区别。正因为如此，“业余古筝比赛”、“业余古筝考级”，才都要由真正的教授担任和主考人。当然，业余学生较后能达到的古筝弹奏程度，所学曲目的广度、深度，弹奏的精致度、度等方面，与专业学生在规格、标准上肯定是会有区别的。其中，程度的差别较为明显。一般来说，大多数业余学生不能达到专业学生那么高的程度。但是，在他们所能达到的某级程度上，必须坚持艺术、技术的基本要求。虽然这个要求的标准也有一个浮动幅度，但不能越过低限。过低，就不成其为古筝艺术了。总之，古筝学习的业余与专业，有量的不同，但古筝艺术的本质并没有什么区别。不少业余学习者对这点认识不清，一开始就从质上降低标准，致使学了多年，收效甚微。这正是：取法乎上，得乎其中;取法乎中，得乎其下；若取法乎下呢！目前，学习弹筝者大多为学生，也有一部分在职青年，即习筝者都是用业余时间弹筝的。这就牵涉到合理安排练琴的时间与练习的方法问题。每天时间有限，但只要将时间安排适当，对于在校学生来讲，上学、作业、弹筝、休息、玩耍都可以兼顾到的。平时弹筝一小时，双休日为两小时，是可以的。我为习筝者提供一个每日内容与时间分配比例，供习筝者参考。每天课余练习一个小时。十五分钟时间用来弹奏基础练习：放松练习、分指练习、琶音练习、双手复合练习等。练习时由慢到快。然后三十分钟时间用来练习新学习的独奏曲部分。较后十五分钟用来复习保留曲目。为什么要先练基础练习呢?我国古人说得好，“磨刀不误砍柴工”。很多学生喜欢一上来就弹曲子，殊不知刚上琴时手指是僵硬的，不灵活的手指怎能弹出动听的音乐来？所以每日必须先练基本功。美国小提琴家海菲兹先生回答别人提问时，是这样说的：“如果繁忙时一天只剩下十五分钟的练琴时间，毫无疑问，我全部用来练音节。”由此看来基础练习的重要性是毋庸置疑的。学生当中有一部分是初高中学生，当他们做完作业又时已是深夜十一点多钟，再练琴一个小时是不可能了。那么我要求他们至少必须练二十分钟的基础练习。1、一般情况下练习新学的独奏曲时，不要一曲从头到尾弹一遍，稍息又重复两三遍。这种方法费时费力又收效不大，实不可取。应该是将乐曲中困难的乐句或技巧较高的乐句画线段标出，然后在每一个难点处集中精力地反复练习，但不是机械地反复，而是要用心辨别练习每一遍的差别，是否达到预定的目标和要求。用这样一个一个地解决难点的练琴方法，既有成效又节约时间。2、在练习独奏曲中快速部分时，起初时不要按原速练习，要从慢练、细练起步，看准哪个手指弹什么音什么指法，对手指所弹音的音准、力度、节奏进行及时调整，逐渐加速从而达到曲目的要求。“慢即是快”是非常有道理的。3、认真回课。在上新课以前，一定要将上节课所学的内容弹给老师听，认真聆听老师对自己弹奏曲目的讲评，哪些地方要注意什么，比如节奏、速度的变化、力度的变化、音色的对比等。认真做好笔记，回去练习时及时纠正错误，待下次回课时再演奏给老师听，力争达到曲目的要求。4、背谱。一些学生回课时总是喜欢看谱弹，而不背谱。看谱弹不能熟练地、流畅地演奏，更不用说准确表达乐曲的思想感情了。5、不要忽视容易部分。有些学生遇到容易的地方突然将速度加快，这是非常要不得的。要按着正常的速度、节奏正确弹奏。有很多时候容易的部分恰恰感情却不易被正确表达，所以依然不可忽视容易部分，同样要严肃认真对待。古人云：“学而时习之不亦乐乎”。一个曲目从学会到弹奏成熟需要一个很长的过程，并不是一学完就能弹奏得很好。它必须经过曲目熟练、加上技巧娴熟、再加上感情的融入等，使这些要领融会贯通，从而达到演奏作品的成熟。希望每个习筝者，从每一级独奏曲目中选择一至两首具有一定技巧的曲目，作为自己的保留曲目，这样经过几年的学习，既能达到十级水平又有一、二十首保留曲目，自己开一个独奏音乐会是没问题的。较后用一句话，和各位筝友的共勉：千里之行始于足下，一曝十寒是不会成功的。

古筝古琴古韵花都花艳花香

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。属弹拨乐器，结构由面板、雁柱（一些地段也称之为筝码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的传统乐器，至少有三千五百年以上的历史。古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说；舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦 [1-2] ；可见古琴文化的源远流长，博大精深。古琴有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器。属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。本组图片于2018年5月拍摄于鄢陵中原花木博览园。出镜美女来自鄢陵古筝古琴艺术学校。（摄影/汪剑锋）

古筝选购的四大陷阱

1、低价陷井：

2、冒牌陷井：

3、直销陷井：

4、高价陷井：

1、低价陷井：

　　目前市场上有很多只有五六百元的古筝，这种古筝无非都是粗制滥造、偷工减料的产物，大多数连音都调不准，更不会有好的音质了。

2、冒牌陷井：

　　目前市场上假冒的古筝越来越多，尤其是目前市场占有率相对偏高的敦煌牌古筝和朱雀牌古筝，请消费者购买时一定要在厂家授权的销售网点购买。

3、直销陷井：

　　现在网上古筝直销表面上看是如火如荼，消费者也因为直销模式的低价而趋之若鹜，但古筝行业专注于直销的要么是小作坊、要么是三无产品、要么是冒牌货。

4、高价陷井：

有些经销商为了赚钱一味地劝初学者购买高价格的产品，比如：紫檀筝；从声学使用的角度来看，初学者买昂贵的紫檀筝没有必要，初学者也根本体会不到紫檀筝的优越性，建议初学者购买市场实价在两千元到三千元的红木古筝。

成人学古筝为何一定要坚持到？初级到底哪些区别？

经常听到群友说为什么的同学弹曲子就那么好听呢？比如曲子弹奏的从容淡定，肢体的自然。就算弹的简单的刮指都是那么好听！这是你不到一定级别，不学到一定时间体会不到的。然而初级能把指法弹清楚都已经很不容易了，大写一个慢，找音像捉虫一样，看谱子看的心累。更别说曲子的处理。所以就算弹同一首曲子也天壤之别，但是谁不是从初级开始学的呢？这都是每个学者必经之路，别说什么天赋大家都差不多。只有懒和发奋的区别。欢迎加入成人古筝爱好交流群大家庭一起练琴学习！加群主通过审核拉入

古筝演奏的力度

汉魏时代，古筝艺术获得了巨大发展。古筝成为相和歌中重要的伴奏乐器之一。人们弹筝拍腿，口中哼着呜呜歌，成为人们喜闻乐见的形式。很多文学匠人也不惜笔墨，为筝留下了不少名篇佳章。魏晋时的阮瑀、傅玄等，都留有《筝赋》。这成为人们研究筝史、筝的构造、演奏技法等方面的重要参考依据。阮瑀《筝赋》中提到了古筝较初的一些演奏技法，所谓大兴小附，重发轻随的勾搭技法等等。这种简要的概括对现代弹筝人仍具有重要的启发意义。这里我要讲的是弹琴要讲究的力度大小问题以及由此而产生的强弱对比的表现。音乐的行进中，音乐的表现主要体现在轻重（力度变化）、缓急（速度拿捏）和音色对比等几个方面。这些因素是相辅相成的，比如在快速的弹奏下，关节运动幅度小，发力轻便，力度一般较轻，音色也较为轻快、利落等等。如若这些不讲究变化，甚至把任何一个因素孤立出去，音乐的表现也势必会出现各种各样的问题。

弹琴是需要指力的。力度决定着发音的质量。力度过大，声音太噪，声音的美感降低，也容易破掉；力度太小则声音发虚，轻飘飘的感觉，不扎实。事实上，对于古筝演奏的力度，除了一般意义上的力度之外，较重要的还要讲究变化。在这里，力度不足则音亏，太过则音支离。意思已经很明了了，力度不够就会导致声音的亏缺，音质不结实，声音不具有穿透力；而力度过大则会使声音太噪，甚者出现呆板、呆滞、硬邦邦的感觉，缺少圆润的感觉。所以这个力度要适中。没有一般层面上的力度作为基础，那么力度上的变化也将会受到影响。力度的变化有无决定着音乐张力的有无。力度变化对比明显，音乐层次感强，主次分明。没有明显力度变化的音乐往往呆板、声音，缺少生气。此外，力度的大小变化也决定着音色的变化。由此，对于弹弦力度的拿捏，我们不能仅仅弹奏出声音来就可以了。还要让它具有真正的美感，真正为音乐的表现服务。弦与指合、指与音合、音与意合这三个层面是每个弹琴人都期望达到的境界或者状态。其中，弦与指合指的是琴弦与运指上的相合。夫弦有性，欲顺而忌逆，浅实而忌虚，这句话的意思是说琴弦具有一定的特性，弹琴的时候就要顺应这个特性，而不能有所违逆，而运指弹弦则要做到坚实有力，而不能虚浮。弹琴人需要养其指，意思是需要训练手指的功夫，具体包括运指的安排、触弦、速度以及力度等方面；练其音，这里指的是手指在不同的力度、不同的弦段、不同的吃弦深度等条件下获得不同的音质、音色、音效。人们只有通过养其指、练其音，才能在以后的演奏中恰其意（正确地表达出乐曲的内涵，刻画出其中的意境）。那么，重发轻随指的是什么呢？简言之就是弹奏中轻重的变化。我们拿常用的八度勾搭技法举例分析。八度勾搭练习是古筝常用的指法组合，弹奏时用八度弦位固定好大指、中指弹弦的指型，也就是保持好八度的距离。托勾的组合要讲究用力的大小。一般而言，重勾对应轻托，重托对应轻勾，尽量避免使用同样的力度。从接触古筝的开始，就应该树立一种比较高的要求。自练习曲就应练习起手指对于力度的控制，从而为以后乐曲的处理、拿捏打下基础。当然，大指中指两指还是要保持一定的力度的，比如，我们有了强，才会找到弱，如果弹奏的力度一开始就很弱，那么我们就不容易把握好次弱了力度牵扯到力的问题，这里就存在着两个关键问题。其一，力从哪里来，或者说怎样获得力。其二，怎样正确用力。首先我们来看个问题。力的获得离不开肌肉的伸缩，而肌肉的伸缩要靠神经系统的统筹和指令。也就是说，在神经系统的作用下，人体肌肉收到信号而发力。或者力气是通过人的手臂等部位的自然重量生成和传输。那么，怎样用力呢？我们弹古筝，不能用蛮力，要在意手指间的协调和对力度的瞬间的释放。而应该考虑音乐的风格、音乐的意境。也不能因为担心弦会断而不敢用力。力气需要自然无阻地进行传输，由此，手臂的各个部位不能僵持，或者过于拘谨。弹奏是将休息转变为能量。弹琴时应该保持的常态是待命，要随时准备行动。弹琴者通过手指关节的活动将能量传到琴弦上。在弹弦的前后，手指的关节都有一个处于休息和恢复的时间。能量是从静止状态开始启动的，弹琴要提前做好弹琴的准备。

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