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假声怎么唱：假声找头声”，声音高位置不再是困扰

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2018-12-18

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【“轻声带假声，假声找头声”，声音高位置不再是困扰】

有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体

【“轻声带假声，假声找头声”，声音高位置不再是困扰】

有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。

“轻声带假声，假声找头声”，声音高位置不再是困扰专业系统零基础学唱歌QQ/微信：

你能哼到哪里就能唱到哪里。有教授说，“哼唱练习有助于发展声音靠前的位置”。初学歌唱的人想获得高位置头声，较好是哼鸣练习。因为哼鸣练习容易体会到声音的位置感和声音的高位置，也容易控制和调节气息、声带和共鸣三者的比例关系，得到正确的发声，更容易体会到声音的共鸣感，获得整体共鸣。

“哼”的感觉是：头部的鼻窦、蝶窦、额窦都从里面撑开，鼻根或眉心有一种向里“绷”的感觉，哼唱时要均匀、柔和地从鼻腔向外叹气。

具体方法如下：

（一）口自然闭上，牙齿微微松开，气往鼻子后面的前硬颚猛冲，同时用本嗓发出这个“哼”字。

（二）方法同上，只是气从鼻腔往额头方向冲，这一步比较难，要花较长时间，眉心处可能才会有振动。以下各步练习，方法如一。

（三）气冲的位置往口腔里移一下。

（四）气冲的位置在口腔中间硬口盖部位。

（五）气往口腔后斜上方冲。

（六）气往后咽壁部位冲。

其次，用弱声唱法寻找高位置。弱声唱法的较大好处在于：容易使歌唱者在自然状态下调整共鸣器官和声带的适度张力，从而获得“集中”、“平直”而“有焦点”的声音，形成歌唱的高位置。弱声练习的具体方法是：先做做母音的练习，如用u母音找到声道通畅声音圆润竖起的头腔共鸣感觉，再以调整舌位的办法在u母音的基础上使声音靠前发出（yu）母音，坚持采用中弱、弱或很弱的力度进行，但声音不能虚，一定要有良好的气息支持。当u母音得到巩固后，就可以加入其他母音的转换练习，但同样保持住声音的高位置和弱唱的原则。在练习时，在气息的支持下，用轻声唱出，即用“轻声带假声，用假声找头声”的训寻找高位置的头声。

具体如下：

用假声“轰”字冲鼻腔。

用假声“轰”字冲口腔各部位。

用假声冲鼻腔和口腔各部位，每次把“轰”字拖三拍。

较后，我们还可以尝试采用假设的方法，歌唱时要想象“嘴巴长在眼睛上”，“用眼睛歌唱”，“打开耳朵歌唱”等，把声音“透出来”、“向前送”。只有运用恰当合理的手段进行声乐训练，才能逐步获得科学的高位置发声方法，使声音宏亮、圆润、集中。

对于唱歌不好听的人，应该从什么歌开始练起，怎么学会？

这个问题，应该也是大多数唱歌普通的人所面临的问题，我觉得相当具有代表性。我们先分析一下存在的这些问题的原因。

唱歌不好听，该从什么歌练起，怎么学会？

感觉会有这种的问题原因主要在于：

唱歌不够好听。自我感觉良好但是别人听起来却不尽然。

和朋友去KTV的时候，只能一旁听歌，很尴尬。

想要练习却不知道哪些歌自己可以驾驭，哪些歌适合新手，哪些歌能提高水平。

作为一个经常去KTV的业余爱好者，有些场合是唱歌表现下的，但是想唱好，一定要学习，毕竟唱歌这种东西，自学起来比较抽象，自己摸索起来有些困难。那么，如何解决这些问题？如果说是真的想要练好唱歌，练系统，练专业，那自然是要找一个专业的声乐老师。可我们是业余爱好者，可能也没有那么强烈的需求。

那么，如何开始起步呢？我觉得依次要解决以下的问题。如果一味考虑练对应的歌，但是方法不正确，会走很多弯路。

唱歌不好听，该从什么歌练起，怎么学会？

喜欢唱歌的朋友可以使用手机百渡一下“说话式唱法”进行系统的练习，不要用电脑基础：音准，节奏，咬字

音准和节奏应该顾名思义吧。音准，简单来说就是把音给唱准。呃我们讨论的都是自己能驾驭的，比较简单的歌曲。如果唱歌跑调严重，下一个钢琴软件来唱音阶吧。节奏的话，就是每个字都能押在调上，唱歌的时候能准确跟上伴奏。咬字首先就是普通话要准，然后要像说话一样自然，亲切，不要刻意制造出不自然的声音。这些是唱歌较基本的，不要求像专业歌手一样基础特别牢固，但是这些都是必须要达到合格的。我觉得这些如果解决的不太好，都可以通过多唱，多练来解决。那么，既然要练，自然要找好唱的歌。我个人推荐以下：

如何让声音变好听

能够基本的音准节奏咬字，自然就能够顺畅的唱下一首不难的歌。但是中间气息稳不稳定，声音的质量都很难。唱歌新手的话，声音是比较松散干瘪的，以我个人的理解，这主要是因为：缺乏气息支撑，发声点过大，声音不够集中。

以下是我在另一个问题下的答案：

声音不够集中，由于用嗓子去“喊”，声带发声面积过大，声音过于发散，导致声音听上去像是在喊。

唱歌不好听，该从什么歌练起，怎么学会？

喜欢唱歌的朋友可以使用手机百渡一下“说话式唱法”进行系统的练习，不要用电脑有一个声乐的概念叫做“点小”，大概的意思是，唱歌的时候，声音要尽量集中。题主在中低音的时候，可能感觉问题不算太大，声音越高，越感觉问题明显。可能很多高音都可以上的去，但是就是听起来像是喊，其实这是因为，通过“喊”上去的高音，缺乏气息的支撑，声音发散，不集中，哪怕上去了，也没有穿透力。其实中低音也一样，唱一些抒情的歌曲，声音的 “点”，如果过大，也会破坏歌曲的美感。像我们熟悉的林俊杰，王力宏，在“点小”这一点上，就做得很不错，声音可以做到集中，具有穿透力。

那么，如何做到点小呢？

试着把嗓子放开，发“啊”的长音，“啊——”，你会感觉，声带的振动面积比较大，声音不太集中，有些发散。

然后，试着收着一点，发“一”的长音，“一——”，你会感觉，声音似乎和刚才相比，比较集中，就像一条线一样，从口中发出来，而不是发散开来。所以，我们要用发“一”的方式，去发“啊”这个音。

继续发“一”这个音，然后转为“啊”，就像这样“一一一一，一啊一啊一啊一啊，啊啊啊啊啊——”，声音是连续的，就是用发“一”的这个声带状态，去发“啊”，你会慢慢找到“点小”的感觉，感觉声音是集中的，没有之前那么发散。

渐渐找到这个感觉后，尝试着用“点小”的技术，去唱一下中低音歌曲，有意识地把歌曲唱得柔情一些。如果你录下来，你会发现，把发声面积减小，声音更集中之后，录了之后听下来感觉更细腻，也更好听。

还有喉位的问题，尽可能保持低喉位，去发气泡音，然后用气泡音去带出唱歌的声音。可以避免声音的挤卡。气泡音的教程网上也有很多，一时半会也说不清楚，总之很有帮助。

唱歌不好听，该从什么歌练起，怎么学会？

喜欢唱歌的朋友可以使用手机百渡一下“说话式唱法”进行系统的练习，不要用电脑然后气息的问题也要注意。一般声乐训练都会特别注意腹式呼吸，就是所谓的“气沉丹田”。其实说来玄乎，其实就是：把气息吸进腹部，感受到肚子鼓起来，这样就有充足的气息来推动声带工作。我们一般呼吸都是用的胸式呼吸，就是剧烈运动后那种大口喘气，上半身都在晃动的那种。唱歌的时候如果用胸式呼吸，会缺乏气息的支撑，所以要提升声音质量，还是要关注气息的问题。网上也有很多教程，大家都可以搜来看看。具体的练习就是：一只手放在腹部，吸气，感受腹部慢慢鼓起，之后发弱延音“ssssssss”，平缓地把气息放出，手感受腹部慢慢变瘪，这样可以锻炼对气息的控制能力。

如果能够适当对于这些问题进行调整与改善，不敢说声音一下子就有突飞猛进的变化，至少在多加练习之后，会感觉不一样。

唱歌不好听，该从什么歌练起，怎么学会？

喜欢唱歌的朋友可以使用手机百渡一下“说话式唱法”进行系统的练习，不要用电脑音域

对于新手来说，以上的问题要解决应该也要一段时间了。在训练的过程中，肯定也会想唱更多自己喜欢的相对高音的歌曲。如果是激情一点的歌曲，可以尝试去“喊”，把嗓子打开，大吼大叫的那种。尽管它不科学也不适合歌唱，但是对于新手来说，可以锻炼自己的声带能力，等到唱歌水平到了一定程度，再去学习换声技术会比较好。抒情一些的歌曲，不适合“喊”的，可以转假音来唱。

如果感觉自己唱歌有了长足的进步，自己的真声区域都开发出来了，唱不了更高了，可以去搜集一些资料，学习所谓的“换声”，“混声”。不过我相信如果到了这一步，你的唱歌水平肯定也还不错了，至少在KTV能够完整流畅地拿下很多首歌，不至于不敢开口。

半假声唱法体会

用半假声唱法唱的时候的体会。都是自己的感觉，尽可能写得详细，方便高手作评，也好给诸位同学一个比对，不论是正面的还是反面的。

，下颌骨向下向后收，与张大嘴不一样，张嘴的动作是下颌向前向下，而唱的时候是向后向下，类似翘起舌头做吃惊的表情。

，后颈用力，脑后的筋是绷紧的，颌下两侧朝前面的筋基本放松。

，由于下颌的原因，感觉喉咙是打开的，但是喉结上面，下颌后跟部有某种组织是用力的，似乎在收紧。

，发声位置比真声靠后，在向真声转换的时候，能清楚地体会到从后往前，由虚到实的变化，这种变化是可以没有痕迹的。以死爱中“了都要爱，不淋漓尽致不痛快”一句为例，我可以做到由高到低线性变化，不露痕迹。

半假声唱法体会，你必须要学的唱歌技巧

，喉结位置低，这一点我以为是和纯假声有很大的区别，我个人唱假声的时候喉结是很高的。仍然以死爱为例。“死了都要爱”中，“死”是真声，喉结已经比较高，而到“了”，使用半假唱法，喉结反倒要降低一点。正因为这样，我在从“死”到“了”的升音过程中反倒不能没痕迹。如果“死”就开始半假的话，我还不能流畅地咬字。以为这个问题可能可以通过练习解决。

半假声唱法体会，你必须要学的唱歌技巧

，感觉咬字难一点，由于下颌向后的原因，老想翘舌。而且由于打开，舌头和上颚的距离也远了，上下唇的距离也远了，对于平时唱歌不怎么张大嘴的我来说，挺不习惯的。喜欢唱歌的朋友可以点击文章下面的“了解更多”或使用手机百渡一下“说话式唱法”进行系统的学习，气息的消耗量与假声相当。当然，气息的消耗与本人的技术有很大关系，放在别人身上可能不尽相同。能想到的基本上就是这么多了，热切地希望高手来指正，并与热爱唱歌的同学一起进步。

，音色方面。上次我录的音频共鸣是压向胸腔的，连带后面真声的部分也胸声过多，听起来闷。如果把共鸣向上引，加入头腔的话，可以变得亮一点，但是我自己可能有哪里做得不是很好，导致感觉鼻子不透气，有种憋着唱的感觉。

半假声唱法体会，你必须要学的唱歌技巧

喜欢唱歌的朋友可以点击文章下面的“了解更多”或使用手机百渡一下“说话式唱法”进行系统的学习，让老师帮你做一个专业的发声测试，先找到你的问题帮你调整一下，在为你量身定制学唱计划，科学系统全面的进行学习唱歌。

常常听到有人推搪别人邀请唱歌时，说自己“五音不全”，其实，这些人想要说的是自己唱歌有时会跑调。实话讲，在参加了很多各式各样的音乐会后，发现唱歌跑调是个比较普遍的现象，有时有些受过专业训练的演员，照跑不误。当然，民间团体演唱会这种情况更为严重，有人甚至开玩笑地说，这场音乐会有谁没有跑调？老百姓听音乐会，有时图个热闹，谁嗓音喊得高，就给谁鼓掌。

唱歌“五音不全”的人是怎么回事？其实更应该唱出来！

调准不准没有关系。但是作为演员来说，不在乎跑调就是个大问题了。如果甚至认为跑调是一种艺术的发挥，那更是错得没有边了。

严格地说，对于真正学习音乐和学习唱歌的人来讲，跑调犹如修改了一首歌。一首经典的歌曲就像一喻户晓的诗篇。当读“白日依山尽，黄河入海流”时，会感到一种很美的如图画的感觉，但是如果一个人读成“白日依山紧，黄河入海了”时，知道这首诗的人就会很不舒服，或者把它当成一个玩笑。

唱歌“五音不全”的人是怎么回事？其实更应该唱出来！

前一个“紧”字，或许有情可原，人们可以理解成口音的问题，后一个字的改变则是完全改变了原诗的意境了。唱歌跑调就像上述改诗一样，这就是为什么在考音乐院校的声乐系时，你把音唱得再高，如果有顽固性跑调，老师也不会要你。当然，造成跑调的原因有多种，有些是可以纠正的，有些是很难纠正的。不过从音乐和唱歌健身的角度来看，不管能不能纠正跑调问题，都应该大声唱歌，那是为了健康而唱唱歌“五音不全”的人是怎么回事？其实更应该唱出来！

人们一一说到跑调，就会联系到“五音不全”。明明是“七音”为什么却叫“五音”呢？“五音不全”是中华文化历史中形成的一↑成语。在西方的七音阶引入中国之前，中国沿用的是五音阶，中国古乐的“五音”和西方音阶相比的话，相当于do、re、mit. sol、少去了半音递升的fa和t.因此，古时候就把唱歌音不准的称为“五音不全”。跑调和五音不全不完全是一回事。

换声是在不同声区按不同音高的需要，用母音变型转换和声带机能调节的方法，将真声和假声按比例进行转换、混合，形成真假声不同比例的混声，旨在达到歌唱所追求的声音统一，解决高音困难。

唱歌高音演唱训练技法必须学会真声，假声，混声和磨平换声点换声就是随着音高变化，调整声带振动的面积和大小，调整在通过声带时气息运用的强弱。换声就是在真声中掺假声，掺了假声就叫混声。

美声的实质是真假声相结合的混声，没有真声就谈不到假声。所以要扎扎实实地把真声先唱出来，使声音质朴自然。在这基础上，再把声音立起来，根据音高的需要逐渐掺假声。“美”首先是要建立在“真”的基础之上。

唱歌高音演唱训练技法必须学会真声，假声，混声和磨平换声点真声就是发声时，两条声带拉紧靠拢，整体振动，张力强，以声带张力大小来调节音的高低，与自然说话时的音质接近。

假声就是发声时，声带振动相对放松，张力不强，在声带拉紧的情况下作边缘振动，声音的组合既有气息振动的成分，也有边缘振动的成分。假声是声带边缘振动，抑制基音振幅和突出泛音振幅的结果，它也是声带的半振动发声，音量不大，但比真声纯。

唱假声时，喉咙、下巴及舌头放松，但腰肌、膈肌和笑肌要用力。传统美声吸着唱，气息向后、向下沉，声音向上反射；现代美声用叹气唱，气息向上，向前送。

唱歌高音演唱训练技法必须学会真声，假声，混声和磨平换声点在从真声到假声转换过程中出现的声音可称为半声，轻声或弱声。唱真声时想着唱假声的感觉就可以得到混声。但纯假声是一种喉头在上提状态下漏气吹出来的虚假声音，对歌唱发声没有意义。

摘要：“假声”的位置是体现声音高位置的一种感觉。一般在唱“假声”时，喉咙都是打开而放松的，气息也不僵，位置是高的，上下声音容易形成一条垂直的声音支柱，所以，唱出来的声音比较柔和、圆润、贯通、统一，演唱起来也很省力。

唱歌假声应该怎么唱？如何让唱歌假声有力度？

在运用“假声”位置歌唱时，注意是在发假声的全部状态下，将声音放出来唱，加上声带的张力和气息的支持，就可以造成混合声的。

还可以这样去体会，即将假声的歌唱状态放大，使其变成明亮而有力度的声音，当然，这必须在不改变假声歌唱状态的情况下来进行，把歌唱中所有的字都在“假声”的位置上转换，否则将会出现声音打架、不统一的现象。在使用“假声”的位置来练唱时，一定注意气息要下来，使高位置的声音与放下来的气息连成，不能脱节。

唱歌假声应该怎么唱？如何让唱歌假声有力度？

在开始使用“假声”位置歌唱时，有些人不一定习惯，可能也难以放大声音，有的人声音会出现虚、假的现象，没有音量和力度，只要一放大声音就会出现里出外进不统一的情况，这个过程是正常的，只要坚持练习，掌握好整体平衡，慢慢就会得到解决。

在使用“假声”的位置感觉练声时，较好使用由上而下的音阶练习，也就是由高音起音，这时正好用上“假声”的位置，然后再去逐步放大声音。在下行音阶练习时，还要注意保持“假声”的位置一直到较低音也不要改变。使用由低音起音向上的音阶、音程练声时，也要注意保持“假声”位置来起唱低音，这样就可以使由上而下或由下而上都能使用同样的声音位置。

唱歌假声应该怎么唱？如何让唱歌假声有力度？

（喜欢唱歌的朋友可以点击文章下面的“了解更多”进行系统的学习或使用手机百渡一下“说话式唱法”进行系统的学习，让老师帮你做一个专业的发声测试，先找到你的问题帮你调整一下）在练习时，当找到假声的位置感觉后，唱母音的同时就要注意应配合好叹气、放松的状态，似乎是要将“假声”的位置“叹”在或“赖”在气上唱，统一所有的母音。

先找出自己假音较好听的共鸣部位。（例如鼻腔，头腔）。

用共鸣部位来切换真假音。（例如腹腔转鼻腔…等）。

注意音高的位置，在真假音都可以的音域范围，什麼音唱假音好听，什麼音唱真音好听，什麼字唱假音好听，什麼字唱真音好听。

唱歌教学：假音有哪些发声技巧！

不要唱的太零碎，太断，越平顺，越圆滑越好。常用的假音需要大的气息支持。这个切记。女生美声练声就是用假音的。用正确的呼吸方法支持声带发声。然后，小舌头---软颚上抬。声音竖立起来至鼻腔内的感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下沉，口腔内越打开，喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。这样的假音，声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。

练习假音有利于感受头腔共鸣。大家也要注意，唱假音一定要用好的方法，因为他是声带很紧张的发声首先，唱歌分真音同假音，要唱得好，就要把两种声音融合。真音即是用平时说话的声音唱歌，喉咙震动较多，是人都会。假音是平时说话我们不会用到的，头顶同鼻梁，或者胸口震动较多。

唱歌教学：假音有哪些发声技巧！

要唱假音，首先张开口，注意要上下张开，不是左右。测试办法：提手指放在耳朵前面，如开口正确，牙较会打开，你会摸到有个窿。之后，舌头要放平，舌尖掂住下要的牙。再配合丹田运气，用力把气推出，就会好容易唱到高音。

要把音域扩阔，我们必须要熟习假声运用。我们会用 head tone 去唱高音，感觉有点像鬼叫，不过要实净，会感到鼻梁同头顶震荡，较好每日抽时间（建议冲紧凉时）练习，唱d r m f s ， s f m r d 等简单句子，不断升key ，到唱不到为止。不过不要勉强，否则会伤到声。每日唱几次，日子有功，音就会越唱越高。低音应该用chest voice ，会感到胸口震荡，越唱得低就要越放松，都是要每日练习。

唱歌教学：假音有哪些发声技巧！

音域不是几日之间可以扩阔，要有恒心，日日练，日子有功便有进步。歌一定要日日练，不是每日都会有进步，但一日不练就会退步。要用丹田唱歌，没有三四年功力都不可以运用自如。较简单是躺在床上呼吸，那时就一定用丹田呼吸，肚子可以变得好涨。你明白个中感觉之后，就要习惯平时都用丹田呼吸。

假声是困扰很多爱好唱歌的朋友们的问题，在许多歌曲的演唱中经常需要运用真假声转换，辣么问题就来了，也许有些人天生就会假音，也许有些人怎么都学不好如何唱假音。假音一直是个神秘又美丽的“姑娘”，我们什么时候能揭开她的面纱？

唱歌小知识——唱歌技巧和发声方法应该如何唱假声搬个小板凳坐起为大家科普下什么是假声？

假声又称假音，是人类通过控制声带发出的一种高于正常音域，或接近正常音域上限一个八度范围内的高音。假声是通过声带的韧带边缘的部分或整体振动而产生的。虽然假音常被视作歌唱技巧，但实际上假声也常常出现在日常交谈中，也是言语治疗学中归类的四大发声方式之一。

唱歌小知识——唱歌技巧和发声方法应该如何唱假声那假声有什么特点呢？

发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。但许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。

将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术。比较一下童安格与屠洪刚演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。

唱歌小知识——唱歌技巧和发声方法应该如何唱假声假声多出现在什么时期？

男生和女生都在13岁左右进入变声初期，这时候因为声音不稳定，所以用真声唱高音不稳且对嗓子不利，用假声小声唱高音既不损害嗓子，又好听。

今天就让歌者盟的老师们向大家传授如何唱假声的小技巧唱歌小知识——唱歌技巧和发声方法应该如何唱假声教学要点小贴士

一、声带边缘震颤，慢慢合拢，不要刻意用力。

二、学学动物叫，比如小猫和狼

三、先发真声，再找到另外一个声带片段

四、假音就是学驴叫，找音域跨度大的两个音，快速切换五、模仿约德尔唱法

六、声带放松，加强气息感觉

七、多模仿一些呻吟声

八、录音师给你修！

我们之所以觉得一个人“唱歌好听”，较重要的，应该是唱歌时的基本功——节奏和音准。可以很大胆的说，天生的音色差异确实会在一定程度上影响一个人对于歌曲的表达，但是节奏和音准却是直接判断你唱歌能否被称之为好听的较终标准，今天就先讨论下流行音乐。

唱歌怎么才可以唱的好听？需要哪些唱歌技巧和发声方法？

韵律，俗称节奏和音准，如果你韵律不行，基础分就会很低，别人家说走音大王的滋味不好受吧？目前能够纠正节奏和音准较好的k歌软件就是“k歌达人”，没有之二。不排除有些天生五音不全的怎么练都不准，但分数很高，只能归为奇葩。

音域，音域宽广的给别人的印象一定就是高手，除了宽广，你唱高音或低音的厚度直接反映你水平的高低。《离歌》较高音你用真声顶上去是厉害，但不动听还是不行，《滚滚长江东逝水》较低音你能唱出来，但象蚊子叫一样还是弱。动听舒服自然是前提，否则这个高度/低度并不属于你。

音色，这里要说一点，音色是可以后期培养的，如果你刻意要学汪峰，刘德华，邓丽君，甚至李玉刚都是可以做到的。这一点本身没有高低之分，关键是你能找到较属于自己的音色风格，比如让费玉清去唱汪峰的歌明显就不行，让汪峰去唱李玉刚的歌只能……较适合的就是较好的。

唱歌怎么才可以唱的好听？需要哪些唱歌技巧和发声方法？

真假音转换，混音技巧。你唱《想你的夜》较高音的时候只能用假音，女人和奇葩不算。假音的水平直接反映了你的音乐素养，因为这一块一般是从小就练起来的，小时候一些高音上不去只能用假音糊弄上去。什么是混音呢？你听林志炫唱歌，他的很多高音是不可思议的，也很有力道，这就用到了混音。但跟萧敬腾的声音一比立刻就被比下去了，人家是如假包换的真声摇滚嗓，没法比。总之，力道上假音和混音是弱于真声的。

修饰技巧，如颤音和吐字。网上有较强颤音排行榜，张宇，刘德华都入选，而有些人是不用这个技巧的，如林志炫，也是好听。个人推崇两个人，男学费玉清，女学邓丽君。这两个人是公认的歌王歌后，唱功，尤其是颤音技巧超。“k歌达人”里的颤音高手众多，后面会一一分析。关于吐字，就是在一个音阶下（k歌达人里就是一条直线）你用多变悦耳的声音技巧把它表现出来，相比直白的唱歌，一些带弯的表达更富有技巧和力量，能让你明显区分于ktv水平。

唱歌怎么才可以唱的好听？需要哪些唱歌技巧和发声方法？

较后一点，也是较难的一点，就是感情。为什么“我是歌手”里杨宗纬能从较后一名直接跳到名？为什麽很多唱功平平的选手的分数就是高呢？为什麽有些职业民歌和美声选手参加流行歌唱比赛就是不受待见呢？只有一个原因，感情。感情对了，一切都对了，技巧都是其次的。K歌达人里就有这样能唱到人心里去的非专业歌手，很少见的哦。耐性点，后面会介绍的。

假音唱歌的技巧

、需要有气息支持，不然假声容易发虚。

、需要有强大的鼻腔甚至头腔共鸣，单靠嗓子来扯会让高音拥挤没有空间感，尖锐刺耳。

、记得声音和气息的方向是相反的，音越高，气越往下沉。（韩红孙楠这群人唱高音都是往下蹲的仔细观察之、我曾在其他问题中提到过的混声唱法，即高音不全是假声也混入真声，低音同理混入假声。能够让真假声转换自然无痕。

、包括美声和通俗，不要对真假声转换点太放在心上，越是在意，越唱不好。消除心理障碍参考第四条然后你可以的。

初学者怎么唱假音？这几招让你假音唱歌的技巧需注意什么？

唱歌初学的注意事项

要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习较重要，避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你较满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

练习时要多用慢的、短的乐句作为较初的练习。

声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“十的智慧，九十的努力”。

练声唱歌技巧

、步：舒展。双手搓脸，像洗脸那样轻轻搓揉面部。轻柔眼睛、鼻子、嘴、耳朵的周围，使面部肌肉舒展开。舒展通道：七窍相连、相通，我们需要舒展发声通道，使其通畅。闭拢嘴唇、捏住鼻子，稍稍用力吹气！感觉耳膜会鼓、眼睛会胀，用合适的力度，十个为一组，做四组。

第二步：均匀弹唇用拇指和食指撑起脸蛋或嘴角，放松，轻轻吹气使嘴唇弹起来。保持气息均匀、慢吐慢吸、喉部完全放，一口气保持十多秒钟，气息要平稳。此动作训练声带，同时训练声带的均匀震动……K歌声音好听的前提，是声带震动要平稳、均匀……慢慢才可以获得的高音！！！一次一口气，保持十多秒钟，做十次。

第三步：甩音高在第三步均匀弹唇动作基础上，发“DU”这个音，模仿摩托车发声的声音。这个动作比起均匀弹唇来讲，力度更明显。要弹唇的正确和声音的稳定程度，一次一口气保持十秒左右，我们还可以做真假声之间的转换。

第四步：动耳朵将面部肌肉向斜后上方扬起来，去找一下“突然受到惊吓”时的感觉，就对了。很多朋友不会做这个动作，如果不会做就跳过此步，这个动作其实对K歌很有帮助的。

第五步：共鸣练习将舌头放松平躺伸出（像狗伸出舌头那样，比喻不恰当，但很形象），然后舌头微卷，让上嘴唇和舌头之间留一条小沟，现在我们来发“wu”这个音，发声的时候要感觉全身都有共振。这个练习可以改变你说话和唱歌的音色，让你的声音更加明亮，有磁性，这样的声音K歌才好听第六步：丹田发力发“hi”这个音，每发一次，我们的腹部也要随着动一下，这个练习是训练丹田的力量，腹部的气息发声，让你获得正确的气息支撑点。

第七步：声音竖起来先来复习下第五步共鸣发“wu”这个音，保持“wu”发音位置和感觉，再发“mu”这个音。将“wu”和“mu”交替来发音，注意发“wu”和“mu”音要统一，坚持练习，你的声音会越来越有质感。

第八步：丹田咬字先发三次丹田用力时候的“hi”音，然后读一段任意的歌词句子，注意发音时候短促有力。这样练习，放开你的声音，用正确的气息感觉去咬字，让你的腹部获得一种肌肉反应，K歌时就会有正确的气息支持，对突破高音很有帮助。

第九步：假音朗读用假音说话（类似曾志伟说话的声音），用假音来读完一段完整的歌词。这个练习没有多神秘，这是训练我们的假音，同时能够让声音越来越有“点”、质感。

第十步：呼噜练习法堵住左边的鼻孔，右鼻孔吸气，发出打呼噜的声音，然后堵住右边的鼻孔，左鼻孔吸气，同样发出打呼噜的声音，较后两边一起发出打呼噜的声音（有点像猪叫）。这个练习能够打开我们的声音通道，更重要能够打开高位置，帮助我们更好、更的唱好高音。

初学者怎么唱假音？这几招让你假音唱歌的技巧需注意什么？

第十一步：强度练习舌头像第五步中狗喘气那样，发“eng”这个音，有点像架子鼓里面底鼓的声音。第十二步：狼叫回忆共鸣练习中发“wu”音，迅速将其转换为假音，控制好喉咙的振动，从低音往高音走，再回到低音。喉咙放松，保持音色一致，常做这个练习，可以扩展我们的音律，统一我们声区。

发声方法

歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

、喉头和声带

喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

、打开喉咙

在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

、良好的中声区

中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该*前，明亮，流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

初学者怎么唱假音？这几招让你假音唱歌的技巧需注意什么？

、关于换声区

当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

“倒抽一口气”的动作就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

母音转换手法就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

哼到哪里就能唱到哪里。有教授说，“哼唱练习有助于发展声音靠前的位置”。初学歌唱的人想获得高位置头声，较好是哼鸣练习。因为哼鸣练习容易体会到声音的位置感和声音的高位置，也容易控制和调节气息、声带和共鸣三者的比例关系，得到正确的发声，更容易体会到声音的共鸣感，获得整体共鸣。

具体方法如下：

一、口自然闭上，牙齿微微松开，气往鼻子后面的前硬颚猛冲，同时用本嗓发出这个“哼”字。

二、方法同上，只是气从鼻腔往额头方向冲，这一步比较难，要花较长时间，眉心处可能才会有振动。以下各步练习，方法如一。

三、气往口腔后斜上方冲。

四、气往后咽壁部位冲。

其次，用弱声唱法寻找高位置。先做做母音的练习，如用u母音找到声道通畅声音圆润竖起的头腔共鸣感觉，再以调整舌位的办法在u母音的基础上使声音靠前发出（yu）母音，坚持采用中弱、弱或很弱的力度进行，但声音不能虚，一定要有良好的气息支持。

当u母音得到巩固后，就可以加入其他母音的转换练习，但同样保持住声音的高位置和弱唱的原则。在练习时，在气息的支持下，用轻声唱出，即用“轻声带假声，用假声找头声”的训寻找高位置的头声。

歌唱大讲堂

假声的技巧，关键在打开喉咙的基础上，保持原状直接变假声。这里的保持原状是指吸气状态、喉咙打幵程度等关键部位不动，真假声的转换就很自然。在具体练习中还需注意：假声技巧是在保持头腔共鸣位置的基础上，气息压力渐弱的发声技巧。对于歌曲中辽阔、深远的意境都可谓是一种很好的表现手法。

发假声的时候喉咙不能紧张，一定要放松。假音其实就是用放松喉咙唱高音唱到一定高度，把发音位置向上提一点。男生可以学女生讲话，发出的声音就类似假声。

假声、滑音、轻唱，不得不学的歌唱技巧！

歌唱大讲堂

声乐作品的滑音技巧是富于形象表现的一门发声技巧，多用于民歌或讽刺、幽默的歌曲表演中。这个技巧的运用，在民歌中能有效地表现歌曲的风格与情绪。

其发声原理是使所发音符以极快的速度在音阶中下滑或在音阶式连接中移动而形成的。在动作上要以极快的速度、在极短的时间内减弱气息压力与声带对声音下降的控制，从而形成发声快速行进的滑音技巧发声。在运用滑音的发声技巧时，应注意头腔共鸣位置的保持，歌唱发声的统一。

假声、滑音、轻唱，不得不学的歌唱技巧！

歌唱大讲堂

高声区的轻唱——轻声发声技巧是在头声的基础上，进行气息力度控制的技巧。高音的轻声发声技巧对于作品的艺术表现是很有成效的，其动作原理是以较弱气息压力的均匀控制形成的。动作控制是在较弱的气息发声中，保持气息与共鸣位置的稳定。以逐渐均匀地减弱气息压力平稳的控制，这种在气息较弱范围中的发声控制技巧，就是高音轻声的发声技巧，是在高声区的动作控制基础上以横膈膜的运动较小力度形成的。这种感觉仿佛是在用大力气说悄悄话时的状态。

“真声上不去，假声下不来”是很多唱歌爱好者心中的痛。唱高音时，喉位往上跑，声音硬挤出来。真声转假声时，出现断层，过渡不自然，不和谐的情况。

《洋葱》的作曲者五月天主唱陈信宏在演唱时，就是真声顶，假声虚的错误方式，而平安演唱《洋葱》则是平滑过渡的方式，这样不仅听众觉得更好听而且歌手演唱更加。

唇颤音和哼鸣可以解决“真声上不去，假声下不来”的问题。

你为什么唱真声上不去，假声下不来？

为什么要用唇颤音和哼鸣练习真假声？

唇颤音和哼鸣有利于打开真声和假声通道，我们从低音到高音，在从高音到低音来回转换可以练习声音的平滑过渡！

唇颤音练习时要用完全放松的自然状态，让肌肉的本能做出反应。

哼鸣练习时，把鼻子皱起来，轻轻哼出一个声音，这样从下往上一直在顺滑，中间也是无阻碍，无断层的。

你为什么唱真声上不去，假声下不来？

喜欢唱歌的朋友可以使用手机百渡一下“说话式唱法”进行系统的练习，不要用电脑），让老师帮你做一个专业的发声测试，先找到你的问题帮你调整一下，在为你量身定制学唱计划，科学系统全面的进行学习唱歌注意：无论唇颤音还是哼鸣练习，肚子的力量要控制好，千万不能一会劲大，一会劲小，这样就会容易出现断层这几个动作每天去练习，这样不断的上升，下降，无阻碍，无断层，让你形成正确的肌肉记忆，就能解决问题。

声音在往上升的时候，应该是无缝连接，平滑过渡，没有挤压的。

别小看唇颤音和哼鸣，是非常有效的。长期练习，坚持下来，作用会很大。

假音是一种可以发出比平常的声音更高音的一种唱歌技巧。人们还没懂得头腔共鸣之前，唱歌的人都用假音来唱高音，但由于假音变化小，所以发明了用头腔共鸣唱高音之后，假音就只是用在做特别时才会用。男生在青春期变声时期，特别容易发出假音。

你想学想高音就要先知道如何唱出华丽的假音如何唱出华丽的假音？

先找出自己假音较好听的共鸣部位。（例如鼻腔，头腔）。

用共鸣部位来切换真假音。（例如腹腔转鼻腔…等）。

注意音高的位置，在真假音都可以的音域范围，什麼音唱假音好听，什麼音唱真音好听，什麼字唱假音好听，什麼字唱真音好听。

不要唱的太零碎，太断，越平顺，越圆滑越好。

常用的假音需要大的气息支持。这个切记。女生美声练声就是用假音的。

用正确的呼吸方法支持声带发声。然后，小舌头---软颚上抬。声音竖立起来至鼻腔内的感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下沉，口腔内越打开，喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。这样的假音，声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。

你想学想高音就要先知道如何唱出华丽的假音一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术。

有几种方法大家可以实践一下：

）“倒抽一口气”的动作

就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

）母音转换手法

就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。

你想学想高音就要先知道如何唱出华丽的假音喜欢唱歌的朋友可以点击文章下面的“了解更多”进行系统的学习掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

如何唱假音

先找出自己假音较好听的共鸣部位。（例如鼻腔，头腔用共鸣部位来切换真假音。（例如腹腔转鼻腔…等注意音高的位置，在真假音都可以的音域范围，什麼音唱假音好听，什麼音唱真音好听，什麼字唱假音好听，什麼字唱真音好听不要唱的太零碎，太断，越平顺，越圆滑越好

如何唱假音？

用正确的呼吸方法支持声带发声。然后，小舌头---软颚上抬。声音竖立起来至鼻腔内的感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下沉，口腔内越打开，喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。这样的假音，声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。

一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术。

如何唱假音？

有几种方法大家可以实践一下：

）“倒抽一口气”的动作

就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。（喜欢唱歌的朋友可以点击文章下面的“了解更多”或使用手机百渡一下“说话式唱法”进行系统的学习）如何唱假音？

）母音转换手法

就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

【声乐教学中“假声位置真声唱法的运用】

声乐教学中学生存在真、假两截声分开或真、假声交叉打架现象，是师生们共认的老大难问题。为解决这一问题，声乐教育界的同行们倾注了很多的时间和精力，也收到了一定的。有一种”唱法“对解决这一问题有着较为明显的优越性，即”假声位置真声唱法“。笔者既是学习这种”唱法“的实践者也是受益者。经过多年的教学实践和深入研究，这种”唱法“在声乐教学中，有着一定的科学性和使用价值。尤其是对声乐基础薄弱，真、假两种声音打架的声乐学习者，则是解决这一难题的一条有效途径。本文从声乐教学方面阐述了”假声位置真声唱法“在声乐教学中的训练手段及其作用，与同行们切磋。

声乐教学中

一、何谓”假声位置真声唱法“呢

”假声位置真声唱法“简言之就是在欲发假声的状态下真声唱的唱法。”假声位置“的”假声“不是指假声音响，”位置“也不是常见的声乐书籍中所提的声音位置的高、低、前、后，而是在深呼吸支持下的一种欲发假声时的状态，也就是用欲发假声时的意念，去引起胸、咽、口、鼻等腔体的反应。”真声唱“也不是用自然的真声，而是在欲发假声的状态下所发出的真声色彩感。也就是说在强有力的深呼吸支持下，声门挡气并获得咽管内共鸣后的声音，它是混合共振集中的”芯儿“，是一种有效的挡气动作和能力使声带振动后获得的金属般色彩的混合共振音响。”假声位置真声唱法“的基本要求是学生整体歌唱，使气息、声带和共鸣腔体高度协调，是对人体自身原有发声器官进行重新调整和改造所使用的一种训练方法。

二、我们先来探索一下”假声位置“与假声音响之间的区别。

前面说过”假声位置“是在深呼吸支持下的一种欲发假声时的状态，这个状态酷似在陌生人面前不好意思张大嘴打哈欠而偷偷向下吞咽哈欠，尚未咽下时的”内开“状态。此时各腔体的状态是：

鼻腔因欲咽哈欠的感觉，仿佛鼻子上端（眉心处）向软硬腭交接处拉紧、靠拢而引起的软腭提起，鼻腔打开。

下巴（下颌关节）因欲咽哈欠像掉下来似的松开。

软腭因欲咽哈欠而绷紧提起。

喉头因欲咽哈欠而稳定地落下。

咽壁因欲咽哈欠而加强张力，向后扩展，向下绷紧。

胸腔因欲咽哈欠而自然挺起。

腰腹因欲咽哈欠呈前后左右对抗扩张状。

以上七点就是欲咽哈欠时呼吸和共鸣腔体的状态，这个状态就是我们所提到的”假声位置“的具体感受。一旦找到”假声位置“，演唱起来声音宽广，上下统一，能够产生高亢、粗犷的音响。

假声音响是一种纯假声的音响，这种假声虽然能唱上高音，但音色黯淡，声音挤、虚、喉肌紧，喉位高，不适合人们的听觉审美。

而这种纯假声的歌唱（也包括纯真声（大本声）或真、假两截声音）恰恰在低年级学生身上较为明显。这种情况造成了音域没有得到理想的扩展，声音听起来明显挤卡、苍白、虚黯，没有穿透力，给声乐教学带来了极大障碍。因此，要想解决这些问题，就必须改变原始的真声和假声，使得真假声较好地结合在一起。这不仅要以科学的方法唱出真假声，还必须把真假声融为一体，即假中有真，真中有假。然而要做好真假声的比例自然转换，就必须把声带的振动形态和共鸣腔体调节好，这种调节又离不开良好的气息运用。发声原理告诉我们，真声发声主要靠甲杓肌组的作用，声带做整体振动，而假声主要靠环甲肌组的作用，声带做边缘振动，然而学生是无法直接支配它们的作用的。如果没有整体歌唱意识，没有强有力的气息支撑，没有声带、共鸣的高度协调就不能控制这些肌肉，就无法使真假声统一获得良好的声音共鸣。”假声位置真声唱法“恰好在这方面显示出它的优越性。它将学生所看不见的构成歌唱乐器的内部构造如呼吸器官的肺、膈肌、呼吸运动、发音器官的喉、声带的变化及各共鸣腔体的调节等在发声训练中抽象的、难以捉摸的要求具体而形象化，使学生演唱时通过对某些感觉、意念的体验，比较容易地做到对自身发声器官的控制，从而达到发声训练的要求。

声乐教学中

三、在声乐教学实践中，笔者鉴于某些学生的特殊性，采用了”假声位置真声唱法“的一些针对性较强的教学手段，其中主要有”咽哈欠“”低八度感觉“”扒鼻子“”气、声反向运动“等。下面论述一下这些教学手段的科学性和作用。

一）咽哈欠

偷咽哈欠是在陌生人面前不好意思张大嘴打哈欠，而偷偷向下吞咽哈欠尚未咽下时的状态。这个状态与假声位置的歌唱状态极为相似，通过咽哈欠的感觉，体会自身和共鸣腔体的调节，它是形成”假声位置“歌唱状态的有效方法。

日常生活中，我们的自然发声与歌唱的发声虽然都是使用人体同一发声器官，但两者的状态已有不同。歌唱发声是在自然发声基础上的夸张和美化，因此，需要发声器官、呼吸肌肉和咽、口腔可变腔体做出相应的调节，也就是做出有所准备的动作。它包括抬起下肋骨、下降横膈膜、抬起上口盖、放下喉头等，这些都是快速的，需要在一刹那之间同时完成。偷咽哈欠之前下意识的深呼吸恰恰是一种快速的、的吸气动作，可在一瞬间将呼吸器官、共鸣器官积极扩张。利用这一感觉可在发声之前获得一种积极的、内在的、自然的吸力，引起胸、喉、咽、口、鼻腔中一系列的改变，形成一种整体的、在深呼吸支持下的”内开“状态，这个状态就是歌唱发声之前应有的准备状态。学生有了这个感觉后要反复练习、体会，在此状态下先做无声的歌唱训练，巩固后再发声。此状态在发声时的保持，可有利于喉腔的打开，声带的自由调节和共鸣腔体的充分利用。喜欢唱歌的朋友可以点击文章下面的”了解更多“或使用手机百渡一下”说话式唱法“进行系统的学习偷咽哈欠是形成和固定”假声位置“的主要手段。

二）低八度感觉

低八度感觉就是在小字2组c以上任何一音发出时，在意念上都必须保持发该音下面假声低八度的感觉和状态，如唱小字2组的d时应想着小字1组的d，音越高低八度感觉越强烈，确切地说，从小字2组的f开始，在意念上要有低两个八度的感觉。教学中发现一些学生的歌唱状态总是随着歌曲旋律的变化而变化，状态很不稳定。音越高学生的脖子伸得越长，喉位越高。因为歌唱发音是一个微妙而复杂的过程，它的训练不同于乐器可以看得见、摸得着，它是生理机能运动和自我心理活动的高度集中体现。有些学生还没有能力直接去支配它们的活动，所以成了一种条件反射，一唱高音就往上吊，无法控制自己，从而产生了怕唱高音的恐惧心理。在这种情况下，学生很难做到老师的要求。显然，要想克服这种错误的发声，就必须打破这种反射规律而建立一种正确的条件反射。例如：在运用低八度感觉的教学中，要抓住学生练声时出现的某一个较好的声音，并以此作为建立正确发音状态的信号，不断重复这个状态，反复刺激大脑神经系统对这个状态的记忆，连续体验以低八度感觉的意念唱高八度的音高。在巩固了这个感觉以后，就需要练习高于这个音高的音，提出更进一步的要求，这样便渐渐消除了学生惧怕高音的心理，自然也就缓解了音越高、气越浅、喉越紧、声越挤的心理压力。运用低八度的感觉唱，可改变这种发声时高音上吊、气息向前向上的运动感，建立起与之相反的向里向下的运动感，使假声位置歌唱状态在气息向里向下的运动中得到稳定和保持。首先气息因唱低八度的感觉而下沉，喉头因唱低八度的感觉而下降和稳定，使控制呼吸的部位往下移，发声的支点放低，在腰腹部形成对气息的保持，在深呼吸的支持下保持胸至喉的打开和畅通。

当然，低八度感觉必须以正确的发声和气息为基础，与科学的发声方法相结合。通过实践，低八度感觉大大有助于”假声位置真声唱法“在声乐教学中的运用，这是由于它克服了学生惧怕唱高音的心理障碍，避免了学生歌唱时的状态畏缩，从而了假声位置状态的相对稳定。

低八度是稳定和打开喉头的主要手段，对于解决惧怕唱高音也是行之有效的歌唱心理训练。

声乐教学中

喜欢唱歌的朋友可以点击文章下面的”了解更多“或使用手机百渡一下”说话式唱法“进行系统的学习三）扒鼻子

扒鼻子就是歌唱者在假声位置基础上，通过扒鼻子使鼻咽腔内部打开的感觉。此感觉就像鼻子里滴入药水时，为了怕药水从鼻咽腔向下倒流，又怕从鼻孔向外流出，使整个鼻腔有了一种对抗平衡感，它是假声位置形成和保持的主要标志。扒鼻子可有效地使软腭积极抬起，使贴近鼻咽的部分变窄拉紧，发声时气流通过鼻咽时的阻力增大，从而获得鼻腔、头腔的充分共鸣。值得学生注意的是，鼻腔的运用可以靠软腭加以调控，软腭积极抬起不等于过分抬起，软腭适当地抬高可以产生鼻腔和头腔的共鸣，过分抬高反而会破坏鼻腔共鸣和头腔共鸣，以致失去声音的色彩，扒鼻子的感觉恰好可以有效地调整软腭抬起的尺度。

扒鼻子并不意味着孤立地把鼻子往下扒，因此，扒鼻子时必须有整个鼻腔向上向前伸展的力与扒鼻子的力形成对抗，此时歌唱者会感到他的整个腔体都兴奋起来。扒鼻子还有一个很重要的作用，就是可以使演唱时找到并保持”吸着唱“的状态，也就是每个字都有往下咽的感觉。这是因为在扒鼻子的同时会产生一种力量向下的内劲。这个内劲可以使两肋自然展开，有效地保持住气息，避免气息在歌唱时上浮，从而克服了学生歌唱时真假两截声的现象。扒鼻子是获得上部共鸣的主要手段。

四）气、声运动的方向

人们在自然发声时，气息和声音容易随着声音的发出和音高的上升而向上移动，这种自然的运动趋势，会造成气息上提，发声器官的肌肉紧张，特别是喉头的束紧和歌唱状态的改变，因而在歌唱发声时需用与之相反的意念，使气、声产生反向运动的感觉。如：歌唱发声时气息虽然向外呼出，但歌唱者却应感觉继续在吸。再如：唱上行音阶时，应有唱下行音阶的感觉，唱下行音阶应有唱上行音阶的感觉。这种发声时气声运动的自我感觉与实际的自然运动状态是矛盾的，而保持这种反向的感觉唱，可起到保持气息稳定，喉部肌肉放松、打开、声音统一、流畅的作用。因此，在运用”假声位置真声唱法“发声和歌唱时声音实际抛出的方向和歌唱者自我感觉用力的方向往往是相反的，声音向上向前出，歌唱者的感觉却是向下向后用力，即声音在上，用力的方向在下，声音在前，用力的方向在后，就像我们拍皮球、划船那样。拍球时，手向下拍，球向上起；划船时，桨向后拨水，船向前驶进。这种前、后、上、下相对抗的矛盾运动，在日常生活中是较普遍存在的，歌唱也不例外，它也是在上与下、前与后对抗的力感中获得整个歌唱状态的平衡和协调的。喜欢唱歌的朋友可以点击文章下面的”了解更多“或使用手机百渡一下”说话式唱法“进行系统的学习歌唱实践证明，”欲向上先向下，欲向前先向后，欲唱高先想低，欲唱低先想高“的道理，利用这种矛盾，用上这种反劲儿，可以收到正确的，达到保持歌唱的打开，气息支持稳定的目的。实践证明，美好声音出来的方向永远是向上向前的，但歌唱者感觉用力的方向则永远是向下向后的。

综上所述，”假声位置真声唱法“是一种具有科学性的歌唱方法，它训练的主要手段在歌唱时同时完成的几个动作”咽哈欠“”低八度感觉“”扒鼻子“”气、声反向运动“，既有各自独立的作用，又是相互联系、相互制约的。将它运用到声乐教学中，有效地解决了学生声音位置问题，使学生歌唱时存在的真假两截声或纯真声、纯假声等都得到较大改善，充分显示出了”假声位置真声唱法“在声乐教学中的使用价值。

大部分人唱歌在唱到高音部分的时候，就感觉很困难，容易破音，其实这是到了换声区了，你必须运用假声技巧，加入部分假声才能唱上去，否则就会扯着脖子瞎喊了，这样对嗓子也有很大的伤害。

用假音唱歌的技巧以及需要注意的细节？

什么是假音？

真正的假音是要用气息唱的，不用气息唱的假音听起来很虚很假。更重要的是，唱假声的时候共鸣腔一定要开到。而且真声换假声是可以没有槛的，说有槛的都是不懂气息。

声音发出有两种方式，一种是气流与嗓子经过摩擦直接发出来，另一种通过共鸣腔以后发出来。种方式就是普罗大众的发声方式，缺点很多，嗓音容易嘶哑，声音不容易入麦，声线会显得很单薄尖锐等等。无论是真音还是假音，有一点很重要的是，发力的只应该是腹腔部分（搬东西发力的地方），整个头腔只是起共鸣作用的，关键在于喉头也要放松，声音的支点不能放在喉头上，不然就成了用嗓子唱歌。

用假音唱歌的技巧以及需要注意的细节？

怎么唱好假音？

要唱假音，首先张开口，注意要上下张开，不是左右。测试办法就是：提手指放在耳朵前面，如开口正确，牙关会打开，你会摸到有个窿。之后，舌头要放平，舌尖掂住下要的牙。再配合丹田运气，用力把气推出，就会好容易唱到高音。要把音域扩阔，我们必须要熟习假声运用。

我们会用头腔共鸣去唱高音，感觉有点像鬼叫，不过要实净，会感到鼻梁同头顶震荡，较好每天抽时间（建议冲澡的时候）练习，唱d r m f s ， s f m r d 等简单句子，不断升key ，到唱不到为止。如果真声唱不上去的时候自然而然就会运用到假声了，不过不要勉强，否则会伤到声。每天唱几次，音就会越唱越高。

用假音唱歌的技巧以及需要注意的细节？

可以模仿猫叫的声音，就是”喵——“模仿猫叫会不自觉用上假声。有别于讲话的发声，被动获得头腔共鸣。非常简单，只要发出”喵“，就能获得共鸣，同时的发出假声的音量。这是比用真声唱假声更有效的方法。不单减少了漏气，还获得高位置。高位置的共鸣是很多歌手一直寻找的，一声”喵“，就能解决，大家觉得是不是很简单呢。

模仿猫叫，让自己扮演很有活力的猫，兴奋的发声，这是假声高位置。这就是常说的头声，非常容易做到声带的被动闭合同时声带被动关闭。这和男声模仿女声，伪声，是一样的状态，能用高位置共鸣放大假声。假声的高位置就叫做头声了，头声就是常说的假声关闭后的头腔共鸣。模仿猫叫能直接获得咽音，咽音也是头腔共鸣、头声、意义是相同的。同时，找到你平常在路上哼歌的感觉，加一点气息支持它，多多练习，也是很容易唱好假音的。

怎么才能让假声换真声很自然

【怎么才能让假声换真声很自然】

一、人类的歌唱本能

你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，但他们的歌声同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。包括呼吸、发声、共鸣等一切都逃不出自然的条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往比摒弃这种自然的条件，而去苦苦找寻一些”捷径“、”秘诀“，那是很可悲的事。

歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属自动，但心力可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等的力量。一个初生的婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好，当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。

二、先喊出高音来

我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。

我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音为喊出来又怎样去定它的位置呢？

我们先由下喊起，半音上去，#f2，g2,#g2为止，五个音一组。开始不要喊得太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面配合好了，不妨多喊一些。等#g2喊好了，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气，用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊一般来说，唱高音声部的人高音是天生的，只是我们从来不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，她会情不自禁地尖叫，而这一声叫，可能达到hignC以上的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音来，多喊是有好处的。

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三、呼吸和姿势

我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。

唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就必须用腰力。肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨所限制，不能再扩大，我们可以利用肺叶由较下面的肋骨向外扩张。用腰力，是先用手插腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它自然地会起作用），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭起来（张大口），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。

前面讲过，f2--#g2我们的用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到了bb2时，因为只需要少量的气（但是要高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在牙齿上，就能唱出bb2了。由bb2以上，到high C 以上的音，方法与bb2一样。

这里再举一个例子说明用腰部的力唱高音。

用腰部的力唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏那上半部就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音所需要的。

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四、Close及掩盖

学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是”如入五里雾中“。而这个字，中国至今还有人在用。由于对Close真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。

对Close的理解是：关闭下面的共鸣箱，打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就是提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用”掩盖“这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。

曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去到意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从未说过这个字。试问：”关闭“了怎样唱歌？至于今天我们用”掩盖“代替”关闭“结实Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚上提，软口盖升高）打呵欠状）气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用”掩盖“也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这种感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平常感觉不到），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。

五、越高越容易

当我们练到bb2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2,c3,#c3,d3了，因为唱这几个音的方法与唱bb2的方法并无大的分别。唱bb2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时刻苦的气息练习得来的。