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笛子曲谱：学会吹手工笛子的制作方法

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2019-07-23

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笛子曲谱:学会吹手工笛子的制作方法笛子曲谱学会吹手工笛子的制作方法笛子的历史悠久，深受人们的喜爱，那么手工笛子应该怎么制作呢？下面中音阶梯中音阶梯小编整理了手工笛子的制作方法，供你阅读参考。手工笛子的制作方法：选竹可用以制作笛箫的材料很多。广义地

笛子曲谱:学会吹手工笛子的制作方法

笛子曲谱

学会吹手工笛子的制作方法

笛子的历史悠久，深受人们的喜爱，那么手工笛子应该怎么制作呢？下面中音阶梯中音阶梯小编整理了手工笛子的制作方法，供你阅读参考。

手工笛子的制作方法：选竹

可用以制作笛箫的材料很多。广义地说，只要是一定口径的管状物都可以。象金属管、木管、玉石管、骨管、塑料管等等。但较常用的还数竹子。

适宜制笛箫的竹子很多，有苦竹、紫竹、淡竹、凤眼竹、湘妃竹、梅螺竹等。其中以苦竹与紫竹较常见。

苦竹也叫伞柄竹、青蛇枝。笋苦不能食。主要分布在长江流域的江苏、浙江、安徽、江西及福建等地。在浙江省的安吉、余杭一带山区，又称其为笛竹，是制笛的理想竹材。

紫竹也叫黑竹、墨竹、观音竹。分布于浙江、安徽、江西、福建、湖北、四川、云南、贵州、等地。在安徽、江西，农民赴婚宴时，常有送紫竹的习俗，取“送子”之贺意。

挑选优质而合乎制作要求的老竹，是制笛的关键之一。一般选用三到五年竹龄的竹子。判断竹子的老嫩，一般可从竹子的外表进行观察。嫩竹子，受光照时间短，竹皮翠绿，竹身无光泽，竹节毛涩，节纹粗。尤其是幼竹，还可以在竹根处找到蜕落的竹箬。老竹子，光照时间长，竹皮青里泛黄，甚至透红，竹身光亮，节纹细。另外，从竹叶的颜色上也可以识别竹子的老嫩。嫩竹的竹叶，翠绿欲滴。而老竹子的叶呈暗绿色，甚至带有枯黄。

竹材的砍伐在每年的冬季。俗称砍腊竹。此时，竹材含水率较低，也不易虫蛀。根据制作要求，挑选直径大体为2到3厘米，节距适中，竹身圆整、均匀的老竹。砍伐后沿竹节处截断，剔除根部几节太厚且节距太短的，及梢枝几节太薄又有水沟分枝的。一株竹，可用于制笛的只有五节左右。有经验者往往选长度刚好够得上开吹孔、需要接笛头的那一到二节料。其它几节，虽然节距较长，干燥后往往手感就差。竹子经过干燥、加工以后，直径一般会减小1到2毫米。因此，假如D调曲笛外径要求在25毫米左右的话，那么就要挑选26毫米的竹材。

紫竹一般选乌黑光亮或附有白霜、青苔的老竹。有一种皮色象黄鳝一样的(叫黄鳝竹)，及一种皮色黄里带有粒粒黑点的(叫芝麻竹)，都是紫竹中的上品。笔者曾觅到一支盘龙紫竹，十分罕见。是青藤盘绕在紫竹上，经长期光照形成一圈一圈的自然紫色，煞是好看。制成箫后，让朋友给“抢夺”去了。紫竹从根部起，到有水沟分枝处截断，留取约有120厘米左右的一段。

砍伐下来的鲜竹，又称活竹。不能马上用于制作。至少要存放一年以上，进行自然干燥。存放期要注意防雨、防晒、防风、防霉。习惯上将竹料分为低音笛料(三孔为F、G、A、bB等)，曲笛料(C、D、E等)，梆笛料(F、G、A等)，小笛料(bB、C、D等)几种。箫分为洞箫料、琴箫料(调名一样，粗细有别)。

制作前，挑选合适的好料是十分重要的。所谓好料，是指比重大、手感好的料，再就是粗细、厚薄、长度、圆度符合要求。如果是紫竹，还好考虑颜色、花纹、节距等。对于制作者来说，能挑选到理想的好竹，是非常愉悦的事。即便搞得浑身汗尘，也无所谓。因为一件好的笛箫的诞生，是从一份好的材料开始的。

手工笛子的制作方法：制坯

挑选了合适的好料之后，接下来就要制坯。制坯分烘撬，铰尾节，清洁内膛，刨皮，磨光，接尾等。

首先是烘烤与撬竹。这是一项技术性很强的工作。除工具特殊外，还要有较长时期的实践。烘烤的目的，除了便于加工撬直外，还具有将竹内水浆烤干，使竹质更结实的作用。火候的掌握，不但对颜色外观有关，更主要对今后制成的笛箫音质有关。

在撬直加工中，有经验的师傅还能将不太圆的竹子撬园。烘撬的工序至少重复二遍以上。有些竹子性子"倔"，撬直放置几天后，又弯了，工人称之为"醒过来了"，还须再行加工，直至把它"撬服贴"。有意思的是，"强头倔脑"的竹子，往往是好竹子，撬直过程中更容易撬裂。

在制作过程中，有局部复弯的地方，还须随时在酒精灯下小心地局部烘烤，进行撬直。撬直后，要用冷水"冷结，才不易复弯。

用"纠枉过正"来比喻撬竹，是十分适当的，有经验的工人，往往将竹子略撬过头，这样，日后复弯时，正好处于笔直的状态中。所以，对竹子的性能要有所了解。开了孔的竹子再复弯时，一般就不再烘撬，以免造成豁裂。

撬直后的竹子，白竹{苦竹｝要将头部节截去，长度以合适为宜，长度不够的，还须接尾。尾部节通常保留，用刀铰通，锉平。将竹皮刨去，打磨光洁，去除内膛垃圾。

近来，有保留竹皮的作法，因竹皮坚硬，不易裂，而且竹纹美观，观赏性强，制成笛子后，自有一种古朴天然的韵味。

紫竹本身相当美观，不必刨皮，但须将内膛竹节铲平，磨光。将多余的部分截去。如果做箫，吹口一端保留节盖。保留九个节子，俗称九节箫。民间有八拳九节的说法。有些紫竹九节偏长了，就截去一节，成八节，也无妨。做紫竹笛，一般保留六个节子。

手工笛子的制作方法：定调

完成了制坯工艺后，就进入定调，划线工序。

首先是划吹口位置。吹口的位置，须由做什么调来决定，尽管在选料时，已初步决定制何调。但是，经过烘烤，去皮，磨光后，情况会有所变化，原来打算做的调子，有可能会觉得不妥，需要重新斟酌。

决定一支料做何调较合适，一。要考虑内径，厚度是否合适。二。要考虑长度够不够。每种调都有它自身合适的条件。尽管由于要求不同，会有差异，但差异不会很大。适宜制G调的，假如制成F调或者A调，就不会理想。经验不足的，常常为定错调，开错吹口位置，浪费一支好料而懊恼不已。

除了调的因素外，还要从竹子的扁，圆情况考虑。箫的吹口，通常开在扁的部位，笛子相反，开在側的部位，故有“側笛扁箫”的说法。左右手执笛也不相同，等等。这些因素虽然是细微的，但不良的吹口角度，会影响演奏。

如果是紫竹，还要考虑竹节的凹凸，音孔与竹节的安排，甚至颜色，花纹等因素。在满足吹口合理位置的前提下，尽量将竹节凸起的一面，安排在开孔的背面，同时，尽量将漂亮颜色，花纹的一面安排在开孔面。竹节与孔要安排妥，孔尽量避开节，尤其是膜孔，不能安排在节上。

总之，笛箫定调，吹口的定位是很仔细的事，需要从多方面权衡。开错吹口位置，就如“吃错药”那样。因此，即便是老资格的制作家，在定调，划吹口位置时，也会反复思量，不轻易下手。说吹口定位犹如给笛箫定终身，一点也不夸张。

给笛箫吹口定位时，实际上以将该笛箫的基音长度和尾长都考虑进去了。笛尾一般为基音长度的五分之一左右。太长或太短，都会影响音质。

笛子的内径，是制作上非常关注的事，在内径计算公式上，乐器界前辈刘鹤云先生提出按2开18次方的方法，结合深资理论家屠式璠先生将刘先生的D调笛内径改为1。7CM后，按公比计算，各个调的内径基本上都是很合适的。

挖孔时，吹口可暂时小一点，留下以后调整的余地。吹口的大小，形状要根据音准，音色，音量的需要有所变动，不可刻板。

笛塞的位置，以笛子能准确发出泛音列为好，不适当的笛塞和位置会影响笛子的音质。笛子的内径要测量精确，还可以通过观测内径的圆整度来修正，为基音的定位提供参考。

各调笛的基音长度，可用“三分损益法”求出，也可用2的12次方的公比求得，这和实际制作情况是相似的。

箫的内径可参考向上五度笛的内径。如果是琴箫的话内径还可以小点，这样，和古琴声很协调。箫的基音长度可参考同度的笛，如要准确求出箫的基音长度，还可以用“二次定调法“求得。二次定调法是我在前人的基础上总结的，准确率几乎是百，我传给董雪华，黄卫东了。

笛子的基音长度也可用“二次定调法“求得。在实际生产中，做几套适合各种气温，有几种直径规格的笛箫”样子“。根据竹子的情况，对照不同的样子，进行基音的定位，是很实用的。赵松庭先生著的《横笛频率计算与应用》对笛子的制作很有帮助。

确定了基音位置后，按经验划出笛子尾部的二个“前出音孔“。箫的二个‘辅助音孔’在基音孔下方约2公分处。这些孔虽无音频要求，但对高音有密切关系，假如超吹高音有障碍，经常就是调整该二孔的大小，孔距，或者调整尾巴的长短。

笛箫的按音孔尺寸，是依据吹口中心到基音的直线长度，按一定的比例而成。

有关笛箫音律的问题，近代音乐巨擘郑觐文，杨荫浏，郑玉荪，赵松庭先生等，都作过很深的研究，总结了许多行之有效理论。杨荫浏先生亲自做过几百次的实验。他在1947年写的《谈笛音》以及其它有关笛箫的论文中，对笛箫的指作，特别是笛律问题，作过很深的探索。七十年代后，他抱病写的《管律辩》，《三律考》二文，是他毕生研究中国乐律的总结。对笛箫的制作，有很深的指导意义。

在生产中，还有用“划线板“这种工具定孔位的。划线板是根据比例的原理，在操作时根据不同的情况，用“升降”的手法来划定孔位的。上海制笛较早运用划线板的，据说有丁富元，章产明先生。后来，上海，苏州的民族乐器厂也相继在笛箫生产中运用了这种工具，铜岭桥的许多笛箫厂也用这种工具。生产实践证明，这是一种很实用，高效率的工具。至于是何人发明的，则无从考证了。

手工笛子的制作方法：开孔校音

笛箫各音孔位置确定后，接下来就是钻孔。选择大小合适的三棱钻或梅花钻。虽然现在有挖孔机，但掌握一手精湛的挖孔技术仍然是非常重要的功夫。挖孔的刀法分二种，流传在苏州，上海，以及近年来的铜岭桥制笛，是用握刀法，其他的制笛都是捏刀法。二种刀法，挖孔手法不同，刀的形状也不同。苏州，上海，　铜岭桥是属于同一制笛流派，有着清晰的师承体系。这个流派为近代中国制笛较有影响，较有实力。近代许多有声望的制笛名家，像周来有，徐六四，常敦明，陈建平，邹叙生，周筱楠，贾耀良，王益亮，周林生，沈珏青，杨连根，赵景国以及董雪华，黄卫东等都是出自该流派。

挖孔应与校音同步，根据孔的情况，有目的地去挖孔。这样才能有效地调整音准与音质。音孔挖好后，还要对笛箫整体的声音进行仔细的调试。

“音频仪”的使用，大大方便了调音。但不要吹一下音，对一下仪器，这样不容易调准音。一般地说，音频仪可用于调试基音的高低。笛箫的整体音准，仍需要依靠正确的吹奏和灵敏的耳朵去鉴别。因此，吹奏与听力就显得十分重要了。

手工笛子的制作方法：涂饰

完成挖孔调音后，就可以进入油漆涂饰的阶段了。紫竹笛箫相对简便，只要截去多余的竹子部分，涂饰内膛，镶上骨饰，抛光外表，刻上诗词，调名，署名，包装后大功告成。

白竹笛还要进行接坯，上底漆，扎线，涮漆等低音笛，曲笛等几乎都需要接上一截头部，俗称“接坯”。有些，在制坯时，还需接上尾部。

接坯要选择竹材的外径，颜色，花纹，园度等和所接的笛子相似。接尾还要考虑内径，厚度一致。无论是接头还是接尾，都要安排在扎线的部位。这样，扎上线，涮上漆后就看不出镶接的地方了。接头可选厚点的材料，和尾端粗细不能太悬殊，否则，大头小尾不好看。整枝笛以膜孔为中心，能平衡为宜。总之，符合牢固，平衡，美观的要求即可。

接坯要用强度牢的胶水。上胶时，要将笛头笛身胶直，不能歪。冬天还要掌握温度和胶水干固的时间关系。胶水干固后，可将接口处打磨平整，然后进行涂饰内膛和外层底漆的工艺。

从音质考虑，内膛除了要求光洁外，还需要有一定的硬度与“阻尼”要求。有一种叫“铁心竹”的，内膛坚硬，发音很好，很受欢迎。在内膛使用的涂料，一般有虫胶液，硝基漆，生漆等。在内膛，笛塞面上，缝隙，以及所有音孔壁处，都涂饰一下。在此前，还可在所有孔壁上滴灌“502”胶水，这对防裂，很有作用。经过内膛，音孔涂饰后的笛箫，其共振明显改善，气到音出，手指处有麻颤的感觉，演奏家称之为“很通”。

给笛子外表上底漆，通常有本色，黑色等。底漆一般用虫胶液或掺加染料调配而成。待底漆干固，细磨后，再涂饰“硝基漆”，或“685”清漆。上底漆前，一定要将笛身磨光，不能留下加工的痕迹。我曾见过陈建平师傅漆过的一枝笛，光亮的好象包上一层透明的玻璃纸。笛子经过里里外外的涂饰后，竹子和空气就隔绝了，对于保护笛子，改善音色，都有作用。

镶饰是传统的工艺。一枝笛箫镶上光洁如玉的骨饰，角饰，更具观赏性。骨饰是用粗壮的牛爪骨车制而成，加工时，还要经过脱脂，漂白。角饰是用牛角车制而成。还有用玉石制成的玉饰。浙江青田邵志培先生用的青田玉石，制成龙笛，凤箫，玉埙，排箫。以及拉弦，弹拨，打击等玉石系列的民族乐器，在国内外引起很大的反响。

笛箫的扎线，自有一定格局。通常用锦伦线来扎线。涮漆大都用硝基枣红漆。过去，使用的是专门定制的蚕丝细弦，涮生漆，年份越久，漆色越光亮鲜艳，而且不易脱落。因其操作较难，现在不使用了。涮漆的笔，是特制的“发笔”，现在，用油画笔也行。缠线处涮漆不少于三次，漆比线略宽些，以不露底为好。在涮前，可以在线上滴些“502”胶水，使线不易脱落。

经过漆饰后的笛子，刻上诗词，调号，署名后，再贴上好的笛膜，仔细地吹奏，鉴别笛子的音准，音色，音量，音域。进行整体性的调试。装进漂亮的包装后，就完成制作了。

初学笛子要横笛还是竖笛合适

笛子分横笛和竖笛的，不少的新手不知道选哪个比较好，下面就让中音阶梯小编来告诉你初学笛子要横笛还是竖笛，欢迎大家阅读!

初学笛子要横笛还是竖笛

1、笛子是横着吹的，一共有十二孔，一个是吹孔，一个膜孔，六个指法孔，两个出音孔，两个角饰，有两个是在指法孔一排的笛子尾部，另外角饰两个在背面。笛子是通过吹孔在嘴唇线，笛子的吹孔与嘴唇吹口呈水平线90度，向笛子吹孔吹气，气息的强弱缓急，在笛子管内流动使笛子的笛膜孔上发生不同振幅的震动发出来的声音。至于笛子的音准、音色、灵敏度跟笛子的竹子材料、笛膜材料和制作的工艺有很大的关联，所以市场上的笛子的价格会大落差，有很便宜的，也有很贵的。

2、箫是竖着吹的，箫有八孔洞箫、六孔箫等，箫的种类有很多。中音阶梯小编在这以八孔洞箫为准，既然是八孔，那很定是八孔的，这八个孔都是指法孔，有个是在箫吹口正面的一排，有一孔是在箫的背面，有一孔是在箫侧面。一般的箫只有一节，也有两节的，一节洞箫的竹筒内部的竹节全部打同，只有洞箫的吹口上，被开了一个U型的吹口的竹节，所以洞箫是在头部的U型吹口吹气，箫发吹来的音是筒音，也可以说是管音，不像笛子那样发出来是笛膜音和管音，它发出来的音是很低沉、委婉一些，纯属是管音，没有笛子的声音那么洪亮、高亢。

学习长笛的基本方法

我们来了解一下长笛的构造和发音。长笛是由笛头、笛身、笛尾三节组成。笛头是用来发音和调节整个音高的。笛头有一个边缘锋利的吹孔，气流通过吹孔的边缘，被切割后在笛管内回旋、震动发出声音。因此不难看出，长笛的发音与其他管乐器都不一样。而长笛在演奏时，则因其发音特点，会浪费一部分气息，如果方法不当，吹起来就会很吃力。特别在它的两个极端音区(g1以下和g3以上)更是感到气息的紧迫与不足。为了适应和掌握长笛发音的特点，我们在学习吹奏长笛的时候，一定要把握好发音的几个基本要领。

一、风口

就是通过口腔往外吹气时的嘴型。这是长笛发音的先决条件，也可以说是关。风口控制好了，才能吹出声音来，才能奏出纯净柔美的音色来。同时，控制好了风口，才能尽量减少漏气，要使它震动发音，吹进去的气力要超过正常呼吸的好几倍。

具体的做法是：

下唇紧贴下牙，上唇放松不要往下包，上下嘴唇前端对齐，嘴角轻轻向两边拉开，呈微笑姿势，使上下唇中间形成一小孔。然后将长笛吹孔对准风口中央，吹孔的边缘和下唇的唇线对齐，以下唇压吹孔三分之一处为位置。

发音时将集中的气流吹向笛孔斜下方45度左右，一边吹气一边调整气流的角度，直到发出声音来。这种方法往往要经过反复的练习，必须有耐性和恒心。当掌握好风口使气息能集中地通过吹孔流入笛管时，就能发出清澈、流利的笛音了。要注意在演奏低、中、高三个不同音区的时候，风口尽量不要改变。往往有初学者在吹高音时能把握住，回到低音区就忘了，将风口打开很多，这样是很难发音的。

二、吐气

除了风口外，吐气的运用则是较重要的环节了。运气得法与否，直接影响到音质的好坏。力度的掌握、声音的持久和音准的控制。

长笛的音域很广，从C1(或b)到C4(或e4)。各音区之间的音色和表现力差别较大，气息的运用也各有不同。低音区非常柔和，甚至有些冷漠和凄凉，一般不演奏较强的旋律。

需要气息的压力小，但耗气量大。在运气时要尽量放松和打开口腔咽喉部增加气息的流动感。中高音(从g1到g3)是较好的音区，音色柔美温和，透明纯洁，很富感情，可以随心所欲地作各种力度表现，气息的消耗量相对说来不大，运气的掌握也较容易，而高音区音色清晰开朗，显得特别鲜明，在强奏时能获得华丽的。

但气息需要较强的支撑力，耗气也大。吐气时要有足够的力量，还要控制好气流速度，使之不宜过快，因此，我们在初学运气的时候一定要讲究科学性。可以说它与美声唱歌的运气方法是相通的，我们用四个字来概括，即"深沉热情"。

"深沉"是指：

吸气要深、位置要低，通常在腰的一圈及小腹部。这样便于储存份量较多的气息，胜任较长的乐句而不至于难堪。同时也有利于减轻胸、肺部的负担。"缓慢"是指运气的速度要尽量缓慢，不急不燥，心平气和，象冬天往外呵热气。这样才能吹出厚实而松弛的声音来。

"热情"是指：

气息较后经过口腔呼出时，除了腹部保持住足够的支撑力，胸部要放松，咽喉部要尽量打开，不能憋气。上下牙齿张开，口腔内抬高，象平常打哈欠的状态，来体会气息的流动感和找到声音的共鸣。虽然运气是一种看不见摸不着的运动，但并非神秘莫测，只要我们细心领悟，刻苦练习是不难掌握的。另外要注意的是，改变吐气份量的多少是表现力度强弱的重要手段，而控制好气息的速度对音准有着密切的关联。所以，我们在演奏时一定要合理运用吐气，在表现强弱时注意控制好音准。

三、吸气

吸气与吐气是密切相连、相辅相成的。气息是声音的动力。吸气一定要做到、饱满。平常练习时要在全身放松的情况下。将气息自如地吸入胸腹腔。因为只有将气吐尽，才能有效地重新吸深吸满。如果不等气吐完就匆忙吸气，是很难以吸深的，而且容易形成越吹越紧张的坏毛病。日常练习可结合快速吐气、吸气的训练，也称作"气吐音"练习。这是加强腹肌控制能力的一种较好的方法，也是为了今后高难演奏技巧和增强音乐表现力必须练就的基本功。

我们若把双簧管比喻成抒情女高音，单簧管比喻成戏剧女高音，那么，长笛则无疑是较好的花腔女高音了。只要我们细心地领悟，刻苦磨练，一定能让长笛在自己的操控下发挥出迷人的光彩和无穷的魅力。

笛子初学教程

嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于下嘴唇下沿，对准吹孔吹气。

当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响笔套一样。

为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。

吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。

要对着镜子常练，体会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。

笛子超高音怎么吹有什么方法

笛子超高音吹奏是比较困难的，但是掌握技巧以后也不是什么难事了。今天中音阶梯小编就给大家介绍笛子超高音怎么吹，希望对大家有帮助!

笛子超高音技巧

1、竹笛本身的材质直接影响了高音的吹奏。古人云：“工欲善其事，必先利其器。”意思是说要想成功的圆满的做好一件事，首先就应该把做事的工具磨锋利，即“磨刀不误砍柴功”。竹笛演奏同样如此，要想获得的松透的高音，应该首先挑选一根质量上乘的竹笛。初学者可让专业人士直接去挑选，从而可以通过他们的吹奏看看每个高音都是否能够吹响。有很多演奏者或许只是出于竹笛演奏的爱好，所以觉得没有必要像专业演奏者一样，买优质的竹笛来演奏，因而所买的竹笛质量较差，形制粗糙，音色晦暗，共振性小，所以即使有再高超的专业竹笛演奏技巧，却没有好的乐器是很难达到高音吹响目的的。

2、笛膜贴的好坏直接影响高音吹奏的通透性。中国竹笛艺术的奥妙就在笛膜上。这也是中国竹笛与外国长笛在音色上较大的不同。一片小小的薄薄的笛膜就可以让竹笛的音色大为改观，很多初学的演奏者就没有意识都这一点，因为在竹笛演奏中低音要求吹得浑厚圆晕，高音要奏得通透明亮，所以在演奏前挑选一块干净的透明的笛膜，可以增强竹笛的共振性，让高音演奏的更为饱满、明亮、通透。

其次，从主观原因分析。

演奏者的紧张与不放松加速了高音吹奏的难度。在教学中发现很多演奏者一遇到高音演奏的时候就会特别紧张，在他们的潜意识里一直认为高音越高，用的力与气就可能越大，所以他们无形中给身体与气息施加的多余的力，就进一步加剧了他们口风的移位、手指的僵硬、气息的上浮，从而导致演奏时不放松，高音出不来。