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古筝学习：古筝初学者必看

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2019-04-18

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古筝学习　　1、是否有所谓的十大古筝品牌？

　　其实古筝根本没有所谓的十大品牌。不过还是建议购买古筝选择建厂早，技术沉淀厚实的品牌。不是说后起的就一定不好，只是有相对

古筝学习　　1、是否有所谓的十大古筝品牌？

　　其实古筝根本没有所谓的十大品牌。不过还是建议购买古筝选择建厂早，技术沉淀厚实的品牌。不是说后起的就一定不好，只是有相对较好的可以选择，就尽量不要去尝试碰到可能好的。如果很懂的话，另当别论。

　　2、厂家的区别？

　　国内学古筝的人数，这些年是暴涨的趋势，一般厂家预留的木材都不够用，所以木材的处理周期越来越短，而木材又是生长周期很长的，导致现在古筝制作整个行业都很浮躁，劣质古筝大行其道，大厂家的面板都不敢说多，何况小厂和作坊。你们要知道，厂家的目标是追求更多利润。这是我为什么一直不推荐购买小厂家或者新厂家、作坊古筝的原因。

　　3、乐器展购买古筝价格是否更低？

　　一边逛乐器展一边要逛着他们的天猫旗舰店，所以展销展会这种东西，我是从来不去看价格的，只是为了一次性能看到多家商品。大家都在博弈，商家觉得展销来的人多，把价格标高了，能蒙一个是一个。消费者以为：“哇，展会哎，肯定有优惠”，其实，你们懂的。

　　4、古筝的细节？

　　古筝上每一个小东西都很有讲究的，不是粘一个木箱子拉几根琴弦就可以的，包括后岳山的形状都会对共鸣有影响。s型和c型的后岳山，共鸣是不一样的。s型一半用在163标准制式的古筝，c型一般用在150cm、140cm、130cm的钢丝筝中，这是因为标准制式古筝和钢丝筝对古筝的共鸣要求不一样，如果c型用在163上，中低音可能会更差。

　　每一个古筝的长度改变，都要重新计算面板的长度、厚度、弧度，琴弦张力也要重新计算，这些全都没有固定标准，全靠制琴师的经验，所以，古筝制作的技术传承，经验的积累非常重要。

　　现在的古筝行业细分越来越细，几乎已经不会一个人从头制作到尾，大家都是只做其中一个环节，所以我不相信所谓的私人师傅做的琴多么好。

　　5、什么情况下需要换琴码？

　　A、筝码变形、损坏。这个肯定要换，毋庸置疑。

　　B、筝码码脚太平，没有粗糙度，与面板贴合不好，跑码，可换。

　　C、这个要靠经验，筝码放上去后，觉得音的声音不透亮，感觉共鸣不彻底，可换。这种情况，一般要换比原先的筝码略高大一些的筝码，琴弦到面板的距离稍微加大后，共鸣会比原来更彻底，更透亮。

　　6、什么情况下需要换琴弦？

　　琴弦容易断，有杂音，音色不均匀，都可以换。

　　7、什么琴码好？

　　一般来说，敦煌的筝码比较好，你问问他家有没有卖吧。现在筝码几乎都是外包给专卖做筝码的人的，敦煌家的筝码应该有一部分是自己做的扬州筝码都是一个德性。敦煌的筝码比较敦实。

　　8、两年时间换五根弦，正常吗？

　　2年时间，我会换整套弦，不管它们断不断。琴弦的张力都是有度的，2年正常使用，基本上琴弦的张力都用完了，这时候换一套琴弦会比较好。

　　一台琴也是一样的，有音色期，然后随着使用时间的增加，面板会越来越薄，音色会越来越松散，随后直接涣散到你觉得音色废掉了。不过这个过程很长数年到十几年的时间。

　　补充说一下，敦煌的古筝为了适应专业院校的师生，面板一开始就比较薄，所以音色透亮，上手就觉得音色优美，但是它因为面板太薄，所以音色期会更短，越用音色越差；而天艺的面板是比较厚的，刚开始弹的时候觉得共鸣太厚，音色也不够亮，但是弹开后，越弹越好，所以天艺的古筝用来练手特别好，经得住暴力使用。

　　9、我家的琴需要还整套琴弦，琴弦什么牌子较好？

　　琴弦大家公认好的是敦煌b弦，你的琴要看看是什么型号，敦煌694系列开始都是标配b弦，反之是a弦。你要换的话换一样规格的，如果整套换，就无所谓了。尽可能使用同一品牌的琴弦，每个厂家的琴弦粗细不同，尼龙缠绕密度不同，会对演奏有一定的影响根据厂家自己的工艺和习惯。

　　一般好的琴弦都是德国进口的钢丝芯，进口和国产的琴弦差别也很大，进口的钢丝每一个单位长度里的密度是一致的。但是国产的就未必，拉丝技术也不同。

　　换整套琴弦的，建议不要一次把21根都换完，会累死也会恶心死的，一天换3根，7天换完比较好。

　　10、D调的低音6生升中音1的时候按不下去，是琴弦的问题呢还是我的力气不够呢？

　　正常来说，都是人的问题按音的用力不对，你要用上身体的力量，把力量带入到手腕上，用手腕的力量下压，光用手指我也按不下去。

　　和所有的乐器一样，在学习的初级阶段要注意的是以下几个方面：手型、运指技巧、节奏、基本功的练习。我下面分别论述。

　　手型：

　　手型的好坏对于音色、以及以后弹奏高难度的曲子能否弹下来有影响。正确的手型是我们在走路时的手自然的形状。

　　初学者比较容易犯的错误就是：

　　1.弹琴的时候，四五两指蜷起来，向内缩。这样的手型是很不放松的手型，会影响以后弹奏的速度。家长做陪练的时候，可以温柔地在发现孩子有这种问题的倾向之前就提醒孩子：放松四五指。一定要注意说话时的态度要温柔

　　2.肘部、腕部抬得太高。基本上来讲，手腕和肘部应该在同一水平线上。弹奏的时候，应该根据岳山的弧度作出相应的调整。发现这种问题的时候，家长帮助孩子调整一下即可。

　　运指：

　　这是非常关键的一个环节，可以说，音色的好坏，取决于运指的方法。在弹琴的时候，指尖关节要主动地去勾琴弦。很象老鹰抓小鸡十那一刹那间发力的感觉。弹完之后，放松到正常手型，为下一次弹弦做准备。

　　易犯的错误：

　　1.手指大关节用力过大，指尖关节不主动。

　　2.手指喜欢放在琴弦上之后去“拽”琴弦。正确的是离琴弦有3个毫米左右的距离地方去弹琴（个人认为这种音色比较好）。

　　3.弹奏八度音的时候，喜欢把用手往上拽琴弦。

　　4.完成一个动作之后，手指还是处于紧张状态。

　　节奏：

　　初级阶段我个人建议让孩子先跟着节拍器练习。刚开始跟着节拍器练习的时候会有些困难，因为孩子不习惯节拍器打的拍子，会出现合不上拍子的现象。对于这个问题，我建议可以把节拍器的速度调慢，同时用手划拍子跟着节拍器先唱几遍，等到熟练了再在琴上跟节拍器练习。熟练了比较慢的速度，可以根据学生的情况把速度提上去。尤其是对于小的孩子而言，跟节拍器练习尤为重要。这对于帮助孩子建立内心的节奏感是非常重要的。家长们一定不要觉得花这么多的时间在节奏上面很可惜。这是值得的。

　　1.古筝基本构造和各部位名称

　　（1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。

　　（2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。

　　（3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。（4）面板：琴面略有弧度的木板。

　　（5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。

　　2. 演奏姿势

　　（1）座位和琴的高矮比例要合适，个琴码的高度与自己的平行

　　（2）双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。

　　（3）上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。

　　（4）两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。

　　3分辨琴弦

　　提问：古筝共有多少根琴弦？分别有几种颜色？

　　答：有21根弦。两种颜色：白色、绿色。讲解：认识绿色琴弦，绿色琴弦都唱“5”（sol），共有四根绿色琴弦，有粗有细，由细到粗，分别代表高音5;中音

　　5;低音5;倍低音5

　　4.学戴义甲

　　（1）大指：将义甲戴在指肚上，向指尖左上方斜出45度佩食指、中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴

　　（2）学生练习佩戴义甲，教师和家长指导学生佩戴

　　注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。

　　（5）双手放松呈半握拳状弹琴

　　5. 指法讲解、练习（以下练习根据年龄，一年级以下学生用扎桩法）

　　在学习之前可以先让学生感受五指用手抓东西的感觉，五个手指向掌心抓，然后再练习指法。

　　“勾”：符号；右手先握拳，自然松开，掌骨突出，把中指放在中音5上，中指向掌心拨弦。用义甲尖触琴弦学生可跟作练习。

　　古筝作为一门音乐艺术，归根到底是审美的艺术。一门艺术的发展必须是全方位、立体构成的，这样才更具有艺术的生命力，在整个古筝艺术发展体系中，对这门艺术的“美学”建设应当逐步提到议事日程上来，以完善这门艺术的整体性，使其更具理性化，是十分必要的。因此，古筝艺术的“美学”认识亦应与技艺并重，提到同等高度去探索、去完善，以促进这门艺术的整体。，古筝教学以必须自始至终同审美教育紧密相连。从启蒙阶段起，就必须将审美教育同勾、挑、托、抹、劈、按、滑、吟、揉的技巧教学紧密的联系在一起，并且做到寓审美教育于技能教学之中，使学生在演奏技巧不断提高的同时，审美能力也能得到相应的增强，让他们知道什么是筝乐美以及如何达到这种美，从而唤起他们对美的向往和追求。古筝的审美教育包括以下五个方面：

　　（一）音色美

　　音色即音品，音色可分为乐器音色和演奏音色。前者为乐器本身所具有的音色；后者为演奏乐器所获得的音色。演奏技巧是获得优美音色的手段，古筝的演奏音色包含基本音色和变化音色两种。

　　基本音色是演奏者弹奏的声音“底色”，是演奏者基本功的一定体现，是演熟练掌握和驾驭乐器音色的能力。演奏者要获得这种好的基本音色，首先要解决发音的问题——手指弹弦的基本方法。即：“大动作松，小动作活，力沉指尖”。例如：古筝大撮指法是以手腕为运动轴心，若手腕在运动后不能迅速回复到原来的自然状态而持续紧张，必然使协调作用转为对抗，即屈肌收缩而伸肌紧张。这样不但演奏十分吃力不能持久而且发音没有分量，还会造成手臂紧张，不能充分保持弹性，致使发出的音就像棍子拨弦一样，呆滞、僵硬而且干瘪。古筝弹奏中弹弦方法和弹弦角度是决定基本音色优劣的两个根本性的问题。如果方法不正确，基本音色也就不会好，更无法获得变化音色了。

　　变化音色是指在音乐表现中所使用的符合音乐内容、情感和风格的各种音色，也可称为应用音色。每一首乐曲都有其固有的音乐形象和思想内容，情绪的变化和乐思的对比变化均贯穿于乐曲的始终。在古筝演奏中，获得各种变化音色的途径有以下几种：（1）演奏变化中触弦位置的（2）演奏中触弦速度的变化（3）手指用力部位的变化古筝演奏的基本发力点在手指尖，但由于乐曲风格不同、情绪不同，演奏时就相应的需要变化用力部位。（4）特殊音色的使用特殊音色是根据乐曲作者的创作意图和要求来使用的。特殊音色的使用多见于创作乐曲中，它丰富了古筝的变化音色，拓宽了古筝的表现力。在演奏中应根据乐曲情绪的需要把握好演奏尺度，这样才能更形象生动的塑造音乐形象。

　　正确的演奏方法为获得良好的演奏音色提供了技术条件。音色的美可以说是先得于心而后形于手，得心后才能通过手演奏出美妙的乐音。因此，演奏者应重视自身的心理音色的训练，不断提高自身艺术修养。有了心理音色的尺度才可能达到实际音色所要求的高度。

　　单双单双

　　就是在学习乐曲时，按照先单手——后双手——再单手——再双手这样的递进式反复交替练习。

　　这个练习的主旨在于突出体会乐曲的细节，以供练习者清晰地认识到自己弹奏的细节处理是否合格。在单手顺畅的基础上运用双手弹奏，以求每个音乐细节都保留完整。双手弹奏时要突出乐曲的主旋律，而且能展现出左右手的力度层次。这样一个单、双过后，再次的单手练习异常重要，原因就是经过一段时间的双手练习肯定会丢失一定的乐曲细节，如此再进行的单手练习就要着力品味细节。

　　偏全偏全

　　就是在学习时，从部分——整体——再部分——再整体地反复循环练习。

　　“偏”是这个训练的核心，它的意思就是把乐曲划分为若干个小段落，练熟一段才能接着往下一段练。这样直到全曲练完，切忌一遍一遍从头到尾地弹，不仅浪费时间，还毫无效率。

　　还有就是要针对自己较薄弱的地方进行多次的训练，这样反复数次直到难点克服。

　　慢快慢快

　　就是按照慢速——快速——再慢速——再快速这一设定进行反复练习。

　　慢可以纠正弹法的粗糙，还可以突出乐谱上的音符、对位、指法、记号等。单一地快速练习，会使肌肉保持僵硬。弹奏时很容易发生吃音、虚音的现象。所以，一定要尽可能的慢下来练，等到时机成熟后再快速弹奏，紧接着还会有更高层次的慢练，要记住，每一次的“慢”都是为了下一次的“快”。

　　看背看背

　　就是练习乐曲时，通过看谱——背谱——再看谱——再背谱这样的顺序练习。

　　看谱练习更关注乐曲的各个方面，在熟练弹奏的基础上，为了达到音乐表现的高境界，往往还需要背谱演奏。背谱演奏更可以融会贯通；但是看谱演奏更能产生情景联想。所以要反复多次地进行看、背练习。

　　如果坚持按照“十六字心法”这种方法科学地练琴，持之以恒，你一定会受益终生。

　　（二）、韵律美

　　古筝演奏中，左手恰到好处的“吟、揉、按、滑”是筝乐表现力的“灵魂”所在。“以韵辅声，音韵相成”是古筝音乐的特色所在。山东派非常重视左手的技巧，例如活泼的颤音、具跳动感的点音、产生不稳定感的按颤音、表现激动或愤怒的按颤音，或是活泼轻快的按滑音等，尤其是慢板乐曲更强调了古朴淡雅、内在凝重的风格，左手按颤技巧运用的好坏，很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准高低。缺乏了左手的按颤运用，筝乐就淡而无味的失去了光彩。由于左手按颤技巧和表现手法不那么具体，富于美学性质。因此在练习因此在练习中必须认真仔细的琢磨左手按颤技法，决不可忽略。左手演奏特点可以用八个字来概括“奏活左手，准中求变”。

　　1.“苦音”的表现手法

　　五声调式中的四个“偏音往往通过左手按弦之以韵补声而取得，故而独具韵味。在南北各派的“苦音筝曲”中“苦音”（微升4和微降7）的形成，由于其旋律背景不同，表现手法各异，因而其韵味各不相同，如在潮州筝曲《寒鸦戏水》中，其“苦音”的表现手法着重于委婉、缠绵、清淳；到了《山丹丹开花红艳艳》中，则“苦音”不苦，而要求粗犷、豪放、悠远、壮阔了。

　　2.颤音的表现手法

　　在演奏优美如歌的旋律时，左手的颤音应是振幅小而匀的美化型颤音。在演奏哀伤的旋律时，左手的颤音应密而紧。如果是悲愤的内容，左手的颤音应是振幅大、频率快，颤音带有棱角等等。现代筝曲更是根据作品内容和情感的需要施以不同的颤音的手法，轻音慢颤，活泼快颤，激烈猛颤，泼辣重颤，凄婉密颤，这样就把无穷的韵味、无限的情感表达得淋漓尽致。

　　3.掌握特殊按弦手法

　　特殊的按弦手法其特点是通过左手大、食、中三指的既分且合，按弦线路、力度的错综变化，使弦音能在保持原音准的基础上滑动变化，以突出筝的韵味、风味与个性。左手则是上下滑按音、点弦、颤弦、揉弦、回滑。这些指法有时也穿插弹拨，还有双手配合弹奏，这大大丰富了筝曲的表现力。随着社会时代的发展，弹奏指法也在不断的改进。就从左手按音的产生、发展到现在，就演变出了多种回音奏法和揉弦奏法左手按滑揉吟所产生的韵味，独具特色，是其他乐器所不能比拟和代替的。必须告诉学生，这些不同的韵味的律动是一个按滑揉吟的过程，直接影响到韵味的形成，要让学生在弹奏的过程中，追求韵味，在听觉享受中寻找美感。

　　（三）、意境美

　　古筝曲目中，无论是传统曲目，还是现代创作曲目，大都有很好的意境。中国人在形象思维上的抽象能力水平非常高，它不仅体现在深厚的中国传统文化的哲学思考上，亦表现在艺术创造上。于是乎，数千年来，“意象”过程成为中国传统艺术思维的主要方式，“境界”则成了中国哲人们解释其思想体系的较高概念。在演奏艺术创造中，对“意象”和“境界”的注重，则可以帮助我们提升艺术表现的水平。对于各种通过音乐描绘的意境，要让学生在练习中不断地去领会、去辨析。

　　古筝艺术有着悠久的历史和丰厚的文化底蕴，在古筝教学中，只要教者有心，学者有意，定可从那丰富的文化内涵得到更多的收获。对于同一种事物的描写，由于其乐曲内涵不一样，所表现的意境美也大相径庭。例如同样描写水面的美，《渔舟唱晚》里所呈现的那种“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的景象乃是一种恬美；《洞庭新歌》中所描绘的那种“长烟一空，湖光潋滟”的意境属于秀美；至于《战台风》中“风狂雨暴，波浪滔天”的场面，则是一中壮美。而筝曲中的这些意境都是通过勾、挑、托、劈、划、摇等技法来描绘来表现的，所以，意境美的描绘，同音色美、韵律美的表现又是紧密相关的，要在表现中描绘，在描绘中表现。让意境美充分表现古筝音乐所独有的特色。

　　（四）、形象美

　　筝曲中所塑造的众多人物形象和自然景象可谓千姿百态、气象万千。而这里的形象同一切音乐形象一样，是情象，是意象。要让几岁、十几岁的儿童理解众多的各具个性的音乐形象并非易事。他们艺术思维能力普遍比较低。而古筝艺术是一种听觉艺术，是一种时间的艺术，它是抽象的。但是，每部作品却又是在表现作者的内心感受，有表现欢快的，有表现忧伤的……所以，教师在培养他们乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的东西形象具体化，抓住有特性的音调诱发学生的形象思维。如在《秦桑曲》中，要一面向学生讲述唐代大诗人李白《思春》中“燕草如碧丝，秦桑低绿枝；当君怀归日，是妾断肠时”的情境。同时，让学生特别重视那个“苦音”的凄婉旋律，用它来联想那位思念亲人的青年女子。在《战台风》中，通过低音区铿锵有力的渔民号子，则可以联想到一群情绪高昂与风浪搏斗的渔民形象。而《山丹丹开花红艳艳》中的小快板，则让学生联系到陕北人民“千家万户把门开，迎接中央红军到陕北”的欢腾景象。

　　（五）、仪态美

　　古筝演奏者的仪态常常不被人重视，其实仪态美直接关系到演奏。演奏时，身体僵硬、呆若目鸡固然不象样，而莫名其妙地前摇后摆，点头晃脑亦不可取。从学筝之初，要求正确的坐姿手势开始，就要求学生注意演奏的仪态，演奏的动作要顺手自然，做到心随情表，体随心动。古筝的弹奏要想能感动别人，首先要能感动自己。要想感动自己，首先用“心”去体会乐曲的思想内容，再用“心”去表达乐曲的思想内容，这种表达可以说是演奏者情感的自然流露。这时所做的动作再大也不显夸张，动作再小也不觉拘谨。才能做到唐代大诗人白居易在他《夜筝》诗中所说的那样，“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”。如《渔舟唱晚》悠然恬美，身体自然端庄，几无晃动；而《战台风》波澜壮阔，气势磅礴，身体动作幅度自然相应加大。所有这些，都强调自然，即根据乐曲的情绪设计形体动作，而求得演奏仪态的自然美。

　　古筝教学中的审美教育是多方面的，上面讲的只是几个方面。在实际教学中它们是互相关连、互相渗透的一个整体。即：我们掌握了基础知识、弹奏姿势、指法运用、演奏仪态等初学内容后，认真仔细的注意弹奏时练习正确的指尖触弦，音色的纯正，处理好放松和紧张的关系，提高弹拨速度，掌握不同的吟、揉、按、滑等技巧。它们必须有机结合起来，在特定时期有所突出。我们的目的是：充分发挥古筝艺术本身的特色，激发学生学习古筝的兴趣和热情，培养学生的创造能力和审美能力，让学生在演奏技巧训练中增强对美的感受和理解，同时又在对美的探索和追求中提高演奏技艺，从而真正掌握古筝艺术的真谛。