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指挥手势：交响乐的指挥到底是给谁看的

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中音阶梯|

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2019-04-18

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　　指挥手势合唱——是声乐艺术的一部分，人声是作为合唱艺术的主要表现工具，他讲究的是声音上的相互交融，配合。在合唱作品中的训练和表演过程中，直接感受作品的内

　　指挥手势合唱——是声乐艺术的一部分，人声是作为合唱艺术的主要表现工具，他讲究的是声音上的相互交融，配合。在合唱作品中的训练和表演过程中，直接感受作品的内涵，促进自我情感的抒发，有效地陶冶情操，净化心灵，达到增强审美能力的作用。

　　乐队是由几十位音乐家共同协作的，每一段的节奏都是基本固定的这没错，但是每个人内心对速度的感知力是不同的，而且很可能会受到其它因素的影响而变的不稳定。而一部优秀的交响乐就如同一架结构精密的仪器，结构布局上环环相扣，声部之间对比呼应，所以演奏者之间是需要时刻相互倾听的。更何况，音乐作品中，变速处理和段落间较为自由的处理是很个人化的感受，没有指挥的拍子去统一几十位演奏家们，那么鲜少有乐团能保持一致

　　指挥

　　对于题主的问题，我的回答是：指挥是要提前于乐队的。而且不仅仅是拍子打在乐队前面，心中对谱子的细节的掌握要始终靠前，对音乐情绪的变化把握要靠前，一切一切，都要靠前。

　　首先我必须要说的是，“指挥要走在乐队前面”，这是每个老师都会教给学习指挥的初学者的一句话。浓缩起来就是一个精华的词汇，“预示”。

　　评价一个指挥者的指挥法基本功扎实与否，“预示”是很重要的一个部分。而为何它很重要，其实也就解释了“为什么指挥要提前于乐队”。以下是个人的理解。

　　交响乐团中，乐器的发音速度的快慢对比是这样的：弦乐>木管>铜管。铜管乐器的特性决定了演奏者需要十分提前的准备，才能在准确的位置演奏出来。

　　举个栗子，《图画展览会》的“牛车”部分，大号（当今多用euphonium代替）有一段相当悠长的solo，而且表现了沉重、艰难的情绪，速度一般不会太快。而演奏这一乐器是需要相当饱满的呼吸作为支撑的。怎么办？

　　乐段开始的小节是大管和弦乐低音声部的固定音型伴奏，第二拍时大号进，一拍的时间也许足够呼吸，可是别忘记这是一个乐段的开头！前一乐段木管顽皮活泼的旋律犹在耳边！

　　这不仅仅是要求指挥提前一拍给大号演奏者一个呼吸的预示，而且要求指挥在乐段转换之后要立刻将乐团演奏者的情绪牢牢抓住，过渡至这一沉重的段落。

　　如果指挥这里不给大号预示（走在乐队前面），乐手的呼吸和发音就可能不坚决，以至于出现错误（铜管的特性决定的）；如果指挥在这里过于匆忙，情绪转换没有提前于乐队，演奏者的情绪难以带入进来，心里会产生“没底”的一丝慌乱，就很可能在这段本应胸有成竹的长solo中出现演奏的失误。

　　由此可见，指挥者的老师们经常会揪着耳朵对着学生大吼“预示！”“预示！”，就是因为预示可以让指挥家为乐手的演奏提前做准备（尤其是把管乐的呼吸感提前表现出来），预示还可以在作品进入情绪变化之前、在进入变速或者自由节奏前，由指挥先传达出来，使几十位甚至上百位演奏家们可以得到引导，从容地在变化中过渡，而不是由于各自的理解偏差而使乐团进入错乱。

　　因此，指挥者是时刻需要走在乐队之前的。这句话放到任何一个指挥家那里，都成立。

　　一位经验丰富的指挥家也同样会告诉学生一句经验之谈“在必要的部分，不要去强行控制乐队，而可以跟着乐队走”。

　　这句话的意义也仅仅是说，在某些乐句中，指挥对乐队的严加控制反而并不会产生更好的而已，他的大脑是仍然是必须时刻走在音乐之前的。

　　作品的变化，节奏的精准，声部的平衡，情绪的控制等等方面，都需要指挥时刻提前于乐队。至此，应该是解答了题主的疑问。

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　　可能很多朋友觉得这么说是夸大了指挥的作用。题外话，我想聊下一个概念，就是乐队成员与指挥之间的联系。

　　一个好的指挥，往往有着很丰富的在乐队中演奏的经历。任何一个指挥专业的学生也被鼓励多去看排练，多去主动参与到乐队演奏中。

　　这两句话意思就是在表明，较好能亲身坐在乐团中演奏，体会与其它声部之间的关系，体会接收到的指挥舒服与否，才能在长期演奏中建立起与指挥的交流关系和与乐手协作的关系。这是一种很微妙的感觉，类似于乐手对于指挥的一种向心力。

　　把握到这种体会后，反过来指挥乐队时，才能明白怎样的预示和怎样的表达，才能有利于乐手更准确迅速的接收到自己的信息。

　　这不是在夸大指挥的作用或者这一行业的难度（不需要质疑，指挥本来就是一门艰深庞杂的艺术）。

　　事实上，任何一个好的乐手，在乐团中演奏任何一段音乐时，都会或多或少地去依赖于指挥，读取指挥传达出来的节奏，情绪，变化，提示等内容。只有大家都懂得去读取指挥的信息，几十人的乐团才有可能像一个整体。这种向心力越强，指挥的处理传达的也就越准确。

　　我建议热爱音乐的朋友们，有机会的话可以多去看排练，有条件的话可以创造机会，拿起乐器坐在乐团中演奏，体会这种感觉。

　　经过长期的乐队熏陶，提升的不仅仅是乐队经验，还有对于作品深度的体会，对指挥和乐队之间的相互关系的理解，甚至于对指挥的水平高低的判断力。

　　这些想法分享给热爱音乐，还有对于乐团与指挥之间的关系比较好奇的朋友们。大都是我的亲身体会，欢迎大家指正与交流。

　　Orchestra conductor

　　有何作用

　　我们看过很多的交响乐团，其中比较重要的一个部分就是乐队指挥，每个乐队都不可或缺的就是指挥员，指挥员有引导和指示的作用，小编将为你带来乐队指挥有什么用，乐队指挥手势有哪些！

　　身在乐队中，虽然有谱子，但是有时候你还是完全不清楚什么状况的，尤其是有些乐器，中间有时候不演奏，乐谱上面不可能标出N多个小节的休止符的，标出了，你也数不过来，因为不同乐章就算用同样节拍，速度也是不一样的。你数小节数的清么，所以通常乐谱上面是没有的。如果你不看指挥，你根本就不知道什么时候出现，用什么样力度，什么样速度。

　　更何况交响乐通常有很多重复的旋律，但是每次重复要表达的意思是不一样的。所以每次的旋律演奏的力度都不一样的。如果你不看指挥，你很有可能不知道自己这段旋律该怎么表达。你自己演奏的时候都会很迷茫。所以怎么会不看指挥呢。

　　指挥用手势告诉你什么时候进，什么样力度进，什么样的节奏进。出的时候怎么样首尾。没有指挥给你节拍，你就会打乱，根本不知道怎么演奏，所以你要是在专业乐队的排练现场呆过，就知道不可能不看指挥，因为没有指挥你根本不知道怎么办。

　　1、起拍

　　指挥在乐曲个音出音前是一定要给一拍「预示」，除了让乐器整齐的开始演奏以外，也会提示速度、力度、情绪等等。

　　2、图示

　　一般人认为指挥也就打打拍子的时候，看到的其实是指挥图式，即按照一个范本来进行“演奏”。

　　3、力度与速度

　　指挥通过击拍及拍与拍之间的力度、幅度、速度等等来控制演奏的力度、速度、节奏等等。你也许认为这些在平时排练就该解决，但是对于专业的指挥，既要平时排练解决，台上也要挥到。并且对于专业的乐团来说，音乐怎么处理在谱子上、指挥手上棒间，一定是有的。

　　4、提示声部进口

　　告诉某个也许休息了几十小节，或者指挥觉着需要强调的声部，咳咳，你们这里要出来了。

　　5、提示演奏技法

　　比如小提琴的弓法、管乐的气息、合唱团的歌唱状态等等。毕竟指挥的日常工作就是排练乐队 / 合唱团，排练期间一些乐器的演奏指挥甚至会手把手地示范。所以有不少指挥都掌握多门乐器的演奏。

　　6、提示感情

　　指挥通过面部表情、拍子的软硬及一些可能的手势来提示一段音乐的情绪。

　　律动的好处

　　在音乐圈有些人很拧巴，永远在追求独立、个性、与众不同，为追求差异，就故意反乐器律动来唱歌，这本也没法评判对错，这是个人的自由选择，但是掌握律动的歌唱有个不可取代的好处--气息稳定。歌唱律动和乐器一致的时候，换气的位置会很容易掌握，长音的曲线也能找到根据，特别是快歌，能够找到声音的休息点和爆发点，声音不会疲劳。当你一个歌唱者掌握了律动的美妙后，其实可以更成熟的歌唱，因为旋律之美心里已经有数，有自信打动听众，又何必要不合时宜的高音或奇装异服吸引眼球呢？

　　律动也是乐手演奏的根据，大家在一致的认识上演奏，和谐并美妙。作为乐手有太多的经典作品可以学习，可以大大方方的复制演奏方法不用担心被人指责模仿，所以乐手在演奏经典的过程中可以潜移默化地吸收律动精华。但是国内有个现象，很多乐队做翻唱的时候，因为直接模仿原作，水平表现不差，一旦做原创或改变就一塌糊涂毫无头绪，这种情况其实就是作品律动没分析好，导致各乐器找不到自己的演奏根据。

　　律动的技巧

　　理解了律动以后，我们音乐路上的绊脚石其实是自己。律动需要有规律的重复，我们越是了解律动的重要性后，对节奏稳定与时值精确的要求就更高了。尤其是一个乐队，上档次的音乐里，不同的乐器可能演奏的是不同的乐句，通过一致的律动将这些乐句组织一起形成一体。这时光指望鼓手或者节奏吉他带领是没有用的，每个乐手都需要独立成句，这时技术水平不够，立刻可以听出，吵杂。还有，中国的歌手都只顾着练声，飚高音，没有做过节奏训练，歌曲上到一定的速度，意识跟不上，这个时候歌手会把16分音符的律动当8分音符唱，但这样跟乐器的律动就不同步了，换气停顿的位置找不到规律，我们在电视上看到声带发紧，声音发哑多数是这个原因引起的。

　　如果把律动比喻为人的身体，那么节奏就是骨头，要掌握律动奥妙，就需要全方位的节奏训练，先了解节奏的组成原理，训练不同节奏型达到精确，循序渐进的加快演奏速度。不要局限演奏自己舒服的速度，有很多时候我们以为自己的选择是自己的，实际上是自己水平的限制以致于自己局限单调的类型停滞不前。这个世界上不乏努力的音乐人，但是方法一定要对，才能走的快走的远。

　　我了解成为的方法，遗憾地是，还不够勤奋，安排的练习时间太少，虽然有持续性的进步，但是缓慢。所以暂时不要刺激我说“你行你上”这话。

　　什么叫唱歌律动好？

　　讲了这么多，终于要回答题主的问题了。唱歌的律动好的表现就是歌手能够把自己当成乐器，演唱的节奏准确，能跟乐队其他乐器融合一致，这是歌唱律动合格的基本要求。律动的较高境界是歌手演唱给予乐队律动的标准，让乐队根据自己的演唱来决定律动，这方面的代表人物就是James Brown了。在这样的歌手带领下，乐手的演奏会非常的舒服，不用硬扛着节奏和时值，只要跟着歌手的指挥跑就行了。不过要补充下，这种乐队虽然可以依靠级主唱，乐手的素养也不能太一般，要能贯彻主唱的意图。跟着这样的玩是很划算的，那些被James Brown这个律动天才熏陶过的乐手里出了好几个。

　　这篇答题我有些贪心，要说的太多，却条理不清，没有一定基础的人恐怕很难看明白。希望将来在针对性比较强的问题里有机会再多些深度的探讨。