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合唱指挥手势：手把手教你合唱指挥

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中音阶梯|

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2018-12-20

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合唱指挥手势合唱指挥手势的方法技巧有哪些呢?

今天，中音阶梯与你们分享......

一、弹上点的方法

弹上点的预备与正常的预备一样，两手处在预备的位置上，没有点前

合唱指挥手势合唱指挥手势的方法技巧有哪些呢?

今天，中音阶梯与你们分享......

一、弹上点的方法

弹上点的预备与正常的预备一样，两手处在预备的位置上，没有点前的运动，像跳高时没有助跑的原地跳，之后突然向上发力，发力的瞬间便产生一个点(见图例10)，此点的产生是靠瞬时的弹上运动而获得的，所以称之为“弹上点”，简称“弹上”。它适宜于节奏规律性较强的音乐片段，亦可在富有弹性或有断音标记的音乐中使用，是指挥过程中经常使用的一种获点手法。

二、下行线

弹上点之后的运动是典型的点后运动，获得的线是点后线，用虚线表示(见图例10)，在连续获得弹点的运动中，产生上行线与下行线两条线，一条是上行线，是点后线，第二条是点后线回折的下行运动线，即“回折线”。此时的下行线与击点时的点前线有着根本的不同，下行线是连续获得弹点运动周期的过程线，不需要加速、加力，而点前线的加速、加力是获得击点的必然前提，这是两者的区别所在。但是，下行线与点前线都起着对表演者的预测作用。

弹点因其由下而上进行，从点后线的方向(以右手为例)可分为三种：

1.点上线。2.点内线。3.点外线。

练习时，要充分体会击点与弹上点的不同的感受。尤其要注意击点的点前线和弹点的回折线的区别，在练习过程中，不仅要注意到点，还要注意到线。线有着很高的技术含量，并不仅仅是点的一般过程，要正确处理好点与线之间的关系，充分认识点与线在指挥过程中的表现意义。

击点法在指挥过程中使用较多，弹点次之。指挥在什么时候使用什么点更能表现出指挥的意图，是没有固定概念的，是以指挥本人的意图、习惯以及指挥对音响的需要而灵活变换使用的。如使用击点法指挥一段富有戏剧性强，速度、力度变化幅度大的音乐段落之后，用“弹上点”的指挥法指挥、愉快，富有跳跃性的音乐片段时，指挥既得到了体力上的放松、休息，又获得了手势上的对比变化。

三、练习注意事项

　　(一)无论练习击点还是弹点，都要注意站姿与站立的稳定性。

　　(二)掌握基本要领后，可在不同速度、不同力度上体会获点动作。

　　(三)练习中，身体要保持稳定性，不要随两臂运动而跟随运动，更不能用身体帮助手臂用力。

　　(四)注意两臂各部位的协调性，用力的速度、力度和获点的比例要一致，要在自然、放松的状态下完成练习。

合唱排练,是展示合唱艺术时训练、演练的必经过程。它与其他艺术形式的排练有着相同的共性,但又时刻表现出合唱排练特有的个性和意义。合唱排练的过程所表现出的特性,体现在科学、有效的排练效率和合唱艺术上。有的教师排练三小时所达到的,还不及他人一小时的排练,造成此类情况的原因很多,其主要原因表现在两个方面:

一是合唱指挥艺术的基础知识不足,主要体现在对合唱作品内容、形象、风格的理解,多声部声音的控制、把握,歌唱技能的调整以及合唱指挥手势的正确运用等合唱指挥基础知识方面;二是表现在合唱排练过程中综合能力及人文科学知识方面,主要体现在对排练的计划性、步骤性和排练的技巧等排练艺术性方面的环节和内容。

合唱排练是一门艺术性很强的工作。它体现出了指挥和队员两者的艺术功能与两者的合作关系。如何使得两者在艺术实践中,形成协调、默契的合作关系,呈现较高的排练效率,达到艺术的,是排练的目的所在。作为一名指挥,对排练效率和艺术应负有完全的责任。“没有不好的队员,只有不好的指挥”这句话,是我们的音乐界前辈们在长期的音乐实践中总结出来的,已经在实践中得到了验证和认可。加强排练的计划性,重视过程中的步骤性,完善排练艺术,总结学习他人实践中的优秀经验,使自己和队员处在融洽、协调、友好而艺术的工作氛围中,在更好地实施艺术素质教育的同时,完成教学总目标,对提高队员的身心健康和展现音乐活动的本体功能,都有着重要的意义。

以人为本制定切实可行的发展目标和排练计划

1.科学、务实地选择排练曲目

(1)曲目的题材内容,应与合唱队员的文化水平、思想素质相吻合。要充分考虑到不同年龄、不同生活经历、不同文化水平的队员对作品不同的接受能力,尤其是个性比较强的作品,更需注意,可多选择一些中性的作品进行排练。

(2)选择曲目应从队员自身的演唱水平和表演基础方面考虑,本着从简到繁、从易到难的原则,选择适合大多数队员能够接受的演唱曲目。本着求精不求大的原则,在训练初期,多选择一些短小精悍、艺术性强的合唱作品进行训练和演唱,在挖掘艺术的内涵和提高队员技能方面狠下功夫,让队员在不太费劲的前提下,在、愉快的演唱中得到愉悦和提高。

（3）针对一些大、中、小学的特点,在突如其来的一些比赛、庆典活动中,指挥要保持清醒的头脑,不可无原则的比大、比强,更不要与其他的参赛单位盲目进行攀比,应从自身的现实出发,既考虑到演唱,又不可超越队员自身的承受力,科学、合理地选择曲目。

2.科学安排计划,正确处理基础排练与曲目排练两者的关系

(1)根据队员的可用排练时间,合理设计好训练计划,本着循序渐进的原则,从基础做起,通过训练,给队员打下坚实的基础,使他们养成良好的训练习惯。

(2)训练内容要与所排曲目紧密结合,对曲目中的难点及队员难以做到的地方,将其设计成为练习曲等作为训练之用,在顺利完成排练目标的基础上,提高队员的演唱技能。

(3)指挥当遇到对某项表演技能欠缺了解或不能正确把握的情况时,适当利用社会上的艺术资源帮助解决,聘请相关有经验、有能力的人员进行帮助,是解决问题的有效途径。这样不但有利于队员技能的健康发展,指挥还可得到有效的学习和知识的补充。

(4)选择适合队员演唱的不同时期、不同风格、不同民族优秀的经典作品进行视唱、排练,多选择一些有针对性的作品作为训练的基础,为某些作品的排练做铺垫。在队员了解、熟悉各类作品的基础上,选择适合自己团队演唱的作品进行排练,经过一段时间的实践、磨炼和提高,较终选择出本合唱队自己的保留曲目。

针对计划科学设计实施步骤

1.视唱合成阶段

(1)做好排练前的准备工作。首先做好排练前的各项物质准备。认真对待乐谱的复(刻)印、装订、发放工作,做到乐谱准确无误,对所排练的作品,要认真详细地备好课。如条件允许,可让学生对照乐谱视听原版音响,尽快给队员一个整体音响概念,这对提高队员的排练积极性、增强对作品整体感、艺术感有着积极的作用。

(2)体验、实践新作品。排练新曲目,讲解、视唱新作品,按照先粗后细的排练原则,较难的片断可暂时跃过,先让队员了解作品的全貌,然后对声部和队员提出练习要求,并确定要达到的目标。

(3)珍惜排练时间,提高排练效率。采取个别与小组相结合、声部与整体相结合的排练原则,不能因解决个别队员或个别声部的某些问题而让全体队员来陪同,可利用其他时间来解决个别队员的问题,免使大家造成时间的浪费。

(4)选择有威信、有专业能力的队员做声部长,协助指挥做好分部排练的组织工作。在检查分部练习情况时,指挥可在适当的时候作出讲评,指出各声部在练习中存在的问题并提出新的要求,达到鼓励、鞭策之作用,在肯定成绩的同时,使队员始终有着明确的练习方向。

(5)作品合成。待各声部基本达到顺利视唱乐谱后,便进行作品的合成,此时不要求队员放开音量,而要他们在视唱自己声部的同时,倾听到其他声部的声音,体验集体合作的乐趣,从而更易找到自己的声音位置,树立演唱信心。

2.加工、细排阶段

(1)从乐曲的音乐形象和整体表现上,对队员提出在乐意、情感、演唱方面的具体要求,从解决表演技术入手,分析队员存在的具体问题和具体情况,有的放矢地进行练习。

(2)在细排过程中,本着个体、分部、分层相结合的练习方法,给各部队员留有足够的练习、消化时间,切勿产生过急行为。

(3)待队员达到基本要求之后,可采取录音、录像等方法,让队员在鉴赏自己的演唱成果的同时,更加明确自己存在的问题,这对树立自信心、有针对性地改正问题等,都是十分必要的。

(4)在逐步解决演唱声音的同时,可适当对队员提出表情、动作的合理要求,使声音、表演达到统一。

加强排练过程中的艺术性创造良好的艺术情境和氛围

1.指挥自身的表率作用

(1)对已确定好的排练计划和要求,指挥要首先做到、做好,不可随意改变。在行动上带动大家遵守和执行排练中的规章制度,自身不可有任何的特殊。

(2)对所排练的作品,要做好认真、充分的准备,要求队员做到的,自身应首先做到,对排练中所出现的问题、难点,要做到心中有数,并有科学、有效的解决方法。

(3)熟悉、掌握所排作品的艺术特点,如对各声部的曲调能形象准确地描述或示范,并能及时地指出队员演唱中存在的问题并提供切实可行的解决方案,切勿无准备、无把握地乱说、乱点,以免造成队员演唱过程中的混乱。

(4)在排练中或者演出中,指挥本人应首先进入角色,用心、用情带动队员全身心地投入歌唱表演,是激发队员演唱情绪的法宝。杜绝使用说教、威吓等与艺术背道而驰的手段进行排练。

(5)解决作品排练中的问题时,要让队员清清楚楚、明明白白知道原因和改正的必要性,是发挥队员主动意识与密切合作的根本所在。

(6)指挥要从素质教育的角度对待排练工作,有责任、有义务帮助队员在艺术上树立正确的音响概念,提高队员自身发现问题、解决问题的能力,在达到排练目的同时,较终提高队员的综合艺术素质。

2.加强与完善排练艺术

(1)时刻把握队员的心理状态,表扬、批评有度,以鼓励为主,处理问题能点到问题的要害之处,讲话要呈现出大度、宽容、友好的姿态,以免伤害队员的自尊心。

(2)加强语言上的艺术修养,做到语言精炼,启发为主,少讲废话,注意排练语言中的幽默感和启发性,在语言上体现出严密的逻辑性和艺术性。

(3)关注队员的身心健康,注意劳逸结合,时刻让队员在兴趣中演唱。何时休息,休息多长时间,何时需要坐着练,何时需要站着练,要有明确的目的,不可无的放矢。一般的讲,视唱新作品时,以坐练为主,但要注意坐的姿势,待队员熟悉作品之后,可站练与坐练结合,可根据队员的情绪变化,随时调整,体现出指挥对队员的关爱和情操。

(4)在排练某一作品的同时,较好有两个以上不同风格的作品交叉进行练习,避免连续、持久的排练同一个作品,注意调节队员的情趣,避免排练的单调乏味。

(5)在排练中的不同阶段,要尊重队员们已取得的成绩,并针对当前的演唱提出新的要求和新的创意,语言上切忌老生常谈、陈旧重复,要能引起队员注意力和具有新鲜感而不使他们感到厌倦,从而产生表演的动力,达到作品的精雕细刻和艺术上的精益求精。在合唱的排练中,要时刻体现出以人为本的原则,离开了这一点,将失去合唱排练、表演的意义。

合唱指挥基本图示的练习

一、合唱指挥的作用

指挥者是合唱队的灵魂、合唱作品的解释者和艺术指导，演唱人员必须按照其意图来表达。合唱指挥在台上的作用有以下几点：

1、提示合唱队员：合唱队员往往不能记住所有排练时合唱歌曲要求的所有细节；或伴奏与合唱的脱节；声部的转换；这时，指挥在台上的手势会起到提示作用；

2、决定一些无法定量的处理：比如，合唱队员记得某处要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度以及感情的变化等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的；

3、临场发挥：演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演唱者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，合唱队员反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的；

4、表现性，增强作品感染力：这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪。

二、对于合唱指挥的要求：

作为合唱的指挥，在自身要求与技术要领等方面是非常严格的，各人指挥的合唱队规模不等，总体来说主要由以下几点:
1、要有充分的自信心；
2、要有一定的识谱、理解和作品演绎能力，熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正；
3、有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感；
4、有一定的音乐理论知识，能够准确地理解、分析和处理作品；
5、有一定的组织协调能力，以便于随时号召大家服从指挥，调动演唱者的情绪。

三、指挥基本动作及要求

指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力：
1、站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，两脚不动，一前一后，不要并拢，那样站不稳，也不要丁字步，大概相隔一脚宽，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。
2、面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准或唱与伴奏不协调的情况。
3、指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，大臂带动小臂，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形（钢琴手型），忌两手心平行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。

四、几点注意事项

1、动作的准确性应为指挥的要则，特别是指挥非专业合唱队。
2、即兴发挥应慎重，必须建立在扎实的动作练习基础之上，且忌过多。
3、指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具，必须给予高度重视。
4、指挥要有案头工作，对作品要有分析能力，如段落之间的变化、对比，作品的节奏、速度、力度、强弱、快、慢等，都要做到心中有数，熟知和准确掌握乐曲旋律、节奏是指挥成败的关键。
5、打拍时两手不要交叉，也不要碰到一块，始终打在同一平面。
6、右手是指挥的灵魂，控制速度，节奏。左手是音乐的表情变化。齐唱的时候两只手同时打拍，领唱部分只用右手指挥，左手做准备状（自然下垂，或自然的放在腰部位置），间奏部分用左手指挥。前奏及间奏部分，可以单手打拍子（右手，左手亦可），开始准备唱的时候可以单手或者双手给气口，以示意合唱队进入。

提供几种基本又常用的拍节走向，每种拍子分出强和弱的两种打法。

合唱？指挥的手势你都能看懂吗？

2拍（2/2、2/4、2/8），强、弱：

基本走向是拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。

记起来其实很简单，下是拍，上是第二拍。

合唱？指挥的手势你都能看懂吗？

3拍（3/2、3/4、3/8），强、弱、弱：

拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作。

第二拍弱拍的击拍动作向外侧进行，幅度不宜过大，反射动作顺势向上弹起。

第三拍弱拍顺着第二拍反射动作自然回落之势，向下方作第三拍击拍动作，第三拍反射动作由里向上弹起。

三拍的动作像不像是在画一个三角形呢？

合唱？指挥的手势你都能看懂吗？

4拍（4/2、4/4、4/8），是一种复拍子，它的强弱周期性规律是：强、弱、次强、弱：

拍强拍，两手应保持适当距离，向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作自然向上弹起，注意不要过分斜向外侧。拍的反射动作实际上也成为指挥第二拍的准备动作了。

第二拍弱拍，指挥动作在拍指挥动作的里侧，击拍动作幅度相应收小，反射时两手不能产生交叉，至多两手掌部稍有重叠。

第三拍是次强拍，击拍动作向外侧进行，反射动作顺势向上弹起。

第四拍是弱拍，顺着第三拍反射动作自然回落之势，向下方作第四四拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。

其实之前老师有教我一个四拍的口诀：下、里、外、上。看看是不是？

合唱指挥的基本图示和起、收拍方向讲解

从小我们在上音乐课的时候，老师就常常教我们这样打拍子：2/4拍双手向外打“八”字，3/4拍划等腰三角形......但是也许大家不知道，这些问题都是指挥法学科中较基础的错误，如同在钢琴教学中的折指问题。如果你是想成为一名指挥，那么就必须在入门学习中规避以上问题，否则坏习惯一旦养成将难以自查且改正。

今天，让国家大剧院特约青年指挥家孟幻老师告诉你，正确的指挥图示应该注意哪些关键点！

视频加载中...

1、所有拍子的拍都尽量垂直向下，较后一拍要向上

2、指挥时双手不要交叉，否则会影响两个手的提示，消耗一部分表现力。这就要求打多拍子时，双手位置要稍微打开一点，避免图示向内时的双手交叉；

3、一个生效拍子是由预示、拍点、反射组成的，然而在挥4拍子的过程中，第四拍的拍点经常容易忽略，结束之后再向上；

孟幻老师的手绘图示

合唱指挥的基本图示和起、收拍方向讲解

想要成为一名优秀的合唱指挥，光学会了指挥图示是远远不够的。排练前，指挥需要做好哪些案头工作？面对一个合唱团，如何发现问题并高效解决？这些都令老师们头痛不已。来自北京金帆音乐厅的指挥马宁老师，就来帮我们解决这些问题！（视频见上文）

合唱训练技巧课程要点（节选）：影响合唱三“音”素的训练

更多的关于合唱团基本能力的训练，包括：

起声与呼吸的基本训练，

共鸣的基本训练，

影响发声和共鸣的诸多因素。

再到视频中合唱的三“音”素等等精彩内容

将会在我们的课程中一一讲解给大家。

指挥是一个合唱队的支柱与灵魂，关系到对作品的诠释及再创作。想要成为一名合格的指挥，必须经过专业的学习与实操。

世界是美好的

唱歌是必须的

合唱指挥基本知识

一、什么是合唱？合唱的协调必须具备哪些因素？

标准答案：

合唱是包含着同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及多声部的、和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。

合唱的协调必须具备音量、音色和音准三种因素。

二、合唱组织的种类有几种？

标准答案：

合唱组织是以人声的分类为依据。按照不同的人声，合唱可分为两大类型：

1、同声合唱。

2、混声合唱。

三、指挥动作的基本原则是什么？

标准答案：

指挥动作的基本原则是“省”、“准”、“美”。省是指挥动作要节省，根据作品的需要，设计指挥动作，动作大小要适度，既不能过分的夸张，又不能无表现力，要注意速度、力度的对比，注意作品的语气。“准”是指指挥的预示动作，即各种起拍、收拍的打法。要求干净、准确。“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。要做到内在与外在的统一。一切从音乐所表达的内在感情出发，掌握准确的图式、设计好每个动作。

四、指挥应该具备哪些条件？

标准答案：

1、有较强的组织能力、领导能力及高尚的人格。

2、有很强的读谱能力。对一个指挥来讲，这是较起码的基本功。

3、掌握科学的声乐知识，具有较强的范唱能力，还要掌握声与字结合的训练方法。

4、有敏锐的听觉能力。

5、有很强的表达能力（包括语言和动作的表达能力）。

6、有很强的音乐记忆力和较高的鉴赏能力。

7、有很强的节奏感和熟练的指挥技巧。

8、对合唱队员要有耐心和锲而不舍的精神和丰富的合唱训练手段对合唱队员进行训练。

五、指挥肩负着什么样的工作任务和作用？

标准答案：

指挥对合唱歌曲要进行分析、理解；对歌曲的演唱作出周密的设计、处理；指导合唱队进行训练；演出时指挥歌队演唱。一个合唱队水平的高低，指挥起着重要的、决定性的作用。诚然，在一个好的指挥手下不一定就会拥有一个好的合唱队（因为这涉及到诸多客观上的不利因素）。但在一个不称职的指挥手下必定出不了一个好的合唱队。反之，一个好的、训练有素的合唱队，它必定拥有一个好的、有经验的指挥。

合唱指挥基本知识

六、什么叫拍点与反射动作？

标准答案：

一个较基本的指挥动作（一拍）是一个自上往下，再由下往上的过程。当手臂从上往下挥动时，动作线与一假定的平面相接触，这个接触点就称为“拍点”，它是每一拍的真正开始点（发音点），一般情况下，拍点应用手心（稍稍靠近手腕）的部位“打”出来。如果用前臂（或肘部）来打拍点，活动幅度大，笨重不灵活，容易造成拍点上不清晰。指挥时如果手是放松的，那么挥拍打下去而产生拍点后，就会有自然得到一个富于弹性的“反射动作”。

七、指挥单拍子指挥图式的三种动作型态。

标准答案：

1、二拍子

直线型曲线型混合型

2、三拍子

直线型曲线型混合型

八、指挥的双手如何应用？

标准答案：

双手的应用，对于指挥工作来说，是至关重要的，它不仅仅是为了合唱的整齐划一，而且更重要的是为了运用双手的动作语言，来准确地表达作品的思想感情，更深刻地揭示音乐形象。

右手的应用：双手指挥时，右手一般起主导作用，它偏重掌握节拍和节奏的变化。同时运用不同的线条和动作的大小，来把握作品的总的轮廓，亦可暗示某声部的出没、呼吸等等。

左手的应用：左手除了与右手密切配合外，一般偏重掌握情绪的发展和起伏。如：强、弱、渐强、渐弱等等，所以左手并非单纯地与右手配合，其动作与表现力是多变的，丰富的。

九、什么是复合拍的指挥法？

标准答案：

凡拍数为三拍的倍数的都是复合拍。速度较快的歌曲，一般可以采用复合拍指挥法。即：三拍子的合三为一。六拍子的合六为二。九拍子的合九为三。十二拍子的合十二为四等。

用复合拍指挥法指挥下列拍子的图式：

（任选一种）

十、根据其不同的组合形式，打出下列混合拍子的指挥图式。

1、五拍子。 3+2 2+3

标准答案：

2、七拍子。 2+2+3 3+2+2 2+3+2

标准答案：

十一、根据其不同的组合形式，打出下列交叉拍子的指挥图式。

1、二拍子对三拍子的指挥法。

标准答案：

2、三拍子对二拍子的指挥法。

标准答案：

3、三拍子对四拍子的指挥法。

标准答案：

4、四拍子对三拍子的指挥法。

标准答案：

十二、起唱指挥法要掌握好哪些环节？

标准答案：

起唱指挥法要掌握好预备姿势、预备拍与起拍等三个环节。预备姿势就是起唱前的预备姿势，双手放在胸前，动作大小由作品的幅度而定，时间要恰当，不宜太长也不能过短。

预备拍就是在预备姿势之后，起唱前的一拍或前半拍上。

起拍就是起唱时的那一拍或那半拍上。

十三、预备拍要做到哪几个提示？

标准答案：

预备拍要做到四个提示：速度提示、力度提示、呼吸提示、情感提示。

十四、预备拍分哪两种类型？

标准答案：

预备拍分为整拍与后半拍两种类型。整拍的预备拍在起唱的前一拍上。后半拍的预备在起唱的前半拍上。

十五、结束的指挥动作有几个？

标准答案：

结束的指挥动作有两个。1、预示动作。2、收束动作。

预示动作在收束拍之前，以收拍的前一拍或前半拍作收束动作，动作路线要放大。与收束动作成反向，在预示动作时，指挥者还要同时以自已的面部表情提示歌队作何种性质、何种速度、何种力度的收束。

收束动作与结束的预示动作形成反向往下收。

十六、什么是快收法的结束指挥法？如何应用？

标准答案：

当歌曲的速度较快，结束音时值较短的终止时，要利用快收法的结束指挥法。就是在结束的预示动作之后。收拍动作就收在这个短时值的结束音之上。

十七、什么是慢收法的结束指挥法？如何应用？

标准答案：

歌曲的速度不快，结尾一音时值是较长（一般是二拍以上）的时值的终止时，要采用慢收法的结束指挥法。即结束的收束动作在结尾这个音的时值唱够之后的一拍上。

合唱指挥基本知识

十八、对休止符有几种指挥法？

标准答案：

对休止符一般有三种指挥法。即照基本击拍法的指挥法，带起性质的指挥法，带收性质的指挥法。当遇到休止符时要根据作品的需要和不同要求针对性选择其指挥法。

十九、词意中断处的延长音如何指挥？

标准答案：

延长音记号在词意中断处时，手的动作应击向下一拍动作的起点。这时做一个放大的动作后结束，延长音，前音（即延长音）的结束动作即是后音起拍前的预备动作。（即后音的预备拍）

二十、非词意中断处的延长音如何指挥？

标准答案：

如果延长音记号之处歌词词意并未中断，就没有必要明显地做出延长音的结束动作，但仍须用面部表情向歌队示意，并必须注意到在不影响字句连贯的情况下，使指挥动作逐渐向下一拍指挥动作方向推进；或者在延长音处手作保持动作（即手动作停住不动）延长多久就保持多久，延长音结束后动作逐渐推向下一拍。

二十一、延长音后，并非全曲的终止如何指挥？

标准答案：

延长音结束后，若非全曲的终止，这时，左手动作在延长音结束时向下收束，右手动作应随即向上，这样，在指挥动作上不会出现冷场，更重要的是，同时向歌队提示准备唱下一句或下一段的起拍。

二十二、长时值音，长时值结束音，曲尾的延长音如何指挥？

标准答案：

长时值音，长时值结束音，曲尾的延长音，除了应按基本击拍法指挥外，更多的时候不需要按击拍图式不停地打拍子，而是采取保持动作表示。保持动作是指手停在击拍点上（实际上是停在反弹动作之后，停顿的位置在击拍点的稍上方），这时手部肌肉稍现紧张，感觉到长时值音，长时值结束音，曲尾的延长音是在手里提着似的。在该音符的较后一拍时，指挥路线按结束指挥法进行放大，指挥动作突然放松，按击拍图式的方向，做好结束前的预备提示，进入结束拍。指挥动作收在胸前至眉下，以示全面终了再无动作。

二十三、对延长的休止符如何指挥？

标准答案：

在歌曲中常会出现休止符上的、音符之间的、小节线上的延长记号。这都是因为作品内容和感情的需要，可作自由休止的处理。指挥动作是采取快收法在此延长记号之前的音码上收束。然后手停在原位静止不动，直到延长的休止符休止时值足够后，下一音或下一小节开始前，再提起双手，打出预备拍（吸气拍）继续往下指挥。

二十四、什么样的情况采用合拍指挥法？如何指挥？

标准答案：

当歌曲速度相当快，若按拍号图式指挥，就会使指挥动作过于频繁、忙乱，甚至无法顾及歌曲的表现而影响歌队的情绪。这时可以使用合拍的指挥法，将两个拍子或三个拍子合起来用一个指挥挥拍动作指挥。合拍指挥时，起拍的预示动作是以一个合拍时值作为起拍的单位。

二十五、什么样的情况采用分拍指挥法？如何指挥？

标准答案：

一般歌曲的速度相当慢，或歌曲由渐慢至较慢的地方，按通常的指挥法挥拍指挥不易控制，会出现挥拍时动作停滞的空隙而影响歌队的演唱。这时可以使用分拍指挥法。也可在某些需要着重强调的节奏处采用分拍指挥法。

分拍指挥法，就是将一拍分两个挥拍动作来指挥，而且在后半拍上增加一个提示节奏的附带动作。从实际看，分拍指挥大都起到加强节奏的作用。运用分拍指挥时，各主拍动作要突出，副拍的动作只能依附于主拍，分拍的指挥动作要小，要运用手腕动作。主拍按原挥拍图式进行，副拍则随从主拍，指挥的基本图式不变。

二十六、什么样的情况采用细分拍指挥法？如何指挥？

标准答案：

当某一拍的演唱须引起合唱队的特别注意时，或在一些速度不快的歌曲中标有保持音记号的地方，均可用细分拍指挥。细分拍与分拍的指挥动作相似，在后半拍也多一动作，但细分拍的动作并不象分拍动作那样要求很小，也不是用来指挥慢速歌曲。细分拍的前半拍动作有明显的停顿，后半拍的动作感觉是由前半拍带出来，而不是重新又击的。

二十七、如何指挥重音？

标准答案：

重音指挥法与延长音指挥法，同是放大这一拍的指挥路线，但指挥重音时，由于无延长时值的需要，所以，动作比较快速而有力，而且要在击重音之前就把指挥路线放宽。

二十八、如何指挥附点音符？

标准答案：

附点音符是在原有音符的时值上增加二分之一的音符时值。指挥时不仅要用Sta Ccato的击拍方式来指挥，而且在附点前的这个音上动作要果断有力。在附点上要有小小有的停顿，附点后面的音要采用比正常击拍更迅速的反弹动作，清楚在预示附点后的音符。一般有较快和较慢的两种附点音符。

二十九、如何指挥切分音？

标准答案：

切分音是由于音符时值形成的节奏改变了节拍重音位置形成的。无论是抒情性质的音乐或是激情性质的音乐，切分音都应根据音乐正常的强弱来作为基础。在把节拍表示清楚、准确的前提下，指挥动作需要强调每一拍的重音拍点。尤其是第二拍，击拍要迅速而有弹性，拍点清楚，在击出切分音这个音后马上用一个停顿的动作停至切分音时值足够后，使在切分音后的后半拍上做一个类似后半拍起唱的动作。

三十、如何指挥顿音？

标准答案：

顿音指挥法须以腕力用小动作并细分拍指挥，而且击拍要灵巧而且略带弹性。

三十一、快、慢、渐快、渐慢、突快、突慢的指挥法？

标准答案：

音乐的快、慢通过挥拍动作频率的快慢与挥拍动作幅度的大、小来表达。要有意识地强调在每一个预备拍上逐步放慢挥拍的速度。音乐的渐快与渐慢，通常在调节挥拍动作频率的同时，对挥拍动作幅度也作出相应调节。音乐速度渐快或渐慢达到较高程度时“渐快”就可以由按图式挥拍转为用合拍指挥法挥拍，“渐慢”就可以由按图式挥拍转为用分拍指挥法挥拍。

三十二、强、弱、渐强、渐弱、突强、突弱的指挥法。

标准答案：

音乐的强弱，通过挥拍动作用力的大小与挥拍动作幅度的大小来表达。强，挥拍动作大而有力，弱，挥拍动作小而轻。音乐的渐强与渐弱，通常在调节挥拍动作用力的同时，对挥拍动作也作出相应调节。渐强，挥拍动作由小逐渐扩大，手上的力度也由小逐渐增大，渐弱，挥拍动作由大逐渐缩小。手上的力度感也由大逐渐减小。

三十三、什么是同声合唱？都有哪些类型？

标准答案：

由同类别人声组成的合统称为同声合唱。

同声合唱的类型有：

1、女声合唱（可由二个声部、三个声部或四个声部组成）

2、男声合唱（可由二个声部、三个声部或四个声部组成）

3、童声合唱（可由二个声部、三个声部或四个声部组成）

三十四、同声二部合唱、三部合唱、四部合唱如何进行人数配备？

标准答案：

1、同声二部合唱的人数配备一般采用3:2的比例。

2、同声三部合唱的人数配备一般采用9:7:8的比例。

3、同声四部合唱的人数配备一般采用7:4:4:5的比例。

三十五、什么是混声合唱？都有哪些类型？常见的声部组织有哪些？

标准答案：

由不同类的人声组合而成的合唱叫做混声合唱。常见的混声合唱的类型有：

1、由女声与男声混合组织的混声合唱。

2、由童声与男声混合组合的混声合唱。

常见的声部组织有：

1、混声二部合唱。即：高音声部、低音声部。

2、混声四部合唱。即：女高音声部(S)Sopramo、女低音声部(A)Airo、男高音声部(T)Tenor、男低音声部(B)Bass。

较完整的混声合唱是采用八声部的合唱组织：

混声八部合唱：S1+S2+A1+A2+T1+T2+B1+B2。

三十六、混声二部合唱、混声四部合唱如何部人数配备？

标准答案：

1、混声二部合唱一般采用5:3的人数配备比例。

2、混声四部合唱一般采用4：2.5:2.5:3.5的比例。

三十七、对训练有素的合唱队，为了加强合唱作品两个外声部，即旋律声部及和声基础声部，应采用什么样的人数配备比例？

标准答案：

对训练有素的合唱队，为了加强合唱作品两个外声部，应采用4:3:3:4的人数配备比例。

三十八、呼吸在合唱训练中具有什么样的重要位置？

标准答案：

正确呼吸是歌唱技巧的基础与动力，而且也是重要的艺术手段，古人云：“善歌者必先调其气也”。也有人说：“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。这虽然言过其实，但也说明了呼吸技巧的重要性。歌唱的用气与说话的用气不同，说话的用气是无意识的自然流动。歌唱的用气则是必须根据乐句的长短、强弱、快慢安排呼吸量的大小，做到有意识的控制。

三十九、多声部合唱艺术的表现有哪几种呼吸方法？

标准答案：

多声部合唱艺术的表现有三种呼吸方法：

1、整体一起呼吸。

2、声部之间交错轮流呼吸。

3、循环呼吸。

四十、合唱表现有几种手段？

标准答案：

合唱表现有四种手段。

1、连唱Legato。这种手段多用于抒情优美的作品。

2、跳唱Staccato。这种手段多用于活泼、跳跃、富有弹性的作品。

3、强而有弹性Marcato。这种手段多用于庄严或悲壮的作品。

4、不连不断NonLegato。这种手段多用于庄严有力的作品。

四十一、如何读合唱总谱？

标准答案：

当指挥拿到一首新的合唱谱，首先要把各声部的主调唱会，再熟悉总谱的音域和它的曲式结构，然后再分析它是属于哪一类体裁。找出它的高潮，较后根据作品的意图，做出排练计划，确定用哪种表现手法。

四十二、指挥的读谱法与合唱队员有何不同？

标准答案：

指挥的读谱法与合唱队员有所不同。队员只唱自己声部的单旋律；指挥却不然，不但要唱会所有声部的旋律，而且还要学会读纵的（即和声的连接）和复调式歌曲的交错进行。如果在条件允许的情况下，自已会弹琴，较好能用钢琴或风琴来弹奏总谱。

四十三、一般来说，合唱指挥的案头工作可分为三个步骤进行。步骤是什么？

标准答案：

个步骤是熟悉作品（感情的浏览）。就是指挥在初读合唱总谱时，就要了解作品的内容、形式、风格、特点，然后根据作者的意图看它的音乐表现手法，用的是什么曲式结构、和声手法及各种表情术语、记号和节奏特点等。

四十四、合唱指挥的案头工作的第二步骤是什么？

标准答案：

第二步骤是分析作品（理性的分析）就是通过分析作品，比较细致地找出作品中高点与高潮，设想出用什么手法去建立“高点”，用什么铺垫手段去突出高潮，同时还要找出音准与节奏的难点部分，作好记号。准备对合唱队员做重点的训练与突破，还要分析曲式结构，段落之间的接有哪些变化，分清哪些是主调，哪些是和声背景，分清作品的主次层次等。

四十五、合唱指挥的案头工作的第三个步骤是什么？

标准答案：

第三个步骤是表现作品。就是从内容出发，正确地塑造音乐形象，然后发挥指挥的独特风格及表现手法，允许在同样的作品中有不同的处理、表现，体现出自己独特的指挥手法，把强、弱、快、慢的变化，有铺垫、有层次地将作品刻画得感人而有深度，并获得良好的艺术。总之，要不断下功夫去琢磨思考，反复推敲作品。

四十六、排练一部新作品大体为哪几个步骤进行。

标准答案：

排练一部新作品大体为四个步骤。步骤是合唱基础训练，包括气息训练、发声训练和音准训练。第二个步骤是搭架子，就是纯技术性的合练，重点解决正确读谱和背谱的问题，为表现作品打好基础。第三个步骤是艺术表现，抓重点、攻难关，用各种对比手段和辅助手法将作品中感人的高点或高潮部分表现出来。第四个步骤是细排精排，重点雕刻重点段落，狠抓声部的共性谐和。音色统一，用声准确，从声部到个人进行检查。达到单兵技术过确，使之取得的艺术。

四十七、合唱的咬字、吐字中所指的十三辙是哪些。

标准答案：

1发花辙。2、摇条辙。3、人辰辙。4、尤求辙。5、也斜辙。6、姑苏辙。7、江洋辙。8、怀来辙。9、一七辙。10、中东辙。11言前辙。12灰堆辙。13、梭波辙。

四十八、合唱的咬字、吐字中所指的五音是什么？

标准答案：

合唱的咬字、吐字中所指的五音是喉音、舌音、齿音、牙音、唇音。

四十九、合唱的咬字、吐字中所指的四呼是什么？

标准答案：

合唱的咬字与吐字中所指的四呼是开口呼、齐齿呼、撮口呼、合口呼。

合唱指挥基本知识

五十、合唱的咬字与吐字的五项原则是什么？

标准答案：

（只问其中一、二题）1、声母必须按照“五音”的着力部位咬正确，并根据不同性质的声母，分别在音前或音上有力地送出去。声母必须发得有力而敏捷。

2、声母必须按照在音韵的形态上产生，发音的状态必须先具备韵母的形态，在这个形态上产生声母。

3、韵母必须根据“四呼”的要求改变吐字着力。必根据“归韵”的原则将韵母各音素结合为一体，并保持一定的口形，尤其当一个字唱几个音时，一直保持到该音的韵母到较后的瞬间。

4、韵尾必须在音符时值的较后才收声。

5、韵头在合唱中，只能占用该音的时值的前面绝小部分。

指挥技巧操作部份：

《阳关三叠》

1、拍子的指挥图式，第三拍起唱，第二拍预备。

2、曲尾延长音的指挥法。

3、由转为的变换拍子的指挥图式。如26小节、30小节。

4、第30小节与64小节处的词意中断处的延长音指挥法。

5、第47小节处非词意中断处延长音指挥法。

《摇篮曲》

1、拍子的指挥图式。第三拍起唱、第二拍预备。

2、曲尾延长音及结束的慢收法的指挥法。

3、渐强、渐弱及渐慢的指挥法。

《金色的浮云》

1、拍子的指挥图式。第二拍起唱。拍预备。

2、渐强、渐弱的指挥法。

3、第40小节处的休止符上的延长指挥法。

4、第4、6、9、12、38等小节处的带收性质的休止符指挥法。

《运动员之歌》

1、拍子的指挥图式，拍起唱，第二拍预备。

2、第3小节等处的重音指挥法。

3、较普遍的运用顿音指挥法。

4、快收法的结束指挥法。

5、第5小节、32小节处的八分休止符。采用带收性质的休止符指挥法。

6、第25、30、76、80小节后的八分休止符的采用带起性质的休止符指挥法。

《长江之歌》

1、拍子的指挥图式，领唱在第四拍起唱，第三拍预备，其他声部在拍进入的提示。如9——10小节，24——25小节。

2、结束采用慢收法的结束指挥法及曲尾延长音的指挥法。

3、作品从p至f的不同层次的力度表现。

《半个月亮爬上来》

1、拍子的指挥图式，第二拍起唱，拍预备。

2、渐强、渐弱的指挥法。

3、第9小节的男高与男低声部的不同时的进入提示。

4、采用慢收法的结束指挥法。

《太阳颂》

1、拍子的混合拍子的指挥图式。

2、顿音指挥法。

3、第5小节女低声部的进入及女高声部的退出的提示。

4、第9小节男低的退出、进入；第11小节男高的退出及第13小节的进入的提示。

《阿西跳月》

1、第5 段，第65——68小节拍子的指挥图式。第69——78小节拍子的指挥图式。

2、采用快收法的结束指挥法。

3、特强与重音指挥法。如第69至73小节。

4、第74小节突弱的指挥法。

《把我的奶名儿叫》

1、不同拍子及复合拍的指挥图式，拍起唱。

2、第43——55小节不同声部的进入提示。

3、第66小节非词意中断处延长音的指挥法。

4、拍的休止符采用带收性质的休止符指挥法。

5、第29、35、69小节的八分休止都处理成气口及感情的需要，把握分寸，更好地表现出来。

《雪花》

1、拍子的指挥图式。拍起唱，第四拍预备。

2、第7——8，11——12小节渐强、渐弱的指挥法。

3、第15——16、19——24小节等，渐强、渐弱并渐慢的指挥法。

4、第16——25、63——66小节间不同声部进入与退出的提示。

5、曲尾延长音及慢收法的结束指挥法。

《猎人合唱》

1、拍子的指挥图式，第二拍的后半拍起唱，第二拍前半拍预备。

2、第10、17等小节处的重音指挥法。

3、第24、32小节处的采用带起性质休止符的指挥法。

4、第54小节的延长音指挥法。

《重归苏莲托》

1、拍子的指挥图式。拍起唱，第三拍预备。

2、第33、40小节“回”字处，非词意中断处延长音的指挥法。

3、第34小节“吧”处，词意中断处的延长音的指挥法。

4、第36小节“故”前面的休止符采用带起性质休止符的指挥法。

《飞来的花瓣》

1、拍子的指挥图式，拍的后半拍起唱，拍的前半拍预备。

2、第7——16小节之间的休止符，采用带起的休止符指挥法。

3、第18小节男声与女声不同时间的进入提示。

4、第21——25小节的附点与切分的指挥法。

5、第30小节处非词意中断处的延长音指挥法。

《游击队之歌》

1、拍子的指挥图式，第四拍后半拍起唱，第四拍的前半拍预备。

2、第11——14小节男高音声部的进入与退出的提示。

3、呼吸的正确提示。

4、第6小节——14小节间采用带起性质的休止符指挥法。

5、第13、14小节的重音指挥法。

《歌声与微笑》

1、拍子的复合指挥图式，复合拍起唱，第二个复合拍预备。

2、第二、三乐段二、三声部的进入提示与双手分工。

《落水天》

1、拍子的指挥图式，拍起唱，第三拍预备。

2、顿音指挥法。

3、交错拍子的指挥法。

《少年，少年，祖国的春天》

1、拍子的指挥图式，第二拍起唱，拍预备。

2、带收性质休止符的指挥法。

3、长时值结束音的指挥法。

《牧羊少女》

1、拍子的指挥图式，男声拍起唱，第三拍预备。第2小节的两个女声部第二拍后半拍的进入提示。

2、ff与pp的力度显明对比的提示。如10——16小节等。

3、结束采用快收法的结束指挥法。

4、第10小节的休止符应采用带收性质的休止符指挥法。

5、第12、13、14小节的休止符，应采用照击的休止符指挥法。

6、第24小节的休止符应采用带起性质的休止符指挥法。

《娄山关》

1、拍指挥图式、拍起唱、第四拍预备。

2、第11、16小节线上的延长记号指挥法。

3、第34小节的词意中断处的延长音指挥法。

4、第61小节女低和男高声部的进入提示。

5、曲尾延长音的指挥法。

6、f与pp的力度对比的指挥法。

7、渐弱、渐强的指挥法。

《大海啊故乡》

1、拍子的指挥图式。男高与男低声部拍起唱，女高与女低第二拍后半拍起唱的提示。

2、第9小节处的延长音记号应采用延长音后并非全曲的结束的延长音指挥法来指挥。

3、注意指挥支声部、声部的出没。如第11、13、15小节的男声两个声部。

4、第10、12等小节处的附点指挥法。

5、渐强、渐弱的指挥法

指挥图式

今天的乐队和合唱队均离不开指挥。指挥的任务之一就是“打拍子”，目的是使演奏者或演唱者按照击拍手势演奏或演唱出统一而又明确的节奏和速度。学习音乐的人，不能不了解指挥的知识。

虽然大多数指挥家都有各自独特的指挥手势，但万变不离其宗，他们都遵循了以下的基本原则：

1.每一小节的拍（即强拍）向下击拍。

2.每一小节的较后一拍向上击拍。

3.在次强拍上改变击拍方向（向左或向右)。

一张指挥图，学会常用音乐指挥手势

中音阶梯

初学者在练习视唱时，可结合指挥图式进行练习，这有助于学习者建立节奏感和增强对节拍运动的理解。

指挥史话

指导合唱团和乐队合唱或合奏的人叫做指挥。指挥的任务主要是控制演奏的速度和节奏，较终的目的是正确地表达乐曲的精神和作者的意图。指挥时，右手负责击拍，左手辅助右手击拍或做表情提示。

指挥艺术发源于欧洲。据记载，古希腊时代就已经有了指挥行为。那时,有的人用手指挥，有的人甩头指挥，有的人用一卷谱纸指挥，还有的人用系着手帕的木棍指挥。17世纪曾发生过有关指挥的不幸事件：法国音乐家呂利平时喜欢用手权指挥，1687年在一次为庆祝法国国王身体康复而举行的音乐会上，呂利失手用手杖击伤自己的足背，较后竟不治身亡。

一张指挥图，学会常用音乐指挥手势

中音阶梯

在巴洛克时期，一般由古钢琴手向小提琴手颌首示意，然后小提琴手用弓子引导乐队演奏。这种指挥者，只能给乐队提示出强拍和节拍速度。到了19世纪中叶之后，各地成立的交响乐团越来越多，乐队作品的旋律、节奏及和声也越来越复杂，指挥的作用也就越来越重要，于是，指挥便发展成一门艺术，成为一种专业。

近代指挥法开始于柏辽茲和瓦格纳等人的时代，经过他们的改革之后，指挥法更加完善、更加受重视，而且从那时候起，用指挥棒指挥就成为规范并且一直延续到今天。