唱歌培训音乐如大树
——生根发芽??需要时间沉淀,一旦长成参天大树,就要适应大自然各种节气,才能活得长久。
用心唱歌和用心写作基本是一样用心的
唱歌培训音乐如大树
——生根发芽??需要时间沉淀,一旦长成参天大树,就要适应大自然各种节气,才能活得长久。
用心唱歌和用心写作基本是一样用心的
草稿千千万,能出手的一两篇,一两首很符合当时心境和状态的作品值得留念。歌手之间的交流有时很简单,不看你演什么说什么,看你唱什么。
没有付出和耐心的人成为不了歌手
试问哪位刚入行的歌手不是一个作品重复扣了很多遍细节?还不一定满意,还经常在各种场合听到他用不同心情和状态进行演绎。
同一个作品,伴奏增减一两个乐器音色,或者换掉一两个音色,出来的整体色彩就变得很不同。不同阶段的作品,哪怕同一个人,相同的一首歌,区别其实很大的。不仔细听的话,就像分辨不出耳机音质的耳朵。
又像一棵树,童年时只能看到树干和树叶,看不到根,也分析不了内部运作。观察的树品类多了,慢慢也就知道一首作品如何去扣细节。从麻木到不需要去刻意回忆,到渐入佳境,再到解读作者心情,至带动观众和乐手情绪。后来信手拈来的技巧是因为在一定熟悉的风格区间内,知识点彼此都互相认识,并且不需要客套就可以很自如的交互才能做到。正如“数量级”和“量级”的区别,没有一定专注度的聚集,很难实现自我突破。
好的乐手和歌手之间可以互相协作,彼此产生共鸣、互相带动情绪,风格不同的话却会相互拉扯,互相驳斥,相互拖累。初听不明乐队和舞台间的协作,再听已是曲中人。
1、“纯呼吸”的训练,是指无声的呼吸训练,是要下意识地、有目的地呼吸,体会胸、腹在吸气状态下“打开——保持”的过程;
2、“纯呼吸”训练是为了培养呼吸的惯性,同时,要在训练中养成正确的“打开呼吸”的习惯;
3、“纯呼吸”训练后,一定要结合练声曲、歌曲,在发声中掌握歌唱呼吸的感受;
4、唱歌时要注意每一句的换气和吸气;
5、正确的呼吸,然后再发出声音;
6、呼吸时,肌肉要先放松,尝试做到“放松——呼吸”的体系;
7、换气前,一定要“用”完上一口气,学会先“叹气”再吸气;
8、换气的原则:吐不干净,吸不进来;
9、吸气饱满,要有“顶天立地”的感觉——气从天上来,踩在脚底下;
10、用大牙的力量把气息“咬上劲”,用咬字的方式把气息牵引出来;
11、歌唱中,要巧用字头带动气息的力量;
12、大声“说”才有气,用“说”字的方式带动气息,是较自然的方式。
关于天赋部分
一旦有了天赋人就会容易变懒。有些人反而被天赋耽误了,沉迷于弱鸡的圈子,虐对手,沉醉并自我迷恋。走进凤凰飞的圈子就会发现,总有那么一群人,每天水深火热中,要么变烧鸡要么变凤凰,但各个都奢牌加持金光闪闪,法力无边。
关于巩固部分
有些人声音突然变好听了,驾驭不住,不注重巩固练习。就像暴发户突然有钱了,沉迷于挥霍不重视理财。多少本钱都很快就挥霍完。
关于系统部分
管理好自己的声音,才能带动好积极的团队,所以用心上课努力练习,增益其所不能。
当声音唱到像乐器一样有明显颗质感(5)粒度,才能分辩出音色的好坏,很多人其实还没练到这一步就一直在找情感(6)。结果像泥沙雕刻一样一直不成样子,或者经常被自己泼一盆冷水,结果腔体总是凝结不起来就垮了。入门时练声像练肌肉一样,练就是了,好坏都会越来越有力量,只是要形状好看,共鸣(4)腔好听就还是要找风格匹配的教练指导。
越好的教练越能更快洞悉你想达到的需求,只是越好的会越忙,通常带进门后要靠自己领悟。类的教练通常比较按大纲顺序走,比较耐心。星类的一般捕捉较需求的点之后重新建立教学逻辑,先覆盖较迫切的然后再走回基本的。教会基本知识点之后很多要靠自己领悟,一方面星班价格比较高,另一方面星班的老师通常是两栖动物,不止忙教学,还忙教研、机构品宣和产品研发。
01、坚持按时上课
初学声乐,也可戏称为“巩基”阶段,对于概念不够清晰的初学者来说,独自在家练习,方法上往往容易陷入误区。应该根据声乐导师推荐的排课时间,按时上课,尽量不请假,如此一来,独自练习时,出现的错误习惯,能够得到及时纠正。很多同学说忙,其实现在所有人都忙,只在于你有没有能力管理好你的时间行程而已。
02、坚持经常练习
学习声乐,不仅在于声乐导师将方法灌输给学生,更在于学生如何去消化这些方法,必须坚持经常练习,以让声带肌肉形成记忆,形成正确的发声习惯。
03、合理作息时间
人的每一个器官都需要休息,声带也不例外,长期睡眠不足,所造成的精神疲劳,不仅会干扰我们歌唱时的发声意识,也会造成气息通道堵塞,故而影响声带闭合。须保障良好的作息时间,以让嗓音随时能够调配到状态。
04、切忌演唱能力范围之外的歌曲
在声乐导师的指导下,对自己的发声能力应具有清楚认知,假若提前演唱超出自己能力范围的歌曲,如音域过高,密度过大,易造成喉部肌肉用力,或胸腔拉扯,等等不良习惯。切勿急于求成,循序渐进,逐步开发自己的演唱能力。
1、听力
唱歌走音跑调的问题很多时候是耳朵的问题。在唱歌的时候,其实耳朵非常重要,如果你连音高的区别都听不出来,更别说唱出来了。可以下载个钢琴APP弹2个不同的音,试试能不能听出区别。如果可以的话证明音高感还是有的,只不过不是很强,这时候就是缺一个专业的声乐导师作为引导就能很快解决此问题。如果没有音高感就需要声乐导师来慢慢建立,这需要付出一定的时间精力。
2、气息
气息也是影响音准的一个重要因素,因为常常气息掌握得不好,气息不够用都会导致音准的偏差,当然这不是天生的,可以后天通过声乐导师对气息的训练得以纠正。
3、心理因素
通常自卑者拿起话筒时会不知道该如何唱歌,所以会出现羞涩的哼哼,唱出来的音色和他们平时说话的音色是没区别的,音准也经常把握得不好。
而过分自信者,不认为音准是个多么重要的东西,他们只在乎音量和响度,只要吼出声了就算过瘾了,他们对于音乐的需求其实并不多,简单上口的口水歌更合他们胃口,与其说不在意更不如说是对音乐的不敏感。
4、未开嗓或者身体状态不佳
开嗓就像运动员比赛前的热身一样,只有热身了,身体受伤的可能性就会降低,身体状态也更好,而不开嗓唱歌很容易使声带疲劳受伤,导致走音破音等问题。
所以对于常人来说,音高感不强,不扎实的歌唱技巧,气息不会运用,对于歌曲不熟悉,还有心理上过分自卑或自信,生理上的状态不佳,都有可能是导致你唱歌走音跑调的重要因素之一。
这里也顺便解释一下,速成其实并非不能实现,只是基本功不够的人,实现后会因肌能不足而变得很垮。(详见 不参与基本功练习,只沾一点技巧的运动员通常连校队都比不过。)基本技巧点掌握后就应该一点一滴巩固练习,才能形成自然的发声习惯。不规律周期的练习会影响巩固,不连续的练习也会,一个技巧点,除非自己有条件可以练习,否则每节课就还是要多进行巩固。消化不好,吃再多都只是膨胀着。地基不稳,楼越高越摇摇欲坠。老师的职能还有一方面就是阶段性调整“发声小蛮腰”的结构,让每一个中间段落合理支撑到位。
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