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吉他学习：学吉他一定要先学乐理吗

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2019-04-12

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吉他学习　　1、阶段：初级入门，一般为三个月，较好找个老师，或者会点吉他的朋友。学习的内容：持琴姿势，调弦方法，左手按弦，右手弹奏。学习C调的音阶以及和弦。这个阶段呢，是有很高

吉他学习　　1、阶段：初级入门，一般为三个月，较好找个老师，或者会点吉他的朋友。学习的内容：持琴姿势，调弦方法，左手按弦，右手弹奏。学习C调的音阶以及和弦。这个阶段呢，是有很高的兴趣的，提高也是很快的。

　　2、第二阶段：一般中级，用时三个月。学习G调音阶以及和弦，学习左右手的各种技巧。较好还是要有人辅导。这个阶段兴趣一般，提高也不快也不慢。

　　3、第三阶段：中级提高，用时六个月，可以自己学。学习A调，D调，F调，F调的音阶以及和弦，学习使用拨片（匹克）。自己动手尝试为歌曲编配伴奏。这个阶段兴趣不高，提高也不快，所以需要有毅力。

　　4、第四阶段：深造，学习复杂的伴奏技巧，并学习吉他华彩演奏。用时一年以上继续学习。这个阶段兴趣较高，但是提高缓慢。所以需要耐心哟！

　　弹琴说爱好的琴

　　作为零基础初学者应该作哪些训练呢，主要有以下几点：

　　一：音阶训练

　　音阶是什么呢？简单说就是1234567i，七个音在吉他的位置，用左手按右手弹，不停的练习，从C大调开始训练，从6弦的低音3（咪）到1弦的高音5（索，1弦三品），不停的训练。

　　练熟后，开始做半音阶训练，就是说左手四个手指从一品分别按到四品，一根弦一根弦的来练，也叫爬格子。主要练习手的按弦力度和拔弦的配合。作为初学吉他的新手，一般很难练这个半音阶，因为太单调了，很多人都想快速的弹一首歌，这很正常，但想要弹好吉他，这个阶段必须走，现在不走，回头还要走，还要再练习爬格子。这是基本功。

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　　二：左手指法

　　左手指法训练较重要的一点就是练习小指的力度，尤其是在按和弦时，一定要多用小指，比如说Ｆ和弦，Ｄm和弦，Ｃ和弦，包括c7和弦，Ｇ和弦用小指按弦的3品位，这样才能在经后的学习中，弹奏中很好运用小指，免得弹和声独奏时，无法灵活转换，导致脱拍。

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　　另外左手训练就是按弦的部位在金属品的上面2到4毫米处，这样弹出的音才更饱满，太上辟了，太下闷了，都不好听。再就是左手指肚按弦时，一定要用中间按，但如果碰到下面或上面是空弦时，一定要偏下或偏上按，以免弹空弦的指甲碰到空弦，产生杂音，这一点一定要注意。

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　　三：和弦训练

　　和弦训练是训练和弦的按法与右手配合拔弦弹奏，一定要按和弦标记的指法来弹奏和弦，这样才能为转换和弦打基础，另外和弦的转换一这定要经常练习，知道和弦的进程C-Am—Dm-G7或者C-C7-F-G7，经常练习这样的转换。为弹唱打基础。

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　　四：单音旋律训练

　　单音训练主要是训练蹦单音，用节拍器来训练较好，每个音占多长时值，需要依据节拍器来走，这样即训练了节奏强弱，又达到背谱的目的，为以后不要谱弹奏独奏曲打基础。这个一定要常练，是指弹的基础，也是基本功。

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　　五：旋律和声训练

　　经过上面四个大项的训练后，基本上手指的灵活性，左右手的配合已经很了，这时就要学会旋律和声训练，旋律和声个人理解分为两部分，一部分为分解和声训练，就是主旋律一对应的和弦像弹分解和弦伴奏一样训练，还有一个是并列和声训练，就是主旋律配上低八度或低六度，减六度，减三度，五度音等等一直弹出来，就是咱们平常弹奏的小蜜蜂里的低音部，上面是主旋律音，这个几度几度为音程关系，先可以不了解，但一定要多训练这样的弹法，主要目的就是为指弹打基础。

　　如果这五项训练很牛了，那就基本成了半个高手，没有什么可以难住你的，弹出的乐曲也会优美动听。

　　自学吉他的朋友越来越多，写下本文希望可以解答一些初学者的疑惑，即使现在不用，也请收藏起来。当你买回自己的吉他，或有朋友学吉他，再按照本文的“疗程”使用，疗效萌萌哒——下面就让我们就愉快的开始吧……

　　学过吉他的都知道，节课老师会教你熟悉正确的持琴姿势，之后再你拿一张C大调的音阶图，说这个是基础。简单说就是记住每个品格每根弦的音，看不懂请配合【教你速记C调音阶图】，那么你会问，其他调是不是也有音阶图，是的！→各调音阶图：吉他常用各调音阶图-吉他堂（变调的时候会用到）

　　哦，对了，到这里你是不是一点乐理都不懂？老实说，六线谱你还是要了解的，【教你认识六线谱】，很简单，一看你就懂了，这里还有一个详尽版本【图文并茂，5分钟教你学会六线谱】。熟悉了音阶，你就可以试试弹奏一些非常基础简单的音乐，比如《小星星》，你会兴奋的发现果然有那么点调调。弹着弹着你就受伤了，指尖好疼啊，老师说：按弦的时候靠近品柱但不要压在品丝上，多练，磨点茧子出来就好了！于是加大难度，练个爱的罗曼斯，哎哟，手指怎么这么木，换不过来啊！谨记一点：按弦的姿势和指法要对头，速度先不考虑，慢慢来，这里有文【关于左手按弦的两个基本技巧】；那么右手怎样拨弦呢？老师又说：拇指管456弦，就是比较粗的三根，食指管3，中指管2，无名指管1弦。这是经验，但不是铁律。要注意拨弦的手型问题，紧接着就可以练练手指操或者爬格子了，这里有一篇24种爬格子的详细手指按法。注意：刚开始弹吉他的手势练习很重要！这里也许会碰到小指按不住弦的问题，《几首小曲锻炼你的小指功力》

　　目前，你肯定还不会调音，莫急，这个是调音器：在线调音器-吉他工具-吉他堂，你较好是在手机上装一个调音app，较好用的当属 Guitar Tuna，傻瓜式操作，安卓和iOS都有，自行搜索安装。

　　新手入门可以看看《耿志老师的吉他自学入门》，非常好懂，特别是乐理知识，从基础稳打稳扎，个人觉得这个是网络上较好的吉他自学教程了；另外你还可以看看大伟老师的一个新手视频连载：小丽学吉他-吉他堂现场感很强。

　　现在，该接触接触和弦了？所谓和弦，就是按照一定的音程关系组合而成的组合音，通常和弦都是由三个火三个以上的音符组合而成的，在实际演奏中，和弦主要是起到伴奏的作用。自学的时候，和弦图你可能还看不懂，请参看这篇文章教你看懂和弦图，在实际练歌的时候，你会发现有些和弦会经常出现，我们称之为吉他常用和弦，这样就能拿下不少歌了呢，又兴奋了吧。如果刚开始和弦不会记，分享给你一个简单的和弦记忆方法，加上平时多练一些歌曲，和弦的记忆不是问题。按和弦的时候也要注意按弦准确，速度先慢点，以后按熟了再提高，加快和弦转换速度的练习方法，课后可以用《四季歌》来做下练习，应该都听过吧……学习和弦的时候，你会碰到一个小门槛，就是大横按（F、B和弦），不要抵触，参考大横按的练习方法。关于和弦，一般就是扫弦和分解和弦两种方式伴奏，传送门：《如何学习吉他扫弦》，这里还有几种简单的常用扫弦节奏，其次就是分解和弦了，给你看一个分解和弦的小例子帮助理解。在这些基础上，你就可以试着弹一些歌曲了，较适合合入门的十首歌曲练习。一些谱子上会有各种各样的符号标记，如果看不懂请查看《吉他谱上的符号标记以及含义解析》

　　给你一个和弦词典，所有和弦的指法你都可以找到呢：吉他各调的常用和弦-吉他堂，这里还有一个，所有和弦的高清指法图，都是专业人士一张一张精心拍摄的，在国内应该算是无出其右了：吉他和弦_和弦指法图-吉他堂

　　在练吉他弹唱的时候，节奏和拍子很重要，可以控制歌曲的速度，甚至要表达的情绪，分享一个在线的节拍器：在线节拍器-吉他工具-吉他堂，另外一个就是节奏，很多谱子上只是简单的标注一个和弦，节奏需要我们自己无选，所以常用的节奏型你应该掌握几个，弹奏的时候可以顺手拈来。如果你喜欢指弹，你应该知道卢家宏和琴歌，卢家宏的指弹吉他完整教程，你可以看看。琴歌的指弹，没事也可以欣赏欣赏，会让你始终保持对吉他的热情。琴歌指弹集：琴歌指弹-吉他堂多听听高手是怎样弹吉他的。

　　上面说的都是比较基础，如果练得差不多，可以了解一些其他诸如点弦、揉弦的技巧等，适当的揉弦可以使琴音产生高低的拨动-《揉弦技巧的练习》，另外还有表现共振的泛音技巧、表现颗粒感的点弦技巧、表现连续感的滑音技巧……，给自己制定一个每天2小时的练习方案，得空可以去吉他中国等论坛交流，也可以跟高手的视频学习，比如大伟吉他教学。有点基础的可以看看蔡健雅的一期弹吧吉他小教室：蔡健雅弹吧吉他小教室视频集-吉他堂。在网上找吉他谱的时候经常会找到GTP格式的谱子，怎么看？？？分享一个Guitar Pro 6.0的破解版安装教程，玩吉他的都会收藏。

　　关于自学教程，流传较广的就是《吉他自学三月通》，初学者可以就者这个高效学习方案，其他的一些教程资料这里下载。再分享一个各种弹唱指弹入门进阶吉他谱整理，你喜欢的很多谱子这里都有。

　　关于买吉他的问题，这里有篇经验：新手用什么吉他？初学者入门吉他推荐-吉他堂，吉他每隔一段时间都要调节手感，不会调的看这里《怎样调节吉他的手感至状态》

　　吉他学习过程其实就分为三个阶段：

　　1、入门阶段（扫弦、节奏感）

　　2、进阶阶段（理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升）

　　3、指弹阶段（灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度）

　　4、灵魂注入（艺术追求）。

　　斟酌了一下题主的问题，我感觉题主还是比较关心入门阶段，那我就重点讲一下。

　　1、入门阶段

　　入门阶段，在刚开始的时候，较主要的是以培养兴趣和自信为主，而不是一上来就给出一大堆乐理知识等等（但是学会看谱还是有必要的，六线谱很形象因此也很简单，因此不存在什么问题）。我一般在传授入门阶段的知识的时候，都会挑一首歌让我的学生练习，注意，这首歌一定要是他非常熟悉的，而且一定要会唱。然后，告诉他：“这首歌一共有5个和弦，C G AM EM F 你自己去练吧。”咳咳，当然，直接这样说肯定被一坨口水吐脸上：“你TM这也叫教？”

　　所以，当然不是这么简单。之所以要让零基础的初学者直接从弹一首歌开始学吉他，较重要的是为了维持住他对吉他的热爱，建立信心：“你看，我虽然学了那么久，但好歹会弹一首歌了啊！说出去也牛逼不是！”然后我就会跟他解释，其实，一首歌为什么会有和弦呢？这就好比你要做一道题，你是不是要套几个公式，然后就能计算出结果了呢？吉他其实也一样，这首歌的和弦，就是你所要弹的这一首歌的公式，每一首歌都是由若干个和弦所组成的，每一个和弦会对应一个主音（根音），就是与你这首歌某个小节整体所发出来的音能和谐共鸣的音。就像一道题目，你用若干个公式就可以解出来一样。你就用你的手指，照着这个公式按下去，然后根据这首歌的节拍，扫弦。当你把所有的公式按完，弹完以后，这首歌，就那么结束啦。你学会啦。怎么样，是不是很简单！这时候很多学员就会一脸憧憬地看着我：“哎呀老师你太TM牛逼了啊！以前教我那怂逼让我哆来咪发唆练了大半年我还是啥也不会啊！”

　　就这样，和弦的问题解决了，让学员知道了为什么要按和弦，和弦的作用是什么。然后，就那几个和弦，学生也很快就会按了，较多就是转换的时候花的时间长一点。下一步，就要教学员如何识别主音，也就是：和弦我会按了，但是你得告诉我，哪个和弦在哪个时候按，然后在哪个时候又换另一个和弦啊？

　　这个时候，我就会教学员如何去识别主音，一般都是发声练习。就是我随便在吉他上按一个音，让学员用嘴巴发出与这个音同调的音出来。不正确的，我会及时指出，至于具体怎么指正和帮助他练习，这是因人而异的，有的人天生就能找到音准，有的人需要借用各种方法，总之我也是分人来教的，因材施教嘛。在这样多几次练习之后，学员就能准确地识别不同的音高了。能识别单个的音高以后，那整个和弦的主音也就简单啦。其实大多人都是很聪明的，能区分不同音高以后，你再引导他去听整个和弦的主音，然后这首歌某个小节唱出来，是否和谐。当他理解了什么是和谐以后，事情已经成了一大半了。

　　所谓是否和谐就是说，你按的这个和弦，发出的主音，和你这首歌唱出来的音，是否匹配，没有违和感。就是我们常说的，在调子上。刚开始我会把和弦和所对应的小节告诉学员，再结合我自己的方法，学员练几次以后，就会有一种乐感，这个和弦按了以后，唱完一小节，下个小节的音明显不和谐了，所以该换另一个和弦。如果学员还是无法理解什么时候换和弦，那我会告诉他，弹到什么时候，精确到唱完哪一个字以后，必须换和弦，让他死记硬背。这样就算他刚开始不理解，练久了以后，也一定会产生条件反射，再多练几首歌以后，也就能很自然地知道什么时候该换和弦了。

　　那好了，整个左手按弦和换和弦的问题都解决了，现在来解决右手需要做的事情。

　　很多学员都来问我：“老师啊，那六线谱上的那个箭头，一会上一会下的，我都看花了，到底是该往上扫啊，还是往下扫啊？”

　　哎，这个问题，实在是千古绝问啊，我总觉得，授人以鱼不如授人以渔，就算我教会你照着上面的箭头唰唰唰扫弦，以后有一首歌，你要是只有和弦，那你不是就弹不了了？因此，在对待如何培养学员真正理解什么是节奏这个问题上，我也是下了不少功夫。

　　好了，那我们就来理解下什么是节奏吧。我们平时在听一首歌，听着听着总是会不由自主地摆动起来。有过这种经历的人大多都是有一定节奏感的。这就是我们说的节奏。那么为什么一首歌会有节奏呢？我们听一首歌，大部分人都能很自然地找到什么时候拍子强，什么时候拍子弱。强的时候我就拍手，弱的时候我就点头（开个玩笑）。给大家推荐一首节奏感非常强的歌，对于节奏的入门很有帮助 We will rock you。

　　回到正题，这个阶段，我会和学员共同听一首歌，然后带着他一起打拍子。一段时间的联系，只要不傻，都能正常打对拍子了，然后我就会教他区分什么是重拍，什么是弱拍。基本上，重拍的时候，都是向下扫弦，或者切音。弱拍的时候，向上扫弦。其实在重拍的时候，会有明显猛地停顿一下的感觉，其实只要手把手地练多了以后，或者反复听这首歌，久了，手就会自然而然地跟着节奏扫起来了。当你发现你可以不看六线谱上的那些上下箭头，能够依靠心中的节奏感自己扫弦的时候，你的技术就已经产生了质的飞跃。那么恭喜你，吉他较难的一个门槛，你已经跨过了！

　　2、进阶阶段（理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升）

　　3、指弹独奏阶段（灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度）

　　4、灵魂注入（艺术追求）。

　　先看一下大家是否认同我的方法吧，点赞多的话，后面的再更新。

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　　2、进阶阶段（理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升）

　　在个阶段，我们已经学会了如何去弹奏一首歌曲，而不去关心这首歌曲的调式，乐理。我们只需要把这首歌整体的和弦列出来（和弦就是这首歌的“公式”，照着和弦按好，就好比你做题的时候套上公式带上数值直接计算就能出结果了。）然后跟随主音的走向，到某个小节，突然不和谐了，我们就判断应该换下一个和弦，然后根据自己大脑里的节拍，把整首歌跟随自己右手的扫动，这样左右手配合，就把歌曲弹奏出来了。

　　在个阶段的学习下来，你对吉他的兴趣丝毫没有减退，反而更浓了，因为你是带着目的学习的，而你的目的实现了，那就是弹奏一首歌。所以，信心建立起来后，后面的学习，才应该再逐渐加入一些枯燥的乐理和难度比较大的东西。

　　当然了，永远只学会怎么去弹奏，而不懂得为什么这样弹奏，你就不能称的上是一位吉他手，你永远都只能做一个只懂得演奏的琴匠。那么，什么情况下该用什么和弦弹奏，又或者说？这些公式（和弦）是如何推导出来的呢？牛顿第二定律是牛顿推导出来的，欧拉公式是欧拉推导出来的。而一首歌的公式（和弦）应该怎么样去推导呢？别着急，你学会了以后，任何一首你会唱的歌曲你都能自己推导出来。是不是感觉自己就是牛顿和欧拉——

　　好了，那我们就先来认识一下，什么是和弦。理解和弦之前，我们还是先来认识一下：什么是音程。我们在显示生活中经常会遇到，有的声音我们听上去很低沉，给我们一种神秘、庄重的感觉，这些音我们就称为低音，比如轮船的鸣笛。而有的声音我们听上去很尖锐，给我们一种急促，兴奋的感觉，比如消防报警***音都是由物体震动而产生的，那么我们为什么会对同一种物体的震动，有时候感觉高，有时候感觉低呢？这就是，物体震动的频率不同。就像物理中把力的大小用度量单位N（牛顿）来判断一样。高音与低音之间相差多少个单位，我们在音乐上，用度来表示。首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。简单来说，就是描述高音和低音之间的距离远近程度，就叫做音程。要真正理解音程，还要再来理解一下，什么是全音和半音，全音和半音我们成为音级。这个在吉他上非常好理解，一个品，是半音，两个品就凑成全音。那么我们再细化一下，钢琴上面的哆来咪发唆拉稀（1 2 3 4 5 6 7 1）我们称为一个完整的八度音程。一个八度，是由12个半音所组成的，现在你知道为什么吉他的12品要用两个**特殊标记出来了吧。虽然1到2,2到3.3到4,4到5之间的音程关系都是两度，但是他们的音级距离却还是有区别的，1到2之间相差一个全音（两个品），而3到4之间相差半音（一个品），所以由12个半音组成一个完整的八度，我们把这个规则称为12平均律。

　　今天先更到这里吧，这些知识消化一下，对后面的理解有帮助。明天再更。

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　　下面就可以开始正式地介绍和弦啦。因为和弦的知识到处都有，所以我在这里就不详细说明了，我只说明一下，这个阶段要如何学习，方法是什么？怎样不那么困难地跨过学习吉他过程中的这第二道坎。我们前面已经知道，单个音是有自己的频率的，也就是自己的音高。后来，我们发现，如果把几个不同高度的音，组合在一起，他们共同发出来的音，我们听上去会非常和谐，而且也很好听，甚至有的时候，把各种不一样的音拼在一起，还可以营造各种不同的感觉，比如神秘感，欢快、豁然开朗等等等等这些感觉。这就是和弦。一句话说明就是：指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。就好比你打**，你做大对子可以胡牌，做清一色可以胡牌，做13幺也可以胡牌。和弦也一样，你用135可以组成一个和弦，246也可以组成一个和弦，357同样也可以组成一个和弦。

　　因此，和弦的数量可以是非常非常多的。同时，和弦又分为三和弦（三个音组成）、七和弦（4个音组成）等。1 2 3 4 5 6 7 我们在标准的乐理里用 C D E F G A B表示，记住啦，后面有用。

　　有人要问了，你骗人，吉他里面的C和弦，虽然我只按了三根弦，但是我扫弦的时候明明是扫的六根弦，就有6个音，你凭什么说只有三个音组成呢！额，对，确实是6个音，虽然你按的是C和弦（1 3 5）但是剩下三根弦的音同样也是1 3 5，C和弦按住以后，从6弦依次往下扫，分别是313513。你看，虽然他们之间相差了一个八度，但是他们的组成音，仍然是1 3 5呀！看到这里是不是觉得很神奇，对，所以我们吉他需要调弦，调成标准形式，不要问我为什么，这是前人总结下来的财富。基于这种调弦，我们可以方便地用手简单地按出很多常用的和弦。

　　不同的调，会有不同的基本和弦，下面我们用C大调来举例，基本和弦共7个：C、Dm、Em、F、G、AM、Bdim，分别是：1 2 3 4 5 6 7级和弦。基本上学会这7个和弦，很多一般的歌曲都能弹，这个时候我会把一些歌C大调的歌曲让学员自己去听，然后告诉他，你就用这7个和弦去一个个试，然后把这首歌的和弦按顺序列出来。天呐，学员会说：“老师，这就是传说中的扒谱吗？可是我对和弦的理论还不是太清楚啊！”没错，就是因为你没有经过实践，所以你无法理解抽象的和弦和它的作用，所以我会要你尝试着用个阶段学习的乐感，还有和弦与歌曲唱音之间的和谐程度，来判断用什么和弦。这个阶段的训练，是学员乐感更进一步的提升。哪怕他仍然无法理解和弦，他至少也知道了如何简单地进行一首歌的创作，而且较重要的，他知道了扒谱到底是个什么概念。学员会在这个阶段的学习过程中，不断地产生问题，然后我会不断地为他解决，同时，把理论知识注入到解决他在扒谱的实践过程中遇到的问题，剩下的，就需要靠自己多加练习了。总之，乐理的学习是一个非常漫长和痛苦的过程，需要有信心和热情共同的支撑，在多扒了几次谱以后，再结合看一些和弦和乐理的知识，你会更加方便理解。反正一个C大调就只有7个和弦，你都记住了，去扒谱的时候，把他们任何排列组合，扒出这首歌。当你能随意根据一首歌，就能把谱子扒出来的时候，只要再下去花时间多加巩固和拓展一些乐理知识，不断地运用到实践中，或者尝试使用一些比较冷门的和弦，这个时候，你的技术又有了一个质的飞跃，只要再努力一点，这个过程虽然漫长，但我相信，离你正式跨越它，也不会太远了。

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　　3、指弹独奏阶段（灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度）

　　恭喜你，终于跨过了吉他入门和进阶的两个门槛。这个时候，你已经对吉他的把位和左右手的变换与协调非常熟悉了，你也学会了如何运用和理解和弦。这时，你想再追求一些酷炫的东西，或者说，难度更大一些的左右手配合方式。是的，于是你说：我要学指弹独奏，一个人，拿着一把吉他，在夕阳下，把一首歌的每一个音都弹出来，我再也不用唱了。

　　于是，你打开了一首指弹独奏的谱子，比如这样：

　　卧槽！这TM是啥啊！你告诉我！这到底是啥！为什么密密麻麻的全是4 5 6 7 8的数字啊！还有！和弦呢？为什么没有和弦？没有和弦我怎么知道怎么按？！我左手该怎么按？！

　　没错，这就是吉他的第三个门槛。基本上所有的指弹谱都是不会有和弦的。有人要问了：“没有和弦我怎么按啊？难道要我一个音一个音的按吗？我的手怎么可能那么快，你在逗我！”对，所以，这个阶段你要面对的步，就是纵观整个小节，根据谱子上所标示出来的数字，为左手编配指法，也就是左手怎么按弦，用什么手型（这个我们暂且不叫和弦，因为左手的按法每个人都可以编出不同的指法）。好了，那么我们到底要怎么样去观察这些数字，然后为某个小节编配出按法呢？这就要用到你前面两节的基本功了，你接触到的和弦是否数量足够，你对和弦的理解是否到位，还有各个和弦之间的转位有没有快速完成的方法，闭着眼睛能否准确按对和弦。这些，都是你的基本功。

　　下面我们举几个例子，帮助大家更好地开始这一阶段的学习。

　　我们看上面这小节的音，如果你要单看前面四个音，而且你只按这四个音对应的弦（只按这四根弦），那么你的手会非常难受，因为这个指法你以前从来没有按过，也根本不符合你前面两个阶段的学习中按弦的习惯。但是，你纵观整个小节，你发现了什么？没错，这不就是把F和弦，直接往下平移了5个品得到的那个和弦吗！是的，你答对了，这个指法，就是这样按的。见下图

　　怎么样？是不是觉得开始有点头绪了？原来指弹独奏的谱子需要先纵观整个小节，然后观察每个音，再自己编配左手的按法，这个按法较好是与我们之前练习过的很多和弦相似的，这样我们就可以很快按准它了。那么好的，我们稍微提高一点难度，再来看一个小节，见下图。

　　看到这个小节，前面学会的同学可高兴了：“老师，我知道，这个和弦应该是这样按的。看下面的图。”

　　但是仔细一看，又懵逼了：“老师，较后一个音要按7品啊，那这个指法搞不成啊，如果按了7品。那前面那个5品的音不就又没了？！”

　　这就对了，大家都知道，如果同时按住两个品，吉他发出的声音只能是较往下的那个品发出的音。但是我想说，这个小节的指法，确实是如上面这样按的，只是需要稍微变通一下，到较后一个7品的音的时候，用小拇指按住，这样就会方便得多了，如果你要为了较后一个7品的音变换另外一种指法，那么你返回来按5品这个音的时候，你的难度就会增加了。学过大横按指法的同学应该都知道，如果要用到小拇指按弦的话，食指也一定要按住指板，不然，小拇指是很难用力的，不要问我为什么，你试一下就知道，你只用中指、无名指、小指按住三根弦，会很没力气。人体就是这样构造的。所以，这一节就是为了教大家，要灵活地运用小指，小指就好像一个万金油，前面几个手指按好了，还有些小问题（单个的音）无法按到的，就交给你的小拇指吧。本节重点：小拇指的运用可以让指法的编配更加容易和。

　　下面再来一段试试，这是押尾桑的黄昏里的一个小节。

　　先不管后面9 8 9那三个音，单看前面的几个音，这这几个音该用什么指法呢？我自己的编配是这样的，如下图：

　　有人又要说了：“老师，谱子上，明明只有第六弦和第四弦的7品，为什么你要把整个7品都按成一个大横按呢？其他的弦我又没有弹，为什么也要按它？”恩，其他的弦你是没有弹，但是这样按是基于你的手指可以更好地发力，你试试只按6弦和3弦，手就像鸡爪疯一样，很难使劲。所以指法的编配是相当灵活的，而且也不是一成不变的，每个人要找每个人适合自己的指法，要不断地去练习，不断地去领悟。

　　好，现在说一下，我为什么要这样编配左手的指法呢。其中，10品的那个音，用无名指按。为什么？你可以看看后面的9 8 9，如果下面的用无名指按，那么9 8 9的音，你就可以很自然地切换成中指和无名指分别按8品和9品了，这样会切换得很快。

　　所以，不但要为某个小节的指法编配一个容易按的指法，而且还要纵观上下相邻的小节，让他们之间的切换也会变得容易。总之，在指弹独奏中，没有一成不变的指法，只要你觉得方便自己，适合自己，容易切换，能使得出劲，就OK。

　　指弹独奏的学习已经属于民谣吉他的上层水平了，我相信，你能够接触到这个阶段，你对于吉他一定也是有自己的理解，同时也与你刻苦的练习是分不开的。在这个阶段，老师所能教给你的东西已经不多，剩下的就需要你自己摸索和练习了。恭喜你，你也成为一位老师了。

　　全文完。

　　什么？你说还有第四部分没讲？额，好吧，第四部分岂是大多凡人们所能达到的境界呢，很多吉他的艺术们把自己的一生都奉献在了音乐上面，才能把自己的灵魂注入到自己演奏的乐曲当中，让很多人的内心产生一种共鸣，有的时候共鸣只是一种感觉，有可能你并不理解，但是，它好像在告诉你，我在用我的音乐，为你讲述一个史诗般的故事。

　　乐理，即是有关音乐的通识性原理，掌握这些原理，你才能更好地去理解音乐，理解乐器及其各种相关技术，帮你找到正确的学习方法，进而促进你的弹奏水平可以得到稳步提升。

　　你可以先从我下面所举的一些方法中，看到乐理知识对于你学习演奏技术上的帮助——

　　一、记忆乐器音位——吉他的指板音位图

　　这应当是你接触吉他的课。熟练记忆吉他的指板音位，便于提高你学习演奏曲目的效率，这一点我想你应该可以理解。

　　但是如何去记？你当然可以去把各调的音位图一张一张地囫囵地硬背下来，仅自然大小调，就有十二个大调音阶，十二个小调音阶，还没算其中的等音音阶。这就有二十四张音位图要你去背。你不觉得这样很痛苦吗？跟你上学时死背有区别么？

　　如果你学习了乐理，知道大小调的音阶结构，而且清楚地理解了有关“音名”、"唱名"、“音级”等概念，利用音名位置来记忆指板音位，只需背记一张图即可：

　　各调的指法音位均可在此基础上予以推导。

　　再进一步，如果你对音程的概念了解的十分清晰，还可以更简单——

　　你只需熟记空弦定音，辅助几个关键音的位置即可，其他各音，则可根据其与空弦音、关键音之间的音程关系，即可快速推定其位置。

　　——那么题主你来告诉我，上面的哪种方法更省事、更巧呢？

　　这些内容，题主还可以参看古典吉他弹奏怎样识记五线谱？ - woodoo001 的回答

　　当然，安利的答案是为古典吉他识记五线谱写的，但其方法对于民谣的学习同样有效。

　　二、

　　民谣吉他的入门过程中，还面临着一个繁琐的记忆内容，即是和弦指法。

　　等音不算，仅以十二音为数，每个音均可作为根音构建和弦，其中常规和弦有三和弦四种、七和弦七种，仅此数即有4*12+7*12=121个和弦指法，如果加上各种九和弦以及变化和弦，你需要背的大约在二百个左右。这其中，还不包括同一和弦在不同把位上的指法变化。虽然，可以选择其中常用的，少之又少地筛下来，也得先记住三四十个。

　　但是，你如果理解了和弦构成的法则以及在吉他上的选音规则，很多和弦都不需专门去记，需要时，可以自己把正确的指法推导出来。

　　而同一和弦在吉他上的不同把位的指法，也可以地推导。

　　还有，常见到很多初学者询问变调夹的用法。其实，食指的大横按，作用与变调夹是一样的。把位的Fm指法，其实是Em指法变化而来，等于将Em指法换到第二品，在品上夹了个变调夹（食指的大横按）。明白这个道理，你就知道，把这个指法推到第三把位，就能得到Gm和弦；第五把位，就能得到Am和弦；在第七把位，得到Bm和弦；第八把位，即是Cm和弦……

　　同理，E和弦下移一品加个大横按，就得到F和弦；推到第三品就得到G和弦，第五品就得到A和弦……这是不是非常简单？

　　还有，许多同学都习惯看数字简谱，却弄不清简谱音符所表达的意义，所以常在调式转换中出现混乱。如果你知道这些数字，其实是代表着自然大音阶的自然音级，调名就是该音阶上个乐音的音名，就能较清晰地理解首调与固定调之间的异同了。

　　以上这些，其实都是较较基础的乐理知识。学习起来本身并不复杂，也不难理解。但有多少初学者学完这些内容之后，能主动地去考虑如何将其应用于实际的演奏中呢？如果没学这些基础的乐理，你必将使用一些笨拙的方法去学吉他演奏。当然，学了不知道去用，要么是你没有吃透这些知识，要么是你笨。不能怪这些知识没用。

　　而且，民谣吉他的学习，相信大多数人不会满足于死记若干和弦与节奏型之后，仅仅能做到照谱弹奏。更多的还希望能够自己去编配伴奏，甚至创作歌曲。如果是这样，则不去学习乐理，就肯定不行了。

　　木吉他的档次的区分不是以品牌作为标准的，要看它所用的木质。下面我就对三个不同档次的吉他作一个简单的介绍。

　　1.三合板吉他（比如很多廉价的亚洲吉他，价格在50美元-400美元）

　　这是木吉他较低的一个的档次，不管它是什么品牌的吉他，它都处于一个普及的档次。这类吉他的面板是用白松三合板，背板和侧板一般用木质较硬的三合板构成，好一些的背侧板如：玫瑰木三合板、红木三合板等。这个档次的吉他音色一般，而且没有什么发展，一般做练习之用。它的价格从100多到1000元不等，有的一些进口的吉他甚至达到几千元，但从它的本质来看还是低档吉他。区分吉他的档次我们可以看吉他的音孔部分的木质，一般的三合板吉他可以从音孔处非常明显的看出三个夹层，没有夹层的就是由木板构成的，这样我们就可以分辨出吉他的档次。

　　2.单板吉他面板为单板，背侧板为夹板的吉他（价格在400-2000美元）

　　这种吉他是中档吉他，它从音质上要比三合板吉他好的多，音色浑厚、质感很好而且有发展。也就是说经过演奏者一段时期的演奏，它的木质对声音更加敏感，音色会比新吉他好一些。它的面板是由白松构成的，白松是世界上公认的做吉他较好的木质。背侧板是由红木或玫瑰木三合板构成。一般国产单板吉他的价格在1000元以上，而进口单板吉他的价格在10000元以下。

　　3.全单板的吉他（从1000或1100美元起价）

　　这是木吉他较高的一个档次，一般是演奏会用吉他。它从音质、音色、音量上来说是前两种吉他无法相比的。它的面板是由白松构成的，一些高档名琴的面板要经过十几年甚至上百年的自然风干，再从众多的木质中精选出上等木料出来做为面板，背侧板通常是由玫瑰木或红木构成，世界上公认的较好的背侧板是巴西玫瑰木，但它在巴西已经作为稀有植物保护起来了

　　一般说来，新手适合的吉他分为几个档次：

　　练习琴：大多数都是椴木面板和椴木的背侧板，不超过300元；

　　入门吉他：大多数是云杉面板，玫瑰木指板，椴木背侧板，价格不超过500元，不要被忽悠了

　　中等吉他：云杉面板，玫瑰木指板，云杉背侧板，低端单板居多，价格800-1000左右；

　　高端点的：全单吉他，云杉单板居多，价格1500以上吧。也许称不上高端，上万的有的是。