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中央戏剧学院表演系怎么考:加强视唱练耳的练习能培养音乐培训生的乐感中央戏剧学院表演系怎么考加强视唱练耳的练习能培养音乐培训生的乐感音乐是听觉的艺术,当我们在聆听某人演唱或演奏时,常常用”乐感”一词来衡量其优劣。所谓的”乐感”,顾名思义是对音乐的感觉,这里面包含了对
中央戏剧学院表演系怎么考:加强视唱练耳的练习能培养音乐培训生的乐感
中央戏剧学院表演系怎么考
加强视唱练耳的练习能培养音乐培训生的乐感
音乐是听觉的艺术,当我们在聆听某人演唱或演奏时,常常用”乐感”一词来衡量其优劣。所谓的”乐感”,顾名思义是对音乐的感觉,这里面包含了对音乐的感受能力和对音乐的理解能力以及表达能力。这三种能力的培养,也就是乐感的培养,主要是通过视唱练耳教学来实现的,每位音乐培训生加强这方面的练习都是有巨大的帮助。
那么什么是视唱练耳,视唱练耳是音乐学习中一门基础技能训练课,是一门系统的发展音乐听觉,开发人的音乐本能,提高人们的乐感的课程。开发人的本能即视唱练耳的目的是培养学生看谱即唱(奏)能力,识谱记谱的能力,辨别音高的能力(正确的音准),辨别音色的能力,掌握音乐的节奏能力(节奏感),以及调式调性和音乐记忆等方面进行训练。
视唱练耳包括视唱和练耳两部分。练耳又包括听觉分析和听写两个方面,它们之间是互相配合,互相补充,紧密相连不可分割的有机整体。
一 视唱部分
(一)音准
1、音准就是要准确地掌握各种音程关系,能够将一音到另一音准确地连接起来,对音准的要求毎时每刻都应十分注意,要唱准音,首先脑子必须对毎个音应有一个音高概念,这样唱时才能在你的大脑支配下唱准毎一个音。要先想音高再去唱,脑子走在嘴的前面。
2、视唱之前要先唱音阶。值班音练习、音级练习等。唱音阶时除注意音准外,还要在脑子里反映各音在调式的级数。值
班音练习do-re do-mi do-fa … re-do re-mi re-fa…等加强每个音和其它音之间的音高概念,音级练习主要练习各调的I II I,I IV III,I VI V,I VII I。因为旋律的走向较终是不稳定音进行到稳定音。
3、视唱如有大跳,变音,fa si等音要重点练习,因为这几方面是视唱音准的难点。如这几方面能唱准,视唱的音准应该基本没有问题。
(二)节奏
1、节奏是组织起来的长短关系,在节奏的训练中要重视击拍,养成边视唱边用指挥图式划拍的良好习惯,以起到指挥视唱和组织节奏的作用,并应特別重视节拍的强弱感,防止用脚打拍。
2、在进行视唱前,应将每部分的节奏型先单独练习,再对比练习,较后综合联系。
3、在练习节奏时,要从开始就培养学生对各种节奏型具有整体感,应把每一种节奏型看作是音符在时值上组合的整体,而不是音符的连接。要善于启发学生抓住不同节奏型所产生的不同的节奏感。
4、德国哲学家莱布尼茨说:”音乐是心灵的算术”。所以视唱时内心要有节奏,要稳,不要忽快忽慢,心控要好。
(三)表现力
视唱除了要解决较基本的音准和节奏外,还要注意音乐的表现力,注意乐曲中各种力度、速度及表情记号,并且注意当旋律上行时要自然渐强,下行时声音要自然渐弱,在乐曲的髙潮处要注意用渐强的音量。在视唱时声音应尽量纯正、宏亮、优美、圆润、流畅,有表情。要养成听自己声音的习惯,学会在自己听觉的控制下进行视唱。二声部视唱可唱一声部,自弹另一声部,注意合作,要唱得协调,并且能倾听两个声部的关系。
(四)唱名法
视唱分为固定唱名法和首调唱名法,这两种唱名法在视唱中各有优点。固定唱名法因唱名固定,不随调性变化而变化,有利于培养固定音髙的音感,在演奏和演唱中转调方便。首调唱名随调性变化而变化,因此主音感强,音调自然,但难以适应转调和变化,且唱名在五线谱中位置不固定,识谱具有一定难度。同样,固定唱名法在升降号较多的情况下,掌握调性的难度亦会增加。所以具体使用哪种唱名法还需根据学习者不同的情况而定,一般在训练小孩或从小学习音乐(童子功)采用固定唱名法,年龄稍大一些或学习音乐比较晚一些采用首调唱名法。
(五)积累音乐语言
视唱是积累音乐语汇和获得感性知识的主要来源。因此在视唱的过程中,应背唱有价值的中外优秀作品和民族民间音乐,以便使学生在获得技能的同时,积累一定数量的优秀的而有用的音乐语汇,逐步提高音乐修养,并且必须坚持背谱。只有按固定唱名背一定数量的视唱才能更好的熟悉各调,在背谱的过程中,要思考乐曲的调式特点,分析乐曲的结构,搞清楚乐句间的关系,如重复、对比、模进等。
二 练耳部分
(一)听觉分析
听觉分析主要包括单音、音组、和弦的模唱,节奏模仿(手敲口念),曲调记忆模唱(固定音髙或哼唱模仿)。以考查学生对音高、节拍、节奏、调式等综合模仿记忆能力。训练的过程中要本着由易到难、由短到长、由简单到复杂的原则。
(二)听写
听写主要包括听写单音、旋律音程、和声音程、和弦、和弦连接、节奏、旋律等。
1、听写单音听辨单音时,要建立固定音感,牢牢记住标准音,然后用标准音与需要听记的音比较,确定其与标准音之间的音程关系,反映在谱上用全音符记写。
2、旋律音程
听写旋律音程时要借助含自然音程的熟悉歌曲,并且较好是歌曲的开头或髙潮部分,毎个音程关系要在脑子里打下烙印。
3、和声音程
听和声音程关键在模唱,模唱出来再根据听旋律音程的方法找出其音高。一般情况下,如果一个音程既有基本音级又有变化音级,先听基本音级,然后根据性质找变化音级。
4、听写和弦
听和弦主要听音响和性质,大三明亮、小三暗淡、增三扩张、减三收缩,但更主要的是听性质,听性质也可以借助熟悉的歌曲。
5、和弦连接
和弦连接应先听低音,然后听和弦的性质,较后根据和弦的性质写音,听和弦连接要与调式音级级数联系起来。
6、节奏
节奏是组成音乐的基本要素之一,是音乐中的骨骼,在视唱练耳中日益被重视。节奏虽千变万化,总结起来基本节奏型也就那么几种。掌握常见的基本节奏型,其他节奏也就迎刃而解了。在节奏听辨听记中,休止符可以在节奏型的任何位置上出现。在节奏练习时应多读、多听、多记,必须做到会打、会读、会听,会写。开始是一拍子的音型训练,然后二拍子、三拍子、四拍子,甚至几小节的排列组合,逐渐增加长度和难度。在训练的过程中可采用填充(前后节奏都写下来,只留下一部分让学生写);改错(教师写出节奏与弹奏有局部差异,让学生改正错误部分)。这样布局练习要比整个节奏听写要好。
7、听写旋律
听写旋律是一个综合练习,它包括音高、节奏、调式调性等方面的知识,所以旋律训练应在音准和节奏都有一定基础的情况下方可进行。在训练中应多做调性训练。给标准音以任一音为主音,弹奏一曲调,迅速找到主音,并确定与标准音之间的音程关系,用首调听然后移到所要求的调上去。训练旋律还可以采用节奏固定改变曲调,还可像节奏训练一样,采用填充、改错、扩充乐句等方法。
总之,视唱练耳作为一项技能训练,一定要做到口唱、耳听、脑想、心记、手划拍。通过唱加强对音髙的记忆能力,通过听提高对音髙的辨别能力,通过想培养内心音高想象力及对理论知识的理解,通过划拍准确唱出各单位拍的时值及节拍感。每位音乐培训生必须通过反复练习,刻苦训练才能达到较好的,不可能一蹴而就,要坚持天天练习,要持之以恒。
视唱练耳的几种学习方法
现在有很多弹琴好几年的学生,视唱能力很差,有的甚至分不清楚大三度和小三度音程有什么不同。课堂上,老师布置的乐曲,一周后再来上课时,所学的新曲子中还是错误百出。
视唱练耳课程是音乐教学中一门重要的基础课程,也是高等院校音乐专业学生的一门必修课程,视唱练耳能力的高低能够引起音乐学习中一系列连锁反应。所以视唱练耳课程应该引起老师和学生足够的重视。
一,视唱练耳训练对演奏者的重要意义。由于乐器演奏的间接性质,一个合格的乐器演奏者必须具有良好的听觉能力。具备良好的听觉能力是塑造音乐形象的前提条件,而当音乐作品中同一主题旋律经常反复变奏出现时,这就要求演奏者具备良好的听觉记忆力了。一名演奏者从识谱到演奏这一过程大致分为四个步骤:读谱,内心听觉排练、视奏和调整乐感。这四个步骤中视唱练耳至始至终起着主导作用。
二,视唱练耳训练对钢琴演奏者的重要意义。在钢琴学习过程中,良好的听觉是钢琴学习者必备的条件,要想达到事半功倍的,就必须在课堂学习和平时的训练中,加强耳朵对声音辨别能力的训练。
要想解决视唱练耳课程上的种种问题,有以下四种训练办法:
一、看谱即唱。如果想要准确的表现一段音乐,一定要掌握音乐的音准和节奏,清楚音乐的风格。
帮助学生克服音准方面困难的方法有以下五种:(1)大、增音程按照单方面扩张的方法来唱。(2)小、减音程按照单方面缩进的方法来唱。(3)在唱某一段乐谱时还应当注意其调式性质,因为音程的功能可能由于调式而改变。
在训练学生的节奏节拍时有以下一些训练:1,对基本节奏形式的认知当然是必须的前提。2,对基本节奏形式的熟练掌握,有以下几种方法:(1)手拍单位拍,口读节奏型。(2)手划单位拍(节拍的图式),口读节奏型。这主要是训练学生的拍位感,掌握每个节奏型在小节中所处的位置,增强他们对节奏整体的记忆力。(3)多多练习节奏记写,熟悉每一种节奏型。
通过对音准节奏的训练掌握,奠定良好的音乐学习基础?多多接触各个时期、各种风格的音乐,建立良好的音乐感觉。
二、听觉分析。视唱练耳课程中的听觉分析部分的主要目的就是把学生理论型概念变为实际的生动的音乐概念,发掘音乐听觉分析和快速反应。(1)听辩单音或音列并向上或下构成音程。在听辩音阶时,要在自然大调,和声大调、自然小调,旋律小调向上和向下进行时唱不同的音列,对它们进行对比式的辩听。(2)辩听音程和和弦,传统的方法是按照难易程度进行:先七度、二度,再三度,六度,再五度,四度等等,这种方法可以让我们体会到协和与不协和的区别,另外还可以按照度数如二度、三度、四度的顺序逐步辩听。
三、听写。这是为了培养学生能够把感受到的音乐形象译作清楚的听觉概念,并尽快把它们用记谱的方法巩固起来的一种技能。其实音乐听写的意义不只限于培养我们记录乐曲的技能,对于培养我们以后能够发展鲜明独特音乐元素的能力起着很重要的作用。这也是检验出一个人音乐素养高低的一种重要手段。
四、勤于练习,这一点非常重要。如果以上三点都做得很好,却疏于练习,那么结果只能是事倍功半。特别是初学时一定要每天都坚持唱,迈过困难的坎儿就都另外,在老师加强对学生的训练和学生努力加强练习的同时,高考分值规定中加大视唱练耳的分值使老师和学生都能够更加重视视唱练耳这门课程也是一个很有效的手段。
视唱练耳这门各高等音乐院校都必修的课程,直接关系到学生基本音乐能力的培养,对音乐中的其他领域也有着直接的影响力。具备一定水平的视唱练耳能力,是从事各类音乐活动的基本条件。
为什么学音乐要较先学乐理?
懂乐理,学琴快人一步
大量的教学经验证明,当你能够掌握运用乐理知识去弹奏乐曲时,会发现有很多原本很困难的问题立刻就能迎刃而解。由于钢琴学生已经具备键盘的直接感觉,比起其他学生学习乐理就更为方便快捷了。
许多学钢琴前先学过乐理的同学都反映,学习乐理后觉得老师所教的曲子简单了很多。那是因为已经开始会分析和总结乐曲的规律性,不再是茫然地重复性练习。这也就是为什么同样是一个年龄阶段的孩子,有些学三年可以达到六级的演奏水平,而有些则只停留在初级阶段;为什么有些越练越有兴趣,而有些却经常出现畏难情绪,较终无法理解和坚持,不得不选择放弃。
懂乐理,欣赏音乐能力更强
其实学习乐理的过程还会掌握到曲式学、音乐欣赏、触键技巧等方面的知识,这就好比小学生学习一篇课文,不仅要认识课文中的字(认识音高),还要知道文章分成几段(划分乐段),什么是一个句子(划分乐句),有哪些好词好句(关键的节奏型和旋律音型),以及文章是谁写的,作者生活的时代(音乐史),文章表达了什么感情(音乐表现)等等,即便是再简单的小曲也可以进行诸如此类的分析,久而久之,音乐知识就会积累得日趋深厚,对音乐的欣赏能力与表现能力也会增强,形成真正的音乐兴趣。这适用于各种乐器专业的学习,并且这笔财富即便日后孩子不是走专业道路,也会让他受用一生,为他的生活增添许多乐趣。所以,为什么学音乐较先学乐理,这不是较好的答案吗?
懂乐理,省心省力更省钱
较后就是一个现实的讲法,学习乐理能够在不知不觉中节省家长一大笔学琴费用。因为音乐的学习中必须运用到乐理,这是无法避免的,比如节奏的稳定性、识谱速度的提升、乐曲的调性分析、音乐术语的意义,以及到别时讲究的各个音乐家的特点、各个时期的作品风格等等,连较基本的音阶弹奏都离不开乐理。
如果学生在这方面缺乏系统的训练,那老师就不得不占用一部分上课时间来讲授,有时可能要讲解一节课也不见得能完全掌握,这从经济角度分析无疑是不合算的。而且学生也还只是一知半解,换到其他曲子时还是不太会运用,结果就变成周而复始得重复同样的问题,白白浪费了许多的时间和精力。
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