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学唱歌怎么入门:声乐初级知识梳理学唱歌怎么入门声乐初级知识梳理(1)音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生活实践中为了表现自己的生活或思想感情而特意挑选出来的。这些音组成一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。音有高低、强弱、长
学唱歌怎么入门:声乐初级知识梳理
学唱歌怎么入门
声乐初级知识梳理
(1)音是由于物体的振动而产生的。
在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生活实践中为了表现自己的生活或思想感情而特意挑选出来的。这些音组成一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质。
音的高低是由于物体在一定时间的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。音的强弱是由于振幅(音的振动幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。音色则由于发音体的性质、形状及泛音的多少等而不同。音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有较为重大的意义。
试以《大中国》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是用大声唱，也不管你用什么调演唱或演奏，虽然音的强弱及音色都有了变化，但仍然很容易辨认出这支旋律。可是，假如将这首歌的音高或时值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，对一段旋律来说较重要的就是音高和时值。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。如架子鼓发出的声响便为一种噪音，只不过它是一种有规律的噪音。
(2)在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。详见本书第七页图表。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“ ”来标明;降低半音用“降”或“
”来表明;升高全音用“重升”或“x”来标明;降低全音用“重降”或“ ”来标明;还原用“ ”表示。
(3)音域有总的音域和个别音域之分以及人声和乐器音域之分。
音区是整个音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。
各种人声的音区划分，往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用，高音区一般具有清脆、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。(4)在音乐中，一个孤立的音或和弦，是无法塑造音乐形象的，但多个彼此毫无关系的音，同样也难于表现音乐思想。
在音乐中所使用的音总是按照一定的关系连结在一起的。按照一定的关系连结在一起的许多音(一般不超过七个)，组成一个体系，并以一个音为中心(主音)，这个体系就叫做调式。
调式中的音，按照高低次序(上行或下行)，由主音到主音排列起来就叫做音阶。
在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。不稳定音具有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的，而不是的。某一个音(或和弦)在某一调式体系中是稳定的，而在另一调式体系中则可能是不稳定的。即便在同一调式体系中，由于和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。
(4)大调式是由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。
(5)小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。
大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程较能说明大调式的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程较能说明小调式的色彩。在大小调体系中，起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的，第Ⅰ级较稳定，第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。
三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。
第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。
(6)两个音级在音高上的相互关系叫做音程。
先后弹奏的两个音形成旋律音程。同时弹奏的两个音形成和声音程。旋律音程书写时要错开，和声音程书写时要上下对齐。音程中，下面的音叫根音，上面的音叫冠音。
旋律音程依照它进行的方向分为上行、下行、平行三种。音程的根音和冠音相互颠倒，叫做音程转位。
音程的转位可以在一个八度内进行，也可以超过八度。音程转位时可以移动根音或冠音，也可以根音、冠音一起移动。
音程转位时有下列规律：
1、所有音程分为两组，它们是可以相互颠倒的。
2、可以颠倒的音程总和是9。因此我们若要知道某一音程转位后成几度音程，便可以从9中减去原来音程的级数，例如：七度(7)转位后(9-7=2)成二度，其他依此类推。
除了纯音程外，其他音程转为后都成为相反的音程：
纯音程转位后成为纯音程，大音程转位后成为小音程。小音程转位后成为大音程，增音程转位后成为减音程，但增八度转位后不是减一度，而是减八度。减音程转位后成为增音程，倍增音程转位后成为倍减音程，倍减音程转位后成为倍增音程。
声乐知识之和声
和声一直遵循共同的基本原理。尽避在此期间内，声乐知识之和声一般认为和声是与旋律相随出现的基本曲调的色彩”其较简单的表现就是两个或多个音符之间的关系。大约从西元1600年到本世纪。作曲家对和声的处理有了戏剧性的变化。和声技巧可能源于西元9世纪或更早的素歌(plainchant单旋律圣歌，一种中世纪教堂音乐)平行声部，此后发展成复音作曲(polyphonwrite一种“多层次”音乐，其中每一层都有独立的旋律。因为以这种方式合成的音乐声音悦耳，即有“和谐性”于是音乐的发展过程中了和声的概念，且一串音符同时奏响(和弦，chord也还渐被用来作为标准的模式。
这种模式已经纳入音乐声响基本原理的结构。每个声音或音质(tone都有自己的泛音(overton不同的音质与泛音的关系或近或远，这种音音与泛之间的关系是大调音阶(majorscale和小调音阶(minorscale基础，从而亦成为主调和它之间相互关系，即调性(tonzliti基础。因此，作曲家可依照这种调性骨架，以不同的方式把不同风格的音乐作品“组合”起来，同时保持和谐性。巴哈和韩德尔的时代，复音(poly-phon或对位(contrapun作曲法已在调性框架中完善地建立起来。较复杂的巴哈赋格曲(fugu完全是用复杂的调性行进(转调，modul方式编织起来的并退回到作品的基本调上。
18世纪末，为了使那些教育程度较低的听众易于接受，并使他较长的演奏中保持专注力，朝着普及的方向发展，调性的变化速率减缓许多。这样就产生了奏鸣曲更为宽敞和对称的形式。像海顿和莫札持这样的古典作曲家，其音乐作品中，表现出他那个时代所崇尚的精炼和明显的朴实性，与华丽和装饰性的巴洛克风格适成对比。但很快就证明了古典音曲式过分地束缚了贝多芬的强烈情感。自贝多芬起，看到浪漫式和声的开始。调性的变化更为突然，也较少紧密的联系;和弦集中密度更大。
从古典风格的形式化转调发展出半音体系(chromatic转调不再受到对称关系的严格控制，而直接进入音阶的变化，但这并不意味善丧失了调性。不论调性的变调有多复杂，但它始终没有失去本调的基础。舒伯特音乐的一个独特标准，就是一部作品中使人惊讶地采用完全无关的若干调性。当然，开始和结尾的调性是相同的华格纳大胆的半音和声体系，为他后辈留下了不可磨灭的印记，正如浪漫主义晚期源源不断的丰硕音乐作品所揭示的那一时期的作曲家有理查·史特劳斯(RichardSrrauss马勒和布鲁克纳(Bruckner等。
但是上个世纪末德布西(Debussi创造全音音阶(whole-tonescal后，就完全与传统的和声理论分道扬镳了全音音阶体系在音乐中，表现了印象派画家的模糊朦胧感。德市西的体系具有较大的冲击力，影响到20世纪初期法国作曲家的整个学派。不久，华格纳遗留的理论受到侵蚀，由荀白克(Schoenberg贝尔格(Berg和魏本(Webern等人的所谓第二维也纳学派提出质疑。虽然荀白克写过正统的和声与对位法的教科书，且他早期作品亦具有华格纳的风格，但现在以革命性的无调性(aton概念较为。创造的体系序列主义(Serial被他门徒们所继承，并直接影响到史特拉汶斯基(Stravinski和其他20世纪作曲家。
学长笛的年龄
长笛是一种非常好的现代管弦乐器，长期学习对人们的身心健康有非常大的帮助。那么学习长笛的年龄是多少岁呢？其实长笛的学习对年龄要求不高，中音阶梯小编认为10-15岁为年龄，不宜太早，也不宜太晚。
学长笛对年龄要求不严，但年龄太小的话只能让孩子受累，家长也事倍功半。一般来说学习长笛的合适年龄条件是∶孩子能够垂直站立，脖颈挺直，能水平状握拿长笛，同时左臂能舒适地从胸前伸展。如果孩子要弯曲头部和脖颈来缩短左手臂的伸展长度，那他(她)就还太小，不适合。
10-15岁年龄段是较合适的，这时他对音乐已有了一些了解，身体也成熟一些。如果家长想在很小的年龄就开始培养，9-10岁应该也可以但不能强求进度，还是要慢慢扎实的打好基础。
练习手指的协调性和速度。
女生练习后品性文雅，男生则是大气。
吹长笛可以作为特长考试，高考加分。
乐器属于可以多节拆装的，体积小，灵活方便，便于携带，拿在手上也显得很精致好看。
学习价格便宜，长笛初学用的也就一两千元就足够啦!
音色柔和通俗，音域宽，跨将近四个八度，能够胜任绝大部分乐曲，包括所有流行音乐的旋律。
作曲家们为长笛创作的名曲非常多。
入门快!
1.注重长音练习：练习长音是学习长笛基本功练习的重要形式之一。初学者的演奏口型尚处于一种不稳定的状态，通过长音的练习，可以使口型得以巩固，耐力加强。长音的练习要求在每次深呼吸后吹奏出一个很长的、很平稳的音来。一般情况下，每个音的时间长度应当不少于15----20秒钟。这对于初学者来说，无疑是一种的呼吸训练。
2.重视音阶练习：音阶练习是长笛基础训练中的重中之重，它不单可以练习手指的独立性、灵活性，而且还可以练习其双手的协调性。音阶练习包括有琶音、分解和弦，练习音阶可以熟悉各种调的指法和调性，提高手指的反应能力。
3.突破重点段落：通常情况下，在一些音阶、练习曲和乐曲中，总是有个别的乐句和段落有一定的难度，演奏起来指法不是很顺手，或者是节奏方面有些复杂，像这样的地方通常把它称为“重点段落”。这些地方是影响我们完整地演奏全曲的障碍，因此，必须将其逐个的攻克。首先要划定重点段落的位置，然后将其音符、升降符号和节奏搞清楚，接下来选择合理的指法顺序，通过分段攻克的方法就可以化难为易了。在吹奏练习时切记一定要慢慢来，不可以一上来就把速度提高的很快，慢练是解决重点段落的较科学方法和法宝。与此同时，对这一重点段落要不厌其烦地进行反复性练习，有时候练习的次数可能会达到30遍左右，甚至更多，直到把这一段落掌握为止。较后再将全曲连贯起来演奏。
作为一个艺考生，凭经验告诉你，我决定考艺术的时候，已经9月末了，每天努力的学，较后考了重本。时间不是问题，而是你是不是真正努力，坚定目标。
一、本科录取的分数线比较低。对于普通高中的考生来说，能否读一个好的大学全凭分数，分数高学校自然就好，反之。但并不是每一个高中生都可以考出很理想的分数。
如果文化分成绩不理想，但是又想读一个本科院校，那通过艺术统考作为通往大学之路的一个翘板，也未尝不可。艺考，也就是我们所说的艺术统考。艺考大致分为体育，音乐，舞蹈，美术，播音主持等几个大项目，如果艺科过了统考的本科较低控制线，就相当于一只脚踏进了大学的门槛，只要文化分也过本科较低控制线，那就算是考上了一个本科院校了。各个省份对艺考生的本科文化分要求相对比较低。举个例子：2018年广西文科本科线控制数为403分，理科345分。而艺术类的文科本科线控制数为262分，理科为225分。这种分数的优势显而易见让更多的人可以上一个本科院校。
二、音乐艺考生在报考志愿的时候，由被动变为主动，有更多的学校可以自主选择。根据自己所考的分数，可以选择更加多合适自己的学校。高考填志愿的流程：一般正常的文科生或者理科生，在高考结束后查询到自己的成绩，然后根据自己的成绩，来按批次填报。但是艺考生不一样，在每年的艺术统考结束之后，会有省外的一些学校进行自主招生考试，俗称校考。
三、音乐的艺考不需要你有过人的天赋，只要你努力勤奋，通过1-2年的学习，完全有可能考上一所本科院校。现在很多的普通高中的音乐艺考生，大都是从高一零基础开始学小三门和声乐，经过一年半的学习，普通本科生达到90以上的。
音乐艺考有效率高，见效快的特点，所以通过音乐艺考，可以比较容易考上本科院校的说法也不无道理。不过重点还是要以兴趣为主，不能纯粹的为了上一个本科院校，而走艺考这条路。因为到了大学以后转专业几乎是不可能的事情，毕竟这是一个生存的技能，不可马虎和大意，还是需要慎重考虑和选择。
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竹笛这种乐器可以说历史悠久，不仅富有民族特色，而且受到了广大乐器爱好者的欢迎，有些新手朋友可能还不清楚学习竹笛有什么技巧。
