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如何考音乐学院：较难学的乐器都有什么

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2020-05-21

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如何考音乐学院:较难学的乐器都有什么如何考音乐学院较难学的乐器都有什么一些乐器由于自身的构造问题，学习起来可能比较难，但是只要有兴趣，熟练运用也不是问题。下面中音阶梯小编就为大家总结了一些比较难学的乐器，供大家参考。十大较难学的乐器第十名单簧管单簧管，又称黑管或克拉管(英语称Clarinet，意大利语为Cla

如何考音乐学院:较难学的乐器都有什么

如何考音乐学院

较难学的乐器都有什么

一些乐器由于自身的构造问题，学习起来可能比较难，但是只要有兴趣，熟练运用也不是问题。下面中音阶梯小编就为大家总结了一些比较难学的乐器，供大家参考。

十大较难学的乐器

第十名单簧管

单簧管，又称黑管或克拉管(英语称Clarinet，意大利语为Clarinetto，西班牙语为Clarinete，法语为Clarinette，德语为Klarinette)，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管乐曲家族中应用较广泛的乐器之一。

单簧管是木管乐器的一种，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身由五节可装拆的管体组成，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭口。在吹口处固定一个簧片，吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，薄薄的簧片尖产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛(chalumeau)演变而来。

第九名鲁特琴

也叫琉特琴曲颈拨弦乐器琵琶就属于这种乐器历史悠久大概是较古老的成形的乐器。鲁特琴（LUTE）也称琉特琴，是一种曲颈拨弦乐器。一般这个词主要指中世纪到巴洛克时期在欧洲使用的一类古乐器的总称，是文艺复兴时期欧洲较较风靡的家庭独奏乐器。另外在广义的乐器分类中，把类似的乐器统称为“琉特属”，此时就不限于年代国别，因此吉他、中国琵琶、日本琵琶等都可以包括在内。

说实话这个乐器我之前还真的没有听过，也不知道长什么样，结果长这样呀！

第八名竖琴

竖琴大家应该蛮熟悉的吧，声音也很好听，长得也很华丽。竖琴（是一种大型弹弦乐器。竖琴是世界上较古老的拨弦乐器之一，起源于古波斯（伊朗）。早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。现代竖琴是由法国钢琴制造家S·埃拉尔于1810年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。

第七名贝斯

这个大家应该很熟悉吧，现代的很多乐队里面都有贝斯手。一般乐队中必不可少的乐器入门相对较容易但很快会遭遇瓶颈演奏者需要有很强的乐感和节奏感。

贝斯（Bass）是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司（即低音提琴）来体现它的原始风味。而在现代爵士乐（特别是融合爵士）中经常运用电贝斯或电子合成器中的合成贝斯音。

如今电声乐器的广泛发展与流行使乐队这个词发生了巨大的变化，人数减少了，通常4人即可组织一个乐队，分别由节奏（架子鼓）、低音（贝斯）、和弦（吉他）、主旋律（键盘）。电声乐队中的BASS其实就是低音吉他，全称应该叫BASS GUITAR。应用谱号：低音谱号，不宜调高八度记谱。外观：BASS形状与通常电吉他很相似，略重一些，音阶处于低音位置，因此琴弦相当粗，弦张力相当大，因此拨弦的力量要比吉他大得多。

第六名长号

体积较大音色雄壮辉煌军乐队中常用的乐器难度在于准确的气息调控分配演奏十分消耗体力，这个没有一定的肺活量真的要好好考虑要不要学这个呀。

长号是一种古老的铜管乐器，考古学家发现它起源于公元前十七年。因为它没有活塞装置，而是靠内外二副套管的伸缩来决定音高的，故又名“伸缩号”、“拉管”。这种乐器是由中世纪的萨克布（Sackbut，意为推拉）演变而来。1495年亨利七世的私人乐队中就用了四支这样的乐器，到了他的儿子亨利八世时，扩充到了十支之多。在1520年左右，经盂赛尔(Menschel)的匠心改良，才达到了目前这样完善的状态。17-18世纪时多用于教堂音乐和歌剧的超自然场面中。到19世纪，长号成为交响乐队中的固定乐器。长号也是军乐队的重要乐器，同时还大量用于爵士乐队，被称为“爵士乐之王”。长号是构造上未经过技术完善，很少改进的铜管乐器。

第五名钢琴

钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。

钢琴音域范围从A2（27.5Hz）至 c5（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域较广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来它的音色不变。

第四名双簧管

也叫克拉管三因区各俱特色是木管家族中较广泛的乐器入门较难。木管类乐器。双簧管较初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主旋律，是出色的独奏乐器，此外它还是交响乐队里的调音基准乐器。双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，柴科夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。双簧管是较难演奏的乐器之一。双簧管像大多数高音管乐器一样，有它的基础音域，但有能力者可以向高处扩展一定音域。

特别需要注意的是，双簧管（oboe）与上面的单簧管（clarinet）这两种乐器虽然名称相似，但实际上它们在吹奏方法、按键系统、音色、外形以及价格等方面均有较大区别，双簧管是非移调乐器，而单簧管是移调乐器。它们是两种完全不同的木管乐器，不是学会一种就会另一种的。

第三名古典吉他

跟平时那种路人1周可以学会的吉他不一样哦！！古典吉他主要用于演奏古典音乐从演奏姿势到手指间触弦都有严格要求需要深厚的功底古典吉他是所有吉他中艺术性较高的。

古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器（古典式弦琴）。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。

古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性较高，较具代表意义，适应面较广，较有深度，较受艺术界肯定的一类。

第二名小提琴

这个估计我真的不用多说了吧，大家都是学小提琴的，自己应该深有体会吧。。。小提琴的制作本身就是一门艺术一首复杂的小提琴曲更是需要演奏者几十年的付出。

小提琴是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。

小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中较主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。

名竹笛

天啊，居然是笛子！！真心觉得我们中国人太牛了。竹笛是汉族乐器名。笛子是中国广为流传的吹奏乐器，因为是用天然竹材制成，所以也称为“竹笛”。竹笛流传地域广大，品种繁多。使用较普遍的有曲笛、梆笛和定调笛。还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等。

中国笛子具有强烈的华夏民族特色，发音动情、婉转。龙吟，古人谓“荡涤之声”，故笛子原名为“涤”，日本至今还保留有“涤笛”，后演变为如今的笛。笛子是中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也可参与合奏。

如何选择适合自己学习的乐器

一、乐器的流行程度，受众人群是否广阔。决定了找老师，相同兴趣爱好者的难易度

一种乐器的流行程度代表了获取有关信息的难易度，越是流行的乐器你在网上找相关的资料就越容易，到百度搜索图文教程，到优酷搜索视频教程。选择受众人群广的乐器也是比较容易找到有相同兴趣的人。当然我们选择乐器的时候不能单一的考虑这一点，能获取的信息只要够用就行，并不是越多越好，选择一种没那么流行的乐器独立鸡群也是一种不错的选择。所以我们在选择乐器的时候可以考虑这么一点：我是否想要跟更多的人一起交流学习，我是否想要独具一格？

二、乐器上手的难易度

乐器根据他的构造不同上手的难易度也就不同，很多朋友的耐心比较差，在学习某种技能时更需要有不断产生成就感与动力才能促进继续学习。选择一种容易上手的乐器有助于获取成就感，比如竖笛，一吹就能响，不会像长笛、竹笛刚开始可能吹不响，需要练习才能掌握。再比如尤克里里，只有四根弦，比起吉他来说更容易上手。

三、乐器的价格

乐器的种类繁多，制造工艺各有不同，价格也就千差万别。业余爱好者在选择乐器的时候一般都会选择价格适中或便宜的乐器，因为很有可能在学习的途中就放弃了。根据大部分乐器学习者的经历来说，持续学习者后换乐器的比例挺大的，刚开始可能买个相对便宜的练习乐器，如果能坚持下去后面再换可以长期使用的演奏乐器。这当然还得取决于买琴时的决定，毕竟还是省钱的。价格在自己的随范围就行。

四、乐器的体积大小，是否方便移动

在选择乐器之前先要考虑好自己需不需要经常带着乐器外出。第四点经常会跟前面的点结合起来考虑。像长笛、竹笛、小提琴、吉他、单簧管等等这些形制比较小的乐器都可以随身携带，但是钢琴、扬琴、古筝等比较大件的乐器就很困难。

和声学知识：和弦的排列与重复音

当和弦音不是按照音高顺序排列，而是相隔一个音排列时，就会得到类似下面这个和弦的排列方式，这种排列方式叫：“开放排列”。而我们以前一直用的排列方式叫“密集排列”。

乐理知识

在古典音乐中，和弦除低音以外的各音间的距离较好不要超过八度，而低音和它相邻的上声部则不受这个限制。这个原则源于声音在物理上的自然泛音列。我们看到，泛音列是从疏到密排列的，及越向上音程越小。泛音列是向上无限延伸的，向下的箭头表示比记谱音低，向上的箭头表示比记谱音高。

由于西方古典音乐受教会音乐影响非常深远，和声学是从宗教四声部圣咏的写作原则发展而来，因此传统和声教学都是以四声部圣咏为基础。四个声部的名称自上而下分别为：女高音(soprano)、女中音(alto)、男高音(tenor)、和男低音(bass)。和声学习题和范例通常把四个声部写在钢琴谱上。

三和弦共有三个音，我们怎么把它应用到四部和声当中呢?这就需要重复至少一个音：三和弦的原位通常重复根音，写成密集和开放排列法，共有六种排列方式：(上三声部是音高相邻排列的为密集排列法，如、三、五个和弦;反之是开放排列法，如第二、四、六个和弦。)

三和弦的转位，六和弦通常重复根音或五音，写成密集和开放排列法，共有四种排列方式：(、三个和弦是混合排列法，因为上三声部间既有相隔排列又有相邻排列;第二、四是开放排列法。)

三和弦的第二转位，四六和弦通常重复五音，写成密集和开放排列法，共有六种排列方式：(、三、五个和弦是密集排列法;第二、四、六个和弦是开放排列法。)

运用这些排列方式，在没有八度、五度平行的前提下，我们就可以写作传统和声了，下面是按照四部和声形式写的和声公式：I-VI-IV-II-V-I

下面是一个学院里典型的和声习题片段：(从降b小调转到b小调)[摘自鄙人的和声练习]

由于我们的教程主要是面向流行音乐家的，所以我不在传统的四部和声上过多停留，只是要说明一些对于现代流行音乐仍然重要的一些原则：

(1)重复音：当声部的数目多于和弦音的数目，需要重复时，三和弦应根据根音优先、五音其次、三音较次的原则，除了一些例外(例外将在后面一一介绍)。

(2)保持各声部线条通畅，尽量使每个声部都有一定的旋律性(那些和声性乐器，及一个乐器演奏多个声部的，如钢琴、吉他除外)。

(3)注意各声部的分工：高声往往是旋律声部，重要性自不必说。(当然，也常常有次要声部在主旋律之上的情况。)内声部较为平稳，略有旋律性。(还要注意演奏内声部的乐器本身的特性。)低声部除了旋律性外，要注意给音乐以稳定的低音的感觉，如果低音流动的象主旋律，就很可怕了。(低音线条不一定比主旋律流动的慢，但不是同一种流动方式。)低音也不能象内声部一样平稳而缺乏跳跃。一般情况下，低音在乐曲的开始是较平稳的，到了高潮和结尾处，常有四、五度的跳进，来增强和声的推动力。具体的处理方法不能在几句话中完全说清，后面的内容中还有详细介绍。总之，好的声部写作中的高声部、内声部和低声部应该是不能随便互换的。

(4)八度平行在两个独立声部间是不允许的，除非它们之间的关系不是独立声部，而是同一声部的八度重复。五度平行在通俗音乐中不受限制，但应注意，五度平行是和西方古典音乐格格不入的，它是另一种，你的作品是否需要的正是这种，而不是声部写作中的失误。

(5)尽量避免不适当的声部交错：声部交错是指原先在下面的声部跑到其上声部的上面了，这样的声部进行，使声部本来的线条不清楚。

音乐艺考培训学校的考生该如何选择适合艺考的歌曲

音乐艺考生歌曲的选择是声乐艺考的重要组成部分。

声乐考试的主要是一首歌。怎样在几十秒内吸引，使用技巧是只是一部分，更多的是歌曲的选择。下面中音阶梯音乐培训学校的老师就简单的来说下音乐生如何选择适合艺考的歌曲。

1、适合自己的

适合自己嗓音的歌曲，才能凸显出自己的特别，再加上技巧的运用，展现自己的才华。

选择曲目要适合自己的程度，不要比自己的演唱能力过高或过低。过高，自己的演唱技巧达不到。在考场上考生能完整地演唱高难度作品会增加自己的竞争力，但由于考生的实际能力存在差异，曲目不是越大越好，重要的是要求考生能完整地演唱作品，体现考生的歌唱素质。比如好听的音色，演唱技巧没有大毛病，音乐感觉比较好，能正确理解作品，投入意境，具有感染力，才会给留下较深的印象。曲目低于自己的水平，不能充分发挥自己的才能，而减少自己的竞争力。

适合自己的声部：各个声部男高、女高、男中、女中等，要选择适合于本声部的曲目或特定歌曲。比如歌剧选曲，有特定的人物和声部要求。必须按其声部和原调进行演唱。适合自己的唱法类别。它分为美声，民族和通俗三个类别。要选择适合于自己唱法类别的歌曲，才能便于展现自己的演唱才能和演唱特点。有些擅长舞蹈的考生，可选唱一些略带舞姿的歌曲，以展现自己的才能，增加闪光点。

2、不要选择方言性的歌曲

中国内地艺术高校的音乐专业是以普通话作为基础语言的，方言性的歌曲虽然好听，但不是内地演员的主要语言方式。

3、选择正能量的歌曲

应该没有哪个喜欢听一些悲伤的歌曲，积极正能量的歌曲也就相当于代表个人的性格，正能量的考生才会被喜欢。

4、尽量以美声唱法为主

在声乐艺考的考场是没有伴奏的，美声唱法更适合这种场合，不会出现跟不上节奏这种比较尴尬的事情。

对于很多学习音乐的艺考生来说，是非常的关注音乐艺考的内容的，那么音乐生艺考看外貌吗，小编整理了相关信息，希望会对大家有所帮助！

音乐艺考生妆容有什么要求

不要穿的太招摇，搞得像要结婚一样就不好了，穿的精神一点，我去年穿的是女式的西装，还有视唱的时候，要放松，要不然一定会砸的，我视唱78分，要的80的那种，保险点。

音乐艺考，考生的印象分非常重要。在面试时考生要严格注意服饰搭配，不要过分追求个性打扮，女生不宜化浓妆，建议使用透明妆，男生可不化妆很多艺考生和家长认为报考艺术类专业对要求偏低，是进入音乐高校的捷径，其实这是一个误区。

音乐艺考考什么

音乐大方向可以称作“音乐学”，具体有以下几类：