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艺术生考研,音乐艺考干货：练习声乐的小秘密艺术生考研音乐艺考干货：练习声乐的小秘密音乐生的专业课中，主科之一就是声乐，同时这也是比较难掌握的技能，声乐的学习不单单是技巧，更多的是时间和精力，想要在一首声乐曲目演唱上获得，就要学会多唱多想，今天带大家来了解练习声乐的小秘密！唱歌姿势要站直，平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置重要。
艺术生考研,音乐艺考干货：练习声乐的小秘密
艺术生考研
音乐艺考干货：练习声乐的小秘密
音乐生的专业课中，主科之一就是声乐，同时这也是比较难掌握的技能，声乐的学习不单单是技巧，更多的是时间和精力，想要在一首声乐曲目演唱上获得，就要学会多唱多想，今天带大家来了解练习声乐的小秘密！
唱歌姿势
要站直，平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置重要。不要习惯性在唱高音时喜欢把头抬起来，觉得唱上去些，然而并不是这样的。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。
正确的是：头应稍低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反过来，唱得越高，头要略低，声音找感觉，下到胸腔里去。
避免用与唱无关的肌肉
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要像搬东西那样用力，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。
正确的是：唱的时候放松放松再放松，不要紧张，自然的唱，千万不要有小动作，唱时只用横隔膜，找感觉吧。
打开喉咙
嘴要与喉咙一起张开，较好后面张得更大些！感觉形成漏斗型，要是声音位置已找到面罩的感觉，声音就能从较轻逐渐唱到较强。
正确的是：打开喉咙很简单，找打呵欠的感觉，喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱出来的声音声音更亮。
焦点
歌唱时声音要产生共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。找好自己的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点，声音就散了。
正确的是：要求声音大，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。
呼吸
歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。找到在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）的感觉。正确的是：腹式呼吸，可以吸得深，而且特快。切忌：两种方法不能同时用。
训练声音
每个人都应有"声音的记忆"。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不单单是指音调，而且还包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。
正确的是：你先找到较好的音，然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，"自我模仿"属于自己较好的音。
发声基本
打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入；打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到较大的共鸣，而打开喉咙后不能压、挤，声音会发白。
正确的是：喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。
如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。
声带要既能拉长也能撑宽
一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。这样的声音不够厚实。
正确的是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，唱个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。
打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力
喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。喉咙是感到颈部往四周扩张。
正确的是：用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。切忌撅嘴、拉下巴容易发紧。
换声点
中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。
正确的是：在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。
声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。
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音乐艺考干货：台风培养
相信不少音乐考生都会有这样的体验：平时专业能力很强，但只要登上舞台就会手足无措、动作僵硬，严重影响发挥，这其实是因为你没有培养出一个好的台风。
一、何为台风？
舞台的台风应该是一种发自内在的，抒发感情所需的表达。是当你全情投入进作品了以后，自然而然所流露出的眼神，做出的动作，摆出的姿态等。
二、如何培养台风？
1、要理解作品
台风是一种表达。在表达的基础上需要理解作为前提，歌唱者在进行表演的时候应当要将自己对作品的理解融入进去，在作品中贯入自己的情感，并将它表现出来。
2、肢体语言
歌唱的肢体语言要源于内心的感受，所有肢体语言都要从作品的内容和情感上出发，较要避免的就是做作的肢体语言，如左右乱晃、四肢来回摆动等。歌唱者在舞台上的每一个肢体语言都应该要讲究形体美，同学们除了要平时多练习形体以外，还可以多观摩其他歌唱者的演出，看看他们是怎么处理的。
一个艺术表演者台风的好坏，也是们比较注重考察的一个重要方面。相同水平下，歌唱表现力强的同学往往更能抓住老师的眼球，成功的可能性就更大一些。所以，同学们在加强自己的专业能力的同时，也千万别忘了为自己培养出一个良好的台风！
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音乐艺考：“小三门”音乐基础理论
“小三门 ”
音乐基础理论包括乐理、视唱、练耳，也被称为“小三门”，是音乐教育较重要的基础课程之一，也是学习和声、曲式、复调及配器等课程的基础，更是学会作曲、指挥的必修课。
学好基础理论，对培养良好的音乐学习兴趣和习惯有积极的作用，能将基础学习成果转化为音乐性的理解表达，提高演唱、演奏水平。
今日，小编与同学们一同探讨两个话题：
学习“音乐基础理论”的好处？与怎样学好“音乐基础知识”？
第1则-THE FIRST-学习“音乐基础理论”的好处有哪些？
■ 有效地帮助同学们快速分析谱例，成功摆脱初学者认谱慢、学谱难、基础不扎实的障碍，为今后的音乐学习奠定良好基础。
■
有助于各位同学建立“音感”——准确的音高、节奏，对音乐速度、术语、表情符号、演奏法记号等的正确理解和应用能力以及对音乐情绪的表达能力。
■
基本乐理知识的学习，让你真正了解和声语言的规律性，掌握音乐的特点和规律，进而全面提高音乐才能和素养，提高音乐表达能力。
■
视唱练耳的学习，不仅能帮助提高音乐的感知力，还能加强对音乐的节拍、曲调、调性和结构的复合感觉及辨别能力，建立对音高、音值、音色的敏锐感知能力。
■
通过学习音乐基础理论，音乐知识积累日趋深厚，对音乐的欣赏能力和表现能力也会增强，有利于提高自身音乐素养、提升音乐研究水平。
第2则-THE SECOND-怎样学好“音乐基础知识”？
01、练耳乐理不分家
乐理中音程、和弦的构成以及调式的判断，可以从理论上讲解概念，但多结合钢琴分析音响协和程度，感受色彩的明朗暗淡，会产生更为清晰的直观感受。
练耳包含的音程、和弦、节奏、旋律的听记，同属于乐理的研究范畴，音程、和弦听记的正确与否不仅取决于不仅取决于单个音高的音准，更要放在具体的调式调性中进行检验。
02、视唱练耳同时练
人的五官相互关联，以听、说关系较为密切。视唱能力的提高，必须以发展内心音乐听觉为先导，没有内心音乐听觉的积极参与和正确支持，就无法判断所再现的音乐形象是否正确。
想拥有一个良好的听辨能力，在平时练习的过程中，要边练边唱，既有了抽象的音位概念，同时还练习了自身的视唱能力。提高听、唱能力还可以平时多唱一些有规律的音型，为以后的音乐学习打下基础。
03、乐理视唱相互帮
视唱前，要确定视唱曲目的谱表、谱号、调性、节奏、速度、音乐术语、乐句结构、旋律发展方式等，只有具备良好的音乐理论知识的支持，才能深刻地感悟和理解音乐语言，准确生动地唱出乐谱所要表达的内容，提高视唱能力。
视唱为乐理知识提供了良好的实践环境，乐理又为视唱提供了全部的理论基础。
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