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乐器:声乐训练三步曲呼吸、发声、语言乐器声乐训练三步曲呼吸、发声、语言声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括：1、呼吸的训练歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都
乐器:声乐训练三步曲 呼吸、发声、语言
乐器
声乐训练三步曲 呼吸、发声、语言
声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括：
1、呼吸的训练
歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：
(1)上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
(2)腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。
(3)胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。
这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。
快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时较常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。
慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。
2、发声练习
发声练习是用于训练声乐技能技巧较基本较简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律较基本较简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：
(1)有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。
(2)形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音。
(3)训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。
(4)呼吸、喉头(声带)、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。
另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u
u六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音较自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好较方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。
发声练习较初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。
3、歌唱语言
歌唱语言是声乐训练中的重要部分。
歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。
歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。
字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。
歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的。
钢琴手指练习的要点
保持正确的手指指法，对于练习钢琴来说可以起到事半功倍的作用，所以初学钢琴时必须建立良好的习惯，保持良好的指法。
一、手指的爆发力
爆发力是钢琴演奏三种基本弹奏法中非连奏奏法所要求的一种做基本的用力形式。手指跑动技巧依赖于手指敏捷的触键，而手指敏捷的基础是第三关节瞬间挥动的爆发性速度与力量。因此，爆发力的用力形式在手指基础训练中占有特殊重要的位置，手指爆发力训练是指力训练的关键环节。
二、手指的张力
一张一弛，张是用力，弛是放松，张在钢琴奏中也是一种用力形式。当我们的手在作弹奏准备时，或需要手指指尖，手指某关节有一种准备态势，或需要手指保持某种触键承重的牢度，或需要手根据音型样式运用肌肉的张力来塑造某种手型架子(如和弦、双音、八度等)。尽管这些仅仅是弹奏前的准备而并非弹奏动作本身，但手已经开始用力，这种力就是运用的手的张力。运用张力本身是一种紧张，如果过份了，手会僵硬，劳累。如果完全不用，手上松松垮垮，没有弹奏状态的准备又会造成技巧失误或声音松散。
实际上，张力运用的大小与演奏的音型样式和力度的应用密切相关。譬如，我们要演奏一个和弦，我们需用手掌的张力把需要担任和弦演奏的手指联合为一个整体，即和弦架子，这时候运用的张力实际上是根据音型样式集合手指为一整体的集合力。
另一种情况，如果演奏需要很大的力度，手指必须增强它的承重能力来承受弹奏重力，这个时候也同样需要用较多的张力来使手指、手部、腕部坚强起来，否则无论后面用多大的力，都不可能通过指尖传递给琴键。对张力的认识以及自觉恰当的运用会帮助我们减少许多技术障碍。反过来对张力的认识和自觉运用又能帮助我们逐步掌握张力的运用。集合力钢琴演奏需要两只手和多个手指同时弹奏，弹奏声音的整齐要依靠弹奏时用力时间的一致，通常音乐节奏起着集合用力的作用。但是，并不是所有的人都能下意识的感觉到这一点。因此，我们需要强调有意识的集合用力的意义。
三、内控力
我们在介绍连奏的触键要点时曾指出：“连奏，从声音到触键方式与非连奏恰好是一个反向。它不是爆发性的快击挥动，而是训练有素的缓慢触摸。”这种缓慢的触键方式就是依靠手指的内控力。不同触键所要求的不同触键速度，不同触键方式，不同松紧程度，不同的按压保留时间等等都需要有一种控制力。在学习运用不同触键来变化声音的时候，自觉地运用手的控制力是克服弹奏单一，缺乏变化的重要方面。
对此，需要有自觉的认识，这也是一种指力训练。内控力的练习掌握必定要同一定的触键形式相联系。譬如同歌唱柔美的声音训练联系在一起，声音不对内控力的使用就不合适，反过来，如果歌唱性演奏已经能娴熟运用就表明在这方面的掌握运用已经熟练。
声乐艺考应该怎么选择曲目？
一、声乐艺考初级曲目。
《珊瑚颂》《绣红旗》《女儿歌》《红梅赞》《枉凝眉》《边疆的泉水清又纯》《谁不说俺家乡好》《摇篮曲》《太湖美》《金风吹来的时候》《绒花》《想给边防军写封信》《故乡情》《说聊斋》《长城长》《赶牲灵》《我的家乡沂蒙山》《我爱你，塞北的雪》《日月与星辰》《人说山西好风光》《春天你在哪里》《三十里铺》《北风吹》《我的祖国》》《我爱我的台湾岛》《美丽的姑娘》《在那遥远的地方》《槐花几时开》《草原上升起不落的太阳》。
二、声乐艺考中级曲目。
《湘女神韵》《人间情》《小河淌水》《妈妈教我一支歌》《中国大舞台》《祝福祖国》《洗菜心》《我属于中国》《巴颜喀拉》《好日子》《送给妈妈的茉莉花》《春天的故事》《走进新时代》《天涯望月》《咱当兵的人》《又唱浏阳河》《眷恋》《神奇的九寨》《母亲》《大地飞歌
》《母亲河》《三峡情》《红星照我去战斗》《敢问路在何方》《在那桃花盛开的地方》《春风吹遍黎明的家乡》《小白杨》《我们的祖国歌甜花香》《一个美丽的传说》《小桥》。
三、声乐艺考曲目。
1、女声：
《报答》《啥鸟飞来节节高》《山丹丹开花红艳艳》《故乡是北京》《纳西篝火啊哩哩》《军营飞来一只百灵》《姑苏风光》《眷恋》《啊，巴颜喀拉》《蓝花花》《海风阵阵愁煞人》《我属于中国》《母亲河》》《在中国大地上》《桃花红，杏花白》《看天下劳苦人民都解放》《.昭君出塞》《恨是高山仇是海》《今年梅花开》《五洲人民齐欢》
2、男声：
《乌苏里船歌》《山西牧歌》《.红星照我去战斗》《战士歌唱毛主席》《小白杨》《在那桃花盛开的地方》《没有强大的祖国哪有幸福的家》《山水醉了咱赫哲人》《黄鹤楼送孟皓然之广陵》《船工号子》《回四川》《那就是我》《峨嵋酒家》《再见了，大别山》《挑担茶叶上北京》《大黄河》《叫声妹妹泪莫流》《洞庭鱼米乡》《我爱五指山，我爱万泉河》《走上这高高的兴安岭》。
艺术生怎样进行补录
高考志愿填报时，艺术生同样拥有补录机会。考生需要参考各省招生办发出的招生信息，在规定的时间进行补录，补录也需要填报志愿。但是艺术生的补录名额与普通补录名额相比数量较少，录取难度也会加大。
高考补录是一些院校在次招生的时候因为填该学校的人少，没有招满，然后进行的第二次录取或者次正常录取人数达到了计划名额，但到开学时部分学生未去报到，被自动取消入学资格，从而就有一部分名额空出，所以需要进行补录。补录的时候也需要填志愿。
征集志愿和补录的区别
征集志愿：是在招生过程中，原报考这个志愿的人数不够，只能通过再征集志愿，才能录取到计划招生的人数。
补录：是在开学后，录取的学生放弃这个学校，在校生人数没有达到招生计划，再补充录取学生就叫补录。
其实在志愿录取期间，补录志愿与征集志愿的概念基本上是一样的，只是一般在录取结束新生开学时期的的补录，不再使用“征集志愿”的说法罢了。
1、艺术生在填报志愿的时候，要将能体现自己优势的志愿放在位。因为在各大艺术院校招生的时候，招生人员都会把艺术生的志愿放在首位。所以艺术生在填写志愿的时候要结合院校专业名次来进行填写。
2、艺术生在填报志愿之前，要尽可能的多搜集一些院校相关信息，然后根据这些信息，来选择自己想要报考的院校名单，等高考成绩公布之后，就可以根据文化课成绩来报志愿了。另外，艺术生在填报志愿的时候还要熟悉各院校的录取原则，艺术生需要做的就是根据这些录取规则，结合自己的文化课成绩和专业课成绩，分析自己的优势，科学的填报志愿。
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