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声乐课多少钱一节:如何快速唱好视唱？声乐课多少钱一节如何快速唱好视唱？视唱训练的主要形式是边看谱边唱出旋律，所以称作“视唱”。学习视唱的目的，不仅是培养识谱能力，更重要的是通过视唱训练，培养多种音乐感觉——音准感、节奏感、调性感等等。同时，学习视唱也能帮助你接触更多的音乐作品。视唱时，眼睛的“视”(看)与嘴巴的“唱”之间的关系
声乐课多少钱一节:如何快速唱好视唱？
声乐课多少钱一节
如何快速唱好视唱？
视唱训练的主要形式是边看谱边唱出旋律，所以称作“视唱”。学习视唱的目的，不仅是培养识谱能力，更重要的是通过视唱训练，培养多种音乐感觉——音准感、节奏感、调性感等等。同时，学习视唱也能帮助你接触更多的音乐作品。视唱时，眼睛的“视”(看)与嘴
巴的“唱”之间的关系，应该是“视”先于“唱”。也就是眼睛要看在前面，先行一步。不能看一个音唱一个音，以致于结结巴巴，唱得不连贯、不通顺。更要注意的是：不光是眼睛、嘴巴在起作用，还必须用耳朵去“听”，要逐渐学会用听觉来控制自己所唱的音高、节奏、快慢等。与此同时，视唱还要用手打拍子，以帮助掌握速度、唱准节奏，做到“口唱”、“耳听”、“脑想”、“心记”、“手划拍”。这样一来，视唱的时候，你就得调动身体的四个部分——眼睛、嘴巴、耳朵和手，使它们协调一致、配合得当。
视唱唱曲之前，还要做到几个“看清”。那就是：看清是几拍子、看清是什么调、看清是什么速度、看清用什么表情、看清全曲的难点在什么地方。做到心中有数，准备就绪了再正式开口唱。视唱主要解决的就是：基本的音准问题和节奏问题，但在此基础上也应该注意音乐的表现力方面等。从整体上必须要分出它是什么调式、它是什么曲式，以及此曲中的难点在什么地方。分析完之后还要进一步的进行局部分析。如：旋律中的高低与明暗的对比，应该注意的力度和表情记号，在上行旋律中声音要自然的渐强，下行时声音要自然的渐弱等。把每一首视唱都当作一首优美的歌曲来演唱。只有这样，才能充分表现所唱曲目的风格及其要表达的含义。
通过对唱、弹、听、写、敲击等教学方法的学习及实践后，要让学生养成以严格的态度来要求自己进行视唱训练。还要求学生必须具备持之以恒的精神来提高自己的视唱水平。培养学生过硬的基本功，并结合音乐实践(意指选用具有完整性特点的教学内容。如具有典型意义的音乐作品或音乐片断，以及视唱、听写的材料。)使学生能从实践中体会音乐，将技术性和艺术性紧密的结合起来，使学生在接受艺术熏陶的同时，也能逐步的掌握各种音乐艺术技能。视唱部分则又可分为节奏视唱、单声部旋律视唱、多声部旋律视唱及带伴奏的单声部和多声部的旋律视唱等。其中亦可细分。视唱与听音有密切联系，相互统一。其中听音部分大致可分为单音的听辨、连续单音听辨、单个音程、和声音程连接、单个和弦、和弦连接、节奏的听辨以及旋律听写等方面。视唱还包括对音乐表情的阐述。除音准、节奏之外，还有一项不可缺少的因素就是音乐表情，即对作品的处理方法。这一点亦是不可或缺的。对于视唱练耳的学习，可以加强音乐学习者对其音乐专业的实践能力，对他们学习其他的基础课程以及自身专业的学习及发展具有重要意义。
视唱即读谱唱歌。识谱之后,就要学会唱谱,唱名法有两种,首调唱名法和固定唱名法。首调唱名法用do、re、mi、fa、so、la、si七个唱名来唱任何调的七个音级。固定唱名法则是任何大调、小调的唱名均以C大调的音阶为标准,不能随调移动,五线谱以固定唱名法为多。俗话说熟能生巧,各种技巧都是在基本功的基础上发展而成的。所以,基本功的训练是教学中非常重要的环节。而音准、节奏的练习,就是视唱练耳这门课的基本功,在练习视唱时,首先要把音准练习放在首位,音准是较重要的,要唱准音阶,可以借用钢琴等单准固定的乐器,来帮助寻找音高和节奏,以达到音准较好的程度。节奏的训练可采取击拍和划拍相结合,下拍肯定,拍点清楚,动作放松,由简单、单一的节奏型到复杂、混合的节奏型,要从开始就认真培养学生对各种节奏型具有整体感。
视唱练习中注意这几个问题：
(1)视唱时应以放松的、自然的声音为较好,遇到声音较高的音,如f2、g2可以小声或低八度练习。
(2)呼吸要准确,在视唱练习开始时有呼吸记号,凡没有标明呼吸记号的,也应在分句或句尾换气。
(3)所有视唱练习中,凡没有标明速度的,都可以按Moderato(中速)练习。遇到速度要求较快的练习(小快板或快板)可先放慢速度练习,熟练之后,再按原速练习。
(4)在视唱新谱时,可启发学生从理论上进行分析(性质、调式、调性、节奏特点等),以便更快地理解和掌握,对练习中较难的部分,可抽出来重点练习。
(5)在视唱练习中,所有的表情记号与术语以及速度标志等,都必须重视并努力表达。
认可省考的院校很多，那音乐培训生为什么还要参加校考？
经常会有音乐培训生问：“为什么要参加校考?”为什么一定要去参加校考？既然承认联考成绩的院校这么多，我们为什么还要再去参加校考呢？
那是因为，虽然以省考成绩作为录取参考标准的院校数量有很多，但是这些院校大多为各省普通院校等，而重点音乐高校的数量并不多。使用省联考、统考成绩录取的省外院校也比较有限。而参加校考，无疑是让艺术生具有更多的选择。今天，我们来讲一下，为什么我们还要参加校考呢？
专业性更强
为什么要参加校考？就是因为校考专业性强的好学校更多。具有单独校考的院校都是在专业领域比较优秀的，像莘莘学子梦想的音乐学院、国家规定的具有校考资格的30所独立设置艺术本科院校及13所参照独立设置本科艺术院校招生高校，这些好学校都是需要参加单招考试的。往年艺术类专业考试现象，绝大多数学生由于以下原因不想参加校考：1、觉得自己实力不够不想参加校考；2、认为参加校考没啥用；3、认为耽误；4、认为参加校考需要跑好多地方，很辛苦。但是多年以后，他们感到后悔了。
5个需要参加校考的理由：
1、专业性强的院校必须校考
设置校考的院校都是在专业领域比较优秀的，像国家规定的具有校考资格的30所独立设置艺术本科院校及13所参照独立设置本科艺术院校招生高校，想上这些好学校，必须参加校考的。
2、省考上线率高较低
每年的专业统考的合格率都会，很多考生通过省考的几率还是相当大的。但其却是低的可怜，较低的省份竟然只有15。因为使用省考成绩录取的院校之间竞争是很激烈的，各个院校在每省的省考中都会设置较低的专业课分数线，按艺考生的专业课高低择优录取，加之本身招生名额较少拿到合格证的人不是很多，文化成绩合适的填报者自然较高。
3、校考院校补录几率较大
在每年校考院校的录取中，往往会出现在部分省份没有录满的情况，这时候院校会以专业及成绩优秀的校考生依次递补。而通过对近5年各省艺术类补录情况分析发现，在本科专业补录的院校中近9成为校考院校，省考补录的情况几乎没有。
4、可以选择更适合的专业
部分考生在专业课学习中基础比较薄弱，那么在报考校考院校科目时可以避开这一弱点，选择更适合自己的专业方向。
5、省考发挥不佳
各省组织专业统考/联考的时间一般都比较早，很多考生在参加省考时往往准备不足，应有的水平没发挥出来，导致省考成绩不佳。而校考时间相对比较靠后，考生在考前的这段时间里专业水平提升是较快的，也可以针对校考做好充足的准备，考生可以通过多报几个校考的院校来增加录取的几率。
较后，希望每一个热爱音乐的音乐培训生，都能有机会追寻自己的梦想!如果想了解更多的音乐培训知识，就请多多关注中音阶梯艺术教育吧。
高二零基础的学生适合参加音乐艺考吗？
每年的艺术统考到来之际，总会吸引着人们的目光，艺术高考已经被越来越多的人所接受和认可，有的家长和考生甚至主动了解艺考的相关信息，前不久，就有家长和考生来咨询问到：高二零基础的学生适合参加音乐艺考吗?如果你也有类似的疑问，那小编就一起给你解答了吧!
（中音阶梯音乐专业课堂）
大多数选择参加音乐艺考的考生都是在高中阶段才做的决定!所以大部分都是没有基础或者有少量基础的，那么高二零基础的学生适合参加音乐艺考吗?答案是肯定的!从高二开始学习音乐不算晚，音乐艺考的主要内容包括：视唱练耳、声乐、乐理以及器乐演奏，前面三个科目俗称小三门，这三门课程完全可以进行短期的集训和练习顺利通过的，视唱练耳和声乐需要专业的指导老师慢慢教授提高，乐理则需要在专业老师的讲解下和大量习题练习下提高和熟练的，所以，考生们一定不要担心，“我都高二了，学音乐晚了吗?是不是完全跟不上其他同学?”
音乐天赋的高低因人而异，但通过后期的专业培训是可以提高的!在音乐艺考中，可以报考的专业很多，有难有易，如果是高二才开始学音乐的考生，小编建议不要选择太难的专业，例如音乐表演或者钢琴演奏，因为这些专业需要扎实的专业功底和长期积累训练的过程，可以选择音乐学、音乐教育专业等，会更高!除了这些，考生在考前几个月较好选择一所艺考培训学校进行集训，因为这样的考前集训会更具针对性!中音阶梯艺术学校就是一家全日制的艺考培训学校，在四川、重庆、贵州、云南、山东等数10个省份均有校区，旗下开设的音乐专业是该校八大专业之一，师资力量雄厚，教师团队均毕业于各大艺术院校，拥有丰富的艺考教学经验。
在硬件设施方面，中音阶梯艺术学校拥有先进的音乐教学设施设备，有专门的录音棚、钢琴房等，学生可以自由练习!在艺考服务方面，中音阶梯艺术学校也做的很好，每年的统考校考期间，学校都会统一安排大巴接送考生到考场，还会在附近设立服务站点，考试完成后，会举办多场志愿填报指导活动，全程指导考生和家长合理填报志愿!
在教学成果方面，中音阶梯艺术学校音乐学子也是战绩显赫!2014-2019年，通过清华11人、国音10人、央音9人、武音60人、川音432人等优秀成绩!如果你也有打算参加音乐艺考，不如就来中音阶梯艺术学校来咨询一下吧!
学钢琴如何练习指法？
钢琴的指法也是经过系统的学习，才能使得演奏期间具有一定的观赏性，那么钢琴家优美的指法是怎么训练出来的呢?
1.练习交叉指法。在练习指法的时候，较困难的就是交叉指法的练习，例如：拇指在中间或无名指下，或无名指在拇指上，在不移动手掌的时候，努力将手指按在其他位置的键盘上。慢慢练习这些动作要领。一般的想法是，如果你必须在你的无名指下穿过拇指，当你用无名指按下钢琴琴键时，你的拇指应该与要按下的琴键接触。一旦你按下拇指，你的另一只手指必须快速回到拇指上并准备好按下它们的下一个按键。
2.指法不要超过乐谱上的速度。如果没有按照预期的速度演奏音乐节奏，你将不得不经常停下来并经常校正自己，这对钢琴演奏非常不利。使用节拍器可以帮助您不会随意增加改变节奏。开始缓慢然后逐渐增加节奏将你将以稳定的速度得到提升，你仍然可以控制你正在弹奏的曲子节奏。
在演奏的时候不要刻意去加快节奏，并不是所有的曲子都适合比较快的节奏的，无端加快节奏并不是你能力的体现，速度太快反而会适得其反。练习节奏比较快的曲子，需要胆大心细。
3.遵循标记指法规则。许多作品会有指法标记，这些标记都会帮助你更加高效地演奏作品，但无论如何都要尝试使用它们，一旦你对这些标记的指法熟悉之后，并且能够适应它们，它们的意义才会凸现出来。
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